Привет! На связи Аня👋

Этот канал для меня - эксперимент. Здесь я копаюсь в смыслах, разбираю на молекулы хороший дизайн и не только, и собираю заново.

За свой путь я успела получить архитектурный бэкграунд, спроектировать огромное количество жилых и коммерческих интерьеров разных масштабов и найти себя в работе со смыслами и историей, что стоят за формой. Поэтому я не верю в просто "красиво". Верю в "почему":
- Почему одно пространство заряжает, а другое высасывает энергию?
- Как пекарня может стать местом силы, а коворкинг - вдохновлять?
- Что на самом деле продает витрина, кроме товара?

Здесь будут:
#подмикроскопом - кейс-стади проектов
#экспериментальное - пробы, ошибки и гипотезы
#связность - про общее между дизайном, другими сферами и тем, как мы живем

Если вам тоже интересно копать глубже, оставайтесь. Будем искать ответы вместе✌️

/Об идентичности/
1/2
В рамках Port Art Fair я забежала на лекторий, в котором выступала моя любимая Ксения Бандорина с темой "Искусство и дизайн в поиске локальной идентичности." Это насущная история - сейчас я вижу порывы к трансляции локальной сущности в больших количествах, от керамики до архитектуры. Но, на мой взгляд, есть проблема в уместности, контексте и целостности таких идей.

Лекции Ксении я люблю, потому что через очень понятный язык, с юмором и интересом она вскрывает более глубокие процессы и чуть шире раскрывает взгляд. Поэтому пока не буду углубляться в свои рассуждения, а поделюсь несколькими тезисами с ее выступления.

2/2
;; Традиции - это не пепел, а искры.

;; Идентичность выражается через орнамент. Сейчас мы живем в эпоху без орнамента, нам надо более чутко относится к тем, которые являются нашим наследием. Погружаться в смыслы и контексты, так как много символов связаны с ритуальной культурой и конкретными обрядами.

;; Популярность несовершенных, шероховатых, ремесленных изделий сейчас растет, так как мы живем в эпоху тактильного голода и мало соприкасаемся с разными текстурами, кроме наших гаджетов. Изделия ручного труда, со своими уникальными отметинами, обретают все большую ценность.

;; Полезно иногда отслеживать то, что забыто, чтобы понять, что может возродиться в ближайшее время. В среднем это периоды в 25 лет, за которые меняется покупательский срез.

;; Сейчас мы меньше говорим про экологичный дизайн - гораздо важнее формулировка "циркулярный дизайн". Важно, чтобы продукт переработки имел цикличность производства, что более прибыльно.

;; Происходит процесс глокализации. То есть это глобальная тенденция к обращению к своим корням, поиску идентичности и работе с культурным наследием.
#связность

2/2
Так чем проект цепляет?

;; Только три материала: сталь, краска, и зеркала, которые суперски работают на небольшой площади.

;; Металлические формы создают контраст с лепниной на потолке. Крупные силосы становятся главными «декорациями», заменяя традиционный декор.

;; На вершинах силосов — вращающиеся диски с зеркальными поверхностями. Гости могут менять угол отражения, рисуя световые узоры на стенах.

Перед нами интерьер как инсталляция. Именно архитектурные объёмы формируют характер пространства. Каждая деталь — функциональный элемент.
#подмикроскопом

Конечно, здесь можно усомниться в желании свернуться калачиком в холодных металлических цилиндрах))

Но можно прикинуть, что кофейня ориентирована в первую очередь на быстрое посещение, а для этой цели такая посадка подходит. В комментарии также докину планировку для полной картины.

К тому же место благоволит созданию контента во всех его проявлениях, что в текущей ситуации крайне прибыльно, поэтому, как мне кажется, тут все сложилось отлично. Интересно теперь посмотреть на брендинг - если вдруг найдется, вернусь с дополнением✌

Закончила «Машину песен» Джона Сибрука — книгу о том, как создавались хиты в эру поп-музыки 90-х и 2000-х. Сибрук приоткрывает законы музыкальной индустрии и заставляет по-новому услышать знакомые треки.

Иногда в тебя заряжают пулемётной очередью из незнакомых имен продюсеров, авторов и главарей лейблов. Но в целом истории рассказаны настолько живо, что от книги трудно оторваться — особенно когда в калейдоскопе всплывают Бритни Спирс или Рианна. Главными открытиями для меня стали фигуры Денниза Попа и Макса Мартина — шведских продюсеров, стоявших за десятками хитов, которые мы знаем наизусть. Без них не было бы ни «…Baby One More Time» Бритни, ни «I Want It That Way» Backstreet Boys.

Сибрук показывает, что за каждым мегауспешным треком стоит математика мелодии — алгоритмы, выверенные по шаблонам «того, что цепляет». Продюсеры и главы лейблов здесь важнее самих исполнителей. Но есть баланс: да, индустрия работает как фабрика, но иногда «искусство берёт верх» — когда трек ломает шаблоны или артист выходит из-под контроля системы.

Отдельная тема — как цифровизация (от Napster до Spotify) перевернула индустрию. Раньше лейблы зарабатывали на альбомах, теперь ставка на виральные синглы и бесконечный поток контента. Интересно, что «фабрика хитов» адаптировалась — те же шведские продюсеры теперь пишут треки под алгоритмы стримингов.

Тем не менее, в конце нас ждет обнадеживающий вывод: возможно, нами управляют не лейблы, а устройство нашего мозга, который обожает предсказуемые мелодии — те самые «хуки», от которых мы не можем избавиться.

Бит рождает в груди приятные вибрации, а хук представляет собой слуховой аналог того, что в индустрии быстрого питания называют "точкой блаженства", - единение ритма, звука, мелодии и гармонии в моменте эсктаза, который чувствуешь скорее телом, нежели головой.

В обыденной жизни нам необходимы точки блаженства, моменты воспарения над повседневностью - это трепетное ощущение под закрытыми веками, что в любую минуту проход в супермаркете может взорваться всеми цветами радуги. Именно такое чувство дают хуки.

Кстати, в Машине песен Сибрук много раз упоминает лейбл Motown, как то, без чего не было бы современной поп-музыки. В 60-е там возникло направление Motown Sound, и это торжество мелодии. Эстетика Aime Leon Dore, Бронкской истории и радио Collette, все туда.

И недавно попался сет от Moodymann с треками лейбла. Прекрасный. Зацените

[роман томаса пинчона «радуга тяготения» — «重力の虹 上» — перевод ёсиаки сато, япония, издательство shinchosha, 2014]

спасибо вове из @pollenfanzine

/Venice Architecture Biennale/
1/2
В мае прошла 19-я Венецианская архитектурная биеннале под кураторством Карло Ратти с общей темой «Intelligens. Natural. Artificial. Collective.» Отойдя от традиционного формата с национальными павильонами, Ратти инициировал опен-колл «Пространство для идей», для которого были отобраны 305 проектов, представленных на отдельной площадке. И на пару экспонатов из этой секции я бы хотела обратить внимание.

Это инсталляции, работающие в связке друг с другом. Первая — «Terms and Conditions» (гениальное название, как мне кажется). Авторы создали мрачное душное пространство, где повсюду сверху свисают наружные блоки кондиционеров. Этот намеренно созданный дискомфорт обнажает обратную сторону климат-контролируемых помещений: создавая прохладу внутри зданий, мы усиливаем жару снаружи. Инсталляция превращает скрытую экологическую проблему в физически ощутимый опыт.

Вторая работа — «The Third Paradise Perspective». Кольца света, отражающиеся темных бассейнах снизу. Визуальная метафора того, что возможен путь выхода из этого сложного положения.
#связность