дизмутация
261 subscribers
475 photos
3 videos
1 file
56 links
мультидисциплинарное путешествие

здесь пишет Аня, я — дизайнер интерьеров, арт-директор и свободный исследователь архитектуры. фиксирую здесь все, что меня увлекает

для связи: @Ann_Mlnkva
Download Telegram
Сочетание нескольких открытых цветов в интерьере чаще всего считают моветоном. Либо используют очень дозированно.

Но можно попробовать увидеть в этом решении особый подход — на стыке наивности, дерзости и метафизики. Работа Romano Juvara — один из таких примеров. Каждый объект в этом интерьере утверждает свое место через цвет, а человек (если мы представим себя там внутри) перевоплощается в подвижную точку, курсирующую между формами.

Палитра напоминает выбор пятилетнего ребёнка, ещё не знакомого с серыми буднями: будто он раскрасил комнату самыми яркими карандашами из набора. Но за этой видимой комедией просматривается связь с работами Малевича, Лисицкого, де Кирико.

Утилитарные предметы трансформируются в динамичные формы. Композиции из кубов и линий погружают в сон, где властвуют параллели и перпендикуляры. Мы смотрим на комнату как на плоскостную композицию, но, перемещаясь, обнаруживаем, что ее части сдвигаются, меняются, обретают новые грани. Это иной способ восприятия пространства, ощущения себя в нем.

Жёлтый крест в центре, парящие синие кубы, изумрудный ковролин — все это перестает быть домом в привычном смысле. Все превращается в супрематическое полотно в пространстве, приспособленное для жизни.

1-6 — интерьер Romano Juvara, фото Carla De Benedetti
7 — Казимир Малевич "Супрематизм №38", 1916г
8 — Эль Лисицкий "Проект яхт-клуба на Москве-реке", 1925
2❤‍🔥1🙏1
Плакаты А.М. Кассандра
❤‍🔥4💘2💔1
Лестница в Kunstoffhaus FG 2000 (1970г), проекте Вольфганга Фейербаха.

Верхний объем здания собран из пластиковых модулей. Архитектор мечтал выпускать дома из пластика в промышленных масштабах и посвятил работе с этим материалом всю жизнь, запустив свое производство в 1960-х.

В этой технологии реализовалось всего два дома, но зато какие. Один (на фото) сейчас используется как офис компании, а во втором архитектор проживает по сей день со своей женой. Советую поглядеть на фото интерьера по ссылке — там 70-е во всей своей экстремальности, с ворсовым ковром на потолке и красными раковинами🥵
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2
А тут показан процесс сборки объема из панелей и его аксонометрия с мебелью, тоже дизайна Фейербаха
5
Пустынные индустриальные районы города в "Диких сердцем" Дэвида Линча
4
Все детство и юность я жила рядом с промзонами, ездила мимо них на кружки, через них добиралась до мест встреч с друзьями. И эти разбитые стеклоблоки, глухие кирпичные стены, частоколы труб, гул машин, отпечатались в моем сознании тревожащей красотой и отчужденностью. Но вместе с тем и каким-то убаюкивающим спокойствием.

В документальном фильме "Добро пожаловать в Линчлэнд", показанном на недавнем Beat Film Festival, был коротенький фрагмент. В нем Линч, сидя в машине, на фоне дымящих труб и заводских корпусов, признается в любви к индустриальному пейзажу. Меня это признание почему-то так порадовало. Заводы всегда казались мне удивительной экосистемой — порождением человека, которое и производит для своего создателя, и медленно этого создателя разрушает. В этом противоречии есть сложная поэтика этих районов.

Особенно близкой мне кажется серия фотографий, сделанных Линчем в Польше и в Англии, в период после съемок "Человека-слона". Черно-белые снимки с глубокими тенями, пустынными цехами, хаосом естественного разрушения и упорядоченностью еще работающих механизмов.

"Я люблю работающие фабрики. Но ещё больше я люблю заброшенные фабрики, где природа начинает отвоёвывать территорию, и в результате происходит это фантастическое разрушение вместе с машинами."


1-3 — Дэвид Линч, фото в Лодзе, Польша, (2000г)
4-5 — Дэвид Линч, фото в окрестностях Лондона (1980-1990г)
6👏5💘3