От сложного к самостоятельному

Некоторое время тестирую новую структуру занятий. В первой половине занятия/курса работаем с группой активно и плотно, решаем новые сложные задачи, часто с рядом ограничений. После середины даю больше свободы в выборе тем и решений, а правок и советов — меньше.

Это помогает освободить пространство для самостоятельного применения новых знаний и работы с новым материалом в удовольствие — обжиться в теме, попробовать что-то свое. С такой структурой итогом занятий становится больше творческое достижение, чем решенная учебная задача.

Во вторник 7-го января проведу онлайн-занятие по упражнению о рисовании по фрагментам. В Москве вы или нет — не важно, приходите вместе рисовать и дивиться результатам.

Я подготовлю файл с поделенной на части сложной фотографией, и мы будем вместе по 20-25 минут рисовать фрагменты, не видя всего изображения — пока все ячейки не заполнятся. И только после завершения покажу фото целиком.

Если не видишь целого, единственное, что остается — внимательно рассматривать и постараться передать текстуры, поверхности, тон и цвет. Когда мы видим сюжет целиком, узнаваемость и содержание мешают смотреть, мы многого не замечаем. В результате упражнения качество графики всегда получается гораздо выше, потому что обычно мы не тратим столько времени на рассматривания и равномерную выделку небольшого фрагмента.

Вся информация и запись на сайте Простой школы: https://prostaya.ru/season-tickets/ny-2025

Вопрос: Как правильно начинать набросок и вести его. Слышала, что начинающие рисуют с головы, постепенно спускаются вниз. В посте про динамические наброски, Вы пишите, что нужно прослеживать траекторию снизу от опорной ноги и вверх. Есть ли какой-то основной, общий принцип ведения наброска?

Совет о начале с точки опоры был в контексте рисования фигуры в движении. Это помогает почувствовать вес тела и траекторию движения.

А универсального принципа для начала наброска не существует, каждая поза и рисунок — это уникальная ситуация и задача. Часто советуют вести работу от целого к частному, например — от силуэта к деталям рельефа. Это дельный совет, но и он не универсален. Я половину рисунков начинаю с детали, а не с целого.

Не ищите единый принцип для решения рисовальных задач, это же скука смертная. Одну и ту же позу можно трактовать сотней способов, и начать можно как угодно — с торса, глаза, правой части силуэта, ступни или с детали интерьера за фигурой. Если не получилось как хотели — сделаете совсем по-другому и сравните.

Рисование — как игра. А какой интерес и удовольствие от игры, если пользоваться выученными комбинациями и все время «выигрывать»? Для меня радость рисования в том, что до последнего не знаю что получится, и получится ли вообще.

—
Кстати, 9-го января начнется курс об интенсивном рисовании фигуры. Есть еще пара мест, тут можно записаться.

—
А тут можно задать любой вопрос.

Михаил Рогинский о содержании произведения

«Личность должна уступить место чему-то такому, что больше личности, — говорил Рогинский. — Прихожу в музей Д'Орсе — мне интересно смотреть на то, что там выставлено, прихожу в Бобур [Центр Помпиду] — страшно скучно, я всё это знаю, всё это кончено. Это было потрясающе интересно, когда возникло, потому что надо было обновить язык, теперь же надо идти дальше и для этого отказаться от модернизма, иначе будем бегать в колесе, как белка. Ты думаешь, это новое — да это всё уже сделано. Смотришь на работу импрессиониста, скажем, пейзаж Писсаро, ты видишь Францию, какой-то уголок леса — это интересно разглядывать. А когда я смотрю на картину Пикассо, это здорово, но это Пикассо. Раз Пикассо, два Пикассо, ты видишь, он просто себя размножает...»

—
Из книги Константина Сутягина «Мифология московской живописи». Книга, кстати, отличная, рекомендую.

Рисовал сегодня с участниками онлайн-класса по фото из Сеула. Рисовали по фрагментам, не видя целого, на каждый квадрат 20 минут.

Гуашь и цветные карандаши.

—
А праздничные занятия в школе еще продолжаются, тут можно записаться. Например, у Полины будет занятие о рисовании гербария.