Курс «Воображаемое пространство»
В четверг начнется мой новый очный курс о том, как нарисовать пространство по воображению, опираясь на конкретное произведение графики или живописи.
Участники выберут несколько произведений с изображением любого пространства — интерьер или пейзаж. Опираясь на выбранную композицию нужно будет нарисовать то, что и как мы увидим, если в пространстве картины повернемся на 180 градусов. Иначе говоря — что мы увидим «за спиной» у художника.
В этом случае у нас нет цели копировать технику и стиль выбранного автора, мы будем использовать произведение как отправную точку для размышлений об устройстве пространства и в итоге сделаем самостоятельную серию работ, объединенную свойствами пространства, композицией и техникой.
Тут все о курсе: https://prostaya.ru/courses/obernites
В четверг начнется мой новый очный курс о том, как нарисовать пространство по воображению, опираясь на конкретное произведение графики или живописи.
Участники выберут несколько произведений с изображением любого пространства — интерьер или пейзаж. Опираясь на выбранную композицию нужно будет нарисовать то, что и как мы увидим, если в пространстве картины повернемся на 180 градусов. Иначе говоря — что мы увидим «за спиной» у художника.
В этом случае у нас нет цели копировать технику и стиль выбранного автора, мы будем использовать произведение как отправную точку для размышлений об устройстве пространства и в итоге сделаем самостоятельную серию работ, объединенную свойствами пространства, композицией и техникой.
Тут все о курсе: https://prostaya.ru/courses/obernites
Не так давно мы делали это упражнение с Графмастерской, было очень интересно, вот некоторые из работ. Авторы: Дарья Чередова, Татьяна Попова, Саша Котенко, Полина Шутова, Оля Дегтярева, Инна Никитина, Лена Кузнецова, Юля Каберник.
Лекция в Москве
В субботу 31-го мая буду с лекцией на мероприятии издательства МИФ на Хлебозаводе, в пространстве «Бойлерная». Начало в 18:00.
Расскажу о новой книге, о том, что и как рисовать на улице, зачем вообще это нужно, отвечу на любые вопросы. Там же можно будет купить и саму книгу. Кстати, надежные источники сообщают, что тираж уже подходит к концу.
Вход свободный. Приходите увидеться и поговорить, до встречи!
В субботу 31-го мая буду с лекцией на мероприятии издательства МИФ на Хлебозаводе, в пространстве «Бойлерная». Начало в 18:00.
Расскажу о новой книге, о том, что и как рисовать на улице, зачем вообще это нужно, отвечу на любые вопросы. Там же можно будет купить и саму книгу. Кстати, надежные источники сообщают, что тираж уже подходит к концу.
Вход свободный. Приходите увидеться и поговорить, до встречи!
Вопрос: Читаю тексты на выставках и выглядит что каждый художник создавая работу или серию уже знает что хочет сказать. Имеет высказывание. А не верится. Как вы думаете что как правило первично для работ которые не дизайн/иллюстрации? Высказывание рождается до или во время работы, или вовсе потом уже?
У меня часто картинка о впечатлении визуальном и почему-то я мучаюсь что в серии должно быть высказывание, а впечатления или общности приема мало что ли.
Думаю, что сбивать с толку может само слово «высказывание», оно сходу воспринимается именно как некий текст и как что-то значимое, очень серьезное. Если заменить «высказывание» на «содержание», звучит сразу не так пафосно и трактовка шире. Содержание может быть выражено в любой форме — текстовой, ассоциативной, пластической. То есть, содержанием произведения может быть не только комментарий к чему-то, история, подтекст, протест, цитата, метафора, но и наблюдение, рифма, форма сама по себе.
Предполагаю, что тексты для выставок обычно пишут после завершения работы. И чаще не о том, что именно сделал художник, а о том, как автор (или куратор) хочет, чтобы зритель воспринял произведение. Поэтому интересно посмотреть сначала произведение, затем прочитать текст и снова вернуться к работам. Бывает, текст поддерживает и углубляет впечатление от произведения, а иногда видно, что написан для заполнения пробела в содержании или для большей серьезности.
Это не значит, что текст всегда лукавит. Произведение может начаться как с идеи, которая будет затем описана в тексте, так и с пробы нового материала, ассоциации от где-то увиденного, даже с прикола или случайности.
Кстати, расскажите в комментариях — на какой недавней выставке вы видели хорошие тексты, которые раскрывали содержание произведений?
—
А тут можно задать любой вопрос.
У меня часто картинка о впечатлении визуальном и почему-то я мучаюсь что в серии должно быть высказывание, а впечатления или общности приема мало что ли.
Думаю, что сбивать с толку может само слово «высказывание», оно сходу воспринимается именно как некий текст и как что-то значимое, очень серьезное. Если заменить «высказывание» на «содержание», звучит сразу не так пафосно и трактовка шире. Содержание может быть выражено в любой форме — текстовой, ассоциативной, пластической. То есть, содержанием произведения может быть не только комментарий к чему-то, история, подтекст, протест, цитата, метафора, но и наблюдение, рифма, форма сама по себе.
Предполагаю, что тексты для выставок обычно пишут после завершения работы. И чаще не о том, что именно сделал художник, а о том, как автор (или куратор) хочет, чтобы зритель воспринял произведение. Поэтому интересно посмотреть сначала произведение, затем прочитать текст и снова вернуться к работам. Бывает, текст поддерживает и углубляет впечатление от произведения, а иногда видно, что написан для заполнения пробела в содержании или для большей серьезности.
Это не значит, что текст всегда лукавит. Произведение может начаться как с идеи, которая будет затем описана в тексте, так и с пробы нового материала, ассоциации от где-то увиденного, даже с прикола или случайности.
Кстати, расскажите в комментариях — на какой недавней выставке вы видели хорошие тексты, которые раскрывали содержание произведений?
—
А тут можно задать любой вопрос.
Тим Ингольд о линии
«Почему блуждающие линии, нарисованные от руки, выглядят намного более живыми и реалистичными, чем линии, прочерченные с помощью линейки, — даже изображая то, что должно быть ровными краями в окружающей среде? Один из ответов состоит в том, что в то время как абстрактная геометрическая линия в изображении края представляет собой соединение двух плоскостей, конкретный край в застроенной среде образован соединением двух поверхностей.
Как отметил Джеймс Гибсон в своей работе по психологии зрительного восприятия, поверхность и плоскость — это весьма разные вещи. Геометрическая плоскость — «очень тонкий лист в пространстве» - невещественна, это всего лишь призрак реальной поверхности — «границы, разделяющей среду и вещество». Средой обычно является воздух, но веществом может быть любой твердый материал, из которого сделаны здания, или материал самой земной поверхности. В окружающей среде мы воспринимаем края как края, а не как линии, и какими бы острыми они ни были (ни один реальный край не может быть идеально острым, так же как ни одна реальная линия не может быть идеально прямой), на это восприятие всегда влияют характерные текстуры прилегающих поверхностей. Линия, нарисованная от руки, может передать кое-что от этой текстуры, в то время как линия, прочерченная с помощью линейки, не может.»
—
Из книги «Линии: краткая история».
«Почему блуждающие линии, нарисованные от руки, выглядят намного более живыми и реалистичными, чем линии, прочерченные с помощью линейки, — даже изображая то, что должно быть ровными краями в окружающей среде? Один из ответов состоит в том, что в то время как абстрактная геометрическая линия в изображении края представляет собой соединение двух плоскостей, конкретный край в застроенной среде образован соединением двух поверхностей.
Как отметил Джеймс Гибсон в своей работе по психологии зрительного восприятия, поверхность и плоскость — это весьма разные вещи. Геометрическая плоскость — «очень тонкий лист в пространстве» - невещественна, это всего лишь призрак реальной поверхности — «границы, разделяющей среду и вещество». Средой обычно является воздух, но веществом может быть любой твердый материал, из которого сделаны здания, или материал самой земной поверхности. В окружающей среде мы воспринимаем края как края, а не как линии, и какими бы острыми они ни были (ни один реальный край не может быть идеально острым, так же как ни одна реальная линия не может быть идеально прямой), на это восприятие всегда влияют характерные текстуры прилегающих поверхностей. Линия, нарисованная от руки, может передать кое-что от этой текстуры, в то время как линия, прочерченная с помощью линейки, не может.»
—
Из книги «Линии: краткая история».
Летние курсы
Так, лето считайте наступило, а значит время рисования на улице. Коротко о мастер-классах, интенсивах и курсах, которые я проведу летом:
🟢 Московские графические пленэры.
Четыре темы из восьми совсем новые, до этого они были только в Графмастерской. Первый уже 6-го июня, а записываться можно на все.
🟢 Интенсив в Петербурге 21 и 22 июня.
Два дня по шесть часов рисования и все новые упражнения.
🟢 Онлайн-курс «Рисуем на улице».
Где бы вы ни жили — идем рисовать на улицу вместе по новым упражнениям. Начинаем 26-го июня.
🟢 Интенсив в Казани 12 и 13 июля.
Два дня по шесть часов рисования и тоже все новые упражнения.
🟢 Курс «Цветные карандаши на пленэре».
Четыре занятия о цвете, текстуре и разном пространстве. Проведем вместе с Леной Кузнецовой и Ингой Христич. Начинаем 17-го июля.
🟢 Пленэрный марафон.
Четыре недели рисования в большой группе товарищей. Не курс, а самостоятельная практика с упражнениями и поддержкой. Начинаем 2-го августа.
—
И это конечно далеко не все события. Другие пленэрные курсы по живописи и графики на сайте школы.
Так, лето считайте наступило, а значит время рисования на улице. Коротко о мастер-классах, интенсивах и курсах, которые я проведу летом:
🟢 Московские графические пленэры.
Четыре темы из восьми совсем новые, до этого они были только в Графмастерской. Первый уже 6-го июня, а записываться можно на все.
🟢 Интенсив в Петербурге 21 и 22 июня.
Два дня по шесть часов рисования и все новые упражнения.
🟢 Онлайн-курс «Рисуем на улице».
Где бы вы ни жили — идем рисовать на улицу вместе по новым упражнениям. Начинаем 26-го июня.
🟢 Интенсив в Казани 12 и 13 июля.
Два дня по шесть часов рисования и тоже все новые упражнения.
🟢 Курс «Цветные карандаши на пленэре».
Четыре занятия о цвете, текстуре и разном пространстве. Проведем вместе с Леной Кузнецовой и Ингой Христич. Начинаем 17-го июля.
🟢 Пленэрный марафон.
Четыре недели рисования в большой группе товарищей. Не курс, а самостоятельная практика с упражнениями и поддержкой. Начинаем 2-го августа.
—
И это конечно далеко не все события. Другие пленэрные курсы по живописи и графики на сайте школы.