Первый раз в жизни не грущу, что пропустила Миланскую выставку. Прошедшая неделя — лавина публикаций и сторис: мебель, павильоны, светильники, весёлые люди с бокалами. Но больше не выходит смотреть на это с мыслью «какой шикарный диван, какая люстра, какой стильный павильон в историческом палаццо». Год назад я бы сделала подборку запомнившегося.
Сегодня меня волнует, как же дорого все это будет стоить и кто сможет купить эти вещи. Ответы, думаю, мы примерно представляем.
Бён-Чхоль Хан пишет, что мы живём в обществе переизбытка позитивизации, где отрицаются негативные эмоции, паузы, моменты скуки. Прожить тоску или остановиться, чтобы осознать происходящее, почти невозможно — мы окружены сверхкоммуникацией, массивами информации. Этот текст, возможно, тоже часть системы.
Хан пишет, что сверхкоммуникация засоряет язык и культуру спамом. Информация перестаёт быть информативной. Любой канал (включая и выставки) превращается в «тотальную выставленность напоказ», низводится до оценки выставочной стоимости. Вещей так много, что они сливаются в сплошную массу, теряют различия. Отсюда, по Хану, возникает «ороговение восприятия». Мы действительно созерцаем объект или только делаем вид?
На диванах — люди, беззаботно пьющие просекко. Вокруг — толпы пытаются сфотографировать каждый угол. Над ними — авторы проектов, которые рассуждают о столе из мрамора за 10 миллионов как о великом концепте. Все стараются жить так, будто ничего не изменилось, и мы по-прежнему можем радоваться красивому столику и продолжать играть в этот спектакль.
Сегодня меня волнует, как же дорого все это будет стоить и кто сможет купить эти вещи. Ответы, думаю, мы примерно представляем.
Бён-Чхоль Хан пишет, что мы живём в обществе переизбытка позитивизации, где отрицаются негативные эмоции, паузы, моменты скуки. Прожить тоску или остановиться, чтобы осознать происходящее, почти невозможно — мы окружены сверхкоммуникацией, массивами информации. Этот текст, возможно, тоже часть системы.
Хан пишет, что сверхкоммуникация засоряет язык и культуру спамом. Информация перестаёт быть информативной. Любой канал (включая и выставки) превращается в «тотальную выставленность напоказ», низводится до оценки выставочной стоимости. Вещей так много, что они сливаются в сплошную массу, теряют различия. Отсюда, по Хану, возникает «ороговение восприятия». Мы действительно созерцаем объект или только делаем вид?
На диванах — люди, беззаботно пьющие просекко. Вокруг — толпы пытаются сфотографировать каждый угол. Над ними — авторы проектов, которые рассуждают о столе из мрамора за 10 миллионов как о великом концепте. Все стараются жить так, будто ничего не изменилось, и мы по-прежнему можем радоваться красивому столику и продолжать играть в этот спектакль.
🙏5💔1
/Повсеместно скрытое всё/
Меня уже начинает пугать одержимость спрятать каждое свидетельство того, что мы живые люди. Новые механизмы возникают с такой же частотой, как снимаются тиктоки с ними.
Самое ироничное, что все эти скрытые штуковины поставят себе люди, которые в принципе не занимаются мытьем посуды в раковине и не готовят. Сверху вниз будто внушается чувство стыда, страха за то, что человек живое существо: он ест, оставляет отходы и иногда ему абсолютно естественно лень их убирать. Хорошо о лени пишет Джош Коэн в «Неработе»:
А такой подход не вписывается в слепую гонку за достижениями и прибылью для покупки нового крутого прибора. Я вижу в этом попытки вытеснить телесность и поставить человека в подчинение своему дому, стремиться к приобретению новшества в угоду современному диктату чистоты, порядка и позитивизма.
В этом контексте «дофаминовые» интерьеры с их максмализмом декора воспринимаются как противовес. И пока за скрытыми механизмами стоит их недоступность, перегруженность будет бунтом, проявлением альтернативного взгляда. Тем не менее, нельзя игнорировать навязчивый мотив избавиться от любого своего физического проявления, которое проникает в выставки и соцсети.
Интерьеры будушего, кажется, должны быть абсолютно стерильными, без малейшего отпечатка быта. Человека в нем заменить тогда можно в одночасье, никто не заметит перемены хозяина в выхолощенном пространстве.
Меня уже начинает пугать одержимость спрятать каждое свидетельство того, что мы живые люди. Новые механизмы возникают с такой же частотой, как снимаются тиктоки с ними.
Самое ироничное, что все эти скрытые штуковины поставят себе люди, которые в принципе не занимаются мытьем посуды в раковине и не готовят. Сверху вниз будто внушается чувство стыда, страха за то, что человек живое существо: он ест, оставляет отходы и иногда ему абсолютно естественно лень их убирать. Хорошо о лени пишет Джош Коэн в «Неработе»:
«Лентяй противится требованиям реальности и оседает под нисходящей силой гравитации».
А такой подход не вписывается в слепую гонку за достижениями и прибылью для покупки нового крутого прибора. Я вижу в этом попытки вытеснить телесность и поставить человека в подчинение своему дому, стремиться к приобретению новшества в угоду современному диктату чистоты, порядка и позитивизма.
В этом контексте «дофаминовые» интерьеры с их максмализмом декора воспринимаются как противовес. И пока за скрытыми механизмами стоит их недоступность, перегруженность будет бунтом, проявлением альтернативного взгляда. Тем не менее, нельзя игнорировать навязчивый мотив избавиться от любого своего физического проявления, которое проникает в выставки и соцсети.
Интерьеры будушего, кажется, должны быть абсолютно стерильными, без малейшего отпечатка быта. Человека в нем заменить тогда можно в одночасье, никто не заметит перемены хозяина в выхолощенном пространстве.
❤6💯4🔥3👍1
Сильный образ, противостоящий идеям скрытого всего — инсталляция Трэйси Эмин «Моя кровать» (1998). В «Неработе» она становится отправной точкой погружения в естество лени, в ее потенциал.
Вот как о ней пишет Коэн:
Мне кажется, что сейчас «Моя кровать» выглядит даже более провокационно. Она напоминает о природе, которая есть внутри каждого из нас, но которая неизбежно порицается и от того вынуждена прятаться, в том числе и в наших интерьерах.
Вот как о ней пишет Коэн:
«Эмин напоминает зрителю, что мы не машины, находящиеся в вечном движении; мы не можем просто взять и махнуть рукой на гравитационную силу тоски или усталости. Наступает момент, когда мы вынуждены сказать «стоп».
И лишь благодаря остановке мы получаем доступ к ощущению легкого парения и свободы от гравитации. В момент такого откровения Эмин увидела, как сцена пагубного хаоса трансформируется в образ красоты и утверждения жизни».
Мне кажется, что сейчас «Моя кровать» выглядит даже более провокационно. Она напоминает о природе, которая есть внутри каждого из нас, но которая неизбежно порицается и от того вынуждена прятаться, в том числе и в наших интерьерах.
❤🔥5
Забавная работа на тему «кухни будущего» — инсталляция творческого коллектива DIS «The Island (KEN)» (2015). В ней кухонный остров объединился с ванной комнатой. Можно принять душ, а заодно и помыть зелень для салата.
И хотя в этой идее есть и колкая насмешка, и наивность в духе нулевых, между строк все же обнаруживаются стереотипы. Это справедливо замечает Ник Монтфорт в книге «Будущее. Принципы и практики созидания»:
Любопытно, что спустя десятилетие, этот момент, кажется, был учтен — ведь теперь, как мы видим, кухни в целом предназначены для другого. Скрытые механизмы скорее подходят для питания через доставки и передачи власти технике, ведь владельцам кухонь уже не до готовки. Гендерная привязка постепенно стирается, а абсурдность множится.
И хотя в этой идее есть и колкая насмешка, и наивность в духе нулевых, между строк все же обнаруживаются стереотипы. Это справедливо замечает Ник Монтфорт в книге «Будущее. Принципы и практики созидания»:
«The Island (KEN)» просто берет шаблонные представления потребительского общества о том, чем женщина занимается дома, и упаковывает их в подходящую форму. Любая кухня будущего, если проектировать ее для женщины прошлого, будет лишь развивать старые идеи о том, как и где женщина должна делать работу по дому.
Любопытно, что спустя десятилетие, этот момент, кажется, был учтен — ведь теперь, как мы видим, кухни в целом предназначены для другого. Скрытые механизмы скорее подходят для питания через доставки и передачи власти технике, ведь владельцам кухонь уже не до готовки. Гендерная привязка постепенно стирается, а абсурдность множится.
❤3🔥1
На Локусе вышел еще один мой текст — в нем ищу основные точки, которые привели к тому, что архитектура подавляет и отчуждает наше тело. Заходите почитать!
❤5👍1🔥1
Forwarded from ЛОКУС°
Как архитектура отчуждает тело / Анна Мельникова
«Давайте представим себе такое утро. Вы опять проснулись с затекшей шеей из-за неудобного матраса. Взгляд сразу упирается в тарелку, невымытую вчерашним вечером, ведь кухня в паре шагов от кровати. Вы заходите в душевую кабину, и плечи упираются в стекла. Тело сжимается, напрягается, съеживается. День только начался, но вы уже подчиняетесь заданной геометрии.
Сверхплотность современного жилья указывает занимать человеку меньше пространства, прятать следы своей жизни. Дом перевоплощается лишь в место для сна, короткого отдыха и еды.
Как мы пришли к этой реальности? Простого ответа тут нет. Но что мы сделаем в этом тексте, так это попробуем отследить процессы, запустившие механизм отчуждения тела. Для начала стоит вернуться на пару веков назад.»
Подробнее читайте в статье по ссылке.
«Давайте представим себе такое утро. Вы опять проснулись с затекшей шеей из-за неудобного матраса. Взгляд сразу упирается в тарелку, невымытую вчерашним вечером, ведь кухня в паре шагов от кровати. Вы заходите в душевую кабину, и плечи упираются в стекла. Тело сжимается, напрягается, съеживается. День только начался, но вы уже подчиняетесь заданной геометрии.
Сверхплотность современного жилья указывает занимать человеку меньше пространства, прятать следы своей жизни. Дом перевоплощается лишь в место для сна, короткого отдыха и еды.
Как мы пришли к этой реальности? Простого ответа тут нет. Но что мы сделаем в этом тексте, так это попробуем отследить процессы, запустившие механизм отчуждения тела. Для начала стоит вернуться на пару веков назад.»
Подробнее читайте в статье по ссылке.
❤8
Выставочный проект The Four Beds (1967) от Archizoom Associati или какая кровать ты сегодня
❤3🔥2
На земле множество существ строит себе убежища со входом. Но ни одному из них, кроме человека, не приходит в голову сделать вход прямоугольным.
Григорий Ревзин в музее ОБЭРИУ — замечательное пересечение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
«Слитные улицы так же трудно смотрятся, как трудно читаются слова без промежутков и выговариваются слова без ударений. Нужна разорванная улица с ударением в высоте зданий, этим колебанием в дыхании камня»; «удары замкоуглов, междометия башен».
В музее ОБЭРИУ Григорий Ревзин рассказывал о творчестве Велимира Хлебникова — как его отголоски обнаруживаются в архитектуре авангарда и в утопиях о городах будущего. И что каким-то удивительным образом Хлебников смог прочувствовать и предсказать многие явления, случившиеся с нашей городской средой.
Бросаются в глаза, с одной стороны, утопичность, фантастичность поэтических проектов будущей среды обитания у Хлебникова, ее вселенские масштабы, ее идеализированность по сравнению с существовавшими тогда условиями. И вместе с тем, с другой стороны, поразительная угаданность многого, уже осуществленного в современности, и, вероятно, того, что еще будет свершаться.
Фигура поэта для разговора о городе будущего совсем не очевидная, но от того встреча с его взглядом будто обнажает новый слой, в котором город воспринимается как стих и причудливый образ.
На картинке — зарисовки Хлебникова: дом-шахматы, дом-улей, дом-чаша, дома-тополя, дом-цветок (1914-1915), предположительно иллюстрации к тексту «Мы и дома».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2💔2