Открытие 31.05 в 18:00

Галерея Корней

С 31 мая по 3 июня в галерее «Корней» пройдет выставка «На каких работах мы работаем» — коллективный проект современных художников, посвященный одной из самых острых и редко проговариваемых тем художественной среды: совмещению искусства и труда, приносящего доход.
Проект стал итогом онлайн-лаборатории под кураторством Анны Тараровой, в рамках которой художники на протяжении трех месяцев исследовали феномен «работающего художника». Участники делились личным опытом, стратегиями выживания и профессионального баланса, обсуждали труд и работы через различные философские и экономические подходы, а также искали возможности более устойчивого взаимодействия между художественной практикой и повседневной жизнью.
В процессе лаборатории выяснилось, что опыт совмещения искусства и работы не универсален. Для одних художников необходимость постоянной занятости вне художественного поля становится причиной истощения, тревоги и чувства невозможности полноценно развивать собственную практику. Для других работа, напротив, превращается в пространство наблюдения, социальных связей и вдохновения, напрямую влияющих на художественный метод и содержание произведений.
Одна из важных задач лаборатории и выставки - попытка легитимизировать фигуру «работающего художника» в поле современного искусства. Проект предлагает отказаться от романтизации образа художника, который занимается исключительно искусством, и посмотреть на труд как на неотъемлемую часть художественной жизни и художественного производства.

“За фуршетами на выставках, признанием коллег и институций, радостью от гонораров в резиденциях и оплаченного продакшена скрывается другая, повседневная реальность современного художника - этих гонораров и продаж все равно не хватит на полноценную жизнь. Если понятие Sunday painter является уничижительным и подчеркивает непрофессиональный подход художника, то мы вынуждены признать, что работаем на двух работах, выпрыгивая из штанов, если нам не помогают близкие. Мало кто из нас зарабатывает своими работами, даже именитые художники — кто-то преподает, кто-то берет заказы, и прочее. Кажется, эта проблема не обсуждается в широких кругах, оставаясь поводом погрустить после вернисажа. Но она напрямую касается будущего искусства в и так нестабильном мире.“

Как молодой художник выдерживает двойную нагрузку? Какие отношения складываются у него с трудом? Как жить и работать в условиях неопределенности? И что может изменить существующую систему?

В экспозиции примут участие 30 авторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Самары, Новосибирска и Нижнего Новгорода. Работы выставки обращаются к состоянию постоянной двойной нагрузки, знакомому многим молодым художникам: необходимости одновременно строить художественную практику и обеспечивать собственное существование вне искусства.
В рамках публичной программы выставки также пройдут круглый стол и серия перформансов, продолжающих разговор о положении художника сегодня, ценности художественного труда и различных стратегиях существования внутри и вне арт-индустрии. Совсем скоро здесь появится расписание мероприятий. следите за обновлениями!

На связи Аня Тарарова,  куратор лаборатории "На каких работах мы работаем"
На самом деле я хочу рассказать  своими словами, не как куратор, а как человек -  почему мы сделали эту лабу и выставку:

- это моя боль  совмещения искусства и заработка;
- как-то мало мы об этом говорим, прикидываясь что нас всё устраивает,  и как-то вывозя всё. Мой опыт разрывает меня от ярости;
- я решила, что эту тему надо изучать в одиночку и делиться опытом друг с другом. Оказалось, опыты могут быть разные - от болезненного до успешного сотрудничества со своей работой и полного удовлетворения, и опыт многих ребят вдохновляет меня;
- в какой-то  момент лабы мы сформулировали ( эне без помощи наших спикеров) что образ "художника, который занимается только искуством"  излишне  романтизирован и оторван от реальности - кушать же что-то надо;
- нас, в большей степени, меня, понесло в революцию "ДОКОЛЕ", но было  решено кушать слона по кусочкам и реализоывать задуманное постепенно: манифест, фонд, зин, да так что это разрастется на второй сезон;
- мы обсуждали многое - проклятый капитализм, и как можно помыслить вне его логики, дурацких начальников, абсурдные работы(и это мы ещё обошли стороной Гребера), успешные кейсы художников и разные хитрости;
- мне очень хотелось выстроить горизонтальные процессы - модное ныне слово "самоорганизация"  - 49 художников лаборатории и 30 участников выставки нужно вовлечь в процесс и  сделать выставку вместе. Мне, кажется получается. Но порой я ощущаю себя в типичном капитализме: "нам нужен  канал и контент  чтоб люди пришли на выставку, нам нужно соблюсти правила рассылки анонсов, нам нужно вычитать что все все правильно поняли и дочитали до конца, у нас нет контента и все такое. Что ж пока делаем так;
- фрактальным образом я делаю эту выставку из состояния  буквального переключения между работой и искусством: в середине апреля я наконец получила оффер (кому интересна поднаготная wb-экономики - делать проект про перепроизводчтво и лютые поборы Татьяны Ким? ) и сейчас, спустя месяц, я уже погружена в работу достаточно плотно, что б не прикидываться ветошью-новичком, и при этом я делаю выставку, а еще  резиденцию!  и все это будто является выкрученным на максималках исследованным нами  феноменом. Living-art такой living-art
Что ж,  приглашаем вас на открытие 31 мая, в последний  день лета в 18 часов, а если не можете прийти, делитесь пожалуйста  тут своей болью или успехом )