[ДЛИНА ВОЛНЫ]
3.26K subscribers
1.71K photos
32 videos
713 links
Независимый журнал про свет и его влияние на окружающий мир.

Мы исследуем освещение, его структуру, слои и детали. Привычное станет заметным.

Наш сайт: dlinavolny.ru

Если у вас есть идеи и предложения, пишите @ppatimova.
Download Telegram
В это воскресенье в ДК Рассвет пройдёт первая конференция, организованная Ассоциацией Светового Дизайна (Lighting Design Association, или LDA).

Всё начнётся 26 мая в 9 утра, но программа конференции делится на утреннюю, дневную и вечернюю части. Утренняя посвящена теории светодизайна, дневная — практике, а вечерняя — отдыху.

Наша команда будет выступать:

• В 11:20 сооснователь журнала и основатель бюро THE ViEW Валерия Горелова расскажет о том, какой у света характер и как с ним работать.

• В 12:00 главный редактор Полина Патимова даст советы о том, как светодизайнерам писать о своих проектах.

• В 18:00 сооснователь журнала и основатель бюро RAUM Влад Обласов в рамках круглого стола обсудит с коллегами, какими могут быть практические шаги для повышения уровня светодизайна.

Записи в этом году не будет, так что если вы в Москве, лучше заглядывайте в ДК Рассвет (Столярный переулок, 3к15). Доклады будут длиться 20 минут, круглые столы — час. Изучайте остальную программу на сайте, не забывайте регистрироваться и приходите повидаться!

#событие #сообщество
Исследователь света и участник команды ERCO Томас Шильке ведёт отличную колонку на ArchDaily. На прошлой неделе вышел текст об инсталляции Chromasonic — калифорнийском проекте Йоханнеса Жирардони, который был представлен на Миланской неделе дизайна вместе с Google.

Получилась тотальная инсталляция не только с цветным светом, но и со звуком, но и сдатчиками и алгоритмами, реагирующими на движение посетителей — инсталляция работала в режиме получасовых иммерсивных сессий.

Шильке называет это «Иммерсивным ренессансом калифорнийского минималистского движения», имея в виду работы Джеймса Таррелла, Дэна Флавина и Роберта Ирвина.

Мультимедиахудожник Жирардони давно интересуется взаимодействием света и звука и экспериментирует в этйо области. Инсталляция его команды на Миланской неделе назвалась Making Sense of Color и была очень технологичной: 21 полупрозрачный объём превращал цвет в звук с помощью инновационных технологий перестройки частот — вот такое соединение визуальной и аудиальной среды.

В общем, получилось и правда впечатляюще. А в статье Шильке излагает историю экспериментов со светом и звуком — загляните.

#расшер #арт
C 23 по 26 мая в Москве пройдёт фестиваль «Интермузей», посвящённый жизни и развитию музеев. Фестиваль будет идти на нескольких площадках — разные корпуса Третьяковской галереи, ГЭС-2, Музей Москвы, ВДНХ и Парк Горького.

Наши коллеги участвуют в круглом столе «В лучшем свете. Как проектировать свет в музеях?». Начало 23 мая в 17:15 в Конференц-зале Новой Третьяковки на Крымском Валу.

Спикеры:

• Валерия Горелова, основатель светового бюро THE ViEW и сооснователь [ДЛИНА ВОЛНЫ].

• Алёна Осина, сооснователь и руководитель светового бюро being light и преподаватель курса по светодизайну в МАРШ.

• Антон Сафиулин, технический директор и сооснователь светового бюро being light.

• Миша Маслов, руководитель архитектурного бюро MISH studio.

Модерировать встречу будет Дарья Колпашникова — куратор и начальник отдела региональных проектов в Пушкинском музее.

Подробности о фестивале и регистрация — на сайте организаторов.

#событие
[ДЛИНА ВОЛНЫ]
На следующей неделе, в Гостином дворе будет идти Арх Москва. Эта выставка, пожалуй, крупнейшее в России мероприятие, посвященное архитектуре и городам. В этом году Арх Москва обратила внимание на мой любимый предмет — свет. Так появился проект «Свет в городе»…
Горячая неделя: сегодня открылась АрхМосква — она будет идти до 25 мая. Заглядывайте на площадку «Свет в городе», которую курируют Иван Федянин, Алёна Осина и Анна Лагута: расписание событий в посте.

А ещё вместе с реальным выставочным пространством запустилась онлайн-страница при поддержке компании aledo: подборка заметных российских световых проектов, которая показывает, каким разным бывает свет в городе и как он влияет на нас.

#событие #сообщество
Должно быть, вы уже заметили, что мы любим фестивали. В этом году сезон таких событий в России открыл фестиваль медиаискусства INTERVALS в Нижнем Новгороде.

Во время фестиваля десятки городских локаций становятся площадками для цифрового или другого технологичного искусства: благодаря световым проекциям, LED-барам и экранам, лазерам и звукам пространства начинают выглядеть совсем иначе.

Мы съездили на фестиваль и в нескольких материалах расскажем об инсталляциях, которые нам особенно запомнились. Первая — Nidum от питерской команды Splaces Studio: огромное гнездо диаметром в три с половиной метра, которое реагировало на смех зрителей и запомнилось нам как одна из самых медитативных работ фестиваля.

Читайте наше интервью с создателями и смотрите, как это было.

#статья #арт #фестиваль
До завтрашнего вечера в Гостином Дворе идёт выставка АрхМосква. В этом году там много интересного, и наконец есть стенды, посвящённые свету.

Один из них — стенд команды Eclat, в котором компания осмысляет выставочную тему этого года — «Пользу».

Реализации светового проекта имеет три принципиально важных этапа: разработка концепции, проектирование и монтаж, поэтому в инсталляции появилась многослойная конструкция, которая их символизирует. Свет проходит через каждый слой и разные материалы — и работает по-разному. А зритель может наблюдать этот эффект.

Самой большой по времени этап — монтаж, поэтому команда Eclat решила выбрать для своего стенда строительную эстетику и немного преобразованные строительные материалы. Световой шнур символизирует кабель, а тура́ рассказывает о работе на высоте. Красный флажок на стенде обозначает взаимодействие смежников на стройке и напоминает о том, как важно соблюдать безопасность на площадке и уважать работу своих коллег.

В общем, загляните!

#сообщество
Мы периодически делимся англоязычными подкастами о свете, а тут есть возможность послушать о свете в архитектуре на русском.

Исследователь Ася Большова делает подкаст «Видеть и верить» о церквях, капеллах и других сакральных пространствах, оформленных художниками в XX и XXI веке. Ася рекомендовала нам выпуск о капелле Таррелла в Берлине и тотальном всепоглощающем поле (это 7-й выпуск), но мы рекомендуем слушать все эпизоды!

Изображение — работа Джеймса Таррелла: церковь на протестантстком кладбище Dorotheenstädtischer Friedhof в Берлине.

#подкаст