дизмутация
259 subscribers
471 photos
3 videos
1 file
56 links
мультидисциплинарное путешествие

здесь пишет Аня, я — дизайнер интерьеров, арт-директор и свободный исследователь архитектуры. фиксирую здесь все, что меня увлекает

для связи: @Ann_Mlnkva
Download Telegram
На земле множество существ строит себе убежища со входом. Но ни одному из них, кроме человека, не приходит в голову сделать вход прямоугольным.

Григорий Ревзин в музее ОБЭРИУ — замечательное пересечение💚
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1
«Слитные улицы так же трудно смотрятся, как трудно читаются слова без промежутков и выговариваются слова без ударений. Нужна разорванная улица с ударением в высоте зданий, этим колебанием в дыхании камня»; «удары замкоуглов, междометия башен».

В музее ОБЭРИУ Григорий Ревзин рассказывал о творчестве Велимира Хлебникова — как его отголоски обнаруживаются в архитектуре авангарда и в утопиях о городах будущего. И что каким-то удивительным образом Хлебников смог прочувствовать и предсказать многие явления, случившиеся с нашей городской средой.

➡️ А тут как раз можно почитать статью, в которой изложены основные идеи из лекции. Хлебников с мостоулами, домами-тополями и другими изобретениями — один из героев цикла эссе «Оправдание утопии», который Ревзин написал для Коммерсанта (и который вроде бы готовится к печати в виде книги).

➡️ Еще о городских утопиях Хлебникова пишет Лариса Жадова в статье «Толпа прозрачно-чистых сот» (1976):
Бросаются в глаза, с одной стороны, утопичность, фантастичность поэтических проектов будущей среды обитания у Хлебникова, ее вселенские масштабы, ее идеализированность по сравнению с существовавшими тогда условиями. И вместе с тем, с другой стороны, поразительная угаданность многого, уже осуществленного в современности, и, вероятно, того, что еще будет свершаться.


Фигура поэта для разговора о городе будущего совсем не очевидная, но от того встреча с его взглядом будто обнажает новый слой, в котором город воспринимается как стих и причудливый образ.

На картинке — зарисовки Хлебникова: дом-шахматы, дом-улей, дом-чаша, дома-тополя, дом-цветок (1914-1915), предположительно иллюстрации к тексту «Мы и дома».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2💔2
«No-Stop City» (1968-1972) от Archizoom Associati

Антиутопический проект города, который лишился формы и превратился в бескрайний, непрерывный, повторяющийся интерьер.

Вот что говорил о проекте один из участников группы Archizoom Андреа Бранци:
Рассматривая архитектуру как промежуточный этап городской организации, который необходимо переступить, проект No-Stop City устанавливает прямую связь между мегаполисом и предметами обихода: город становится совокупностью кроватей, столов, стульев и шкафов; домашняя и городская мебель полностью совпадают. Качественным утопиям мы противопоставляем единственно возможную утопию: утопию Количества.


Это урбанизация, которая смешивает основные городские установки: производство (фабрики), потребление (супермаркет) и жилье (парковка).

А вот что пишет Пьер Витторио Аурели в «Возможности абсолютной архитектуры» :
«Бесконечный город» предлагает радикализацию per absurdum промышленных, потребительских и эскпансионистских сил капиталистического мегаполиса, преобразуя их в форму непрерывного города, лишенного каких-либо свойств, кроме собственной бесконечности. Все поглощается однородной инфраструктурой: один лифт на каждые 100 квадратных метров, один туалет на каждые 50 и так далее.
🔥21
Внутренние ландшафты No-stop city (1970)
Инсталляция от Archizoom Associati
🔥21
/ PAF’2026. Что запомнилось /

Тема PAF в этом году — «Blank», — белое на белом, пустота. В общем то, в такое время обратиться к белому холсту, на котором видны окружающие тени, к тишине, в который слышны посторонние шорохи, кажется очень нужным. Что значимого я выделила для себя:

🔘Много экспериментов с материалами: эпоксидка, керамика, металл, mixed media — заметно, как художники все чаще выходят за плоскость холста. Мне очень приглянулись работы Веты Лукьяновой — такие наслоения образов, залитые биопластиком.

🔘Почти на каждом стенде были небольшие форматы, что, как мне кажется, показательно. Жилые площади уменьшаются, а вместе с ними и искусство. Но благодаря такому шагу оно становится ближе к людям и может войти в каждый дом. Я к маленьким форматам всегда испытывала тёплые чувства.

🔘Мне больше всего приглянулись стенды галереи TETA (3 фото), особенно работы Сени Селиванова, и Bad Gallery с композициями Ильи Брезинского — и там, и там изображаемые объекты будто находятся в каком-то пустотном метафизическом пространстве, что созвучно теме выставки этого года.

🔘Наконец-то получилось посмотреть на работы Константина Чиркова (9 фото) вживую. Эти глазастики давно лежат у меня в сохраненках.

🔘Графику продолжаю трепетно любить в разных ее проявлениях, поэтому всегда радуюсь, когда она представлена на таких выставках.

Делитесь вашими впечатлениями, если тоже удалось побывать!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2