Побывал недавно на последних днях на выставки посвящений Таллину и что могу сказать ахуеная выставка ахуеный Татлин который шатает одной работой все мои коллажики 💅💅💅
👌3🤡2😁1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🙏2💘2😁1
КАЛЛЕР ДЕРДЕН для Rolling Stone в 1999 году : мужчинский бунт
В 1999 году Брэд Питт, только завершивший съёмки в культовом «Бойцовском клубе» Дэвида Финчера — фильме, прославляющем гипермаскулинность и анархический протест против потребительства — совершил неожиданный поворот. Его фотосессия для Rolling Stone, снятая Марком Селигером, стала провокационным вызовом гендерным нормам. Вместо образа «идеального мачо» Питт предстал в женских платьях и аксессуарах, заявив: Я не пид, а платья — ахуенно!
Контекст противоречий
Контраст с «Бойцовским клубом»
В фильме Питт играл Тайлера Дёрдена — харизматичного анархиста, чьё мускулистое тело и агрессия символизировали кризис маскулинности 1990-х . Однако фотосессия, сделанная сразу после выхода фильма, деконструировала этот образ. Питт объяснял: *«Я не мог просто сидеть и снова быть симпатичным парнем»* .
Гендерный эксперимент Идея принадлежала самому актёру: он предложил представить себя «инопланетянином», свободным от земных стереотипов . Это перекликалось с эстетикой Дэвида Боуи — пионера андрогинности в поп-культуре . Критики отметили, что такой жест в эпоху доминирования «мужских боевиков» (например, фильмов со Сталлоне или Шварценеггером ) был радикальным.
Общественная реакция
Съёмка вызвала полярные отклики. Одни, как пользовательница Jemma Solina, поддержали Питта: *«Женщины носят мужскую одежду — почему мужчинам нельзя?»* . Другие восприняли это как «падение нравов». Интересно, что аналогичные споры возникали в 1960-х, когда женщины начали массово носить брюки .
Связь с философией «Бойцовского клуба»
Парадоксально, но этот жест соответствовал духу фильма. Тайлер Дёрден призывал разрушать социальные конструкции, включая гендерные роли. Как отмечали критики, «Бойцовский клуб» был не только о мужественности, но и о свободе от любых ярлыков .
Наследие
Фотосессия остаётся актуальной и сегодня, обсуждаясь в контексте гендерной fluidity и репрезентации маскулинности. Питт, как и его персонаж Тайлер, стал символом бунта — но не через кулаки, а через переосмысление одежды как инструмента идентичности .
«Мы — поколение мужчин, воспитанных женщинами», — говорил Тайлер Дёрден. Возможно, Питт в 1999-м просто решил довести эту мысль до логического предела нахуй!
В 1999 году Брэд Питт, только завершивший съёмки в культовом «Бойцовском клубе» Дэвида Финчера — фильме, прославляющем гипермаскулинность и анархический протест против потребительства — совершил неожиданный поворот. Его фотосессия для Rolling Stone, снятая Марком Селигером, стала провокационным вызовом гендерным нормам. Вместо образа «идеального мачо» Питт предстал в женских платьях и аксессуарах, заявив: Я не пид, а платья — ахуенно!
Контекст противоречий
Контраст с «Бойцовским клубом»
В фильме Питт играл Тайлера Дёрдена — харизматичного анархиста, чьё мускулистое тело и агрессия символизировали кризис маскулинности 1990-х . Однако фотосессия, сделанная сразу после выхода фильма, деконструировала этот образ. Питт объяснял: *«Я не мог просто сидеть и снова быть симпатичным парнем»* .
Гендерный эксперимент Идея принадлежала самому актёру: он предложил представить себя «инопланетянином», свободным от земных стереотипов . Это перекликалось с эстетикой Дэвида Боуи — пионера андрогинности в поп-культуре . Критики отметили, что такой жест в эпоху доминирования «мужских боевиков» (например, фильмов со Сталлоне или Шварценеггером ) был радикальным.
Общественная реакция
Съёмка вызвала полярные отклики. Одни, как пользовательница Jemma Solina, поддержали Питта: *«Женщины носят мужскую одежду — почему мужчинам нельзя?»* . Другие восприняли это как «падение нравов». Интересно, что аналогичные споры возникали в 1960-х, когда женщины начали массово носить брюки .
Связь с философией «Бойцовского клуба»
Парадоксально, но этот жест соответствовал духу фильма. Тайлер Дёрден призывал разрушать социальные конструкции, включая гендерные роли. Как отмечали критики, «Бойцовский клуб» был не только о мужественности, но и о свободе от любых ярлыков .
Наследие
Фотосессия остаётся актуальной и сегодня, обсуждаясь в контексте гендерной fluidity и репрезентации маскулинности. Питт, как и его персонаж Тайлер, стал символом бунта — но не через кулаки, а через переосмысление одежды как инструмента идентичности .
«Мы — поколение мужчин, воспитанных женщинами», — говорил Тайлер Дёрден. Возможно, Питт в 1999-м просто решил довести эту мысль до логического предела нахуй!
👌4😁1🤡1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Кратко о концепции произведения:
😁4🤡3💘2
Forwarded from Maria Kviklis Art🎨 (Maria)
На днях мы с @DMILOK основателя Антифанов, побывали на выставке Эрнста Неизвестного в Третьяковской галерее на Крымском валу и мне есть что вам сказать...
Часто Неизвестного видят, как скульптора и его работы это мощь, тяжесть и монументальность (иногда даже избыточная), но мне гораздо ближе его графика – обнаженная нервная система, раненая психика... В его офортах и литографиях видна динамика, невероятная анатомическая пластика в сочетании с сюрреалистическим искажением и дереализацией.
Эрнст Неизвестный – человек-скала.
выживал и противостоял системе, как пример –
Знаменитый разгром выставки в Манеже. Никита Сергеевич тогда назвал работы Неизвестного "дегенеративным искусством", а сам художник не побоялся вступить с генсеком в яростный спор, доказывая свою правоту.
По иронии судьбы, спустя годы ,семья Хрущева попросила создать надгробный памятник Никите Сергеевичу именно Неизвестному и Эрнст сделал его в черно-белом мраморе, как символ борьбы света и тьмы.
Долгое время он был "невыездным" и не мог получать крупные государственные заказы, хотя его имя уже гремело на Западе. Он жил в постоянном напряжении, работая подпольно в своей мастерской.
В его работах, особенно в графике, часто звучит тема, как человек срастается с механизмами, как страдает и преодолевает боль. Это было очень созвучно его личному опыту. На войне он получал тяжелейшие ранения, его даже по ошибке посчитали погибшим и посмертно наградили орденом Красной Звезды. Он буквально воскрес и всю жизнь доказывал свое право на жизнь и творчество.
В 1976 году он всё же был вынужден покинуть СССР, пройдя через унизительные процедуры и давление.
Котята, кто живет в Москве , обязательно сходите на выставку Эрнста Неизвестного. Такие выставки "догоняют" нас спустя время, открывая новые смыслы при повторном взгляде. Потом расскажите, какая из работ (может, какая-то конкретная серия) вызвала у вас эмоции 😊
Часто Неизвестного видят, как скульптора и его работы это мощь, тяжесть и монументальность (иногда даже избыточная), но мне гораздо ближе его графика – обнаженная нервная система, раненая психика... В его офортах и литографиях видна динамика, невероятная анатомическая пластика в сочетании с сюрреалистическим искажением и дереализацией.
Эрнст Неизвестный – человек-скала.
выживал и противостоял системе, как пример –
Знаменитый разгром выставки в Манеже. Никита Сергеевич тогда назвал работы Неизвестного "дегенеративным искусством", а сам художник не побоялся вступить с генсеком в яростный спор, доказывая свою правоту.
По иронии судьбы, спустя годы ,семья Хрущева попросила создать надгробный памятник Никите Сергеевичу именно Неизвестному и Эрнст сделал его в черно-белом мраморе, как символ борьбы света и тьмы.
Долгое время он был "невыездным" и не мог получать крупные государственные заказы, хотя его имя уже гремело на Западе. Он жил в постоянном напряжении, работая подпольно в своей мастерской.
В его работах, особенно в графике, часто звучит тема, как человек срастается с механизмами, как страдает и преодолевает боль. Это было очень созвучно его личному опыту. На войне он получал тяжелейшие ранения, его даже по ошибке посчитали погибшим и посмертно наградили орденом Красной Звезды. Он буквально воскрес и всю жизнь доказывал свое право на жизнь и творчество.
В 1976 году он всё же был вынужден покинуть СССР, пройдя через унизительные процедуры и давление.
Котята, кто живет в Москве , обязательно сходите на выставку Эрнста Неизвестного. Такие выставки "догоняют" нас спустя время, открывая новые смыслы при повторном взгляде. Потом расскажите, какая из работ (может, какая-то конкретная серия) вызвала у вас эмоции 😊
💘4😁3