Интервью!

Пришло время напомнить о существовании нашего ютуб-канала, на котором вышло…
Интервью с Марией Дудиной!

Поговорили о том, что такое рост 165 для танцовщика, как создавалась программа «Искусство современного танца» и каково быть её куратором👀

Переходите по ссылке ниже, смотрите, ставьте лайк и пишите комментарии. Это самая ценная поддержка для нас!

А также мы оставляем ссылку на Лекторий Марии Дудиной! Переходите, чтобы не пропускать анонсы новых лекций! Там много интересного!❤️

Интервью с Марией Дудиной

Ссылка на Лекторий

Показы дипломных спектаклей балетмейстеров Санкт-Петербургской Консерватории состоятся в 2026 году в закрытом формате. Без зрителей. Без рецензентов.


Без комментариев 🤦‍♀️

Да, я с болью слежу за программами образования балетмейстеров в обоих питерских ВУЗах (кафедры близнецы есть в СПб Консерватории и Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой). Абсурдность организации в этом году достигла апогея (см. пост выше).

Но с радостью и удивлением я слежу за студентами этих кафедр! И нет, не все из них сдаются и плывут по течению. Они барахтаются как могут, даже не умея плавать, а только так и можно сдвинутся с места.

Выпускники Консерватории и АРБ самоорганизовались, объединились с композиторами и решили, что раз ВУЗы их работы никому не показывают, значит они сами их покажут! 🤟👏

Все шестеро хореографов мне глубоко симпатичны (каждый из них в моем тайном списке внимания и поддержки)!

Я очень приглашаю вас на Вечер музыкально-хореографических премьер "Движение и время" 14 июня в 19.00 в Центр имени Сергея Курехина.

Это ваш шанс подглянуть в закрытые двери хореографического образования. А их шанс получить своего зрителя!

Вечер музыкально-хореографических премьер «Движение и время» в Центре имени Сергея Курёхина.

14 июня, 19:00 — Билеты совсем по студенческим ценам

Вечер музыкально-хореографических премьер, созданных в коллаборации между композиторами творческого объединения мадер норт* (mader nort) и хореографами Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова и Академии русского балета имени А. Я. Вагановой.


В программе:
〰️ «Вода и камень». История о рождении человечества, которое выбирает русло, ведущее не к созиданию, а к деструкции. И всё же человек через творческий процесс способен выявить мотивы действий, приводящих к разрушению, но начинать новый путь — путь созидания — необходимо с раскаяния. Хореограф — Елизавета Бархатова, композитор — Владислав Федоров
〰️ «Весна.Пробуждение». Бессюжетный балет о цикличности бытия. Шесть хореографических картин, вдохновленных явлениями природы, становятся метафорами внутреннего преображения. Хореограф — Эвелина Антипкина, композитор — Алексей Боловлёнков
〰️ «Река жизни». Спектакль о выборе, который мы совершаем на каждом повороте судьбы; о том, как важно замедлиться, остановиться посреди течения дней, чтобы услышать себя, выбрать свой истинный путь — и обрести себя настоящего. Хореограф — Виктория Виниченко, композитор — Тихон Антонов
〰️ «Про шедшее время». Одноактный пластический спектакль об отношениях человека и времени — попытка осмысления того, как люди используют отведенные им короткие отрезки — человеческие жизни. Хореограф — Вероника Страхова, композитор — Константин Степанов, художник по костюму — Дарья Шадрина
〰️ «Картонное дело N». Спектакль по мотивам романа Владимира Набокова «Приглашение на казнь». Цинциннат Ц. — единственный человек в картонном мире. Все окружающие его люди видят мир не так как он, за что его приговаривают к казни. Хореограф — Рената Каримова, композитор — Ярослав Коваленко
〰️ «Здесь и сейчас». Разговор о том, как, бесконечно готовясь к настоящей жизни, мы рискуем так и не начать её. Хореограф — Мария Санукевич, композитор — Владислав Федоров, художник по костюмам — Ярослава Адаманис

Дорогие друзья!

Я ужасно рада возможности выступить в Петербурге с публичной БЕСПЛАТНОЙ для слушателей лекцией на сложную и захватывающую меня тему. В попытке подобрать ключи к пониманию современного хореографического искусства, я испробовала разное, но вот через абсурдистскую драму ещё не заходила. Теперь зайду. Приходите! Будем вместе гипотезировать! Да ещё и в красивом месте - пространстве "Сообщество" на Новой Голландии. Да ещё и по красивом поводу – сценический юбилей Дианы Вишневой 🎉🤩🤗

Инстаграм подрезал моё видео. Очевидно словосочетание "газовые камеры" ему не понравилось 🤷‍♀️
Посмотрим, что ТГ скажет...

Объяснять сложное через понятное, страшное через обыденное – мой метод пояснения контекста и погружения в произведение искусства.
Здесь – кусочек лекции об Ионеско. А вас зову в свой новый проект «Зрительская лаборатория» в конце августа 🤗

Ловите обзор-разбор балета "Сон в летнюю ночь" Дж. Баланчина. Ведь у нас ещё лето. И ночь впереди. Вдруг вдохновлю вас целиком балет посмотреть 🤗

Ну и напоминаю, что уже в следующие выходные (22-23 августа) стартует моя ЗРИТЕЛЬСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ
Не проспите 😉

РАСПИСАНИЕ И НАГРУЗКИ

эти два страшных слова знают все заведующие кафедрами и методисты всех ВУЗОв страны и ненавидят люто. В конце августа-начале сентября эти слова приобретают особенную актуальность.

Мои наблюдения (и участие на длинной дистанции) за процессом составления расписания и нагрузок помогли вывести две основных модели:

1. расписание подчиняется стратегическому планированию и обслуживает цели программы. Пожелания педагогов по расписанию, конечно учитываются, но не они первичны. Педагоги подбираются исходя из нужд программы и преподают предметы в соответствии со своей узкой специализацией

2. расписание подчиняется единственной задаче - обслужить нагрузки педагогов. Нагрузки составляются исходя из того, чтобы обеспечить педагогам мало-мальскую зарплату и предметы распределяются не по способностям, а по потребностям. Так преподаватель классического танца Евлампия Андромедова (имя изменено) обнаружила себя преподавателем сценарной драматургии, а комиссия на вступительных экзаменах на специальность "Искусство балетмейстера-постановщика" может не содержать ни одного балетмейстера-постановщика. Пожелания педагогов по расписанию будут первичны. А дыры в 8 часов у студентов или переезды четыре раза за день - не считаются проблемой.

Угадайте, какая из двух моделей лидирует?

У вас еще остались вопросы про расписание?
Деньги за обучение платите? Ну и что же? Полмиллиона в год? Подумаешь!

Сегодня команда программы бакалавриата «Искусство современного танца» опубликовала информацию о закрытии программы.

Мы к вам с нежностью и грустью.

С 2020 года программа «Искусство современного танца» создавала современный танец и думающих людей.
Мы счастливы, что нам удалось в этом преуспеть. Счастливы быть причастными. И благодарны вам, дорогие, всем, кто создавал, передавал и перенимал опыт, поддерживал, интересовался, приходил на наши показы и держал за нас кулачки! Это были замечательные шесть лет!
Но они подошли к концу.
Программа «Искусство современного танца» прекращает своё существование как единая концепция и образовательно-художественная единица.
В силу административных обстоятельств непреодолимой силы и наших личных возможностей мы, преподаватели программы, больше не работаем на ней.
Дальнейшая реализация направления подготовки 52.03.01 «Искусство современного танца» находится в поле ответственности кафедры режиссуры балета.

Сказать, что это печальная новость, — не сказать ничего!

Я помню, как рождался замысел этой программы и как он казался чем-то утопическим, невозможным. Как набрался первый курс — и как непривычно было студентам от той атмосферы горизонтальности (в лучшем её проявлении), уважения друг к другу, возведённого в абсолют, опьянения свободой и столкновения с ответственностью.

И все эти, казалось бы, базовые вещи были фундаментом невероятно интересной, разносторонней, глубокой образовательной программы. Программы нового танца — а пожалуй, что и формирования нового мировоззрения: осознанного, глубокого, чуткого к себе и к другим.

Я не сосчитаю, сколько раз за эти шесть лет я говорила студентам: как я вам по-хорошему завидую! Мне бы такое образование!

Это было образование мечты!

И оно стало возможным по одной причине: Александр Любашин и Мария Дудина — смелые, умные, образованные, но самое главное — любящие своё дело, любящие танец люди. Великие без преувеличения. Они смогли зажечь сердца коллег и собрать невероятную команду программы. Смогли растопить все бюрократические льды и доказать необходимость такого образования в государственной институции.

Они любили и отдавали свою жизнь буквально, практически 24/7 в течение всех этих лет.

И где бы вы ни встречали ИСТ со своими кураторами — на Новой сцене, в Калуге, Кирове, Тюмени — помните, что вы видели? Не уставших, измотанных кураторов и замученных студентов, а живые горящие глаза, полные любви, жажды создавать, жажды танцевать, жажды жить! И каждая встреча с ИСТ была праздником.

Наша страна поистине страна возможностей: возможности создавать, вдохновлять и искать единомышленников, сдвигать горы и наполнять пространство любовью и смыслом. Это возможности для одних людей! Но есть и возможности для других: уничтожать во имя корысти, зависти, власти, денег, выжигать и не думать о том, что будет дальше.

Так всегда было: всё новаторское, искреннее, смелое в нашей стране уничтожалось, забывалось, а через 20–30 лет изобреталось заново!

Любимые Сашенька Любашин и Мария Константиновна — я вас тепло и нежно обнимаю! Всё, что вы сделали, было не напрасно. Не сомневаюсь, что совсем скоро и вы, и мы увидим плоды ваших семян.

Сил вам пережить шторма и бури, которые, возможно, последуют. И не забывать, что вы были на стороне правды и любви!

Любимые студенты всех-всех курсов — и вас я обнимаю! Как бы сложно сейчас вам ни было, помните: вы не одни! Вокруг вас есть сообщество, которое вас очень любит.