В начале февраля в Токио открылся проект Mori Building Digital Art Museum: команда teamLab, которая много лет делает интерактивные световые инсталляции, переехала с искусственного острава Одайба в здание крупной компании-девелопера Mori в центре города.
Музей находится в высотке под названием Azabudai Hills: экспозиция включает больше 50-ти иммерсивных инсталляций.
Вот что команда teamLab говорит о своей работе: «Вместо того, чтобы воспроизводить саму природу, мы хотим создавать произведения, которые позволяют людям ощущать непрерывность природы и окружающего мира».
Подробнее о новом музее и его красотах — в материале designboom. А больше о самих инсталляциях — на сайте проекта.
#экспозиция
Музей находится в высотке под названием Azabudai Hills: экспозиция включает больше 50-ти иммерсивных инсталляций.
Вот что команда teamLab говорит о своей работе: «Вместо того, чтобы воспроизводить саму природу, мы хотим создавать произведения, которые позволяют людям ощущать непрерывность природы и окружающего мира».
Подробнее о новом музее и его красотах — в материале designboom. А больше о самих инсталляциях — на сайте проекта.
#экспозиция
С 31 января под куполом венской барочной церкви Karlskirche висит неоновая арт-инсталляция «Forms through folds (ascending)…» («Формы через складки (восходящие)…») от британского художника Серита Уина Эванса.
Инсталляция создана специально для церкви: её размеры — 25 на 15 метров, а общая длина использованных неоновых трубок — почти 700 метров.
Церковь Karlskirche с 2018 года интегрирует искусство в своё пространство — вот такая культурная инициатива. Прилагаем фото и без инсталляции, чтобы вы представили мастштаб этой интервенции.
Эту новость для нас нашла Екатерина Маркова в качестве тестового задания на позицию исследователя.
#экспозиция
Инсталляция создана специально для церкви: её размеры — 25 на 15 метров, а общая длина использованных неоновых трубок — почти 700 метров.
Церковь Karlskirche с 2018 года интегрирует искусство в своё пространство — вот такая культурная инициатива. Прилагаем фото и без инсталляции, чтобы вы представили мастштаб этой интервенции.
Эту новость для нас нашла Екатерина Маркова в качестве тестового задания на позицию исследователя.
#экспозиция
Новости классных экспозиционных проектов: до 20 мая в Light Art Museum в Будапеште работает выставка Superluminal. В залах представлены иммерсивные инсталляции и проекции венгерских и зарубежных художников.
С помощью света авторы исследуют астрономические объекты, параллельные вселенные, живую и искусственную природу и другие явления, которые кажутся им важными.
Читайте и смотрите на сайте проекта — и заглядывайте, если будете в тех краях.
#экспозиция
С помощью света авторы исследуют астрономические объекты, параллельные вселенные, живую и искусственную природу и другие явления, которые кажутся им важными.
Читайте и смотрите на сайте проекта — и заглядывайте, если будете в тех краях.
#экспозиция
Со 2 марта до 18 августа в швейцарском музее изобразительного искусства Kunstmuseum Basel проходит выставка Dedications in Lights с работами американского художника-минималиста Дэна Флавина.
Это довольно крупная персональная выставка: экспозиция состоит из 58-ми инсталляций. Дэн Флавин, умерший в 1996 году, считается выдающимся минималистом. В начале 1960-х он начал экспериментировать с флуоресцентными лампами и цветным светом.
Один из первых экспонатов Флавин прикрепил к стене своей мастерской под углом 45° и объявил это искусством. Это стало довольно радикальным жестом: серийный предмет, производившийся фабрично (лампа), стал использоваться как арт-объект. Флавин собирал лампы в композиции, которые сам называл «ситуациями» — и давал им названия, отсылающие к культурным и социальным прецедентам.
Взаимодействуя с этими композициями, зрители вовлекаются в пространство цветного света — и сами становятся частью инсталляции: получается иммерсивный опыт воспрятия искусства. Кураторы Kunstmuseum Basel исследуют в том числе стратегии повествования, которыми пользовался художник. Подробнее о выставке и её идеях — на сайте музея.
#экспозиция
Это довольно крупная персональная выставка: экспозиция состоит из 58-ми инсталляций. Дэн Флавин, умерший в 1996 году, считается выдающимся минималистом. В начале 1960-х он начал экспериментировать с флуоресцентными лампами и цветным светом.
Один из первых экспонатов Флавин прикрепил к стене своей мастерской под углом 45° и объявил это искусством. Это стало довольно радикальным жестом: серийный предмет, производившийся фабрично (лампа), стал использоваться как арт-объект. Флавин собирал лампы в композиции, которые сам называл «ситуациями» — и давал им названия, отсылающие к культурным и социальным прецедентам.
Взаимодействуя с этими композициями, зрители вовлекаются в пространство цветного света — и сами становятся частью инсталляции: получается иммерсивный опыт воспрятия искусства. Кураторы Kunstmuseum Basel исследуют в том числе стратегии повествования, которыми пользовался художник. Подробнее о выставке и её идеях — на сайте музея.
#экспозиция
YouTube
Dan Flavin. Dedications in Lights - Kunstmuseum Basel
Dan Flavin. Dedications in Lights
02.03.–18.08.2024
https://kunstmuseumbasel.ch/en/exhibitions/2024/dan-flavin
American artist Dan Flavin (1933–1996) was a pioneer of Minimal Art. He rose to fame in the 1960s with his work with industrially manufactured…
02.03.–18.08.2024
https://kunstmuseumbasel.ch/en/exhibitions/2024/dan-flavin
American artist Dan Flavin (1933–1996) was a pioneer of Minimal Art. He rose to fame in the 1960s with his work with industrially manufactured…