Нашли вдохновляющего художника по имени Филипп Франк (Philipp Frank). Он создаёт гипнотические аудиосветовые инсталляции, которые проецирует на природные объекты — валуны, скалы, стволы деревьев, брёвна и даже грибы.
Получаются работы на стыке аналогового и цифрового миров, которые создают иммерсивную среду и меняют у зрителей ощущение пространства.
Франк был уличным художником, а затем увлёкся видеомэппингом. Сейчас он использует в своих 3D-мэппингах геометрические паттерны и активно работает с фонами: кроме природных объектов, художник иногда специально создаёт граффити на внутренних и наружных стенах выставочных пространств — так получается многослойная графика.
В своих работах Франк часто поднимает вопросы экологии и разумного использования воды и переосмысляет культуру и природу.
Посмотрите короткие фильмы на сайте — очень медитативное зрелище: например, «Elements» или «Liquid States».
#арт
Получаются работы на стыке аналогового и цифрового миров, которые создают иммерсивную среду и меняют у зрителей ощущение пространства.
Франк был уличным художником, а затем увлёкся видеомэппингом. Сейчас он использует в своих 3D-мэппингах геометрические паттерны и активно работает с фонами: кроме природных объектов, художник иногда специально создаёт граффити на внутренних и наружных стенах выставочных пространств — так получается многослойная графика.
В своих работах Франк часто поднимает вопросы экологии и разумного использования воды и переосмысляет культуру и природу.
Посмотрите короткие фильмы на сайте — очень медитативное зрелище: например, «Elements» или «Liquid States».
#арт
Знаете, что такое аддитивные цвета? Это цвета от источников освещения, в том числе от солнца. Помните эксперименты Ньютона по разложению цветов на спектр? Эта дисперсия была связана именно с аддитивными цветами.
Первичные аддитивные цвета — это красный, зелёный и синий (RGB): их сумма даёт белый, а не чёрный цвет, как это было бы с реальными цветовыми пигментами. В каждом пикселе на наших экранах есть эти три цвета, которые дают в сумме белый цвет.
Физику света можно использовать в искусстве: именно так поступил художник Пол Кокседж (Paul Cocksedge), когда готовил инсталляцию White Light для Friedman Benda Gallery в Нью-Йорке. Он впервые показал эту работу в 2013 году — в ней использованы не только первичные аддитивные цвета, но и более тонкие и разнообразные.
Читайте об инсталляции подробнее на сайте художника — и обязательно посмотрите видео о ней там же.
#арт
Первичные аддитивные цвета — это красный, зелёный и синий (RGB): их сумма даёт белый, а не чёрный цвет, как это было бы с реальными цветовыми пигментами. В каждом пикселе на наших экранах есть эти три цвета, которые дают в сумме белый цвет.
Физику света можно использовать в искусстве: именно так поступил художник Пол Кокседж (Paul Cocksedge), когда готовил инсталляцию White Light для Friedman Benda Gallery в Нью-Йорке. Он впервые показал эту работу в 2013 году — в ней использованы не только первичные аддитивные цвета, но и более тонкие и разнообразные.
Читайте об инсталляции подробнее на сайте художника — и обязательно посмотрите видео о ней там же.
#арт
С 26 апреля по 10 мая в Берлине пройдёт выставка The Dark Rooms Vertical под кураторством медиахудожника Бориса Экета (Boris Acket).
Создатели выставки отмечают, что у жителей мегаполисов есть дефицит темноты и из-за этого теряется чувство времени (привет, световое загрязнение!) — и предлагают сфокусироваться на темноте и своих ощущениях от арт-инсталляций. Место проведения пока не аносировано (Secret Location), но известно, что это некая промышленная башня со столетней историей.
Борис Экет вместе с 12-ю художниками из разных стран решили привлечь внимание к тому, что природа постепенно исчезает из человеческой жизни, и вызвать у зрителя ощущение тоски от потери связи с ней.
Предполагается, что на просмотр всех инсталляций должно уйти чуть больше двух часов. На входе каждому гостю предложат коврик для йоги, чтобы погружаться в мир медиаарта было удобнее. В общем, если будете в Берлине, загляните — старт в конце этой недели, и наверняка интрига с локацией скоро разрешится. А пока смотрите завораживающий видеоанонс — и изучайте сайт выставки.
#событие #арт
Создатели выставки отмечают, что у жителей мегаполисов есть дефицит темноты и из-за этого теряется чувство времени (привет, световое загрязнение!) — и предлагают сфокусироваться на темноте и своих ощущениях от арт-инсталляций. Место проведения пока не аносировано (Secret Location), но известно, что это некая промышленная башня со столетней историей.
Борис Экет вместе с 12-ю художниками из разных стран решили привлечь внимание к тому, что природа постепенно исчезает из человеческой жизни, и вызвать у зрителя ощущение тоски от потери связи с ней.
Предполагается, что на просмотр всех инсталляций должно уйти чуть больше двух часов. На входе каждому гостю предложат коврик для йоги, чтобы погружаться в мир медиаарта было удобнее. В общем, если будете в Берлине, загляните — старт в конце этой недели, и наверняка интрига с локацией скоро разрешится. А пока смотрите завораживающий видеоанонс — и изучайте сайт выставки.
#событие #арт
YouTube
The Dark Rooms Vertical x Boris Acket
Wir alle sind von der Natur beeinflusst – doch sie beginnt Stück für Stück aus unserer Welt zu verschwinden. Gleichzeitig schaffen Displays eine Art Ersatz-Natur. Die Ausstellung „The Dark Rooms Vertical x Boris Acket“ von den Macher:innen von „Himmel unter…
В конце февраля в Токио появился новый туристический объект — видеомэппинг Tokyo Night & Light: постоянная проекция на правительственном здании в районе Синдзюку имеет площадь около 14 000 м².
Это проект компании Panasonic, а само здание — самый большой в мире экран для проекции: инсталляция занесена в Книгу рекордов Гиннесса.
Технологическая система видеомэппинга состоит из проекторов высокой яркости Panasonic и звукового оборудования RAMSA. Световое шоу идёт каждый вечер с получасовыми интервалами и длится от 10 до 15 минут.
#арт
Это проект компании Panasonic, а само здание — самый большой в мире экран для проекции: инсталляция занесена в Книгу рекордов Гиннесса.
Технологическая система видеомэппинга состоит из проекторов высокой яркости Panasonic и звукового оборудования RAMSA. Световое шоу идёт каждый вечер с получасовыми интервалами и длится от 10 до 15 минут.
#арт
Уже завтра в Нижнем Новгороде стартует фестиваль медиаискусства INTERVALS, который впервые проходит весной и будет длиться целых пять дней — с 27 апреля по 1 мая.
Наша команда едет смотреть на всё воочию, и если вы тоже, мы составили список художников и инсталляций, в которых задействован свет:
• Инсталляция NIDUM от студии Splaces.
• Инсталляция из серии работ TERMINAL от студии PANTERRA.
• AV-инсталляция BEACONS от художников Саши Коджо и Алисы Давыдовой.
• Инсталляция CICLIC от испанского художника Феррана Белмона.
• Инсталляция Portal от dreamlaser.
• Edutainment-инсталляция «Свет в истории» от Sila Sveta.
• Интерактивная световая инсталляция Connection от междисциплинарной команды mmd’s из Британки.
Эти и другие работы отмечены на карте фестиваля — и для каждой есть описание по гиперссылкам, зашитым в названиях.
На фестивале, как и всегда, запланирована отдельная образовательная программа — она будет идти 28 и 29 апреля. А 29 и 30 апреля запланированы несколько AV-перформансов. Изучайте всю программу на сайте.
А мы собираем чемоданы. Вернёмся — и будем рассказывать о некоторых работах отдельно. Следите за обновлениями!
#арт #фестиваль
Наша команда едет смотреть на всё воочию, и если вы тоже, мы составили список художников и инсталляций, в которых задействован свет:
• Инсталляция NIDUM от студии Splaces.
• Инсталляция из серии работ TERMINAL от студии PANTERRA.
• AV-инсталляция BEACONS от художников Саши Коджо и Алисы Давыдовой.
• Инсталляция CICLIC от испанского художника Феррана Белмона.
• Инсталляция Portal от dreamlaser.
• Edutainment-инсталляция «Свет в истории» от Sila Sveta.
• Интерактивная световая инсталляция Connection от междисциплинарной команды mmd’s из Британки.
Эти и другие работы отмечены на карте фестиваля — и для каждой есть описание по гиперссылкам, зашитым в названиях.
На фестивале, как и всегда, запланирована отдельная образовательная программа — она будет идти 28 и 29 апреля. А 29 и 30 апреля запланированы несколько AV-перформансов. Изучайте всю программу на сайте.
А мы собираем чемоданы. Вернёмся — и будем рассказывать о некоторых работах отдельно. Следите за обновлениями!
#арт #фестиваль
И снова о световых фестивалях: прямо сейчас в Альпах идёт целых два от одной команды.
Brixen Water Light Festival в итальянском городке Брессаноне (Бриксен) до 12 мая и Water Light Festival Neustift в австрийской коммуне Нойштифт-им-Штубайталь до 29 июня.
Команда приглашает самых разных художников со всего мира — например, в Австрии Аниш Капур показывает инсталляцию Ode to Peter.
Если вы планируете быть в тех краях, это может быть неплохой идеей для прогулки. Подробности и программа обоих фестивалей — на сайте.
#арт #фестиваль
Brixen Water Light Festival в итальянском городке Брессаноне (Бриксен) до 12 мая и Water Light Festival Neustift в австрийской коммуне Нойштифт-им-Штубайталь до 29 июня.
Команда приглашает самых разных художников со всего мира — например, в Австрии Аниш Капур показывает инсталляцию Ode to Peter.
Если вы планируете быть в тех краях, это может быть неплохой идеей для прогулки. Подробности и программа обоих фестивалей — на сайте.
#арт #фестиваль
Исследователь света и участник команды ERCO Томас Шильке ведёт отличную колонку на ArchDaily. На прошлой неделе вышел текст об инсталляции Chromasonic — калифорнийском проекте Йоханнеса Жирардони, который был представлен на Миланской неделе дизайна вместе с Google.
Получилась тотальная инсталляция не только с цветным светом, но и со звуком, но и сдатчиками и алгоритмами, реагирующими на движение посетителей — инсталляция работала в режиме получасовых иммерсивных сессий.
Шильке называет это «Иммерсивным ренессансом калифорнийского минималистского движения», имея в виду работы Джеймса Таррелла, Дэна Флавина и Роберта Ирвина.
Мультимедиахудожник Жирардони давно интересуется взаимодействием света и звука и экспериментирует в этйо области. Инсталляция его команды на Миланской неделе назвалась Making Sense of Color и была очень технологичной: 21 полупрозрачный объём превращал цвет в звук с помощью инновационных технологий перестройки частот — вот такое соединение визуальной и аудиальной среды.
В общем, получилось и правда впечатляюще. А в статье Шильке излагает историю экспериментов со светом и звуком — загляните.
#расшер #арт
Получилась тотальная инсталляция не только с цветным светом, но и со звуком, но и сдатчиками и алгоритмами, реагирующими на движение посетителей — инсталляция работала в режиме получасовых иммерсивных сессий.
Шильке называет это «Иммерсивным ренессансом калифорнийского минималистского движения», имея в виду работы Джеймса Таррелла, Дэна Флавина и Роберта Ирвина.
Мультимедиахудожник Жирардони давно интересуется взаимодействием света и звука и экспериментирует в этйо области. Инсталляция его команды на Миланской неделе назвалась Making Sense of Color и была очень технологичной: 21 полупрозрачный объём превращал цвет в звук с помощью инновационных технологий перестройки частот — вот такое соединение визуальной и аудиальной среды.
В общем, получилось и правда впечатляюще. А в статье Шильке излагает историю экспериментов со светом и звуком — загляните.
#расшер #арт
Должно быть, вы уже заметили, что мы любим фестивали. В этом году сезон таких событий в России открыл фестиваль медиаискусства INTERVALS в Нижнем Новгороде.
Во время фестиваля десятки городских локаций становятся площадками для цифрового или другого технологичного искусства: благодаря световым проекциям, LED-барам и экранам, лазерам и звукам пространства начинают выглядеть совсем иначе.
Мы съездили на фестиваль и в нескольких материалах расскажем об инсталляциях, которые нам особенно запомнились. Первая — Nidum от питерской команды Splaces Studio: огромное гнездо диаметром в три с половиной метра, которое реагировало на смех зрителей и запомнилось нам как одна из самых медитативных работ фестиваля.
Читайте наше интервью с создателями и смотрите, как это было.
#статья #арт #фестиваль
Во время фестиваля десятки городских локаций становятся площадками для цифрового или другого технологичного искусства: благодаря световым проекциям, LED-барам и экранам, лазерам и звукам пространства начинают выглядеть совсем иначе.
Мы съездили на фестиваль и в нескольких материалах расскажем об инсталляциях, которые нам особенно запомнились. Первая — Nidum от питерской команды Splaces Studio: огромное гнездо диаметром в три с половиной метра, которое реагировало на смех зрителей и запомнилось нам как одна из самых медитативных работ фестиваля.
Читайте наше интервью с создателями и смотрите, как это было.
#статья #арт #фестиваль
Сегодня в Сингапуре стартует десятый ежегодный фестиваль света i Light Singapore (iLSG) — он продлится до 23 июня в заливе Марина-Бей.
Фестиваль позиционирует себя как крупнейший устойчивый фестиваль в Азии — инсталляции построены на использовании энергосберегающих светильников и/или экологически чистых материалов, чтобы зрители задумывались об интеграции экологичных привычек в свою повседневную жизнь.
Семнадцать световых инсталляций создали двадцать пять художников из одиннадцати стран. Все три недели фестиваль будет работать по вечерам — с 19:30 до 23:00 ежедневно, и до полуночи по пятницам и субботам.
Если собираетесь в Сингапур, заглядывайте.
#фестиваль #арт
Фестиваль позиционирует себя как крупнейший устойчивый фестиваль в Азии — инсталляции построены на использовании энергосберегающих светильников и/или экологически чистых материалов, чтобы зрители задумывались об интеграции экологичных привычек в свою повседневную жизнь.
Семнадцать световых инсталляций создали двадцать пять художников из одиннадцати стран. Все три недели фестиваль будет работать по вечерам — с 19:30 до 23:00 ежедневно, и до полуночи по пятницам и субботам.
Если собираетесь в Сингапур, заглядывайте.
#фестиваль #арт
На случай, если вы в Берлине: прямо сейчас там идёт выставка Dark Matter, для которой световой художник Кристофер Бодер и его дизайн-студия WHITEvoid создали семь интерактивных инсталляций в помещениях бывшей фабрики.
А завтра команда Women in Lighting (WIL) проводит там митап в 11:00, чтобы поговорить с художником и посмотреть на закулисье инсталляций.
Вдруг вы ещё успеваете заполнить анкету и побывать на встрече. А выставка продлится до 29 сентября.
#событие #арт
А завтра команда Women in Lighting (WIL) проводит там митап в 11:00, чтобы поговорить с художником и посмотреть на закулисье инсталляций.
Вдруг вы ещё успеваете заполнить анкету и побывать на встрече. А выставка продлится до 29 сентября.
#событие #арт
Ловите наши экспозиционные новости для путешественников: прямо сейчас в Лондоне идёт выставка Solid Light, посвящённая иммерсивным работам Энтони МакКолла. Идёт она не где-нибудь, а в Tate Modern
Макколл известен своими световыми инсталляциями, которые находятся где-то между скульптурой, графикой, кино и перформансом — и существуют благодаря свету: лучи, проходящие сквозь тонкий туман, создают трёхмерные движущиеся формы.
В общем, добавляйте в культурную программу! Выставка продлится до 27 апреля 2025 года.
#событие #арт
Макколл известен своими световыми инсталляциями, которые находятся где-то между скульптурой, графикой, кино и перформансом — и существуют благодаря свету: лучи, проходящие сквозь тонкий туман, создают трёхмерные движущиеся формы.
В общем, добавляйте в культурную программу! Выставка продлится до 27 апреля 2025 года.
#событие #арт
Вчера закончился Чемпионат Европы по футболу — и если вы всё ещё думаете о нём, можно отправиться в МАММ и посмотреть на инсталляцию Алексея Каллимы «Теорема дождя», впервые показанную в 2009 году в Российском павильоне на 53-й Венецианской биеннале.
Сорокаметровая фреска, написанная флуоресцентными красками, проявляется только в ультрафиолетовом свете. Изображение сопровождает аудиотрек: запись с рёвом футбольных фанатов и шумом стадиона.
В общем, отличный способ ещё немного побыть частью ликующей толпы. Инсталляция доступна до 18 августа.
#выставка #арт
Сорокаметровая фреска, написанная флуоресцентными красками, проявляется только в ультрафиолетовом свете. Изображение сопровождает аудиотрек: запись с рёвом футбольных фанатов и шумом стадиона.
В общем, отличный способ ещё немного побыть частью ликующей толпы. Инсталляция доступна до 18 августа.
#выставка #арт
Сегодня показываем работы финского художника по имени Кари Кола. Эффект от работы со светом и ландшафтом классные — особенно в северных широтах, где большую часть года темно и пасмурно.
Например, нас впечатлил проект «Savage Beauty» («Дикая красота») в Ирландии на берегу озера Лох-на-Фуи: художник и его команда работали рядом с горами Коннемара, используя их как фон для масштабной световой работы. Всё это происходило в 2020 году, когда город Голуэй на год был объявлен культурной столицей Европы.
Но есть и вопрос со световым загрязнением: вряд ли такие масштабные инсталляции делаются, чтобы работать один день. А если они работают долго, то свет явно влияет на флору и фауну и вторгается в естественные природные циклы — и это большая проблема, потому что зрелище для людей превращается в опасность для природы. Например, Коннемара — это заповедник.
При этом Кола — очень востребованный художник: он делает инсталляции в разных частях Европы и работает и с природными, и с городскими ландшафтами. В общем, с одной стороны, смотрим и любуемся — а с другой, беспокоимся о профессиональной этике.
#арт
Например, нас впечатлил проект «Savage Beauty» («Дикая красота») в Ирландии на берегу озера Лох-на-Фуи: художник и его команда работали рядом с горами Коннемара, используя их как фон для масштабной световой работы. Всё это происходило в 2020 году, когда город Голуэй на год был объявлен культурной столицей Европы.
Но есть и вопрос со световым загрязнением: вряд ли такие масштабные инсталляции делаются, чтобы работать один день. А если они работают долго, то свет явно влияет на флору и фауну и вторгается в естественные природные циклы — и это большая проблема, потому что зрелище для людей превращается в опасность для природы. Например, Коннемара — это заповедник.
При этом Кола — очень востребованный художник: он делает инсталляции в разных частях Европы и работает и с природными, и с городскими ландшафтами. В общем, с одной стороны, смотрим и любуемся — а с другой, беспокоимся о профессиональной этике.
#арт
Время почитать: собрали большую статью о свете в живописи Марка Ротко.
Художник не только работал с крупными цветовыми пятнами, но и уделял большое внимание естественному и искусственному освещению всех картин — и даже имел разногласия с Филиппом Джонсоном насчёт того, как их экспонировать. Всё на нашем сайте.
Изображения: полотна Марка Ротко, созданные в 1950-х.
#статья #арт
Художник не только работал с крупными цветовыми пятнами, но и уделял большое внимание естественному и искусственному освещению всех картин — и даже имел разногласия с Филиппом Джонсоном насчёт того, как их экспонировать. Всё на нашем сайте.
Изображения: полотна Марка Ротко, созданные в 1950-х.
#статья #арт
Прямо сейчас в Зарядье проходит фестиваль «Город света» — это часть форума «Москва 2030». «Город света» стартовал 1 августа и продлится до 30 сентября. Коротко рассказываем о нескольких инсталляциях:
· BEACONS
Адиовизуальная инсталляция от Саши Коджо и Алисы Давыдовой из световых столбов в берёзовой роще.
· «Сад света»
Иммерсивная инсталляция от студии LYM ART из металлических треугольников, которые днём отражают солнечный свет, а ночью подсвечиваются лазерами.
· a❤️b (antibubble)
Инсталляция от команды Dreamlaser, метафорически рассказывающая о диалоге между внутренним миром художника и его окружением.
У Dreamlaser в Зарядье есть ещё две инсталляции — Layers, рассказывающая о разных культурных слоях, и «Свет русской классики» — проекция на центр «Заповедное посольство», рассказывающая о развитии разных художественных направлений.
· «Волна будущего»
Изящная аудиовизуальная инсталляция на набережной от бюро LightCode, которая рассказывает о свете, звуке, воде и радио.
· Saulux
Арт-объект от саунд-художников SPLACES.STUDIO, в котором нейросеть обрабатывает данные, полученные от ветра, и преобразует их в свет и звук. Ищите инсталляцию NIDUM («Гнездо») от этой же команды — о ней мы недавно рассказывали в журнале.
· SEASONAL PROXIMITIES
Инсталляция китайского художника Као Юкси (Cao Yuxi), в которой цифровые пиксели рассматриваются как импрессионистические формы. Кстати, у нас в журнале есть интервью с Као.
А ещё в Зарядье можно увидеть иммерсивное шоу о городе будущего, голографический лес, «Русское поле» с закатами и рассветами и много всего интересного. Успевайте посмотреть всё живьём!
#фестиваль #арт
· BEACONS
Адиовизуальная инсталляция от Саши Коджо и Алисы Давыдовой из световых столбов в берёзовой роще.
· «Сад света»
Иммерсивная инсталляция от студии LYM ART из металлических треугольников, которые днём отражают солнечный свет, а ночью подсвечиваются лазерами.
· a❤️b (antibubble)
Инсталляция от команды Dreamlaser, метафорически рассказывающая о диалоге между внутренним миром художника и его окружением.
У Dreamlaser в Зарядье есть ещё две инсталляции — Layers, рассказывающая о разных культурных слоях, и «Свет русской классики» — проекция на центр «Заповедное посольство», рассказывающая о развитии разных художественных направлений.
· «Волна будущего»
Изящная аудиовизуальная инсталляция на набережной от бюро LightCode, которая рассказывает о свете, звуке, воде и радио.
· Saulux
Арт-объект от саунд-художников SPLACES.STUDIO, в котором нейросеть обрабатывает данные, полученные от ветра, и преобразует их в свет и звук. Ищите инсталляцию NIDUM («Гнездо») от этой же команды — о ней мы недавно рассказывали в журнале.
· SEASONAL PROXIMITIES
Инсталляция китайского художника Као Юкси (Cao Yuxi), в которой цифровые пиксели рассматриваются как импрессионистические формы. Кстати, у нас в журнале есть интервью с Као.
А ещё в Зарядье можно увидеть иммерсивное шоу о городе будущего, голографический лес, «Русское поле» с закатами и рассветами и много всего интересного. Успевайте посмотреть всё живьём!
#фестиваль #арт
Инсталляция Miracle («Чудо»), созданная для церкви Сан-Роко в Умбрии командой Emilio Ferro Studio этим летом.
Инсталляция состоит из двух частей: 18-метровая металлическая конструкция с интегрированным светом пересекает фасад часовни и указывает путь к алтарю, а за часовней на улице располагается ещё одна 6-метровая светящаяся конструкция, опирающаяся на дерево. Это размышление художника Эмилио Ферро о связи естественных и рукотворных ландшафтов — и о взаимоотношениях природы и сакрального.
Кстати, пока мы писали этот пост, узнали, что термин Site-Specific Installation переводится на русский как «Предметно-ориентированное искусство» — вдруг вам пригодится, если захочется обходиться без англицизмов.
#арт
Инсталляция состоит из двух частей: 18-метровая металлическая конструкция с интегрированным светом пересекает фасад часовни и указывает путь к алтарю, а за часовней на улице располагается ещё одна 6-метровая светящаяся конструкция, опирающаяся на дерево. Это размышление художника Эмилио Ферро о связи естественных и рукотворных ландшафтов — и о взаимоотношениях природы и сакрального.
Кстати, пока мы писали этот пост, узнали, что термин Site-Specific Installation переводится на русский как «Предметно-ориентированное искусство» — вдруг вам пригодится, если захочется обходиться без англицизмов.
#арт
С 12 по 15 сентября в Москве в пятый раз пройдёт ярмарка молодого современного искусства Blazar. Мы поговорили с командой figura•fon studio об их объекте Electric Blue Chair — стуле, сделанном из 26-ти синих флуоресцентных ламп.
Творческий бэкграунд figura•fon studio сформировался в области современной электронной музыки и рейв-культуры: работая со светом для концертов и фестивалей, команда научилась соединять зрелищность, свет и цвет — и экспериментировать с формами. Но на ивентах это почти мгновенный, а значит, быстротечный эффект — и чтобы зафиксировать свой подход в более стабильной форме, команда решила соединить промышленный дизайн и актуальные художественные практики.
«У Алвара Аалто есть фраза о том, что стул создан не для глаза, а для позвоночника. Мы подумали — а что, если нет? И попробовали освободить его от условностей. Наш стул как предмет интерьера сохраняет форму, но утрачивает свою привычную функциональность — и приобретает черты светильника.
Но если рассматривать объект в качестве светильника, то его функция — или функция света — оказывается не утилитарной: свет не просто освещает, а усиливает восприятие пространства, делает его многослойным».
Флуоресцентные лампы практически вышли из обихода — теперь это символы минувших технологий. При этом электрический оттенок и сама природа вибрирующего флуоресцентного света как будто передают энергию форме волны — стул превращается в визуальную метафору электромагнитных и световых волн.
В общем, приходите смотреть сами в Музей Москвы.
Фото: Саша Донкан.
#арт #событие
Творческий бэкграунд figura•fon studio сформировался в области современной электронной музыки и рейв-культуры: работая со светом для концертов и фестивалей, команда научилась соединять зрелищность, свет и цвет — и экспериментировать с формами. Но на ивентах это почти мгновенный, а значит, быстротечный эффект — и чтобы зафиксировать свой подход в более стабильной форме, команда решила соединить промышленный дизайн и актуальные художественные практики.
«У Алвара Аалто есть фраза о том, что стул создан не для глаза, а для позвоночника. Мы подумали — а что, если нет? И попробовали освободить его от условностей. Наш стул как предмет интерьера сохраняет форму, но утрачивает свою привычную функциональность — и приобретает черты светильника.
Но если рассматривать объект в качестве светильника, то его функция — или функция света — оказывается не утилитарной: свет не просто освещает, а усиливает восприятие пространства, делает его многослойным».
Флуоресцентные лампы практически вышли из обихода — теперь это символы минувших технологий. При этом электрический оттенок и сама природа вибрирующего флуоресцентного света как будто передают энергию форме волны — стул превращается в визуальную метафору электромагнитных и световых волн.
В общем, приходите смотреть сами в Музей Москвы.
Фото: Саша Донкан.
#арт #событие
Привет! Это мы с порцией искусства. В последнее время мы думаем о свете не только в физическом пространстве, но и на фото — и решили рассказать о фотохудожнице Моне Кун и её работах.
Мона Кун родилась в Сан-Паулу, а затем переехала в США, где сейчас живёт и работает. Вообще Кун знаменита своими фигуративными фото — она много работает с обнажённой натурой. В этих съёмках часто появляются архитектура или природный ландшафт, но они вовсе не главные герои: часто это скорее анонимный фон для человеческих фигур.
Одна из самых известных серий Кун — «Она исчезла в полной тишине» (She Disappeared into Complete Silence) снята в 2014 году в модернистском особняке, построенном по проекту Роберта Стоуна недалеко от национального парка Джошуа-Три на окраине Лос-Анджелеса. Благодаря отражениям и переотражениям здание и ландшафт причудливо смешиваются на фото: геометрические фигуры, небо, горные хребты и женская фигура, залитые солнечным светом — зенитным или закатным — похожи на миражи. Кстати, название этой фотосерии взято из первой монографии Луизы Буржуа, но у неё есть и альтернативное название: Acido Dorado.
Это короткое интро, а если захотите узнать о Моне Кун больше — советуем заглянуть вот сюда. Кажется, это невероятно красиво.
#арт #фотография
Мона Кун родилась в Сан-Паулу, а затем переехала в США, где сейчас живёт и работает. Вообще Кун знаменита своими фигуративными фото — она много работает с обнажённой натурой. В этих съёмках часто появляются архитектура или природный ландшафт, но они вовсе не главные герои: часто это скорее анонимный фон для человеческих фигур.
Одна из самых известных серий Кун — «Она исчезла в полной тишине» (She Disappeared into Complete Silence) снята в 2014 году в модернистском особняке, построенном по проекту Роберта Стоуна недалеко от национального парка Джошуа-Три на окраине Лос-Анджелеса. Благодаря отражениям и переотражениям здание и ландшафт причудливо смешиваются на фото: геометрические фигуры, небо, горные хребты и женская фигура, залитые солнечным светом — зенитным или закатным — похожи на миражи. Кстати, название этой фотосерии взято из первой монографии Луизы Буржуа, но у неё есть и альтернативное название: Acido Dorado.
Это короткое интро, а если захотите узнать о Моне Кун больше — советуем заглянуть вот сюда. Кажется, это невероятно красиво.
#арт #фотография