Сочетание нескольких открытых цветов в интерьере чаще всего считают моветоном. Либо используют очень дозированно.
Но можно попробовать увидеть в этом решении особый подход — на стыке наивности, дерзости и метафизики. Работа Romano Juvara — один из таких примеров. Каждый объект в этом интерьере утверждает свое место через цвет, а человек (если мы представим себя там внутри) перевоплощается в подвижную точку, курсирующую между формами.
Палитра напоминает выбор пятилетнего ребёнка, ещё не знакомого с серыми буднями: будто он раскрасил комнату самыми яркими карандашами из набора. Но за этой видимой комедией просматривается связь с работами Малевича, Лисицкого, де Кирико.
Утилитарные предметы трансформируются в динамичные формы. Композиции из кубов и линий погружают в сон, где властвуют параллели и перпендикуляры. Мы смотрим на комнату как на плоскостную композицию, но, перемещаясь, обнаруживаем, что ее части сдвигаются, меняются, обретают новые грани. Это иной способ восприятия пространства, ощущения себя в нем.
Жёлтый крест в центре, парящие синие кубы, изумрудный ковролин — все это перестает быть домом в привычном смысле. Все превращается в супрематическое полотно в пространстве, приспособленное для жизни.
1-6 — интерьер Romano Juvara, фото Carla De Benedetti
7 — Казимир Малевич "Супрематизм №38", 1916г
8 — Эль Лисицкий "Проект яхт-клуба на Москве-реке", 1925
Но можно попробовать увидеть в этом решении особый подход — на стыке наивности, дерзости и метафизики. Работа Romano Juvara — один из таких примеров. Каждый объект в этом интерьере утверждает свое место через цвет, а человек (если мы представим себя там внутри) перевоплощается в подвижную точку, курсирующую между формами.
Палитра напоминает выбор пятилетнего ребёнка, ещё не знакомого с серыми буднями: будто он раскрасил комнату самыми яркими карандашами из набора. Но за этой видимой комедией просматривается связь с работами Малевича, Лисицкого, де Кирико.
Утилитарные предметы трансформируются в динамичные формы. Композиции из кубов и линий погружают в сон, где властвуют параллели и перпендикуляры. Мы смотрим на комнату как на плоскостную композицию, но, перемещаясь, обнаруживаем, что ее части сдвигаются, меняются, обретают новые грани. Это иной способ восприятия пространства, ощущения себя в нем.
Жёлтый крест в центре, парящие синие кубы, изумрудный ковролин — все это перестает быть домом в привычном смысле. Все превращается в супрематическое полотно в пространстве, приспособленное для жизни.
1-6 — интерьер Romano Juvara, фото Carla De Benedetti
7 — Казимир Малевич "Супрематизм №38", 1916г
8 — Эль Лисицкий "Проект яхт-клуба на Москве-реке", 1925
❤2❤🔥1🙏1
Лестница в Kunstoffhaus FG 2000 (1970г), проекте Вольфганга Фейербаха.
Верхний объем здания собран из пластиковых модулей. Архитектор мечтал выпускать дома из пластика в промышленных масштабах и посвятил работе с этим материалом всю жизнь, запустив свое производство в 1960-х.
В этой технологии реализовалось всего два дома, но зато какие. Один (на фото) сейчас используется как офис компании, а во втором архитектор проживает по сей день со своей женой. Советую поглядеть на фото интерьера по ссылке — там 70-е во всей своей экстремальности, с ворсовым ковром на потолке и красными раковинами🥵
Верхний объем здания собран из пластиковых модулей. Архитектор мечтал выпускать дома из пластика в промышленных масштабах и посвятил работе с этим материалом всю жизнь, запустив свое производство в 1960-х.
В этой технологии реализовалось всего два дома, но зато какие. Один (на фото) сейчас используется как офис компании, а во втором архитектор проживает по сей день со своей женой. Советую поглядеть на фото интерьера по ссылке — там 70-е во всей своей экстремальности, с ворсовым ковром на потолке и красными раковинами
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
А тут показан процесс сборки объема из панелей и его аксонометрия с мебелью, тоже дизайна Фейербаха
❤5