У меня теперь есть свой собственный цвет акварели. Именные цвета, выпущенные большим брендом красок, есть у, кажется, только десяти топовых художников по всему миру - и я среди них что для меня по-прежнему немножко удивительно.

Называется “теневой серый”, полное название цвета - Shadow Grey x Anna @draw_better by Schmincke.

Это холодный серо-синий, не гранулируется, благородный оттенок, в концентрированном виде плотный темно-серый, разбавленный - прозрачный холодный серо-синий с уклоном в синий.

Идеален для рисования полупрозрачных холодных теней, отлично работает для уплотнения тона, не грязнит, дает в смесях приглушенные благородные и чистые фиолетовые и зеленые оттенки.

Доступен только в тюбике 15мл лимитированной серией в рамках Schmincke Signature Colours 2025.

Такие дела 😏

#какдела
Никогда еще не была в таком странном состоянии и статусе. Я бы определила его как in the middle of nowhere - сложно сказать, как это более уместно перевести на русский. “В середине ничего”, “в центре никакого”… не знаю.

Я - человек-план, человек-список. У меня есть списки и заметки на абсолютно все области деятельности, и привычка смотрения в список и вычеркивания сделанного вросла в меня намертво - как и барьеры, дедлайны, ограничители и загородки, которые формировали все эти списки.

Сейчас я живу будто в безвоздушном пространстве, без списка, без плана, без намерений эффективности - если интересно, зачем так, то почитайте посты выше про выгорание. И это такие эмоциональные качели восприятия в паттернах мышления и образе действий для очень структурного и логичного человека, вы бы знали.

Мы привыкли, что вокруг всегда очень много ограничений и барьеров, составляющих в общем и целом эту ткань бытия - нам всем постоянно что-то “надо”, мы все “должны”, некоторые действия просто “нельзя” не делать, и так далее. Но. Никогда не думала, что чувствовать себя воздушным шариком, в отсутствие ограничений и долженствования, будет настолько странно. Не хорошо. Именно странно.

Знаете, я раньше считала, что высшее благо - это быть свободным от обязательств. А оказалось - наоборот.

У каждого события есть причина - и если ее понять, проанализировать, обработать и принять, то становится гораздо яснее жить.

Мой саббатикал завершен - и это опыт, который нужно на мой взгляд проходить каждому человеку, попавшему в паутину из непонимания, куда двигаться дальше и зачем вообще это все. В процессе этого слишком длинного отпуска я проходила разные стадии - от жесточайшего сопротивления и злости, сожаления и расслабления, до смирения и радости, оптимизма и ясности.

И с одной стороны жила без планов и задач, а, с другой, все время задавала сама себе вопросы - а почему так? что стало причиной этого состояния? чего я хочу дальше?

Во многих решениях и размышлениях я шла методом “от противного”: точно не хочу работать в найме полный день, точно не хочу переставать рисовать, точно не хочу бросать блоги. Почему же тогда меня так растаращило с этим самым выгоранием, что все это рисовальное ремесло и его демонстрация воспринималось настолько, эээээ, бесполезным?

Конечно, этому много причин, но я выделила для себя одну из самых главных - это непрерывный цикл в создании картин формата “рисую, снимаю процесс на видео, фоткаю готовый результат, монтирую видео, выкладываю, убираю картину в папку”.

И это неправильно, и так не должно быть, что мои картины в основном лежат в папках у меня в мастерской. Получилось, что нормальный цикл “сделал красоту - отдал красоту в мир - получил за это отдачу, радость клиента и деньги - сделал новую красоту” обрывается, потому что и правда, зачем создавать что-то, если это не находит дальше никакого применения кроме лайков и комментов в соц.сетях?

Почему у меня не продавались картины (две-три в год не считаем, как не считаем и иллюстраторские, и преподавательские проекты)? Да потому что я не продавала свои картины, и не делала никаких активных действий, чтобы их продать. У меня даже каталога полного пока нет! 🙈

Поняла, что несмотря на объективные успехи в маркетинге, я абсолютно не умею продавать. А чтобы разорвать вышеописанный цикл, нужно продать мои картины и освободить место и энергию для новых. Чем сейчас я и занимаюсь - фиксирую для вас, что у меня можно и нужно покупать акварельные картины. В том числе, конечно, мою самую знаменитую “горную серию”.

Еще буду делать тут анонсы и выкладывать непосредственно сами картины и каталоги (ну вот это все “как купить”, “в наличии” и т.д.), но в общем это официально: после трехмесячного перерыва я вернулась и полна желания и дальше работать художником.

Аминь.

И еще вдогонку.

Я, как большинство рожденных в СССР, испытываю стыд перед продажами. Этому есть множество социокультурных объяснений (“фарца” и презрительное “коммерсант”, генетическая память, воспитание “удобной скромной девочкой”, “не высовывайся” и прочее). Но. Сейчас я много разбираю эту тему - и с психологом, и в рамках большого курса по продажам, который начала проходить. И, конечно же, перестраиваю свое мышление со всех этих “втюхивать” на более соответствующие реальности “предлагать способ удовлетворить потребность”.

Продажа - это равноценный обмен, когда обе стороны получают что-то им необходимое от факта сделки. Я отдаю в мир то, что создала - это качественный продукт! - и получаю признание, отдачу и деньги. Клиент покупает картину - и получает радость, возможность любоваться красотой, хороший визуал в интерьере, ощущение себя коллекционером и меценатом, да и в общем то, что можно назвать “ощущением эстетического удовольствия”. Если человеку это не нужно, не важно, не приоритетно, нет возможности и т.д., то он просто пройдет мимо, и это абсолютно нормально.

И все.

Смешной вопрос, который лично мне очень хорошо мозг на место поставил: "Почему помидоры на рынке продавать не стыдно, а картины - стыдно?" :)

Нарисовала картину, которая мне правда нравится и по настроению (радость!), и по цвету (ярко!), и по фактуре (объемно!) 🥰

Свободна для покупки кстати, пишите @annadrawbetter 😏

Все же где поливаешь - там и растет.

Я сейчас выстраиваю свои действия вокруг продажи картин (нужно вывешивать объявления на разные площадки, делать каталог и т.д.) - и столкнулась с тем, что:
- я толком даже не понимаю, сколько конкретно картин у меня есть на продажу
- сколько из них горной серии, сколько пейзажи, сколько Антарктида, сколько другое, и вообще в целом про серийность работ, которая у меня сейчас немножко хаотична
- фото все лежат в разных и очень неструктурированных папках типа Картины - Готовое - Картины фото - Выложено - Добавить
- каждая картина требует своего названия, и очень сложно запомнить, как именно ты называл какую-то когда-то

и так далее и тому подобное.

В общем, у меня большущая инвентаризация - то, что я хотела сделать уже много лет, но было ужасно лениво. Собираю сейчас все фото в одной папке, делаю огромную сводную таблицу (название, название файлов, размер, серия, что продано и кому, что нет, что где использовалось в каких проектах, куда выложено из площадок, где физически находится и т.д.), потом буду сверять таблицу с фактом.

И еще - забавно, что мне кажется, что человек начинает реально работать, когда осознает необходимость аналитики и погружения в экселевские таблички 😏

Как я рисовала обложку для упаковки кисти da Vinci Colineo X-Point.

Это был очень легкий, быстрый и радостный заказ: я отрисовала, утвердила и отправила оригинал за один день. И все это - за сутки, когда я вернулась с Тенерифе, в студии дома все сделала, а на следующий день улетела в Россию.

Заголовок видео «это правда нарисовано?!» взят из реальной жизни: подруга, с которой мы были в поездке на Канарах (и в процессе прогулок по Санта Круз я уточняла детали заказа по почте, то есть она была свидетелем начала процесса), увидела потом результат - и сказала именно эту фразу 🙃

И кисть правда офигенная, я участвовала в её тестах на этапе пред-производства и осталась ей очень довольна. Острейший кончик, отличный управляемый ворс, сейчас она стала вообще must have.

Задумалась, почему художники делают скетчи и зарисовки.

И вывела свою категоризацию («перед большой картиной», «тесты и эксперименты», «просто для удовольствия»), снабдив это видеорядом со скетчем из самолета над Эльбрусом 🙃

Так интересно наблюдать, как обучение и методичные действия дают свои результаты.

Я все бьюсь с короткими видео (как сделать, чтобы они залетали, как увеличить глубину просмотров и т.д.), читаю очень много всего на эти темы в том числе по нейробиологии прикиньте! какие свойства человеческого мозга, паттерны и особенности психики идут в ход во время просмотра короткого видеоконтента, очень интересно!

Так вот, собрала видеоролик выше с учетом некоторых корректировок, и… глубина просмотра уже выше, и даже спустя час после выкладки я вижу, что он заходит на всех платформах лучше чем обычно.

Просто действительно мотивирует и дает сил, когда сначала у тебя все не получается и потом снова не получается, а потом получается лучше 😎

Художники обожают болтать о красках и многие больше, чем непосредственно рисовать

Я сняла 40-минутное видео о своей палитре, где рассказываю о том, где и как я использую каждый цвет, болтаю о принципах организации палитры и как собрать свои цвета, ну и отвечаю на два самых частозадаваемых мне вопроса - “зачем столько много цветов” и “почему только Schmincke”. И еще в подписи можно скачать файлы - выкраски и фото всех цветов моей палитры. Которая, кстати, собиралась годами, и она плюс-минус пребывает в постоянной стабильности, то есть это обоснованный практикой и моими задачами выбор цветов.

Видео на английском, но если тема вам интересна, то можно включить субтитры на русском и впн для Ютуба (да, понимаю, что это криво достаточно все, но считаю, что лучше пусть анонс будет. Если вас раздражает, что я сюда вывешиваю анонсы на английском и для заблокированного в России Ютуба - напишите пожалуйста в комментах, я учту)

Кстати заходной кадр короткого видосика сделан в московском «Передвижнике» несколько лет назад, когда мы с командой делали в центральном магазине на Лубянке съемки и я рассказывала про наборы акварели.

Утро в моей мастерской - и чудесное настроение: выходной, скоро отпуск, и вообще жизнь прекрасна если правильно подобрать антидепрессанты 🤪

Танцую с кистью над большой картиной под саундтрек из «Криминального чтива» - идеально.

Хочется просто поделиться радостью - часто такая энергия передается даже через экран телефона и вдохновляет.

Теперь моя мама - официально обладатель самой моей большой картины горной серии 🙃

Это был интересный эксперимент, впервые расписывала стены.

Актуальный вопрос: насколько по вашему мнению «окей» дарить друзьям картины, нарисованные в рамках мастер-классов других художников?

Я не пришла к однозначному мнению, потому что с одной стороны - в них есть настроение, и картины сами хорошие, и рисовала я их сама, этими самыми ручками, а с другой - сюжет-то был выбран не мной и есть у меня легкое ощущение, что это не комильфо.

В общем, напишите свое мнение.