Нашли вдохновляющего художника по имени Филипп Франк (Philipp Frank). Он создаёт гипнотические аудиосветовые инсталляции, которые проецирует на природные объекты — валуны, скалы, стволы деревьев, брёвна и даже грибы.

Получаются работы на стыке аналогового и цифрового миров, которые создают иммерсивную среду и меняют у зрителей ощущение пространства.

Франк был уличным художником, а затем увлёкся видеомэппингом. Сейчас он использует в своих 3D-мэппингах геометрические паттерны и активно работает с фонами: кроме природных объектов, художник иногда специально создаёт граффити на внутренних и наружных стенах выставочных пространств — так получается многослойная графика.

В своих работах Франк часто поднимает вопросы экологии и разумного использования воды и переосмысляет культуру и природу.

Посмотрите короткие фильмы на сайте — очень медитативное зрелище: например, «Elements» или «Liquid States».

#арт

Знаете, что такое аддитивные цвета? Это цвета от источников освещения, в том числе от солнца. Помните эксперименты Ньютона по разложению цветов на спектр? Эта дисперсия была связана именно с аддитивными цветами.

Первичные аддитивные цвета — это красный, зелёный и синий (RGB): их сумма даёт белый, а не чёрный цвет, как это было бы с реальными цветовыми пигментами. В каждом пикселе на наших экранах есть эти три цвета, которые дают в сумме белый цвет.

Физику света можно использовать в искусстве: именно так поступил художник Пол Кокседж (Paul Cocksedge), когда готовил инсталляцию White Light для Friedman Benda Gallery в Нью-Йорке. Он впервые показал эту работу в 2013 году — в ней использованы не только первичные аддитивные цвета, но и более тонкие и разнообразные.

Читайте об инсталляции подробнее на сайте художника — и обязательно посмотрите видео о ней там же.

#арт

В конце февраля в Токио появился новый туристический объект — видеомэппинг Tokyo Night & Light: постоянная проекция на правительственном здании в районе Синдзюку имеет площадь около 14 000 м².

Это проект компании Panasonic, а само здание — самый большой в мире экран для проекции: инсталляция занесена в Книгу рекордов Гиннесса.

Технологическая система видеомэппинга состоит из проекторов высокой яркости Panasonic и звукового оборудования RAMSA. Световое шоу идёт каждый вечер с получасовыми интервалами и длится от 10 до 15 минут.

#арт

Исследователь света и участник команды ERCO Томас Шильке ведёт отличную колонку на ArchDaily. На прошлой неделе вышел текст об инсталляции Chromasonic — калифорнийском проекте Йоханнеса Жирардони, который был представлен на Миланской неделе дизайна вместе с Google.

Получилась тотальная инсталляция не только с цветным светом, но и со звуком, но и сдатчиками и алгоритмами, реагирующими на движение посетителей — инсталляция работала в режиме получасовых иммерсивных сессий.

Шильке называет это «Иммерсивным ренессансом калифорнийского минималистского движения», имея в виду работы Джеймса Таррелла, Дэна Флавина и Роберта Ирвина.

Мультимедиахудожник Жирардони давно интересуется взаимодействием света и звука и экспериментирует в этйо области. Инсталляция его команды на Миланской неделе назвалась Making Sense of Color и была очень технологичной: 21 полупрозрачный объём превращал цвет в звук с помощью инновационных технологий перестройки частот — вот такое соединение визуальной и аудиальной среды.

В общем, получилось и правда впечатляюще. А в статье Шильке излагает историю экспериментов со светом и звуком — загляните.

#расшер #арт

Должно быть, вы уже заметили, что мы любим фестивали. В этом году сезон таких событий в России открыл фестиваль медиаискусства INTERVALS в Нижнем Новгороде.

Во время фестиваля десятки городских локаций становятся площадками для цифрового или другого технологичного искусства: благодаря световым проекциям, LED-барам и экранам, лазерам и звукам пространства начинают выглядеть совсем иначе.

Мы съездили на фестиваль и в нескольких материалах расскажем об инсталляциях, которые нам особенно запомнились. Первая — Nidum от питерской команды Splaces Studio: огромное гнездо диаметром в три с половиной метра, которое реагировало на смех зрителей и запомнилось нам как одна из самых медитативных работ фестиваля.

Читайте наше интервью с создателями и смотрите, как это было.

#статья #арт #фестиваль

Вчера закончился Чемпионат Европы по футболу — и если вы всё ещё думаете о нём, можно отправиться в МАММ и посмотреть на инсталляцию Алексея Каллимы «Теорема дождя», впервые показанную в 2009 году в Российском павильоне на 53-й Венецианской биеннале.

Сорокаметровая фреска, написанная флуоресцентными красками, проявляется только в ультрафиолетовом свете. Изображение сопровождает аудиотрек: запись с рёвом футбольных фанатов и шумом стадиона.

В общем, отличный способ ещё немного побыть частью ликующей толпы. Инсталляция доступна до 18 августа.

#выставка #арт

Сегодня показываем работы финского художника по имени Кари Кола. Эффект от работы со светом и ландшафтом классные — особенно в северных широтах, где большую часть года темно и пасмурно.

Например, нас впечатлил проект «Savage Beauty» («Дикая красота») в Ирландии на берегу озера Лох-на-Фуи: художник и его команда работали рядом с горами Коннемара, используя их как фон для масштабной световой работы. Всё это происходило в 2020 году, когда город Голуэй на год был объявлен культурной столицей Европы.

Но есть и вопрос со световым загрязнением: вряд ли такие масштабные инсталляции делаются, чтобы работать один день. А если они работают долго, то свет явно влияет на флору и фауну и вторгается в естественные природные циклы — и это большая проблема, потому что зрелище для людей превращается в опасность для природы. Например, Коннемара — это заповедник.

При этом Кола — очень востребованный художник: он делает инсталляции в разных частях Европы и работает и с природными, и с городскими ландшафтами. В общем, с одной стороны, смотрим и любуемся — а с другой, беспокоимся о профессиональной этике.

#арт

Время почитать: собрали большую статью о свете в живописи Марка Ротко.

Художник не только работал с крупными цветовыми пятнами, но и уделял большое внимание естественному и искусственному освещению всех картин — и даже имел разногласия с Филиппом Джонсоном насчёт того, как их экспонировать. Всё на нашем сайте.

Изображения: полотна Марка Ротко, созданные в 1950-х.

#статья #арт

Прямо сейчас в Зарядье проходит фестиваль «Город света» — это часть форума «Москва 2030». «Город света» стартовал 1 августа и продлится до 30 сентября. Коротко рассказываем о нескольких инсталляциях:

· BEACONS

Адиовизуальная инсталляция от Саши Коджо и Алисы Давыдовой из световых столбов в берёзовой роще.

· «Сад света»
Иммерсивная инсталляция от студии LYM ART из металлических треугольников, которые днём отражают солнечный свет, а ночью подсвечиваются лазерами.

· a❤️b (antibubble)

Инсталляция от команды Dreamlaser, метафорически рассказывающая о диалоге между внутренним миром художника и его окружением.

У Dreamlaser в Зарядье есть ещё две инсталляции — Layers, рассказывающая о разных культурных слоях, и «Свет русской классики» — проекция на центр «Заповедное посольство», рассказывающая о развитии разных художественных направлений.

· «Волна будущего»

Изящная аудиовизуальная инсталляция на набережной от бюро LightCode, которая рассказывает о свете, звуке, воде и радио.

· Saulux

Арт-объект от саунд-художников SPLACES.STUDIO, в котором нейросеть обрабатывает данные, полученные от ветра, и преобразует их в свет и звук. Ищите инсталляцию NIDUM («Гнездо») от этой же команды — о ней мы недавно рассказывали в журнале.

· SEASONAL PROXIMITIES

Инсталляция китайского художника Као Юкси (Cao Yuxi), в которой цифровые пиксели рассматриваются как импрессионистические формы. Кстати, у нас в журнале есть интервью с Као.

А ещё в Зарядье можно увидеть иммерсивное шоу о городе будущего, голографический лес, «Русское поле» с закатами и рассветами и много всего интересного. Успевайте посмотреть всё живьём!

#фестиваль #арт

Инсталляция Miracle («Чудо»), созданная для церкви Сан-Роко в Умбрии командой Emilio Ferro Studio этим летом.

Инсталляция состоит из двух частей: 18-метровая металлическая конструкция с интегрированным светом пересекает фасад часовни и указывает путь к алтарю, а за часовней на улице располагается ещё одна 6-метровая светящаяся конструкция, опирающаяся на дерево. Это размышление художника Эмилио Ферро о связи естественных и рукотворных ландшафтов — и о взаимоотношениях природы и сакрального.

Кстати, пока мы писали этот пост, узнали, что термин Site-Specific Installation переводится на русский как «Предметно-ориентированное искусство» — вдруг вам пригодится, если захочется обходиться без англицизмов.

#арт

С 12 по 15 сентября в Москве в пятый раз пройдёт ярмарка молодого современного искусства Blazar. Мы поговорили с командой figura•fon studio об их объекте Electric Blue Chair — стуле, сделанном из 26-ти синих флуоресцентных ламп.

Творческий бэкграунд figura•fon studio сформировался в области современной электронной музыки и рейв-культуры: работая со светом для концертов и фестивалей, команда научилась соединять зрелищность, свет и цвет — и экспериментировать с формами. Но на ивентах это почти мгновенный, а значит, быстротечный эффект — и чтобы зафиксировать свой подход в более стабильной форме, команда решила соединить промышленный дизайн и актуальные художественные практики.

«У Алвара Аалто есть фраза о том, что стул создан не для глаза, а для позвоночника. Мы подумали — а что, если нет? И попробовали освободить его от условностей. Наш стул как предмет интерьера сохраняет форму, но утрачивает свою привычную функциональность — и приобретает черты светильника.

Но если рассматривать объект в качестве светильника, то его функция — или функция света — оказывается не утилитарной: свет не просто освещает, а усиливает восприятие пространства, делает его многослойным».

Флуоресцентные лампы практически вышли из обихода — теперь это символы минувших технологий. При этом электрический оттенок и сама природа вибрирующего флуоресцентного света как будто передают энергию форме волны — стул превращается в визуальную метафору электромагнитных и световых волн.

В общем, приходите смотреть сами в Музей Москвы.

Фото: Саша Донкан.

#арт #событие

Привет! Это мы с порцией искусства. В последнее время мы думаем о свете не только в физическом пространстве, но и на фото — и решили рассказать о фотохудожнице Моне Кун и её работах.

Мона Кун родилась в Сан-Паулу, а затем переехала в США, где сейчас живёт и работает. Вообще Кун знаменита своими фигуративными фото — она много работает с обнажённой натурой. В этих съёмках часто появляются архитектура или природный ландшафт, но они вовсе не главные герои: часто это скорее анонимный фон для человеческих фигур.

Одна из самых известных серий Кун — «Она исчезла в полной тишине» (She Disappeared into Complete Silence) снята в 2014 году в модернистском особняке, построенном по проекту Роберта Стоуна недалеко от национального парка Джошуа-Три на окраине Лос-Анджелеса. Благодаря отражениям и переотражениям здание и ландшафт причудливо смешиваются на фото: геометрические фигуры, небо, горные хребты и женская фигура, залитые солнечным светом — зенитным или закатным — похожи на миражи. Кстати, название этой фотосерии взято из первой монографии Луизы Буржуа, но у неё есть и альтернативное название: Acido Dorado.

Это короткое интро, а если захотите узнать о Моне Кун больше — советуем заглянуть вот сюда. Кажется, это невероятно красиво.

#арт #фотография