Поскольку среди читателей моего канала есть создатели фэшн-брендов и те, кто только планирует создать собственный бизнес, я решила добавить хэштег #одежда_как_бизнес и собрать под ним практические советы от экспертов. Сегодня на мои вопросы отвечает Илья Коробейников, специалист по юридическому сопровождению брендов и товарных знаков.

Часто ли случается так, что начинающие бренды продают свой товар без регистрации товарного знака?

Такие случаи не единичные, и многие коммерсанты регистрируют свой товарный знак уже после начала реализации продукции. В результате чего порой узнают о том, что идентичное название бренда зарегистрировано их конкурентом.

Какие последствия для основателя бренда? Ведь похожие по словестности и визуалу товарные знаки не могут быть представлены на одном рынке?

Как правило, охраняемость товарного знака возникает по принципу старшинства, то есть кто успел первым зарегистрировать, у того и права на бренд. В такой ситуации обладатель зарегистрированного бренда имеет право предъявить иск о нарушении прав с компенсацией до 5 миллионов рублей с уничтожением товара лица, чьё право не было зарегистрировано.

Правда, бывают случаи, когда закон встаёт на сторону незарегистрированного бренда, если он уже активно продаётся на разных площадках и знаком потребителю. Но это большие риски для предпринимателя, которому придётся доказывать своё право на товарный знак.

Поэтому советую регистрировать свой бренд как товарный знак на начальном этапе разработки логотипа, до реализации продукции, чтобы была возможность проверить на наличие идентичного зарегистрированного товарного знака.

Актуальный для многих вопрос: возможна ли регистрация товарного знака для самозанятых?

Да, такая возможность появилась в этом году, и теперь физические лица и самозанятые, не имеющие статус ИП, могут зарегистрировать товарный знак и наравне конкурировать с компаниями. Физлица больше не будут находиться под постоянным риском нарушения своих прав на товарные знаки.

Как устроена работа закупщика тканей для fashion-брендов?

Сегодня в рубрике #одежда_как_бизнес рекомендую послушать подкаст «Fashion Прокачка» от Ольги Штейнберг, автора одноимённого телеграм-канала. Гостья этого выпуска – Анна Бикчурова, которая знает всё о закупках тканей для модных брендов. Краткий конспект ниже.

Как прийти в профессию

Анна – специалист по внешне-экономической деятельности, свободно владеет английским и китайским. Её второе образование – дизайн одежды. «Ткани и материаловедение изучала в полях, вообще я учусь постоянно». В настоящее время курсы по закупкам тканей есть в Fashion Factory School, у Анны также есть собственный авторский курс.

Какие разновидности профессии бывают

Сорсер: находит подрядчиков и поставщиков в разных странах под задачу, поставленную дизайнером. Менеджер по закупкам: после того, как ткани найдены и одобрены командой бренда, менеджер ведёт переговоры относительно ассортимента и объёмов, занимается документооборотом и контролирует поставку.

Где искать ткани

«Я рекомендую посещать все мероприятия, потому что байер готовит базу ответов на все потенциальные запросы заказчика и многую информацию собирает “в стол”». Самая передовая выставка в России – «Интерткань», здесь большое количество международных поставщиков. Основные текстильные выставки за рубежом: Premiere Vision в Париже, Intertextile в Шанхае.

Что делать на текстильной выставке

Важно правильно организовать поездку и прилететь за день до открытия. Необходимо составить план и прописать цели – какие конкретные материалы и для каких изделий нужны. Заказы на выставке не обсуждаются, чтобы не тратить драгоценное время. Нужно взять визитки и образцы, сделать фотографии и принимать окончательное решение со своей командой, вернувшись домой.

Все выпуски подкаста «Fashion Прокачка» лежат здесь.

Я воспользовалась случаем и задала Виктории несколько вопросов на тему пиара модного бренда в рамках рубрики #одежда_как_бизнес

Что можно сказать в ответ на утверждение «мне не нужен PR, мой продукт сам себя продаёт»?

Можно сказать, что это непонимание времени и законов рынка. Сегодня в России в определённом смысле время возможностей, перезапуск индустрии, и уже сейчас мы видим достаточно высокую конкуренцию среди локальных брендов. Причём конкуренция эта не только через продукт, а в первую очередь, через контент. Поскольку сроки реализации здесь быстрее.

В нашей стране мало профильной прессы, которая пишет о локальных брендах, и попасть в неё непросто. Стоит ли вообще пытаться, или сосредоточиться на других способах продвижения?

Стоит, поскольку медиа – это в первую очередь про статус и доверие аудитории. То, на чём необходимо фокусироваться компаниям, которые планируют развитие. С другой стороны, действительно качественных ресурсов сегодня очень мало, и нужно ориентироваться на самые влиятельные в вашей сфере.

Сейчас везде пишут о снижении доверия к инфлюенсерам. Что вы думаете об этом?

Рынок инфлюенсеров действительно перегрет, но тем не менее это один из самых доступных способов продвижения для брендов сегодня. Сейчас в игру вступили наноинфлюенсеры (количество подписчиков до 10 000) и эксперты, известные в узких кругах, поскольку у них самый высокий уровень доверия аудитории.

На какие телеграм-каналы вы бы посоветовали подписаться всем, кто хочет продвигать свой фэшн-бренд?

Если говорить о продвижении, то выше уровень доверия к авторским каналам, за которым стоит личность, конкретный редактор моды с выстроенной репутацией. Ещё стоит обратить внимание на стиль подачи, чтобы она отвечала ценностям и той философии, которую вы планируете транслировать своей аудитории.

Телеграм-канал «Связь с общественностью» @fashionpublicrelations

Можно ли продавать fashion-товары на Ozon? Сегодня в рубрике #одежда_как_бизнес представители компании рассказывают о преимуществах площадки для модного бизнеса.

◾ Мы привыкли воспринимать Ozon как площадку для заказа товаров повседневного спроса – от еды до бытовой техники. Но сейчас маркеплейс успешно развивает категорию fashion и позиционирует её как приоритетную: в 2023 году оборот категории вырос в 2,5 раза; на площадке представлено более 180 тысяч продавцов одежды и обуви.

◾ В ближайших планах Ozon – увеличение инвестиций в маркетинг fashion-товаров и привлечение соответствующей аудитории покупателей. Будут запущены большие рекламные кампании в медиа, соцсетях, разрабатываются коллаборации с брендами и инфлюенсерами (всё это мы увидим совсем скоро).

◾ Новые продавцы одежды получают бонус – логистику за 1 рубль. Услуга включает подготовку товара со склада маркетплейса к отправке и доставку до региона. Если покупатель возвращает товар, стоимость обратной логистики также составит 1 рубль. Специальные условия действуют в течение 3 месяцев, если успеть зарегистрироваться до 31 марта.

◾ Товары, которые часто заказывают, получают отметку «super-товаров». Для них действует бесплатное размещение на фулфилментах Ozon и льготный кросс-докинг. Теперь продавцы дополнительно получат скидку на комиссию за продажу «super-товаров», её размер составляет 3% для категории fashion. 

◾ Размещение товаров в категориях «одежда», «обувь» и «аксессуары» на складах Ozon до конца года остаётся бесплатным как для новых, так и для действующих продавцов.

Одежда для взрослых: почему модные бренды не стремятся работать с возрастной аудиторией?

Сегодня в рамках рубрики #одежда_как_бизнес я решила подхватить тему, заданную Ольгой Штейнберг, автором канала Fashion Прокачка. Ольга пригласила в эфир психолога Катерину Дёмину и пообщалась с ней о том, почему по достижении определённого возраста женщинам становится непросто покупать себе одежду.

✔️ Нет языка, которым бренды могли бы обозначить аудиторию и обратиться именно к ней. Мы шьём для возрастных женщин? Для взрослых женщин? Для дам элегантного возраста?..

✔️ Не выработан язык, на котором можно разговаривать с этой аудиторией. «Юная девушка ещё не знает какая она, а в 40 лет ты уже знаешь, какая ты», – говорит Катерина. Сформировавшейся женщине невозможно навязать что-то через «тренды, которые должны быть в твоём гардеробе» и «немедленно купи».

✔️ Я уже писала, что существует общий котёл для обозначения женщин 40+, в то время как современные сорокалетние внешне могут мало чем отличаться от аудитории 25+. Дальше возникает некая пропасть, потому что женщины в нашей стране живут относительно долго, долго продолжают работать, а одежда для них остаётся «слепым пятном» и не учитывает физиологию.

✔️ Нет разнообразия типажей взрослых женщин. Нет, если молодёжный бренд сделал съёмку с тонкокостной худой седой женщиной – это не разнообразие. «Мы выплатили ипотеку, вырастили детей, достигли профессионального статуса и хотим покупать, но хотим покупать то, что сделано для нас, – говорит Катерина. – А мы как будто невидимы для модного бизнеса». 

✔️ «У нас высокие требования к комфорту и качеству», – продолжает она. И отмечает, что помимо повседневных вещей, непросто найти «спокойную нарядную одежду»: «откройте Яндекс и наберите “платье матери невесты” – и вы увидите платье-футляр с люрексом».

Я продаю одежду на маркетплейсе. Как мне защитить свою интеллектуальную собственность?

Юрист Илья Коробейников, который уже приходил в рубрику #одежда_как_бизнес и рассказывал о регистрации товарного знака, советует помнить о защите авторских прав на фото и видео, которые используются в карточке товара.

◾ Любой продавец, который заинтересован в использовании фотографий и других произведений, обязан удостовериться, что не нарушает права третьих лиц. Нередко случается, что копируют чужие фотографии и даже сам товар: когда продажи растут, то другие предприниматели тоже хотят войти в эту нишу, причём с наименьшими затратами.

◾ Согласно закону, фотографии являются объектами авторского права и охраняются с момента их создания. Сохраняйте исходные файлы своих фотографий. Если кто-то скопировал ваше фото, вы сможете доказать, что вы являетесь его владельцем, предъявив исходный файл.

◾ Зарегистрируйте название витрины на маркетплейсе как товарный знак. Благодаря этому никто другой не сможет его имитировать.

◾ Существует способ закрепления авторских прав без обращения в госорганы – депонирование. Это своего рода фиксация, которая помогает установить, что в определённый период времени контент уже существовал, и что он принадлежит конкретному лицу, которое указывается при депонировании.

◾ Как это технически осуществить? Можно через специальные платформы: туда загружаются карточки, и владельцу выдаётся свидетельство о депонировании, которое закрепляет дату создания контента и его владельца.

Телеграм-канал «Товарный знак для бренда» @yourbrendT

Сколько стоит PR модного бренда?

Сегодня в рубрику #одежда_как_бизнес заглянула Ольга Штейнберг, автор дружественного канала «Fashion Прокачка» и pr-специалист с огромным опытом работы. Ищите на её канале полезный хэштег #fashionPR

◾ Какой бюджет закладывается на PR? Всеобщая практика: 1-2% от выручки или 10–20% от прибыли. Второй вариант – вы сами определяете фиксированную сумму, которую готовы потратить на игру в долгую без привязки к продажам.

◾ Бюджеты на СМИ. Можно без них? В принципе да, но эффект будет меньшим. При этом одно платное размещение в журнале всегда даёт дополнительные бонусы и лояльное отношение редакции к бренду. Поэтому может быть достаточно 1-2 платных размещений в квартал. Одно размещение может стоить 100 000 – 150 000 руб.*

◾ Телеграм. Бесплатно не бывает, если вы не подружка всех влиятельных админов. Небольшие каналы отрабатывают лучше, чем топовые, где по три рекламы в день. И цены у них ниже. Можно заложить, например, 60 000 – 100 000 рублей в месяц. Но тут всё зависит от масштабов вашего бренда и задач. Главное – система и аналитика.

◾ Подарки (блогерам, редакторам, авторам каналов, стилистам, селебам). Себестоимость вещей тоже надо вносить в таблицу, чтобы не терять связь с реальностью. Плюс стоимость доставки.

◾ Кросс-промо. Здесь могут быть затраты на съёмку или на подарки к конкурсу, который вы проводите вместе с партнёрами. Тоже все учитываем, не забывая про логистику. Инфопромо с конкурсом может обойтись вам в стоимость подарков плюс доставка. Со съёмкой – 30 000 – 50 000 рублей.

* Важно понимать, что работу с прессой эффективнее осуществлять через агентство, у которого уже есть наработанные контакты и дружественные отношения со СМИ.

Телеграм-канал «Fashion Прокачка» @fashionprokachka

Одежда, созданная нейросетью: кто правообладатель?

Сегодня в рубрику #одежда_как_бизнес снова заглянул Илья Коробейников, юрист, специализирующийся на авторском праве и товарных знаках в сфере моды. Мы с ним решили обсудить вопрос: кому принадлежат права на модели одежды и другие изображения, созданные нейросетью?

◾ В действующем законодательстве РФ авторские права признаются лишь за человеком, внёсшим деятельный творческий вклад в создание одежды, лекала или образа. Законодатель не готов признавать нейросети авторами созданных изображений, поскольку в центре правового регулирования стоит человек.

◾ В настоящее время в законе нет ни единого упоминания урегулирования вопроса, связанного с защитой прав на любой объект интеллектуального труда, созданный с помощью искусственного интеллекта. Единственное, что пытались – закрепить в 2022 году на законодательном уровне невзаимозаменяемые токены (NFT), однако законопроект был отклонён.

◾ Дизайнеры используют нейросети через различные платформы, и здесь необходимо смотреть условия лицензии: вероятно, что использовать нарисованное искусственным интеллектом в коммерческих целях не разрешается. А если есть платная подписка, то возможно использование креатива в коммерческих целях.

◾ Нужно опираться на пользовательское соглашение платформы. Например,
если работаете с Midjourney, то по условиям использования проекта, весь созданный ей контент принадлежит Midjourney и предоставляется вам на условиях некоммерческой лицензии.

Телеграм-канал «Товарный знак для бренда» @yourbrendT

Сегодня у меня в гостях – Татьяна Семёнова, маркетолог с огромным опытом работы в международных компаниях, создатель фэшн-брендов maniita lacitta и UNICOAMORE и автор экспертного телеграм-канала «Если бизнес, то модный». Специально для рубрики #одежда_как_бизнес Татьяна рассказала о правильном использовании такого маркетингового инструмента как коллаборация.

Что коллаборация может дать бренду?

Мне кажется, важно помнить, чем можно заменить слово «коллаборация». Сотрудничество, совместный труд, соавторство, взаимодействие – и от этих более понятных слов ставить свои цели.

✔️ Социальный проект: кроме основного действия помощи и поддержки это, в любом случае, обмен аудиторией.

✔️ Обмен коммерчески настроенной аудиторией между брендами или компаниями.

✔️ Продвижение и упоминание на новую аудиторию – что хорошо для абсолютно новых продуктов при выходе с ними на рынок.

Когда коллаборацию можно считать удачной, по каким критериям?

Удачная коллаборация для меня это та, по которой мы с командой выполнили цели. А цели – это не всегда KPI отдела продаж, часто это бывают и имиджевые проекты «в долгую», и тестирование гипотез нового продукта. Но я всегда остаюсь собственником бренда, а потом уже менеджером по маркетингу, поэтому даже с проектами без прибыли в моменте я хочу понимать воронку продаж и к чему, собственно, мы идём, запуская в работу такие проекты.

Может ли небольшой бренд сделать предложение по созданию коллаборации более крупному и известному бренду?

Я считаю, что может. В себя и свой продукт надо верить. Например, к моему бренду maniita lacitta пришёл крупный ретейлер за стильным мерчем. Они увидели нашего персонажа – Кота – и захотели своего такого же, одетого в их корпоративные цвета. Ко второму большому бренду мы постучались сами и тоже получили одобрение, готовимся презентовать проект уже к новому году.

Если вы заходите с таким предложением, важно знать свою цель сотрудничества, иметь чёткую и логичную презентацию своего бренда, обязательно обсуждать договор с юристом (и не экономить на консультациях), так как авторское право это «тонкий лёд» и об этом часто забывают.

Можете назвать примеры интересных коллабораций локальных брендов?

Бренд из Ростова 72.66 сделал коллаборацию с Кинопоиском по «Беспринципным». Мне кажется, это отличный пример сотрудничества «продукт и повод». Я не знаю точных итоговых цифр продаж, но для фэшн-бренда обмен аудиторией с таким сильным партнёром (если у них прописана медийная поддержка), это очень интересный вид работы на охват и узнаваемость бренда.

Телеграм-канал @nudefancy

Одежда как бизнес: что нужно знать основателям модных брендов?

Напомню, что в рубрике #одежда_как_бизнес я публикую короткие советы от экспертов модной индустрии на разные и не всегда очевидные темы. Вот что здесь выходило интересного:

◾ Как устроена работа закупщиков тканей для фэшн-брендов? Как прийти в эту профессию, где искать ткани и как работать на текстильных выставках? Рассказывает байер Анна Бикчурова.

◾ Почему модные бренды не стремятся работать с возрастной аудиторией? Как общаться с покупательницами 45+ и чего не учитывают создатели брендов? Рассуждает психолог Катерина Дёмина.

◾ Сколько стоит PR модного бренда? Какой бюджет закладывать на PR? Можно ли обойтись без СМИ? Сколько стоит реклама в телеграм? На вопросы отвечает Ольга Штейнберг.

◾ Одежда, созданная нейросетью – кто её правообладатель? Могут ли нейросети считаться авторами созданных ими изображений? Кому должен платить дизайнер, используя нейросеть? Опытом делится юрист Илья Коробейников.

◾ Что коллаборация может дать модному бренду? Какую коллаборацию можно считать успешной? Может ли микробренд сотрудничать с крупным брендом? Отвечает маркетолог Татьяна Семёнова.

👆 Как говорится, на заметку ритейлерам и брендам. Результаты подтверждены моими личными исследованиями и наблюдениями – действительно, покупатели хотят видеть, как одежда сядет на реального человека, и вот эта «реальность», она, разумеется, у всех разная: у кого-то «немодельный» рост, у кого-то «немодельные» объёмы или пропорции. И приближенность модели в карточке товара к каким-то хотя бы условно средним параметрам сокращает у покупателя разрыв «ожидание – реальность».
 
Что, разумеется, не мешает брендам делать классные имиджевые съёмки, в которых транслируется стиль и образ бренда – это разные инструменты.

#одежда_как_бизнес

Сегодня в рубрике #одежда_как_бизнес хочу порекомендовать сайт Fashion Buzz, который запустили мои коллеги. Проект совсем юный, но работают над ним специалисты с большим опытом: все статьи пишут не журналисты-теоретики, а практики индустрии моды (скромно замечу, что и я в их числе). Вот что предлагаю почитать прямо сейчас:
 
◾ Визуальная аналитика: темы и настроения, влияющие на дизайн одежды (а также о том, как сделать абстрактную «насмотренность» инструментом проектирования коллекций)
 
◾ СМИ всё ещё живы? Кто их читает и надо ли туда бренду? (И несколько других вопросов, которые часто задают пиарщикам модных брендов)
 
◾ Зачем бренду стилисты и как с ними работать? (Отделяем персональных стилистов от стилистов-блогеров, но пригодятся и те, и другие)
 
◾ Искусственный интеллект для реального бизнеса (наглядные примеры, где, как и зачем применять ИИ)
 
◾ Авторские права в фэшн-индустрии (шок-контент: депонирование бывает не только полезно, но и вредно)
 
За обновлениями можно следить в телеграм-канале @fashionbiznews