Коллеги, я буду сюда постить, пока телеграм (и планета Земля) не схлопнется, ни в какие сторонние сервисы я вас перегонять не собираюсь. Если что, пишите письма, как говорится, мелким почерком:

series@123prod.ru — сюда можно присылать сценарные материалы (сценарии, заявки, презы) для последующего их рассмотрения редколлегией (в составе одного человека, меня) 1-2-3 Продакшн

kravtsova.maya@yandex.ru — моя личная почта, куда можно написать, чтобы получить от меня консультацию, редакторский разбор, мотивационный пинок по вашему проекту. Если есть желание поколлаборировать в любой форме и проявлении, тоже пишите — обсудим.

Не задуряемся. Чмок! 💌

Синдром второго драфта

Первый драфт — это говно. Не «немного не то», не «есть, над чем поработать», а именно говно. Но главное, что он есть.

Иногда я показываю первый драфт самым доверенным лицам и надеюсь на чудо. Но оно, конечно, не случается.

[ Чтобы сдвинуться с мёртвой точки, до первого драфта существует vomit draft, «блевотный». Когда просто открываешь документ и выплёвываешь всё, что есть в голове, без структуры, без красивых фраз, без логики. Матом, с пропущенными сценами, с пометкой «здесь что-то умное, потом придумаю». Это не драфт даже, а сырьё, которое никому не показывают. ]

Второй драфт — немно-ожко получше первого. Диалоги уже не такие деревянные, сюжетные дыры затянулись. Но показывать это кому-либо всё ещё стыдновато.

На третьем драфте начинаешь сомневаться в своих скиллах, в адекватности восприятия реальности и в том, зачем вообще пошёл в эту профессию. Потому что сценарий, который на втором драфте казался почти готовым, вдруг рассыпается.

Ниже — мой ритуал саморедактуры, когда что-то пошло не так.

Что я проверяю в первую очередь:
— Главный герой. Насколько он получился классным, сложным и активным. Если он скучнее своей лучшей подруги или антагониста — i’m in trouble. У героя есть цель? Ставка? Есть ли у него недостатки, которые реально мешают, а не «мило спотыкается на одном месте»?
— Характеры героев и то, как они проявляются в каждом действии и диалоге. Потому что в первом драфте часто получаются функции, а не люди. Важно ответить на вопросы: А какой герой? Что его бесит? Чего он стесняется? Что сделает нелогичного, но по-человечески? И главное — как это показывать через сцены, а не через пояснения в ремарках.
— Мотивация героев. Часто на первых порах герой что-то делает, потому что так надо сюжету. Если решения и поступки героя логичным и органичным образом ведут не в ту сторону, которую мы задумывали как авторы, придётся немножко (множко) переписывать сюжет.
— Структура. Каждая ли сцена двигает сюжет или меняет героя? Есть ли у героя точка невозврата? Случается ли в каждом акте выбор, который герой не хотел бы делать?
— Ставки в каждой сцене. Что для героя стоит на кону в этом разговоре? Увольнение? Расставание? Жизнь? Что изменится в сюжете, если вырезать эту сцену? Может ли герой получить то же самое проще и быстрее?

Что я меняю во вторую очередь:
— Диалоги. Я начинаю с того, что герои вообще говорят по делу. Потом уже пытаюсь нащупать живые интонации и развести героев так, чтобы они не разговаривали одинаково.
— Второстепенные герои. Если они мешают или скучные — сокращаю, объединяю, убиваю (можно в кадре).
— Темп и ритм сцен. Иногда диалог на три страницы надо бы уместить в две строчки. А экшн-сцена иногда не должна быть слишком динамичной, а должна дать зрителю выдохнуть.
— Переходы между сценами, монтажные швы и пр.
— Фразы и шутки, над которыми смеюсь только я.

Переписывать легче, если не перечитывать предыдущую версию целиком.

Если сесть и с первой до последней страницы шлифовать — сойдёшь с ума. Будешь цепляться за старые удачные фразы, жалеть куски, которые «да вроде ничё так», и в итоге изменишь три запятые.

Я стараюсь писать сцену/ы заново, подглядывая в старый драфт только по необходимости. Стараюсь.

В таком случае мозг перестаёт экономить старое и начинает думать, как сделать лучше, а не как сохранить то, что уже есть.

И да, этот метод больно медленный. Больно во всех смыслах. Но результат — реально другой текст.

🦩

Ваша очередь: Сколько драфтов вы обычно делаете, прежде чем показать текст кому-то, кому доверяете? Или показываете сразу первый?

Дочитала «Бесов» наконец-то (ничё не поняла)

Нежность — новый панк

После того, как посмотрела «Сентиментальную ценность», решила вникнуть в то, как работает режиссёр Йоаким Триер, и насмотрелась его фильмов и начиталась интервью.

Каким-то образом скандинавы близки к нашему культурному коду и восприятию, поэтому для нас их кино роднее и понятнее, чем, условно, американское. В общем, коротко о принципах работы Триера:

1/ Дотошная структурированность и эмоциональная свобода

Триер не верит в чистую импровизацию в кадре, поэтому всё должно быть продумано, подготовлено и расписано заранее. Не только читки с актёрами, но и репетиции на локации до съёмок. Кстати, когда был выбран дом для «Сентиментальной ценности», сценарий специально переписывали под него. Локация как важный герой — тоже принцип.

2/ Искусство — это форма компромисса

При этом должно оставаться пространство для случайности. Нужно уметь отказываться от первоначальных идей, если команда предлагает лучшие решения. Не упираться рогом и не биться до первой крови за своё видение, но иногда и идти на компромисс.

3/ Сомневаться — это нормально

Нормально после написанного драфта или даже после съёмочного процесса подумать, что ты конкретно облажался. Когда мы создаём что-то, необходимы и уверенность, и талант, но сомнения, которые не могут не возникать, должны приводить к поиску, как сделать лучше и сильнее.

4/ Чувствительность к физической реальности

В работе с пространством Триер вдохновляется Антониони, Бергманом и Одзу. Камера выхватывает пылинки, блики, волосы на ветру и несовершенство окружающей среды. А также во многих фильмах («Осло, 31 августа», «Реприза») есть документально снятые кадры людей в кафе, на улицах и пр.

5/ Сложная нарративная структура

Триер сознательно усложняет форму, чтобы передать хаос восприятия и работы человеческой памяти. В «Репризе» переплетаются несколько героев и сюжетных линий, а внимание зрителя перескакивает с одного героя на другого. А, например, в «Худшем человеке на свете» закадровый голос использован не как объективный рассказчик, а как инструмент, который создаёт коллаж из воспоминаний и реальности.

6/ Уязвимость как сквозная тема

Герои Триера часто не могут говорить о самых важных вещах напрямую, ведь многие темы обычной жизни не очень удобные: проблемы в семье, потеря себя в отношениях, проживание горя.

И, как правило, его герои —это творческие люди с врождённой и очень острой потребностью самовыражаться и рассказывать истории своей жизни.

В общем, как и мы все.

Товарищи, хочу вас всех затащить на очень хорошее музыкальное событие.

С 10 по 31 мая в галерее Нико прозвучит музыка, которую пишут наши гениальные современники. В рамках фестиваля «Композиторы ХХI века» — 14 концертов, в программе — лучшее из того, что прозвучало в последние годы на самых престижных площадках России и мира. Например, музыка Десятникова, Карманова и Ахунова. А среди исполнителей — чудесные ClassicaPlus, ансамбль IL THELEME, OpensoundOrchestra и многие-многие другие исполнители.

Организаторам было важно не подгонять концерты под один стилистический стандарт и позволить музыкантам оставаться собой. А для нас это отличная возможность побыть рядом с прекрасной многообразной музыкой в эти майские вечера.

🩰

Петербуржцы и гости столицы, рекомендую в обязательном порядке помчаться завтра на спектакль «Тэффи. Бег»! Это проект актрис Анны Геллер и Алисы Варовой, «балаган на основе воспоминаний Надежды Тэффи», как написано на афише. Анну Геллер знаю по прекрасным ролям в прекрасном театре на Фонтанке, поэтому точно будет хорошо.

🎭

Всем, кто ведёт канал, знакомо это неприятное ощущение, когда долго не постил и нужно что-то выложить. Желательно что-то умное, а то зря люди подписались, что ли. Но ничего познавательного у меня для вас не припасено — пока накапливаю. Пока вопросов скорее больше, чем ответов. Да и не знаю, о чём хотят читатели-подписчики узнать. Расскажите, кстати.

Вчера на питчинг богоспасаемой программы «Автор» сходила, наверное, как-то можно осветить услышанное, но воздержусь. ММКФ вот прошёл, но я не успела ворваться, поэтому тоже не оценю. Сериалы и кино не смотрю — некогда. Хотя, например, на «Картины дружеских связей» взглянула бы. Книжку зато читаю, «Бывшая Ленина» называется. Очень-очень интересно, но речь там не о том, о чём можно подумать из названия.

В последнее время не хватает мускула и времени на некую телеграм-канальную проповедь: помимо привычных и понятных рабочих задач, в жизнь входят новые, не очень знакомые и внушающие лёгкий страх штуки. И это, конечно, вызов. Но так-то без действий нет развития. А развиваться бы хотелось, пусть и маленькими шажочками. Но стало понятно, что ты никогда не будешь готов на сто процентов, поэтому надо просто делать — потом разберёшься. Применимо ко всему, но к творчеству, наверное, особенно.

Короче говоря. Посылаю всем энергию экзистенциального свэга. Связь.

Товарищи, у меня избегающий тип написания постов, прошу понять. Расскажите, кто чё видел, кто чё смотрел, как вообще делишки? Я вот подсела на новый сезон «Эйфории». Там все кринжулькины, сюжет размазывается, и без музыки Labrinth уже не то пальто. Но для ослабления когнитивных функций после трудового бытования — прекрасно. А из отечественного и недавнего советую сходить на «Коммерсанта» ради бодренького экшона, и музло там шикарное, половину треков посохраняла.

Взяла интервью у триумфатора Ивана Баранова. Просьба не завидовать…

Самая эффективная для профессионального развития и самая изматывающая для ментального здоровья деятельность — снимать коротышку. Останетесь без денег, без сил, без ряда когнитивных функций, но зато бесценный опыт и школа, сука, жизни

У нас есть коллективная привычка делать вид, что всё ок, когда всё совсем не ок. А то, что внутри что-то гложет — это как бы неудобно, некомильфо, лучше запихнуть подальше и накрыть ковриком.

И вот про это всё вышло кино — мистический триллер «Долина улыбок». Фильм уже получил ряд межгалактических наград, а ещё его сравнивают с «Солнцестоянием» и «Сайлент-Хиллом».

В чём замут: учитель физкультуры приезжает в деревню, где все жители подозрительно счастливы. Хозяйка отеля раскрывает тайну: местный парень через объятия забирает боль людей и связывает их с мёртвыми. Звучит как спасение. Но покой здесь не даётся просто так: придётся платить.

Посмотреть и подумать про травму и стремление к искусственному позитивчику можно уже совсем скоро, тутки июльские даты и места спецпоказов: https://t.me/worldpicturesrus/4595

🩰

Когда я дописала сценарий коротышки и мы начали предпродакшн, на наших глазах начал расцветать ряд занимательных вопросов, которых было пахать - не перепахать. Сбор команды, наскребание по сусекам бюджета, поиск актеров и… локации. Без локации нашей охрененной команде негде было бы снимать наш охрененный проект. Кто бы мог подумать.

Большая часть истории не выходит за пределы квартиры. Забегая вперёд, найти квартиру будет сложнее, чем согласовать съёмку на кладбище.

Мне очень хотелось поместить героев в красивое жилище. С высокими потолками, длинными коридорами и предметами искусства везде и вокруг. Словом, интеллигентное великолепие. Обосновывалось ли моё желание драматургически? Едва ли. Но я желаю своим героям лучшего, так пусть будут жить в прелестном месте. Да и на эстетику визуального нам с оператором и художниками совсем не похрен.

Мы знали, что не можем позволить себе киноквартиру. Ну потому что у нас, кхэм, ограниченный, кхэм, бюджет. И стали обращаться к друзьям и знакомым. В ход шли просьбы, мольба, манипуляции. Друзья и знакомые, а также знакомые знакомых наших знакомых, быстро закончились. Почему-то никто не хотел впускать к себе домой группу киношников, которые ненароком могут зафоршмачить что-то или разбить любимую вазу.

Степень отчаяния росла, а часики тикали. Тогда мы начали шерстить фотостудии. Оказалось, существуют не просто студии с белой циклорамой, а обжитые, стильные пространства. Так и нашлась фотостудия на Остоженке. Само местоположение тонко намекает на то, какой шик будет внутри. Это было абсолютное попадание в референсы из пинтереста и моей головы. Разве что вид на Храм Христа Спасителя я не загадывала.

Здесь нас ожидали две непростые смены. Ох, непростые. Но, как говорится, дома на Остоженке и стены помогают. Так что локация рабочему процессу благоволила и закрыла огромную часть вопросов по художке. В фильме всё и увидите.

На наше счастье, с остальными локациями нам тоже сильно повезло. Ведь ничто так не заземляет, как смена на Донском кладбище, а снимать на детской площадке в летний вечерок — момент чистой радости и для группы, и для массовки в виде малышариков.

🩰

Сижу, значит, в комиссии на защите у редакторов, делаю многозначительное лицо, мол, в чём-то разбираюсь. А три года назад, в альма-матер, защищалась сама с разбором «Пингвинов моей мамы» Наташи Мещаниновой, а передо мной сидела.. Наташа Мещанинова. О том, что она прийдет я, конечно же, заранее не знала. Немного стресс — лепетать на публику, но «препарировать» авторское кино перед его автором — это дубль-стресс. Но потом мы с соратницами по курсу задорно запивали перенапряжение шампанским, и, слава богу, прекрасный российский режиссер этого перформанса не видела.