#compoztr Элвин Люсье (род.1931) сидит в комнате, рассказывает что происходит, в конце намекая на свойственное себе заикание. Текст повторяется снова и снова. При помощи двух магнитофонов, микрофона, усилителя и динамика, его записанная речь превращается в звуковую массу, призванную наделить каждое помещение, где это звучит, собственным "голосом". Это встречный процесс: уникальное звучание каждого пространства постепенно проступает из его акустической глубины, в которую эта речь направлена.
#exkurs #compoztr
Где-то 900 лет назад, на территории современной Германии родилась девочка, ставшая уже десятым ребенком в семье. С самого раннего детства её мучила сильная мигрень, вследствии чего она видела различные яркие вспышки света. Тогда это трактовали как видения и девочке приписали провидческие способности.
Её звали Хильдегарда. Она родилась 16 сентября, а умерла 17 сентября, но между этими двумя днями пролегает путь в 81 год, за который ей многое удалось успеть. С восьми лет она была отдана на воспитание монахине Ютте и благодаря ей получила самое лучшее образование, а впоследствии стала руководительницей монашеской общины под Бингеном, где сама добилась постройки монастыря.
Будучи одной из самых образованных людей своего времени, Хильдегарда преуспела во всех возможных интеллектуальных сферах: она была философом и лингвисткой, драматургиней и политической консультанткой, она писала множество теологических, медицинских, натуралистических, ботанических и поэтических текстов. Но одним из основных видов деятельности для неё стала музыка.
Хильдегарда Бингенская является автором семидесяти семи распевов на собственные стихи. Её стилистика очень самобытна и не вписывается в канон григорианского хорала за счёт особо изысканной мелизматики, частых скачков на большие интервалы, отсутствия привычных для григорианского хорала формул и пренебрежения некоторыми важными правилами. Но всё это не выбрасывает её из контекста своего времени, а скорее вносит приятное разнообразие. А теперь, спустя много веков, её музыкальное наследие совершенно спокойно существует вне времени.
Хильдегарда прожила очень насыщенную жизнь, с очень умно пройденной и, как следствие, сверхуспешной карьерой, знала сильных мира сего и оставила после себя огромное количество следов. Разумеется, всеми своими делами она искренне служила чему-то высшему и за границами нашего понимания и скорее всего искренне верила в сверхъестественную природу своих видений (кто знает, мы не видели мир её глазами). Не знаю, долетели ли до неба её старания, но зато точно спустя 9 веков её голос долетел до этого гаджета, из которого сейчас (за)звучит.
Где-то 900 лет назад, на территории современной Германии родилась девочка, ставшая уже десятым ребенком в семье. С самого раннего детства её мучила сильная мигрень, вследствии чего она видела различные яркие вспышки света. Тогда это трактовали как видения и девочке приписали провидческие способности.
Её звали Хильдегарда. Она родилась 16 сентября, а умерла 17 сентября, но между этими двумя днями пролегает путь в 81 год, за который ей многое удалось успеть. С восьми лет она была отдана на воспитание монахине Ютте и благодаря ей получила самое лучшее образование, а впоследствии стала руководительницей монашеской общины под Бингеном, где сама добилась постройки монастыря.
Будучи одной из самых образованных людей своего времени, Хильдегарда преуспела во всех возможных интеллектуальных сферах: она была философом и лингвисткой, драматургиней и политической консультанткой, она писала множество теологических, медицинских, натуралистических, ботанических и поэтических текстов. Но одним из основных видов деятельности для неё стала музыка.
Хильдегарда Бингенская является автором семидесяти семи распевов на собственные стихи. Её стилистика очень самобытна и не вписывается в канон григорианского хорала за счёт особо изысканной мелизматики, частых скачков на большие интервалы, отсутствия привычных для григорианского хорала формул и пренебрежения некоторыми важными правилами. Но всё это не выбрасывает её из контекста своего времени, а скорее вносит приятное разнообразие. А теперь, спустя много веков, её музыкальное наследие совершенно спокойно существует вне времени.
Хильдегарда прожила очень насыщенную жизнь, с очень умно пройденной и, как следствие, сверхуспешной карьерой, знала сильных мира сего и оставила после себя огромное количество следов. Разумеется, всеми своими делами она искренне служила чему-то высшему и за границами нашего понимания и скорее всего искренне верила в сверхъестественную природу своих видений (кто знает, мы не видели мир её глазами). Не знаю, долетели ли до неба её старания, но зато точно спустя 9 веков её голос долетел до этого гаджета, из которого сейчас (за)звучит.
Хочу поделиться с вами своим любимым твиттером:
https://twitter.com/normalcomposers/status/1285308896752656386?s=12
https://twitter.com/normalcomposers/status/1285308896752656386?s=12
Twitter
composers doing normal shit
Karlheinz Stockhausen hiding behind a bush.
Здесь Бенджамин Бриттен и Питер Пирс исполняют Шуберта.
Но я это всё вот к чему:
Но я это всё вот к чему:
#filmfilmfilm
Давно хотел написать здесь про какой-нить музыкальный фильм, ну или просто фильм, где важную роль играет музыка. Внезапно, совершенно случайно пересмотрелась "Пианистка" Ханеке. Уже классика, которая за свои почти 20 лет существования только окрепла в статусе киношедевра начала века.
Здесь на редкость достоверно показана музыкальная жизнь: уроки, концерты, репетиции, экзамены (Ханеке очень музыкальный режиссер, явно разбирающийся в вопросе, с заметной, через разные его картины, слабостью к Шуберту и Шуману). Действие "Пианистки" разворачивается в прохладной Вене - давней музыкальной столице. Там при разных обстоятельствах звучит и Бах, и Шёнберг, но главенствующую позицию занимает всё тот же Шуберт. Правда если в данном фильме камера хоть и холодный, и беспристрастный, но всё же наблюдатель, то сим музыкальным глыбам режиссер отводит роль отстранённых богов, не замечающих людских страстей, что хорошо рифмуется с царящим здесь ощущением полного отсутствия какого-либо божественного вмешательства. Мир фильма холоден, жесток и малейшие проблески чего-то иного, при изначально заданных обстоятельствах, обречены на крах. Речь идёт буквально о болезненной невозможности любви и местами доходит до откровенной жести. Но при всём при том, с высоким классическим искусством Ханеке обращается очень достойно. Оно здесь в роли безучастного соседа, или повода для разговора, или как предмет коллекционирования, или для кого-то способ «служения чему-то большему», но уж точно не фоновая музыка, обслуживающая эмоции персонажей, что подтверждают уже начальные титры. Только в одном лишь месте вторая часть Шубертовского Трио ми-бемоль мажор (знакомого киноманам по кубриковскому "Барри Линдону") сопровождает героиню в самое неподходящее для него место. Но Ханеке делает это не для очернения великого композитора, а для более наглядной, если хотите, лобовой демонстрации извечного соседства лучшего на что способен человек и самого примитивного. Отдельное место занимает здесь и звучащий рефреном "Зимний путь" всё того же Шуберта, исполняющий роль такого же холодного и отстранённого соседа по действию, как снежно-белые стены консерваторского туалета из центральной сцены, или пустынный ледяной каток на который героиня в определенный момент оказывается выброшенной.
Так что же собственно с самим кино?
Нет в этом искусстве ничего более привычного и лживого, чем формат love-story. Этот жанр десятилетиями заставляет многих людей по всему миру в их собственных жизнях играть по его законам и ожидать того, что может не случится. Как известно, ожидание - самая диструктивная форма поведения, в любых обстоятельствах. И если говорить в духе общеизвестного "ожидание - реальность", то реальность всегда победит. На сегодняшний день можно констатировать, что для многих людей посредством "добрых фильмов о любви" произошло искривление реальности, произошла подмена между "правдой" и постоянным "ожиданием неправды". Авторы, которые раздают ожидания в большинстве, относительно авторов, которые пытаются разобраться с реальностью. Ханеке намеренно снимает "Пианистку" как максимальную анти-лавстори, напоминая нам, что реальность значительно разносторонней, сложнее, жёстче. Делает он это без эмоционального надрыва, а сдержанно, тонко, чистейшей и благороднейшей режиссурой. Ханеке как обычно соединяет самое ужасающее и прекрасное в одной точке. Как результат - полное ощущение правды.
Давно хотел написать здесь про какой-нить музыкальный фильм, ну или просто фильм, где важную роль играет музыка. Внезапно, совершенно случайно пересмотрелась "Пианистка" Ханеке. Уже классика, которая за свои почти 20 лет существования только окрепла в статусе киношедевра начала века.
Здесь на редкость достоверно показана музыкальная жизнь: уроки, концерты, репетиции, экзамены (Ханеке очень музыкальный режиссер, явно разбирающийся в вопросе, с заметной, через разные его картины, слабостью к Шуберту и Шуману). Действие "Пианистки" разворачивается в прохладной Вене - давней музыкальной столице. Там при разных обстоятельствах звучит и Бах, и Шёнберг, но главенствующую позицию занимает всё тот же Шуберт. Правда если в данном фильме камера хоть и холодный, и беспристрастный, но всё же наблюдатель, то сим музыкальным глыбам режиссер отводит роль отстранённых богов, не замечающих людских страстей, что хорошо рифмуется с царящим здесь ощущением полного отсутствия какого-либо божественного вмешательства. Мир фильма холоден, жесток и малейшие проблески чего-то иного, при изначально заданных обстоятельствах, обречены на крах. Речь идёт буквально о болезненной невозможности любви и местами доходит до откровенной жести. Но при всём при том, с высоким классическим искусством Ханеке обращается очень достойно. Оно здесь в роли безучастного соседа, или повода для разговора, или как предмет коллекционирования, или для кого-то способ «служения чему-то большему», но уж точно не фоновая музыка, обслуживающая эмоции персонажей, что подтверждают уже начальные титры. Только в одном лишь месте вторая часть Шубертовского Трио ми-бемоль мажор (знакомого киноманам по кубриковскому "Барри Линдону") сопровождает героиню в самое неподходящее для него место. Но Ханеке делает это не для очернения великого композитора, а для более наглядной, если хотите, лобовой демонстрации извечного соседства лучшего на что способен человек и самого примитивного. Отдельное место занимает здесь и звучащий рефреном "Зимний путь" всё того же Шуберта, исполняющий роль такого же холодного и отстранённого соседа по действию, как снежно-белые стены консерваторского туалета из центральной сцены, или пустынный ледяной каток на который героиня в определенный момент оказывается выброшенной.
Так что же собственно с самим кино?
Нет в этом искусстве ничего более привычного и лживого, чем формат love-story. Этот жанр десятилетиями заставляет многих людей по всему миру в их собственных жизнях играть по его законам и ожидать того, что может не случится. Как известно, ожидание - самая диструктивная форма поведения, в любых обстоятельствах. И если говорить в духе общеизвестного "ожидание - реальность", то реальность всегда победит. На сегодняшний день можно констатировать, что для многих людей посредством "добрых фильмов о любви" произошло искривление реальности, произошла подмена между "правдой" и постоянным "ожиданием неправды". Авторы, которые раздают ожидания в большинстве, относительно авторов, которые пытаются разобраться с реальностью. Ханеке намеренно снимает "Пианистку" как максимальную анти-лавстори, напоминая нам, что реальность значительно разносторонней, сложнее, жёстче. Делает он это без эмоционального надрыва, а сдержанно, тонко, чистейшей и благороднейшей режиссурой. Ханеке как обычно соединяет самое ужасающее и прекрасное в одной точке. Как результат - полное ощущение правды.
#compoztr
Сегодня 18-летний Клод Дебюсси и его 2 минуты музыки. Называются они «Danse Bohemienne». Уже здесь слышно, что это крайне остроумный и умелый молодой человек, но известный нам Дебюсси ещё только в процессе формирования и он наверняка сам это понимает.
Тут чувствуется Шопен (чей 8-й этюд изящно врывается на секунду), тут проскользнул Сен-Санс со своими рыбками (и надо признать, что официально рыбки появятся только лет через 6, а ведь ужасно похоже), но в целом нам явился вполне крепкий композитор. Однако, в этих двух минутах уже есть ощущение, что сему молодому человеку предстоит вырасти из таких пьес и ему ещё будет что сказать миру в будущем. Вы только посмотрите как под конец этой бойкой и осознанно банальной пьески его накрывает лёгкая меланхолия, сводя изначальный запал к задумчивому многоточию.
Клод попрыгал, проявил мастерство и задумался;
или
Клоду стало скучно с обычной репризой;
или
Клод под давлением обстоятельств ускорил производство концовки;
или
Клод в процессе потерял интерес к материалу, в котором он просто «молодец».
https://youtu.be/NBNt3EkH8y8
Сегодня 18-летний Клод Дебюсси и его 2 минуты музыки. Называются они «Danse Bohemienne». Уже здесь слышно, что это крайне остроумный и умелый молодой человек, но известный нам Дебюсси ещё только в процессе формирования и он наверняка сам это понимает.
Тут чувствуется Шопен (чей 8-й этюд изящно врывается на секунду), тут проскользнул Сен-Санс со своими рыбками (и надо признать, что официально рыбки появятся только лет через 6, а ведь ужасно похоже), но в целом нам явился вполне крепкий композитор. Однако, в этих двух минутах уже есть ощущение, что сему молодому человеку предстоит вырасти из таких пьес и ему ещё будет что сказать миру в будущем. Вы только посмотрите как под конец этой бойкой и осознанно банальной пьески его накрывает лёгкая меланхолия, сводя изначальный запал к задумчивому многоточию.
Клод попрыгал, проявил мастерство и задумался;
или
Клоду стало скучно с обычной репризой;
или
Клод под давлением обстоятельств ускорил производство концовки;
или
Клод в процессе потерял интерес к материалу, в котором он просто «молодец».
https://youtu.be/NBNt3EkH8y8
YouTube
Claude Debussy - Danse Bohemienne (Bavouzet) (1880)