На земле множество существ строит себе убежища со входом. Но ни одному из них, кроме человека, не приходит в голову сделать вход прямоугольным.
Григорий Ревзин в музее ОБЭРИУ — замечательное пересечение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
«Слитные улицы так же трудно смотрятся, как трудно читаются слова без промежутков и выговариваются слова без ударений. Нужна разорванная улица с ударением в высоте зданий, этим колебанием в дыхании камня»; «удары замкоуглов, междометия башен».
В музее ОБЭРИУ Григорий Ревзин рассказывал о творчестве Велимира Хлебникова — как его отголоски обнаруживаются в архитектуре авангарда и в утопиях о городах будущего. И что каким-то удивительным образом Хлебников смог прочувствовать и предсказать многие явления, случившиеся с нашей городской средой.
Бросаются в глаза, с одной стороны, утопичность, фантастичность поэтических проектов будущей среды обитания у Хлебникова, ее вселенские масштабы, ее идеализированность по сравнению с существовавшими тогда условиями. И вместе с тем, с другой стороны, поразительная угаданность многого, уже осуществленного в современности, и, вероятно, того, что еще будет свершаться.
Фигура поэта для разговора о городе будущего совсем не очевидная, но от того встреча с его взглядом будто обнажает новый слой, в котором город воспринимается как стих и причудливый образ.
На картинке — зарисовки Хлебникова: дом-шахматы, дом-улей, дом-чаша, дома-тополя, дом-цветок (1914-1915), предположительно иллюстрации к тексту «Мы и дома».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2💔2
«No-Stop City» (1968-1972) от Archizoom Associati
Антиутопический проект города, который лишился формы и превратился в бескрайний, непрерывный, повторяющийся интерьер.
Вот что говорил о проекте один из участников группы Archizoom Андреа Бранци:
Это урбанизация, которая смешивает основные городские установки: производство (фабрики), потребление (супермаркет) и жилье (парковка).
А вот что пишет Пьер Витторио Аурели в «Возможности абсолютной архитектуры» :
Антиутопический проект города, который лишился формы и превратился в бескрайний, непрерывный, повторяющийся интерьер.
Вот что говорил о проекте один из участников группы Archizoom Андреа Бранци:
Рассматривая архитектуру как промежуточный этап городской организации, который необходимо переступить, проект No-Stop City устанавливает прямую связь между мегаполисом и предметами обихода: город становится совокупностью кроватей, столов, стульев и шкафов; домашняя и городская мебель полностью совпадают. Качественным утопиям мы противопоставляем единственно возможную утопию: утопию Количества.
Это урбанизация, которая смешивает основные городские установки: производство (фабрики), потребление (супермаркет) и жилье (парковка).
А вот что пишет Пьер Витторио Аурели в «Возможности абсолютной архитектуры» :
«Бесконечный город» предлагает радикализацию per absurdum промышленных, потребительских и эскпансионистских сил капиталистического мегаполиса, преобразуя их в форму непрерывного города, лишенного каких-либо свойств, кроме собственной бесконечности. Все поглощается однородной инфраструктурой: один лифт на каждые 100 квадратных метров, один туалет на каждые 50 и так далее.
🔥2❤1
/ PAF’2026. Что запомнилось /
Тема PAF в этом году — «Blank», — белое на белом, пустота. В общем то, в такое время обратиться к белому холсту, на котором видны окружающие тени, к тишине, в который слышны посторонние шорохи, кажется очень нужным. Что значимого я выделила для себя:
🔘 Много экспериментов с материалами: эпоксидка, керамика, металл, mixed media — заметно, как художники все чаще выходят за плоскость холста. Мне очень приглянулись работы Веты Лукьяновой — такие наслоения образов, залитые биопластиком.
🔘 Почти на каждом стенде были небольшие форматы, что, как мне кажется, показательно. Жилые площади уменьшаются, а вместе с ними и искусство. Но благодаря такому шагу оно становится ближе к людям и может войти в каждый дом. Я к маленьким форматам всегда испытывала тёплые чувства.
🔘 Мне больше всего приглянулись стенды галереи TETA (3 фото), особенно работы Сени Селиванова, и Bad Gallery с композициями Ильи Брезинского — и там, и там изображаемые объекты будто находятся в каком-то пустотном метафизическом пространстве, что созвучно теме выставки этого года.
🔘 Наконец-то получилось посмотреть на работы Константина Чиркова (9 фото) вживую. Эти глазастики давно лежат у меня в сохраненках.
🔘 Графику продолжаю трепетно любить в разных ее проявлениях, поэтому всегда радуюсь, когда она представлена на таких выставках.
Делитесь вашими впечатлениями, если тоже удалось побывать!
Тема PAF в этом году — «Blank», — белое на белом, пустота. В общем то, в такое время обратиться к белому холсту, на котором видны окружающие тени, к тишине, в который слышны посторонние шорохи, кажется очень нужным. Что значимого я выделила для себя:
Делитесь вашими впечатлениями, если тоже удалось побывать!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2