Осознанная практика – что это и для кого

Чем выше вы взбираетесь по лестнице мастерства, тем важнее не количество часов, которое вы уделяете своему делу, а их качество.

Постоянное повторение одних и тех же действий помогает отточить навык, но в какой-то момент это приводит к рутинизации и застою в развитии. Интересно, что пока одни люди выходят на плато и застревают, другим удается совершенствовать мастерство и расти на протяжение всей жизни.

Меня заинтересовали материалы, в которых успех последних объясняют их работой по принципам осознанной практики (deliberate practice). Согласно исследованиям, многократное выполнение одного и того же действия не равно повышению экспертных навыков. Для музыкантов это значит, что само по себе многократное повторение какого-то действия – написания песни или эквализации – еще не делает человека экспертом в этой области.

Ключевые приемы осознанной практики, которые следует многократно повторять в процессе обучения:

- Смотреть на свою работу со стороны; для артистов – записывать выступления на видео, для музыкальных продюсеров – слушать свои работы в разных условиях, вне рабочего процесса, спустя время по завершении работы над треком. То, что мы способны замечать во время работы или выступления, подвержено большому количеству искажений восприятия. Этот пункт тесно связан со следующим.

- Получать обратную связь от экспертов в вашей области. Когда у вас есть зафиксированные результаты вашей работы, вы можете получить продуктивный фидбэк.

- Двигаться маленькими шагами: на пути к большой цели выстраивать стратегию последовательного роста от одной небольшой цели к другой, фокусироваться на этих целях.

- Идти туда, где трудно, но не слишком. Обучение не должно быть насилием над собой. В этом месте нормально будет чувствовать легкое сопротивление и дискомфорт, но ненормально – страдать. Новые навыки не должны даваться и слишком легко, это значит, что вы повторяете что-то, с чем уже неплохо справляетесь, и не продвигаетесь вперед.

- Приготовиться к регулярной и продолжительной работе. Осознанная практика работает на долгой дистанции и требует дисциплины. Для этого требуется умение работать над собой даже в трудные времена и когда падает мотивация.

Осознанная практика – подход для тех, кто уже разбирается в своем деле. Если вы задаетесь вопросом, как выйти с плато, прорваться в сферу высококвалифицированных профессионалов, стать более конкурентноспособным в индустрии, советую присмотреться

Творчеству нужна дисциплина

Это только внешне люди творческих профессий все такие витают в облаках, и новые шедевры подкачиваются им в мозги напрямую через канал связи с Космосом

Да, некий момент озарения в нашей деятельности присутствует, но чтобы этот канал не зарастал, его нужно поддерживать в надлежащем состоянии усердными занятиями

Мне одной у лампабикта в Ветром стать слышится отсылка на The Cat Empire – The Lost Song?

Гармонии в этих песнях изначально перекликаются. Мне слышится, что артист это уловил и тонко подчеркнул аранжировкой. Класс, люблю такие штуки

Кстати, про отсылки писала когда-то давно. Это классный способ обогатить композицию дополнительными смыслами. Отсылка — ни в коем случае не плагиат, это именно способ творческого диалога, переосмысления и другие хорошие слова. Ещё бывает такое, что отсылка ненамеренная, но все равно считывается, что тоже прикольно

Три упражнения за фортепиано для малышей 6+ мес.

Сразу оговорюсь, что задачи вырастить гения у нас не стоит. Просто надо чем-то занимать ребенка в бодрствование, а я особо больше ничего и не умею

Цель этих упражнений — покайфовать вместе с малышом от звуков, познакомить его с разными тембрами и регистрами

Первые два упражнения можно делать, даже если вы совсем не ориентируетесь на клавиатуре. Третье — требует всё-таки некоторых навыков

1. Кластеры. Садим бейбика к себе на колени (с поддержкой, если пока сам не сидит), нажимаем правую педаль, всей ладошкой зажимаем столько клавиш, сколько получится, слушаем, как летит звук. Даем ребенку пошлепать ладонями по клавишам самому, так же держим нажатой правую педаль, периодически подснимая, чтобы не было грязи. Показываем, что можно шлёпать по белым клавишам, по черным. Перемещаемся вдоль клавиатуры — удобно этот делать в компьютерном кресле — слушаем более высокие звуки справа, более низкие — слева

2. Свободная импровизация. Все то же самое, что в первом упражнении, только вы теперь играете бас. Можно аккуратно брать отдельные ноты, квинты или октавы в самом низу клавиатуры. Про тональности, аккорды и функции думать не надо, пусть это будет полный рандом, либо одна и та же повторяющаяся нота или интервал. Самое главное — красивый, летящий звук. Малыш в это время так же шлёпает ладошками по клавиатуре, но уже получается ансамбль, где вы басовыми нотами задаете направление

3. Одни и те же ноты — разные октавы. Так же на педали нажимайте и пойте с названием одну ноту, но в разных октавах. В этом упражнении от ребенка пока ничего не требуем. Оно похоже на то, как мы называем предметы: это кошечка, это собачка, это малый мажорный септаккорд. Одной ноты за раз будет достаточно

Упражнения очень простые, но через них малыш узнает новые звуки, знакомится с разными регистрами инструмента, плюс потихоньку слушает названия нот, подготавливается к концепции октав

Самое главное тут — не какое-то там развитие слуха или чувства ритма, а интерес и радость от звука, от совместной игры

Привет, это Маша Зырянова, админка этого паблика. Давно сюда не писала, давайте по порядку: оказалось, растить малыша – тот еще квест. Это самое сложное, над чем мне когда-либо приходилось работать, а я, на минуточку, отучилась на музыковедческом факультете в СПб консерватории, выступала с сольными концертами органной музыки и все в таком духе. Но сейчас не об этом

Я дико соскучилась по музыке, по работе, по этому паблику. Хочу с сентября возобновить как минимум публикации о муз теории, но пока не понимаю, в каком формате хочу это делать

Расскажите, как у вас дела? Что нового? Поделитесь, про что именно вам было бы интересно и полезно почитать?

Как придумать аккорды, чтобы они мэтчились, чтобы было красиво, чтобы звучало классно? Этот вопрос задают часто, и столь же часто получают в ответ лекцию о функциях, тониках и субдоминантах, тяготениях и разрешениях. Это действительно может помочь, но функциональный принцип – а именно его пытаются всеми этими словами объяснить – не единственный, на котором может строиться гармония. В этом сезоне я хочу побольше рассказать о другом принципе – принципе красочного сопоставления аккордов

На первый взгляд так гораздо проще: просто миксуешь рандомные созвучия, не особо заботясь об их функциях и даже не особо заморачиваясь, в одной ли они тональности. При более тщательном вслушивании оказывается, что краска аккорда многослойна и складывается из множества нюансов, которые нужно понимать, а главное, слышать

Мы с вами разберем понятие краски, узнаем, из чего она формируется, забуримся в дебри интервальной структуры аккордов, и, главное, научимся искать кратчайший путь к эмоциям слушателя

Что-то будет в формате постов, что-то, я надеюсь, в видео. Также планирую некоторый прогрев на бусти с видео-уроками, заданиями и обратной связью

Всем удачи и вдохновения! Продолжение следует

Что такое краска аккордов

Словосочетание наверняка вам знакомо. Можно подумать, что это метафора и нечто абстрактное, но вообще-то краска аккорда, или по-умному, фонизм – это вполне определенное понятие

Фонизм – уникальный звуковой эффект, который производит конкретный звучащий аккорд

Давайте распакуем. Уникальный – значит неповторимый, ничему более не свойственный. Конкретный звучащий аккорд – не просто сферический в вакууме, а вот этот именно. Он звучит на конкретном инструменте, в конкретной аппликатуре, в нем именно такое количество звуков, их расположили именно таким образом, сыграли с определенной громкостью, определенным штрихом

Фонизм, или краску аккорда формирует куча параметров, которые все вместе работают на вайб, атмосферу именно этого аккорда именно в этом звучании

Посмотрите на пример: в обоих случаях на картинке трезвучие С, но краска этих трезвучий отличается. Послушайте аудио в комментариях: это все – трезвучия С, но их фонизм совершенно разный

Что влияет на краску аккорда:
– из каких звуков он состоит, сколько этих звуков, какие они образуют интервалы
– он звучит громко или тихо
– он звучит долго или коротко
– на каком инструменте он звучит
– в какой октаве/октавах он звучит и прочее..

Практика: придумайте и наберите в давке 5–10 вариантов аккорда Dm с разным фонизмом. Получившиеся варианты скидывайте в комментарии, если не зассали

Есть ли смысл изучать теорию музыки в эпоху ИИ?

Меня правда тревожит этот вопрос, и если раньше я не находила на него ответа, то теперь понемногу возвращаю себе опоры. Поделюсь мыслями

Мне кажется, чтобы делать какие-то предположения, стоит посмотреть на другие области искусства, а что происходит там? Вот что я замечаю:

Идеи важнее мастерства. Уже в начале ХХ века визионеры от искусства предрекали, что будущим поколениям не нужно будет десятилетиями учиться художественному ремеслу. Идеи будут самым ценным, что есть у художника. Штош, вы находитесь здесь.

В музыке, чтобы генерировать идеи, теория как будто не нужна. Однако, чтобы ваши идеи были свежими и захватывающими, нужен очень широкий кругозор, либо совсем уж незашоренное мышление. Музыкальный кругозор же подразумевает, что вы не просто знаете, кто в каком году сколько записал альбомов. Вы понимаете, какие собственно музыкальные принципы в этих альбомах работают и как. Иными словами, вы способны разобраться, как это сделано. На этот запрос процентов на 50 отвечает теория, так что немножко разобраться смысл все-таки я вижу

Совершенство в неидеальности. Любование всем шероховатым, ненормативным, неправильным. Это давний тренд, но теперь из андеграунда он выходит в мейнстрим. Неидеальность = уникальность. Я наблюдаю это в художественных искусствах, в кино, в, простите, макияже. Забавно это проявляется в контенте: выхолощенные ИИ-тексты чрезвычайно отталкивают, а стилистически и орфографически неоднозначные высказывания авторов из плоти и крови – держат. Это не про длинные тире, это про человечность. И теперь честно...

А теперь серьёзно: чтобы создавать то самое совершенное несовершенство, нужно четко понимать, где проходит граница между нормативным и ненормативным, и как сделать, чтобы ненормативность и "неправильность" работали на идею, а не против нее. Здесь теория поможет

Выход в оффлайн. Тоже тренд, который зародился не сегодня, и, я считаю, будет только усиливаться. Ну, вы и так про это уже читали. Живое исполнение требует огромного количества навыков, с получением которых теория налипнет хочешь не хочешь, а если ее еще и целенаправленно подкачивать, то вообще нормально будет. Идите занимайтесь

Пост не является прогнозом, это скорее сеанс самоуспокоения. Очень интересно посмотреть, что будет дальше. Я уже замечаю в музыке все то, что перечислила выше, может быть, и вы тоже что-то заметили

Мой хороший друг, замечательный музыкант и преподаватель Андрей Девятых проведет в это воскресенье творческую встречу в Москве

Очень рекомендую, общение с Андреем — это всегда заряд вдохновения и подъем духа. Обязательно сходите, если есть такая возможность

НЕ РЕКЛАМА

Творческий вечер "Язык звука"

Друзья, в продолжение недавнего разговора про оффлайн-мероприятия, приглашаю всех на свой первый творческий вечер, который пройдёт в Москве, в пространстве "Citrus Hall" по адресу ул. Садовническая 78/5, 06.09.2026 (ВС) с 16:30 с 20:00. Буду рад увидеть всех своих подписчиков, друзей и коллег. Если вы давно хотите познакомиться и пообщаться со мной лично, или просто повидаться в тёплой неформальной обстановке, то это — отличная возможность.

Программа творческого вечера:
1. Лекция "Язык звука" 
2. Музыкальный перформанс проекта Ontos
3. Ответы на вопросы и общение

Мероприятие камерное — доступно всего 40 билетов. Это для первого раза, но если вам понравится, то в следующий раз буду делать что-то помасштабнее.

Зарегистрироваться и купить билеты на творческий вечер можно тут — https://waveformula.timepad.ru/event/4164345/ . Для всех подписчиков моего канала действует скидка по промокоду SYNTH500.

Вообще, на следующей неделе у меня планируется много интересного движа в Москве, но про это я расскажу вам буквально через 1-2 дня.

🔊 Создание звука с Андреем Девятых
#мероприятия #приглашение #творческийвечер

Творческий кризис

Что такое кризис: это когда по-старому уже нельзя, а как по-новому, еще непонятно. Творческий кризис – это когда вы больше не можете творить тем способом, который вас раньше устраивал. Новый же пока не нашли

Эстонский композитор Арво Пярт довольно долго работал в сложных авангардных техниках. Он создал некоторое количество знаковых произведений, но в какой-то момент понял, что музыкальный язык авангарда больше ему не подходит. Результатом долгих творческих поисков стала новая техника – tintinnabuli, "колокольчики", с изобретением которой творчество Пярта обрело второе дыхание. На этот поиск потребовалось восемь лет

В течение жизни творческих кризисов может быть много, они могут быть глубокие и не очень, продолжительные или короткие. Иногда они рассасываются сами собой, иногда нужно приложить усилия, чтобы выбраться

Как помочь себе выйти из кризиса:

Переключиться из режима создателя в режим губки. Не производить условный контент какое-то время. Вместо этого – впитывать в себя окружающий мир, узнавать новое и возвращаться к давно забытому. Книги, подкасты, кино, люди, природа – подойдет все, что вас наполняет и вдохновляет. Можно делать какие-то поисковые наброски, но совсем не обязательно

Не торопиться. Брейнштормы и таблицы на бумажке подождут. Вам сейчас надо познакомиться с собой новым и просто побыть

Отбросить предубеждения. Пробуйте то, что никогда не пробовали. Делайте то, что делали очень давно и отбросили как неподходящее. Экспериментальное бимбо эзотерик минимал техно, техника изоритмического мотета, сочинение с помощью двадцатигранного дайса – прям берете, щупаете и смело бросаете, если не откликается. Рано или поздно нащупаете то самое

Сохранять мужество. Вы проходите через сложный этап и это нормально. Без трудностей нет роста. Это просто нужно пережить