Буду сильно смотреть

Как вы, граждане-подписчики? Судя по количеству входящих на моей почте, сценаристы нифига на выходных не отдыхали)

Очень хорошо

Коллеги, держимся

Зачитываюсь позитивными отзывами на пилот «Дыши» и радуюсь так сильно, будто я сама к сериалу руку приложила.) Аня Кузнецова — сильно крутой режиссер. Срочно посмотрите ее фильм «Каникулы» с Полиной Кутеповой и Дашей Савельевой. Это полнейший разрыв сердца и прочих жизненноважных органов. Доступен только на торрентах, но случаются и показы в местах типа «Гаража».

А «Дыши» ждем в августе на окко. Придется подписку оформлять)

И да, женщины — лучшее, что есть в киноиндустрии. И не только в ней. 🩰

Guess who, как говорится

Пока готовилась к питчингу, выработала — не побоюсь этого слова — лайфхак. Когда речь уже зазубрена:

Идешь к любой близлежащей лестнице и говоришь свой текст, пока спускаешься и поднимаешься по ступенькам. Туда-сюда. Секундомер не забываем включить, конечно, чтобы укладываться в тайминг.

Я подглядела рилс, где Дима Билан распевается, пока ходит на беговой дорожке. Кроме шуток, это помогает правильно распределять дыхание и держать темп речи, даже когда сердце сильно хреначит, а от стресса публичного выступления оно будет хреначить в любом случае. Тренировки, которые мы заслужили.

Коллеги, вторник

Серьезное мероприятие. Работаем

Побывала на трех питчингах за неделю в качестве участника, эксперта и гостя. Питч — это навык, который надо оттачивать. И этот скилл нужен абсолютно всем. Умение кратко и убедительно описывать свои идеи вам обязательно в жизни пригодится.

Несколько советов и рекомендаций для хорошего питча:

I. Расставьте акценты.
Одну и ту же историю можно рассказать дико скучно и невероятно интересно. Сделайте упор на оригинальности вашей истории (хай-концептом единым) и на том, что отличает ваш проект от других. На фоне огромного количества второсортности и сточного потока одинаковых фабул, поверьте, необычный взгляд очень ценен.

Запарьтесь над формулировками, которые будут цеплять, смешить, удивлять или пугать — в зависимости от. Нельзя позволить слушателю заскучать.

II. А судьи кто?
Узнайте, кто будет сидеть в жюри: продюсеры платформ / продакшенов, редакторы. Проанализируйте их потребности и приоритеты: какой контент им нужен? Определите уровень их знаний: нужно ли объяснять или избегать некоторые понятия? Анализируйте их ожидания: что они хотят услышать, какие аргументы будут убедительными?

И выучите имена и отчества членов жюри. Вдруг пригодится.

III. Краткость есть душа ума, а многословье — бренные прикрасы.
Часто львиную долю питча занимает пересказ сюжета. Не надо так! Есть риск утопить слушателя в героях, линиях и событиях, которые не важны на данном этапе.

Обязательно проговаривайте логлайн, который должен закрывать большую часть вопросов по главному герою, его проблеме, цели и антагонисту. А дальше кратко, в одном-двух абзацах, расскажите историю с основными вау-поворотами и финалом. Развязку можно держать в секрете, как пожелаете.

IV. Соблюдайте тайминг.
Как правило, вам дается 5 минут. Дольше вас слушать захотят едва ли, каким бы прекрасным оратором вы ни были. Тупо потому, что за вами толпится еще десяток выступающих.

V. Предугадайте вопросы.
Подойдите к своему проекту критически и подготовьте ответы на всевозможные вопросы. Если вопрос жюри застал врасплох, будьте честны. Не знаете ответ — скажите об этом.

VI. Меньше текста, больше картинок.
Не запихивайте в слайд тонны текста, никто не будет это даже пытаться изучить, поверьте на слово. И тем не менее, текст должен быть читаемым. Красное на коричневом или зеленое на фиолетовом — не-а.

VII. Не рассчитывайте на импровизацию.
Если только вы не Арсений Попов или Антон Шастун. Нет большего кошмара, чем смотреть на тех, кто отчаянно подбирает слова и импровизирует невпопад. Прорепетируйте свою речь — пару-тройку десятков раз.

VIII. Призыв к действию.
Четко сформулируйте, что вы хотите получить от присутствующих акул кинобиза: инвестиции, сотрудничество и тд.

IX. Закончите внятной презентацией себя и команды.
Если у вас есть сценарный / режиссерский / шоураннерский опыт. Если вы уже зарядили группу, договорились с актерами — отлично, скажите об этом.

X. Будьте самими сабими.
Показывайте свою страсть к проекту, говорите уверенно. Но не переусердствуйте. Иначе есть риск выглядеть глупо и претенциозно — а этим вы вряд ли кого-то удивите. А вот искренность подкупает. Если волнуетесь — скажите, что волнуетесь, не изображайте уверенность.

Делайте от сердца. Это считывается.

📝📝📝

Удачно презентованный проект — не гарантия его продажи. Но отличная новость в том, что вы запомнились. Дай бог, в хорошем смысле. И теперь к вам больше доверия, чем просто к иконке в мессенджере.

После ивента не бойтесь подходить, знакомиться и узнавать контакты для отправки доп. материалов. Пока сценарист заталкивает в себя канапешки с фуршетного стола, продюсер запрыгивает в «бизнес» и сваливает. Карпэ диэм. Не упустите момент. И помните: воспитанность is key, так что, коллеги, без эксцессов.

Рубрика #помногочисленнымпросьбам

Жанровая разблюдовка на прошлой защите «Автора» была следующая:

— приключенческий боевик в сеттинге Второй мировой
— байопик про советского спортсмена
— драмеди про музыкальную группу
— лирическая музыкальная комедия про вторую молодость
— комедия с любовным конфликтом в духе «Служебного романа»
— два фэнтези про подростков
— два анимационных фильма

Глобально говоря, впечатления неоднородные. Часто были не очевидны потенциальный заказчик и потенциальный зритель. А такими эссенциальными вопросами надо бы задаваться автору на самых ранних этапах разработки. Некоторым не хватило хай-концептовости. Некоторым не хватило драматургической целостности. Вот так вот.

Но! Была парочка потенциально зрительских историй. С понятными архетипическими героями и более-менее стройной сюжетной конвой. В этих случаях ясно, зачем зритель будет смотреть такое кино, какую эмоцию нам предлагают получить.

И реверанс организаторам за локацию. Кластер «Ломоносов» в Раменках — приятное местечко.

В альма-матер.

«Если кино — гавно, люди не пойдут на него ни за какими песнями» (с) композитор Николай Скачков. Согласились.

Вчера на богоспасаемом паблик-токе в МШК озвучили несколько классных тейков, которыми хочу поделиться. Тезисы универсальные, всем нам, как говорится, — в копилочку.

▪️В кино надо работать только по любви. Других причин, зачем это делать, — нет. Зарабатывать деньги или большие деньги можно другими способами — менее энергозатратными.

▪️Если вас просят сделать «точь-в-точь, как в референсе» — не соглашайтесь. Кроме того, что в копипасте нет творчества, в любом случае выйдет «похоже и похуже».

▪️Отсутствие референса дает полную свободу, но не дает понимания, какого результата от вас хотят. Можно стрелять в воздух много раз и так и не совпасть с ожиданиями режиссера / продюсера.

▪️Обратная связь в духе «ты сделал гавно» — классная обратная связь. Теперь вы знаете, как точно не надо делать и от какого дна отталкиваться.

▪️Многие хотят попасть в индустрию, ничего не умея. Важность обучения и хард-скиллов не обсуждается.

▪️Дружите и нетворкайте со смежными (да и вообще) цехами. Даже если вы интроверт, знакомьтесь и налаживайте мосты, как бы это ни было тяжко.

▪️Каждый должен заниматься своим делом. Доверяйте каждому члену команды и их компетенциям. Не внедряйтесь в чужой аспект работы, в котором вы точно разбираетесь хуже. Сценарист пишет, редактор редактирует, режиссер творит, оператор снимает.. Вы поняли.

▪️Если есть возможность не работать с мудаками — не работайте с мудаками. Уходите, если чувствуете, что это не те люди и не те смыслы. Опять же, если вы можете позволить себе выбирать.

▪️Изучите юридическую сторону сотрудничества и читайте, что подписываете.

И напоследок:

▪️Лекарство от выгорания — здоровый сон, свежий воздух, физические нагрузки, психотерапия. Или загрузите себя работой настолько, чтобы не оставалось времени думать о том, «а туда ли я иду?» и «не херню ли я делаю?» И никакого выгорания. Сарказм.

💌

Аудитория важнее автора

Авторы должны писать о том, что их интересует, так, как им нравится, и не думать о зрителе. Бытует такое мнение. Аргумент следующий: если ты не удовлетворён собственной работой, то и никого другого она не зацепит.

«Слушай только свой голос!» — этот упрощённый тезис легко истолковать неправильно. В результате плодятся дико самодовольные сценарии.

Аудитория не равно индустрия

Другая крайность: люди пытаются создать то, что, по их мнению, точно продастся или то, чего сейчас хочет «индустрия».

Во-первых, индустрия не однородна, тренды постоянно меняются, законы вводятся, и никто не проигнорирует крутой сценарий, о чём бы он ни был. Во-вторых, в таком умонастроении вы забываете о настоящей аудитории — реальных живых людях, которые хотят простого-человеческого — контента.

Целеполагание и целелагание

Зачем мы так много времени тратим на написание историй, изучение сценарного мастерства и размышления о тяжёлой доле киношника? Ради всеобщего признания? Чтобы сублимировать свои переживания? Возможно, но. В глубине души у нас есть убеждение, что мы можем действительно заработать на этом деньги. Может быть, много денег. В этом нет ничего постыдного.

Если деньги не являются одной из главных целей, тогда сценаристика — это ваше хобби. И вы можете спокойно игнорировать весь этот текст. И все посты в других тематических телеграм-каналах. Просто пишите обо всём, что вам нравится. Не парьтесь.

Но если вы планируете стать профессионалом, ваша задача — развлекать. В идеальном варианте — тем, что резонирует с вами на эмоциональном уровне, чтобы ваше творчество обладало самобытностью, которую трудно подделать. Примеров таких авторов достаточно. Баранов, Крыжовников, Маловичко.

Пиши о том, что знаешь...

… но делай это доступным для других. Здесь тонкая грань. Развлекайте, но не угождайте. Оставайтесь верными тому эмоциональному пространству, которое хотите исследовать в своем творчестве, но следите за тем, чтобы ваш зритель получил понятный, приятный опыт. Получайте обратную связь от знакомых/друзей/etc, прислушивайтесь к их мнению (в адекватной степени), переписывайте драфты и наблюдайте за тем, как трансформируется ваша история.

Ваша способность заставить зрителей смеяться, плакать, бояться или злиться — это ключ к успеху. Слепо исключать других людей из вашего творческого процесса — это в лучшем случае самодовольство; в худшем — неумность (глупость).

Кому, зачем?

Я читаю действительно много сценариев. Иногда кажется, что автор — единственный, кто в восторге от текста.

Или автор больше думает о том, чтобы рассказать свою историю, чем о том, какой опыт получат зрители, которые её увидят.

Или же автор провёл мощный ресерч или очень страстно увлечён чем-то — историческим событием, эпохой, социальной проблемой — и делится всем этим, не задумываясь о том, как сделать это интересно или доступно для тех, у кого нет такого эмоционального подключения к теме.

▪️Почему моя история будет интересна другим?
▪️Какую эмоцию я хочу вызвать у зрителя?
▪️Что зрители должны вынести из моей истории?
▪️Вывожу ли я свою идею / героев за пределы собственной заинтересованности?

Задавайте себе эти простые вопросы.

💌💌💌

Нет методички на тему «как понравиться аудитории». Но есть постоянная борьба — с самим собой и со своими представлениями о зрителе.

Не держите зрителей за узколобых глубинариев. Уважайте и любите своего зрителя, радуйте его и не заставляйте кринжевать. Только если в хорошем смысле.

Коллеги, ваша админша уходит в заслуженный отпуск. Чего и вам желает. Все рабочие вопросы обкашляем через две недели. Чмок 🌴🦩