🎨Архитектура креативной экономики
Креативная экономика объединяет представителей креативных индустрий, государство, бизнес, образование и институты развития. Чтобы эффективно развивать эту сферу, важно понимать, как связаны между собой ее участники и какую роль каждый из них играет.
Сегодня в МГТУ им. Н.Э. Баумана пройдет научно-методический семинар «Моделирование структуры креативной экономики России и ее внешних и внутренних связей». Участники семинара займутся проектированием модели креативной экономики России, которая станет основой для дальнейшей работы над учебным пособием по креативным индустриям.
В ходе семинара эксперты обсудят:
📎какие участники формируют креативную экономику и как распределяются их роли;
📎как между собой связаны государство, образование, бизнес и креативные индустрии;
📎какие системные разрывы сегодня сдерживают развитие отрасли;
📎какие управленческие решения помогут сформировать устойчивую модель креативной экономики.
Одним из результатов семинара станет карта креативной экономики России, которая покажет, как связаны между собой ключевые участники отрасли и где сегодня находятся точки роста.
🎤В работе одной из экспертных команд примет участие Анна Сухова, проектный директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP.
Креативная экономика объединяет представителей креативных индустрий, государство, бизнес, образование и институты развития. Чтобы эффективно развивать эту сферу, важно понимать, как связаны между собой ее участники и какую роль каждый из них играет.
Сегодня в МГТУ им. Н.Э. Баумана пройдет научно-методический семинар «Моделирование структуры креативной экономики России и ее внешних и внутренних связей». Участники семинара займутся проектированием модели креативной экономики России, которая станет основой для дальнейшей работы над учебным пособием по креативным индустриям.
В ходе семинара эксперты обсудят:
📎какие участники формируют креативную экономику и как распределяются их роли;
📎как между собой связаны государство, образование, бизнес и креативные индустрии;
📎какие системные разрывы сегодня сдерживают развитие отрасли;
📎какие управленческие решения помогут сформировать устойчивую модель креативной экономики.
Одним из результатов семинара станет карта креативной экономики России, которая покажет, как связаны между собой ключевые участники отрасли и где сегодня находятся точки роста.
🎤В работе одной из экспертных команд примет участие Анна Сухова, проектный директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP.
❤6👍1🔥1
22 июля 1795 года открыт театр-дворец Останкино.
Строительство началось в 1792 году, заказчик – владелец усадьбы граф Николай Петрович Шереметев, государственный деятель, потомственный покровитель искусств и музыкант. Первый крепостной театр создал отец Николая Петровича – Пётр Борисович в 1751 году, также он организовал балетную и живописную школы в своей усадьбе Кусково на востоке Москвы, но вступивший в наследство Николай Петрович лелеял более амбициозные планы: поклонник идей Просвещения, «мечтатель, увлекающийся, страстный, музыкально настроенный», он решил построить «пантеон искусств», в котором совмещались театр, картинная галерея и библиотека. Первоначальный проект создал итальянский архитектор Франческо Кампорези, в его разработке участвовали крепостные Шереметева Алексей Федорович Миронов и Павел Иванович Аргунов, нанятый архитектор Иван Егорович Старов и художник-декоратор Винченцо Бренна. Задача для них была сформулирована так: «Я хочу иметь залу для спектаклей достаточно большую, чтобы в ней разместить три-четыре сотни персон», а принципы заимствованы у только приехавшего в Россию Пьетро ди Готтардо Гонзаго (о котором мы ещё расскажем): «Пространство или планировка сцены должны способствовать целям искусства и игре артистов, помогать свободе функционирования театральных машин и способствовать иллюзии видимостей».Здание возводилось из дерева не из экономии (Шереметев был одним из богатейших людей Российской Империи), а ради акустики.
Нетерпение графа было столь велико, что театр-дворец открылся недостроенным, отделка интерьеров продолжалась ещё три года, но на сцене уже шли комические оперы. Спектаклем открытия стала лирическая драма «Зельмира и Смелон, или Взятие Измаила», позволявшая продемонстрировать все достоинства нового театра, а среди приглашённых были участники знаменитого штурма. Из-за переезда Шереметева в Петербург по делам службы театр закрылся в 1801 году, благодаря чему здание сохранилось в первоначальной планировке, и все с нетерпением ждут его открытия после реставрации в 2028 году.
Строительство началось в 1792 году, заказчик – владелец усадьбы граф Николай Петрович Шереметев, государственный деятель, потомственный покровитель искусств и музыкант. Первый крепостной театр создал отец Николая Петровича – Пётр Борисович в 1751 году, также он организовал балетную и живописную школы в своей усадьбе Кусково на востоке Москвы, но вступивший в наследство Николай Петрович лелеял более амбициозные планы: поклонник идей Просвещения, «мечтатель, увлекающийся, страстный, музыкально настроенный», он решил построить «пантеон искусств», в котором совмещались театр, картинная галерея и библиотека. Первоначальный проект создал итальянский архитектор Франческо Кампорези, в его разработке участвовали крепостные Шереметева Алексей Федорович Миронов и Павел Иванович Аргунов, нанятый архитектор Иван Егорович Старов и художник-декоратор Винченцо Бренна. Задача для них была сформулирована так: «Я хочу иметь залу для спектаклей достаточно большую, чтобы в ней разместить три-четыре сотни персон», а принципы заимствованы у только приехавшего в Россию Пьетро ди Готтардо Гонзаго (о котором мы ещё расскажем): «Пространство или планировка сцены должны способствовать целям искусства и игре артистов, помогать свободе функционирования театральных машин и способствовать иллюзии видимостей».Здание возводилось из дерева не из экономии (Шереметев был одним из богатейших людей Российской Империи), а ради акустики.
Нетерпение графа было столь велико, что театр-дворец открылся недостроенным, отделка интерьеров продолжалась ещё три года, но на сцене уже шли комические оперы. Спектаклем открытия стала лирическая драма «Зельмира и Смелон, или Взятие Измаила», позволявшая продемонстрировать все достоинства нового театра, а среди приглашённых были участники знаменитого штурма. Из-за переезда Шереметева в Петербург по делам службы театр закрылся в 1801 году, благодаря чему здание сохранилось в первоначальной планировке, и все с нетерпением ждут его открытия после реставрации в 2028 году.
❤5👏1
23 июля 1469 года родился Франческо Граначчи, итальянский живописец.
Основной источник информации о жизни нашего героя – это знаменитые «Жизнеописания…» Джорджо Вазари, и из них известно, что Граначчи в раннем детстве приехал во Флоренцию и поступил подмастерьем к Доменико Гирландайо, где познакомился с другим одарённым мальчиком – Микеланджело, с которым подружился на всю жизнь и неоднократно сотрудничал. Искусствоведы считают, что Граначчи был единственным, кому Микеланджело полностью доверял, делился планами и взглядами на творчество. В 1508 году, получив заказ на роспись Сикстинской капеллы, Микеланджело попросил друга о помощи, и Граначчи бросил все свои дела (хотя среди них были совместные проекты с Леонардо да Винчи и Рафаэлем), приехал в Рим, захватив с собой Джулиано Буджардини, и занялся, в первую очередь, организационной работой: подбирал мастеров и помощников, руководил артелью, возводившей леса и наносившей грунт, закупал материалы, а также переносил картоны и кальки с рисунками Микеланджело на потолок и рисовал эскизы цветочного орнамента. В собственном творчестве Граначчи неустанно искал свой путь, недаром историки искусства отмечали, что «находясь в постоянном контакте с великими мастерами, он сумел сохранить свою неповторимую манеру, не подражая ни одному из них», и около 1519 года одним из первых стал использовать вместо темперы масляные краски, повлияв на развитие флорентийской живописной школы. В эти дни в ГМИИ имени Пушкина проходит моновыставка ранее не известной, приписываемой другому художнику и выставляемой впервые работы – тондо «Мадонна с Младенцем» (около 1525 года) из частной коллекции.
Основной источник информации о жизни нашего героя – это знаменитые «Жизнеописания…» Джорджо Вазари, и из них известно, что Граначчи в раннем детстве приехал во Флоренцию и поступил подмастерьем к Доменико Гирландайо, где познакомился с другим одарённым мальчиком – Микеланджело, с которым подружился на всю жизнь и неоднократно сотрудничал. Искусствоведы считают, что Граначчи был единственным, кому Микеланджело полностью доверял, делился планами и взглядами на творчество. В 1508 году, получив заказ на роспись Сикстинской капеллы, Микеланджело попросил друга о помощи, и Граначчи бросил все свои дела (хотя среди них были совместные проекты с Леонардо да Винчи и Рафаэлем), приехал в Рим, захватив с собой Джулиано Буджардини, и занялся, в первую очередь, организационной работой: подбирал мастеров и помощников, руководил артелью, возводившей леса и наносившей грунт, закупал материалы, а также переносил картоны и кальки с рисунками Микеланджело на потолок и рисовал эскизы цветочного орнамента. В собственном творчестве Граначчи неустанно искал свой путь, недаром историки искусства отмечали, что «находясь в постоянном контакте с великими мастерами, он сумел сохранить свою неповторимую манеру, не подражая ни одному из них», и около 1519 года одним из первых стал использовать вместо темперы масляные краски, повлияв на развитие флорентийской живописной школы. В эти дни в ГМИИ имени Пушкина проходит моновыставка ранее не известной, приписываемой другому художнику и выставляемой впервые работы – тондо «Мадонна с Младенцем» (около 1525 года) из частной коллекции.
❤2👏2👍1
24 июля 1803 года родился Адольф Адан, французский композитор, писатель, журналист, продюсер и педагог.
Сын профессора консерватории в детстве мечтал заниматься наукой, но уступил отцу, получил музыкальное образование и увлёкся театром. Дебютировал как автор куплетов к водевилям, причём сочинял с невероятной скоростью и лёгкостью: «С утра пораньше он садился за рояль, и музыка проливалась ключевой водой – без передышки, без задержек». В 1829 году создал первую одноактную оперу «Пётр и Екатерина» о первом российском императоре, а спустя несколько лет приехал в Россию для постановки балета «Дева Дуная» (1838). Брату он писал: «Папаша Тальони прислал мне сценарий своего балета. Я в нем ровно ничего не понял, но собираюсь выполнить работу, потому что скоро начнутся репетиции. Как ты знаешь, я люблю, когда меня торопят». В Санкт-Петербурге композитору не понравилось, однако успех был ошеломительный, и по возвращении в Париж Адан создал своё самое известное произведение – балет «Жизель» (1841) на либретто Теофиля Готье, основанное на легенде, пересказанной Генрихом Гейне.
В 1846 году наш герой разругался с директором Комической оперы, арендовал здание Олимпийского цирка и открыл собственный театр, назвав его «Национальной оперой», однако из-за Революции 1848 года театр прекратил своё существование, и Адан занялся преподаванием, проповедуя ученикам свой главный принцип музыкально-драматического творчества: «Ничто не нравится мне больше этой работы, при которой для вдохновения не нужно считать розетки на потолке или листья деревьев на бульваре, а можно просто созерцать ножки танцовщиц». Всего в этом жанре Адан создал полсотни произведений, часто вплетая в музыку народные мотивы: так в опере «Глухой» (1853) он использовал песню XV века «В Авиньоне на мосту», подарив ей вторую жизнь: сегодня она известна всем изучающим французский язык.
Сын профессора консерватории в детстве мечтал заниматься наукой, но уступил отцу, получил музыкальное образование и увлёкся театром. Дебютировал как автор куплетов к водевилям, причём сочинял с невероятной скоростью и лёгкостью: «С утра пораньше он садился за рояль, и музыка проливалась ключевой водой – без передышки, без задержек». В 1829 году создал первую одноактную оперу «Пётр и Екатерина» о первом российском императоре, а спустя несколько лет приехал в Россию для постановки балета «Дева Дуная» (1838). Брату он писал: «Папаша Тальони прислал мне сценарий своего балета. Я в нем ровно ничего не понял, но собираюсь выполнить работу, потому что скоро начнутся репетиции. Как ты знаешь, я люблю, когда меня торопят». В Санкт-Петербурге композитору не понравилось, однако успех был ошеломительный, и по возвращении в Париж Адан создал своё самое известное произведение – балет «Жизель» (1841) на либретто Теофиля Готье, основанное на легенде, пересказанной Генрихом Гейне.
В 1846 году наш герой разругался с директором Комической оперы, арендовал здание Олимпийского цирка и открыл собственный театр, назвав его «Национальной оперой», однако из-за Революции 1848 года театр прекратил своё существование, и Адан занялся преподаванием, проповедуя ученикам свой главный принцип музыкально-драматического творчества: «Ничто не нравится мне больше этой работы, при которой для вдохновения не нужно считать розетки на потолке или листья деревьев на бульваре, а можно просто созерцать ножки танцовщиц». Всего в этом жанре Адан создал полсотни произведений, часто вплетая в музыку народные мотивы: так в опере «Глухой» (1853) он использовал песню XV века «В Авиньоне на мосту», подарив ей вторую жизнь: сегодня она известна всем изучающим французский язык.
👏3❤2
🔷Госдума приняла закон о патентной охране IT-разработок
Согласно обновлениям в ГК РФ, теперь объектами патентной охраны могут быть «прошивки» для умных устройств, внутриигровые объекты, обученные нейросети, компоненты VR/AR-вселенных и другое «виртуальное имущество».
🔷В ОКВЭД добавят 27 новых кодов креативных профессий
Минэкономразвития обновило реестр творческих направлений в ОКВЭД — теперь вклад данного сектора в экономику станет более прозрачным. Среди новых кодов: разработка видеоигр, деятельность стримингов, цифровая дистрибуция фонограмм и другие.
🔷Десять регионов обеспечивают 75% объема креативных услуг в России
Абсолютными лидерами в первом полугодии 2026-го остаются Москва и область (31% рынка), Санкт-Петербург и область (13%), Краснодарский край (7%). Вслед за ними идут Татарстан, Ростовская и Свердловская области, Башкортостан и другие регионы.
Согласно обновлениям в ГК РФ, теперь объектами патентной охраны могут быть «прошивки» для умных устройств, внутриигровые объекты, обученные нейросети, компоненты VR/AR-вселенных и другое «виртуальное имущество».
🔷В ОКВЭД добавят 27 новых кодов креативных профессий
Минэкономразвития обновило реестр творческих направлений в ОКВЭД — теперь вклад данного сектора в экономику станет более прозрачным. Среди новых кодов: разработка видеоигр, деятельность стримингов, цифровая дистрибуция фонограмм и другие.
🔷Десять регионов обеспечивают 75% объема креативных услуг в России
Абсолютными лидерами в первом полугодии 2026-го остаются Москва и область (31% рынка), Санкт-Петербург и область (13%), Краснодарский край (7%). Вслед за ними идут Татарстан, Ростовская и Свердловская области, Башкортостан и другие регионы.
❤4👍2🔥1
25 июля 1575 года родился Христофор Шейнер, немецкий астроном, физик, механик и математик.
Помимо собственных изобретений, например пантографа, позволяющего копировать чертежи в заданном масштабе, и приспособления для вычерчивания конических сечений, Шейнер воплотил множество приборов, разработанных его предшественниками и современниками. Так, он первым построил телескоп с двумя выпуклыми стеклами по схеме Иоганна Кеплера (о котором мы ещё расскажем), создал работающие модели астрономической трубы-рефрактора, гелиоскопа, несколько вариантов (включая портативный и передвижной) камеры-обскуры. Телескоп Кеплера он усовершенствовал, добавив в конструкцию третье стекло для получения прямого, а не перевёрнутого изображения. С его помощью Шейнер наблюдал за солнцем и в 1611 году открыл независимо от Галилея солнечные пятна. Узнав об этом, Галилей был сильно возмущён, обвинил Шейнера в плагиате, хотя в тот момент наш герой не был знаком с его работами, да и сам Галилей опубликовал результаты своих изысканий в этой области только в 1613 году.
Шейнер же старался вообще не афишировать свои исследования, поскольку состоял в иезуитском ордене, и начальство не одобряло его опыты. Но поделиться наблюдениями автору очень хотелось, да и оправдаться перед Галилеем тоже, и чтобы не раздражать святых отцов, придерживающихся учения о совершенной чистоте Солнца, Шейнер выдвинул теорию, что пятна находятся не на поверхности светила, а представляют собой тела на его орбите. И всё же научная совесть победила желание угодить братии, и в 1626 году Шейнер опубликовал трактат, в котором признал, что на Солнце таки есть пятна (он назвал их впадинами), однако решился сделать это только под псевдонимом «Apelles latens post tabulam» (что по латыни означает «Спрятавшийся за доской»).
Помимо собственных изобретений, например пантографа, позволяющего копировать чертежи в заданном масштабе, и приспособления для вычерчивания конических сечений, Шейнер воплотил множество приборов, разработанных его предшественниками и современниками. Так, он первым построил телескоп с двумя выпуклыми стеклами по схеме Иоганна Кеплера (о котором мы ещё расскажем), создал работающие модели астрономической трубы-рефрактора, гелиоскопа, несколько вариантов (включая портативный и передвижной) камеры-обскуры. Телескоп Кеплера он усовершенствовал, добавив в конструкцию третье стекло для получения прямого, а не перевёрнутого изображения. С его помощью Шейнер наблюдал за солнцем и в 1611 году открыл независимо от Галилея солнечные пятна. Узнав об этом, Галилей был сильно возмущён, обвинил Шейнера в плагиате, хотя в тот момент наш герой не был знаком с его работами, да и сам Галилей опубликовал результаты своих изысканий в этой области только в 1613 году.
Шейнер же старался вообще не афишировать свои исследования, поскольку состоял в иезуитском ордене, и начальство не одобряло его опыты. Но поделиться наблюдениями автору очень хотелось, да и оправдаться перед Галилеем тоже, и чтобы не раздражать святых отцов, придерживающихся учения о совершенной чистоте Солнца, Шейнер выдвинул теорию, что пятна находятся не на поверхности светила, а представляют собой тела на его орбите. И всё же научная совесть победила желание угодить братии, и в 1626 году Шейнер опубликовал трактат, в котором признал, что на Солнце таки есть пятна (он назвал их впадинами), однако решился сделать это только под псевдонимом «Apelles latens post tabulam» (что по латыни означает «Спрятавшийся за доской»).
❤3👏1
26 июля 1861 года родился Важа-Пшавела, грузинский писатель и поэт.
Урождённый Лука Павлович Разикашвили по совету отца-священника решил стать учителем, но по окончании курсов при педагогическом институте поехал в Санкт-Петербург с намерением поступить на юридический факультет. Год промаявшись вольнослушателем юноша вернулся домой, пытался пойти на государственную службу, однако нашёл лишь место домашнего учителя в семье местного князя, зато такая работа оставляла достаточно времени для литературных опытов. Он решил увековечить в литературном языке легенды и образы, знакомые ему с детства, взял псевдоним, который можно перевести как «сын Пшави» – его родного горного региона, и стал «обрабатывать» местный фольклор и мифологию, описывать и воспевать традиции и обыденную жизнь, взяв на вооружение интересный приём – антропоморфизм: очеловечивание и одухотворение природы. Так родились 36 поэм, около 400 стихотворений, несколько пьес и рассказов, десятки статей.
Лиричные и меланхоличные сочинения нашего героя завоевали сердца соотечественников и привлекли внимание иноязычных коллег; так, на русский язык произведения Важи-Пшавелы переводили Борис Пастернак, Марина Цветаева, Осип Мандельштам, Николай Заболоцкий, несмотря на трудности из-за обилия слов горского диалекта. Сегодня, пожалуй, самым известным произведениям Важи-Пшавелы является «Свадьба соек» (1893) из цикла «Песнопевцы природы» благодаря нескольким экранизациям и знаменитому мюзиклу Александра Басилая (1979, фильм – 1984). Также этот рассказ лёг в основу детской оперы на грузинском языке (1954) и даже циркового шоу (2003).
Урождённый Лука Павлович Разикашвили по совету отца-священника решил стать учителем, но по окончании курсов при педагогическом институте поехал в Санкт-Петербург с намерением поступить на юридический факультет. Год промаявшись вольнослушателем юноша вернулся домой, пытался пойти на государственную службу, однако нашёл лишь место домашнего учителя в семье местного князя, зато такая работа оставляла достаточно времени для литературных опытов. Он решил увековечить в литературном языке легенды и образы, знакомые ему с детства, взял псевдоним, который можно перевести как «сын Пшави» – его родного горного региона, и стал «обрабатывать» местный фольклор и мифологию, описывать и воспевать традиции и обыденную жизнь, взяв на вооружение интересный приём – антропоморфизм: очеловечивание и одухотворение природы. Так родились 36 поэм, около 400 стихотворений, несколько пьес и рассказов, десятки статей.
Лиричные и меланхоличные сочинения нашего героя завоевали сердца соотечественников и привлекли внимание иноязычных коллег; так, на русский язык произведения Важи-Пшавелы переводили Борис Пастернак, Марина Цветаева, Осип Мандельштам, Николай Заболоцкий, несмотря на трудности из-за обилия слов горского диалекта. Сегодня, пожалуй, самым известным произведениям Важи-Пшавелы является «Свадьба соек» (1893) из цикла «Песнопевцы природы» благодаря нескольким экранизациям и знаменитому мюзиклу Александра Басилая (1979, фильм – 1984). Также этот рассказ лёг в основу детской оперы на грузинском языке (1954) и даже циркового шоу (2003).
❤2👏1
27 июля 1940 года на экранах появился Багз Банни, мультипликационный антропоморфный кролик, талисман студии Warner Bros.
Бенефис состоялся в короткометражке Тэкса Эйвери (о котором мы ещё расскажем) «Дикий заяц» («A Wild Hare»), но к тому моменту у нашего героя уже был прототип – безымянный собрат, появившийся в трёх мультфильмах 1938 и 1939 годов. Во второстепенной роли кролик хорошо себя зарекомендовал, и руководство решило дать ему возможность солировать, для чего был объявлен внутристудийный конкурс на облик персонажа. Как позже вспоминали разработчики, «Багз не был творением одного человека, скорее, он воплотил в себе творческие таланты пяти или шести режиссеров и многих авторов комиксов». На одном из эскизов была пометка «Bugs' Bunny», обозначавшая адресата – режиссёра Джозефа «Багза» Хардэвея, возглавлявшего отборочную комиссию; так персонаж получил своё имя.
Также коллективно был разработан характер (невозмутимый, хотя и придурковатый) и повадки (например, эффектное появление из норы, морковка, рефрен «В чём дело, док?»). Что касается голоса, тут не обошлось без проб и ошибок, например, изначально придуманный смех был позже «отдан» другой звезде – Вуди Вудпекеру. В Книге рекордов Гиннесса установлено, что Багз является абсолютным рекордсменом по числу фильмов среди мультипликационных персонажей, а в общем списке занимает 9 место по количеству появлений в кино. 10 декабря 1985 года Багз вслед за Микки Маусом получил персональную звезду на Аллее славы в Голливуде.
Бенефис состоялся в короткометражке Тэкса Эйвери (о котором мы ещё расскажем) «Дикий заяц» («A Wild Hare»), но к тому моменту у нашего героя уже был прототип – безымянный собрат, появившийся в трёх мультфильмах 1938 и 1939 годов. Во второстепенной роли кролик хорошо себя зарекомендовал, и руководство решило дать ему возможность солировать, для чего был объявлен внутристудийный конкурс на облик персонажа. Как позже вспоминали разработчики, «Багз не был творением одного человека, скорее, он воплотил в себе творческие таланты пяти или шести режиссеров и многих авторов комиксов». На одном из эскизов была пометка «Bugs' Bunny», обозначавшая адресата – режиссёра Джозефа «Багза» Хардэвея, возглавлявшего отборочную комиссию; так персонаж получил своё имя.
Также коллективно был разработан характер (невозмутимый, хотя и придурковатый) и повадки (например, эффектное появление из норы, морковка, рефрен «В чём дело, док?»). Что касается голоса, тут не обошлось без проб и ошибок, например, изначально придуманный смех был позже «отдан» другой звезде – Вуди Вудпекеру. В Книге рекордов Гиннесса установлено, что Багз является абсолютным рекордсменом по числу фильмов среди мультипликационных персонажей, а в общем списке занимает 9 место по количеству появлений в кино. 10 декабря 1985 года Багз вслед за Микки Маусом получил персональную звезду на Аллее славы в Голливуде.
👏2❤1
28 июля 1919 года основан Международный астрономический союз, неправительственная организация, объединяющая профессиональные сообщества и отдельных экспертов в этой научной области.
История кооперации в сфере астрономии началась гораздо раньше, но идея создать постояннодействующий орган пришла при запуске в 1887 году проекта «Карта неба», предполагающего создание фотографического атласа с указанием объектов до 15-й звёздной величины. Проект, кстати, так и не был завершён (первая полная фотографическая карта появилась только в 1967 году), но обсерватории разных стран поняли, что сотрудничеству необходимо придать глобальный характер. Первой акцией МАСа стала унификация «уранографии»: на Генеральной конференции 1922 года договорились о едином делении неба на 88 созвездий, установлены их очертания, несколько ранее описанных созвездий были исключены из списка, а названия «ревизованы» (поскольку не только в традициях, но и в отдельных исследованиях наименования светил и их скоплений существенно различались) и упрощены.
Сегодня МАС объединяет учёных, институты и академии из 92 стран, занимается самой разноплановой работой, но некоторые её направления вызывают наибольший интерес и даже требуют вмешательства других международных организаций. Так, традиционно МАС присваивает имена вновь открываемым небесным телам, и в сознании некоторых людей клише «Я подарю тебе звезду» приобрело не только романтический, но и вполне инвестиционный смысл. МАС настолько устал отбиваться от желающих увековечить себя или близких таким образом, что обратился в ООН, чья Генеральная ассамблея в 1982 году приняла резолюцию № 13 «О названии внеземных объектов», признала официальные полномочия МАС в этой сфере, но всё же выгодные предложения составляют львиную долю его корреспонденции.
История кооперации в сфере астрономии началась гораздо раньше, но идея создать постояннодействующий орган пришла при запуске в 1887 году проекта «Карта неба», предполагающего создание фотографического атласа с указанием объектов до 15-й звёздной величины. Проект, кстати, так и не был завершён (первая полная фотографическая карта появилась только в 1967 году), но обсерватории разных стран поняли, что сотрудничеству необходимо придать глобальный характер. Первой акцией МАСа стала унификация «уранографии»: на Генеральной конференции 1922 года договорились о едином делении неба на 88 созвездий, установлены их очертания, несколько ранее описанных созвездий были исключены из списка, а названия «ревизованы» (поскольку не только в традициях, но и в отдельных исследованиях наименования светил и их скоплений существенно различались) и упрощены.
Сегодня МАС объединяет учёных, институты и академии из 92 стран, занимается самой разноплановой работой, но некоторые её направления вызывают наибольший интерес и даже требуют вмешательства других международных организаций. Так, традиционно МАС присваивает имена вновь открываемым небесным телам, и в сознании некоторых людей клише «Я подарю тебе звезду» приобрело не только романтический, но и вполне инвестиционный смысл. МАС настолько устал отбиваться от желающих увековечить себя или близких таким образом, что обратился в ООН, чья Генеральная ассамблея в 1982 году приняла резолюцию № 13 «О названии внеземных объектов», признала официальные полномочия МАС в этой сфере, но всё же выгодные предложения составляют львиную долю его корреспонденции.
❤2👍1
Forwarded from РЦИС
Просветительские проекты РЦИС дошли до Еврейской автономной области
30 июля в ЕАО состоится Региональный форум РЦИС «Интеллектуальная собственность: основа инновационно-креативной экономики. Биробиджан 2026». В рамках мероприятия состоится торжественная церемония подписания соглашения о сотрудничестве между ЕАО и РЦИС. Реализацию соглашения представители РЦИС также обсудят с руководителями региона на полях форума.
Благодаря мероприятию представители региональных органов исполнительной власти, общественных организаций, культуры, науки и делового сообщества узнают о роли интеллектуальной собственности в современных бизнес-процессах и научатся использовать цифровые сервисы на базе общественно-государственной блокчейн-инфраструктуры — Сети РЦИС.РФ. Эксперты РЦИС и руководители сервисов объяснят, почему в эпоху нейросетей и метавселенных вопрос интеллектуальных прав приобретает дополнительную остроту.
В завершение форума пройдет традиционный питчинг проектов, связанных с интеллектуальными правами. Представители РЦИС разберут вместе со слушателями конкретные кейсы и дадут практические рекомендации по защите и коммерциализации интеллектуальной собственности.
Ранее РЦИС проводил региональный форум в Амурской области. Российский центр также участвовал в форуме «Сделано на Дальнем Востоке» в Якутске и в Восточном экономическом форуме во Владивостоке. Соглашения о сотрудничестве подписаны с Камчатским краем, Республикой Бурятией, Республикой Якутией, Амурской областью, Забайкальским краем.
▫️ Когда: 30 июля в 10:00 мск
▫️ Где: МФЦ ЕАО, Коричневый зал, г. Биробиджан. проспект 60-летия СССР, 12а
▫️ Организатор: Правительство Еврейской автономной области
Участие бесплатное, РЦИС
🔗 РЦИС в ВК | MAX
30 июля в ЕАО состоится Региональный форум РЦИС «Интеллектуальная собственность: основа инновационно-креативной экономики. Биробиджан 2026». В рамках мероприятия состоится торжественная церемония подписания соглашения о сотрудничестве между ЕАО и РЦИС. Реализацию соглашения представители РЦИС также обсудят с руководителями региона на полях форума.
Благодаря мероприятию представители региональных органов исполнительной власти, общественных организаций, культуры, науки и делового сообщества узнают о роли интеллектуальной собственности в современных бизнес-процессах и научатся использовать цифровые сервисы на базе общественно-государственной блокчейн-инфраструктуры — Сети РЦИС.РФ. Эксперты РЦИС и руководители сервисов объяснят, почему в эпоху нейросетей и метавселенных вопрос интеллектуальных прав приобретает дополнительную остроту.
В завершение форума пройдет традиционный питчинг проектов, связанных с интеллектуальными правами. Представители РЦИС разберут вместе со слушателями конкретные кейсы и дадут практические рекомендации по защите и коммерциализации интеллектуальной собственности.
Ранее РЦИС проводил региональный форум в Амурской области. Российский центр также участвовал в форуме «Сделано на Дальнем Востоке» в Якутске и в Восточном экономическом форуме во Владивостоке. Соглашения о сотрудничестве подписаны с Камчатским краем, Республикой Бурятией, Республикой Якутией, Амурской областью, Забайкальским краем.
▫️ Когда: 30 июля в 10:00 мск
▫️ Где: МФЦ ЕАО, Коричневый зал, г. Биробиджан. проспект 60-летия СССР, 12а
▫️ Организатор: Правительство Еврейской автономной области
Участие бесплатное, РЦИС
🔗 РЦИС в ВК | MAX
❤2👍2🔥1
29 июля 1884 года родился Борис Владимирович Асафьев, русский и советский композитор, музыкальный критик, основоположник советского музыковедения, общественный деятель, публицист и педагог, единственный член Академии наук СССР среди музыкантов, Народный артист СССР, один из основателей Государственного института искусствознания.
Музыкой наш герой начал заниматься самостоятельно в раннем детстве, в родительском доме было фортепиано, но чаще других использовала его бабушка для раскатки теста и шинковки капусты. В 20 лет Асафьев поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию в класс композиции Римского-Корсакова, где сдружился с Сергеем Прокофьевым, но параллельно учился и на историко-филологическом факультете Петербургского университета. По окончании учёбы поступил в Мариинский театр и активно сочинял – всего перу Асафьева принадлежат 11 опер, 28 балетов и одна оперетта, не считая симфонических и камерных произведений, многие из которых сегодня утрачены. Однако несколько балетов до сих пор входят в репертуар крупнейших театров, а с самым знаменитым из них – «Пламенем Парижа» (1932), в который композитор-новатор ввёл хоровые номера, связана забавная история.
Вот как в своих «Записных книжках» описывал её Сергей Довлатов: «Когда шахтер Стаханов отличился, его привезли в Москву. Наградили орденом. Решили ему показать Большой театр. Сопровождал его знаменитый режиссёр Немирович-Данченко. В этот день шел балет «Пламя Парижа». Настроившийся на оперу Стаханов был очень огорчён молчанием артистов, Немирович-Данченко объяснял, что в балете совсем не поют. Когда же артисты запели, то Стаханов произнёс что-то вроде: «Папаша, я вижу вы тоже первый раз в театре».
Музыкой наш герой начал заниматься самостоятельно в раннем детстве, в родительском доме было фортепиано, но чаще других использовала его бабушка для раскатки теста и шинковки капусты. В 20 лет Асафьев поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию в класс композиции Римского-Корсакова, где сдружился с Сергеем Прокофьевым, но параллельно учился и на историко-филологическом факультете Петербургского университета. По окончании учёбы поступил в Мариинский театр и активно сочинял – всего перу Асафьева принадлежат 11 опер, 28 балетов и одна оперетта, не считая симфонических и камерных произведений, многие из которых сегодня утрачены. Однако несколько балетов до сих пор входят в репертуар крупнейших театров, а с самым знаменитым из них – «Пламенем Парижа» (1932), в который композитор-новатор ввёл хоровые номера, связана забавная история.
Вот как в своих «Записных книжках» описывал её Сергей Довлатов: «Когда шахтер Стаханов отличился, его привезли в Москву. Наградили орденом. Решили ему показать Большой театр. Сопровождал его знаменитый режиссёр Немирович-Данченко. В этот день шел балет «Пламя Парижа». Настроившийся на оперу Стаханов был очень огорчён молчанием артистов, Немирович-Данченко объяснял, что в балете совсем не поют. Когда же артисты запели, то Стаханов произнёс что-то вроде: «Папаша, я вижу вы тоже первый раз в театре».
❤3👍1👏1
30 июля 1935 года вышли первые книжки Penguin Books.
Это были издания в мягкой обложке по цене пачки сигарет – 6 пенсов. На такой смелый эксперимент пошёл глава лондонского издательства «Bodley Head» 33-летний Аллен Лейн. Все предшествующие попытки запустить коммерчески успешные серии «пэйпербэков» проваливались, и молодой предприниматель решил изучить и учесть все ошибки. Триггером послужила поездка Лейна в гости к подруге – Агате Кристи, когда на вокзале он изучил скудный ассортимент киоска. Лейн строго отобрал книги (первыми вышли «Таинственное происшествие в Стайлз» Кристи, «Прощай, оружие» Хемингуэя и «Ариэль» Моруа), установил высокие требования к качеству печати, разработал унифицированную обложку, договорился о нестандартных каналах распространения, но главное сломал представление, что обладание книгой – это привилегия высшего общества, а простолюдины могут обойтись газетами, бульварным чтивом, а особо продвинутым позволено взять книгу в публичной библиотеке.
Название серии придумаласекретарша Лейна Джоан Коулз, когда шеф обсуждал варианты «достойного, но легкомысленного» талисмана, настояв, что эта птица выглядит одновременно и важно, и забавно. Успех превзошёл все ожидания: за 10 месяцев был преодолён миллионный тираж, и проект выделился в самостоятельное издательство. Всегда щепетильный к авторским правам Penguinвсё же не избежал юридических конфликтов, но большинство из них касалось не лицензий, а содержания выпускаемых книг. Вспомним два наиболее острых, о которых мы уже рассказывали: по поводу выпуска в 1960 году бескупюрной версии «Любовника леди Чаттерлей» издательство сумело отстоять свою правоту в суде (в итоге за полтора года было продано 3,3 млн экземпляров книги), и выход романа Салмана Рушди «Сатанинские стихи» (1988), за который автор и сотрудники Penguin, причастные к публикации, были приговорены аятоллой Хомейни (по счастью, никто из штатных работников не пострадал).
Это были издания в мягкой обложке по цене пачки сигарет – 6 пенсов. На такой смелый эксперимент пошёл глава лондонского издательства «Bodley Head» 33-летний Аллен Лейн. Все предшествующие попытки запустить коммерчески успешные серии «пэйпербэков» проваливались, и молодой предприниматель решил изучить и учесть все ошибки. Триггером послужила поездка Лейна в гости к подруге – Агате Кристи, когда на вокзале он изучил скудный ассортимент киоска. Лейн строго отобрал книги (первыми вышли «Таинственное происшествие в Стайлз» Кристи, «Прощай, оружие» Хемингуэя и «Ариэль» Моруа), установил высокие требования к качеству печати, разработал унифицированную обложку, договорился о нестандартных каналах распространения, но главное сломал представление, что обладание книгой – это привилегия высшего общества, а простолюдины могут обойтись газетами, бульварным чтивом, а особо продвинутым позволено взять книгу в публичной библиотеке.
Название серии придумаласекретарша Лейна Джоан Коулз, когда шеф обсуждал варианты «достойного, но легкомысленного» талисмана, настояв, что эта птица выглядит одновременно и важно, и забавно. Успех превзошёл все ожидания: за 10 месяцев был преодолён миллионный тираж, и проект выделился в самостоятельное издательство. Всегда щепетильный к авторским правам Penguinвсё же не избежал юридических конфликтов, но большинство из них касалось не лицензий, а содержания выпускаемых книг. Вспомним два наиболее острых, о которых мы уже рассказывали: по поводу выпуска в 1960 году бескупюрной версии «Любовника леди Чаттерлей» издательство сумело отстоять свою правоту в суде (в итоге за полтора года было продано 3,3 млн экземпляров книги), и выход романа Салмана Рушди «Сатанинские стихи» (1988), за который автор и сотрудники Penguin, причастные к публикации, были приговорены аятоллой Хомейни (по счастью, никто из штатных работников не пострадал).
❤4👏1
31 июля 2025 года умер Роберт Уилсон, американский режиссёр, сценограф, художник, скульптор, драматург, актёр и педагог, основатель театральной академии Уотермилл-Центр.
О вкладе Уилсона в сценическое искусство говорят так: «Он окончательно освободил театр от обязанности рассказывать истории. Он же доказал, что форма, цвет и свет на сцене самоценны и не должны обслуживать человека». Своим творчеством наш герой подтверждал, что нет высоких и низких жанров (например, одновременно ставил классику и разрабатывал декорации и костюмы для Леди Гаги), основных и вспомогательных профессий, но при этом считал, что режиссер, являясь полноправным автором, создаёт происходящее на сцене, как художник пишет красками на холсте. Такое сравнение не случайно: огромное значение Уилсон придавал цвету, форме и свету («Если вы хорошо управляете светом, то можете сделать так, чтобы любое дерьмо выглядело как золото»), а его спектакли называли «ожившей живописью».
Порой полотна автора были миниатюрны (например, моноспектакли, которые он регулярно привозил на российские фестивали), а иногда поражали воображение не только содержанием, но и масштабом (так, спектакль «Жизнь и эпоха Иосифа Сталина» (1973) шёл больше 13 часов, а постановка «KA MOUNTain and GUARDenia Terrace» (1972) – 7 дней). Его приятель и соавтор Том Уэйтс отмечал: «Слова для Боба похожи на гвозди в кухонном полу, когда темно и Вы босиком. Боб расчищает путь, он может пройти сквозь слова и не пораниться». По сей день на сцене Театра наций идёт творение Уилсона – «Сказки Пушкина» (2015).
О вкладе Уилсона в сценическое искусство говорят так: «Он окончательно освободил театр от обязанности рассказывать истории. Он же доказал, что форма, цвет и свет на сцене самоценны и не должны обслуживать человека». Своим творчеством наш герой подтверждал, что нет высоких и низких жанров (например, одновременно ставил классику и разрабатывал декорации и костюмы для Леди Гаги), основных и вспомогательных профессий, но при этом считал, что режиссер, являясь полноправным автором, создаёт происходящее на сцене, как художник пишет красками на холсте. Такое сравнение не случайно: огромное значение Уилсон придавал цвету, форме и свету («Если вы хорошо управляете светом, то можете сделать так, чтобы любое дерьмо выглядело как золото»), а его спектакли называли «ожившей живописью».
Порой полотна автора были миниатюрны (например, моноспектакли, которые он регулярно привозил на российские фестивали), а иногда поражали воображение не только содержанием, но и масштабом (так, спектакль «Жизнь и эпоха Иосифа Сталина» (1973) шёл больше 13 часов, а постановка «KA MOUNTain and GUARDenia Terrace» (1972) – 7 дней). Его приятель и соавтор Том Уэйтс отмечал: «Слова для Боба похожи на гвозди в кухонном полу, когда темно и Вы босиком. Боб расчищает путь, он может пройти сквозь слова и не пораниться». По сей день на сцене Театра наций идёт творение Уилсона – «Сказки Пушкина» (2015).
❤4
🟪Президент РФ подписал первый в стране закон об искусственном интеллекте
Федеральный закон «О поддержке развития технологий искусственного интеллекта в РФ» теперь регулирует большие фундаментальные ИИ-модели (не менее 1 млрд параметров), а также делит нейросети на два вида: суверенные и национальные.
🟪Суд поддержал увольнение сотрудницы, загружавшей данные компании в ИИ
Речь идет о кейсе бывшего директора по продажам «ГК ЭнергоПроф». Факт выгрузки ею конфиденциальной информации в DeepSeek суд трактовал как один из эпизодов, подтверждающих разглашение коммерческой тайны (п. 6 ч. 1 ст. 81 ТК РФ).
🟪Экс-продюсер Олега Газманова начал выплачивать компенсацию артисту
По словам Филиппа Россы, обвиняемого в мошенничестве и нарушении авторских прав на 8 млн рублей, шаги по возмещению ущерба певцу уже предпринимаются. Тем не менее суд до 5 августа продлил продюсеру срок нахождения под стражей.
Федеральный закон «О поддержке развития технологий искусственного интеллекта в РФ» теперь регулирует большие фундаментальные ИИ-модели (не менее 1 млрд параметров), а также делит нейросети на два вида: суверенные и национальные.
🟪Суд поддержал увольнение сотрудницы, загружавшей данные компании в ИИ
Речь идет о кейсе бывшего директора по продажам «ГК ЭнергоПроф». Факт выгрузки ею конфиденциальной информации в DeepSeek суд трактовал как один из эпизодов, подтверждающих разглашение коммерческой тайны (п. 6 ч. 1 ст. 81 ТК РФ).
🟪Экс-продюсер Олега Газманова начал выплачивать компенсацию артисту
По словам Филиппа Россы, обвиняемого в мошенничестве и нарушении авторских прав на 8 млн рублей, шаги по возмещению ущерба певцу уже предпринимаются. Тем не менее суд до 5 августа продлил продюсеру срок нахождения под стражей.
👍3❤2🔥1
1 августа 1944 года Анна Франк сделала последнюю запись в дневнике.
Одна из самых известных жертв Холокоста вела заметки на нидерландском языке в форме писем к вымышленной подруге Китти и озаглавила их «Het achterhuis» (дословно «В задней части дома», вариант перевода – «Убежище»). Саму тетрадку Анна получила в подарок от своего папы на 13-й день рождения (12 июня 1942 года), и в тот же день сделала первую запись. Блокнот заполнился быстро, но привычка ежедневно поверять бумаге свои мысли уже выработалась, и Анна завела следующую тетрадь. Весной 1944 года девочка услышала по радио выступление министра образования Нидерландов Херрита Болкештейна, призвавшего сохранять любые документы, свидетельствующие о страданиях народа при немецкой оккупации, особенно дневники. Тогда Анна решила на основе записей, сделанных для себя, создать роман, и с 20 мая 1944 года не только вносила новые пометки, но и редактировала предшествующие. Через три дня после последней записи в убежище нагрянуло гестапо, дневник потерялся при аресте, его автор умерла в концлагере, но единственный выживший из всей семьи папа – Отто Франк – получил драгоценные тетради от бывшей соседки и коллеги Мип Гиз, которой чудом удалось сохранить их.
Отто решил издать записи, но перевёл их на немецкий язык и тщательно отредактировал, убрав то, что на его взгляд не предназначалось для посторонних. Первая версия под названием «Дневник девочки» вышла 25 июня 1947 года и сразу стала бестселлером, позже книга была переведена на 67 языков, а в 2009 году включена в реестр ЮНЕСКО «Память мира». В 2016 году Дневник должен был перейти в общественное достояние, однако Фонд Анны Франк выпустил заявление, в котором объявил Отто полноценным соавтором, а значит и срок исключительного права должен отсчитываться от его смерти, наступившей в 1980 году, что признали отнюдь не все издатели.
Одна из самых известных жертв Холокоста вела заметки на нидерландском языке в форме писем к вымышленной подруге Китти и озаглавила их «Het achterhuis» (дословно «В задней части дома», вариант перевода – «Убежище»). Саму тетрадку Анна получила в подарок от своего папы на 13-й день рождения (12 июня 1942 года), и в тот же день сделала первую запись. Блокнот заполнился быстро, но привычка ежедневно поверять бумаге свои мысли уже выработалась, и Анна завела следующую тетрадь. Весной 1944 года девочка услышала по радио выступление министра образования Нидерландов Херрита Болкештейна, призвавшего сохранять любые документы, свидетельствующие о страданиях народа при немецкой оккупации, особенно дневники. Тогда Анна решила на основе записей, сделанных для себя, создать роман, и с 20 мая 1944 года не только вносила новые пометки, но и редактировала предшествующие. Через три дня после последней записи в убежище нагрянуло гестапо, дневник потерялся при аресте, его автор умерла в концлагере, но единственный выживший из всей семьи папа – Отто Франк – получил драгоценные тетради от бывшей соседки и коллеги Мип Гиз, которой чудом удалось сохранить их.
Отто решил издать записи, но перевёл их на немецкий язык и тщательно отредактировал, убрав то, что на его взгляд не предназначалось для посторонних. Первая версия под названием «Дневник девочки» вышла 25 июня 1947 года и сразу стала бестселлером, позже книга была переведена на 67 языков, а в 2009 году включена в реестр ЮНЕСКО «Память мира». В 2016 году Дневник должен был перейти в общественное достояние, однако Фонд Анны Франк выпустил заявление, в котором объявил Отто полноценным соавтором, а значит и срок исключительного права должен отсчитываться от его смерти, наступившей в 1980 году, что признали отнюдь не все издатели.
❤3👏1
2 августа 1824 года открылась Пятая авеню.
Сегодня трудно себе представить, что на месте, регулярно возглавляющем рейтинг самых дорогих улиц мира, находились «все пустыри, незастроенные, непатентованные и нераспределенные земли» (согласно Донганской хартии 1686 года), которые никто не стремился покупать даже по демпинговой цене, поскольку они находились вдали от дорог и водных путей. Чтобы как-то поправить ситуацию, Совет Нью-Йорка нанял землемера Казимира Гёрка, который к концу 1785 года спроектировал улицу Мидл-роуд, позже переименованную в Пятую авеню. Основными строениями конца XVIII века здесь были разные приюты и больницы (а ферма для разведения крупного рогатого скота сохранилась до 1860-х годов), пока на местность не обратили внимание состоятельные люди. Одной из первых была Мэри Мейсон Джонс, «женщина с архитектурным аппетитом», законодательница моды в нью-йоркском обществе и прототип героини книги Эдит Уортон «Эпоха невинности» (1920). С её лёгкой руки участки под строительство стали приобретать богачи, а здания «оделись» в светлый камень. Те, кто не мог возвести собственный дом, довольствовались фешенебельными отелями (самый знаменитый – «Уолдорф-Астория» был снесён в 1929 году, чтобы освободить место для одного из первых небоскрёбов – Эмпайр-стейт-билдинга).
Кроме частного и коммерческого строительства наша героиня заинтересовала и культурные институции, и сегодня на ней расположены самые известные музеи (так называемая «Музейная миля»), в том числе Метрополитен и внесённый в Список всемирного наследия ЮНЕСКО музей Соломона Гуггенхайма. Также на Пятой авеню сосредоточены бутики и флагманские магазины самых известных модных домов. Ну и конечно знаменитая улица неоднократно становилась местом действия, естественной декорацией, а то и героиней множества фильмов, начиная с короткометражки 1897 года, выпущенной киностудией Томаса Эдисона, до последнего сиквела «Дьявол носит Prada 2».
Сегодня трудно себе представить, что на месте, регулярно возглавляющем рейтинг самых дорогих улиц мира, находились «все пустыри, незастроенные, непатентованные и нераспределенные земли» (согласно Донганской хартии 1686 года), которые никто не стремился покупать даже по демпинговой цене, поскольку они находились вдали от дорог и водных путей. Чтобы как-то поправить ситуацию, Совет Нью-Йорка нанял землемера Казимира Гёрка, который к концу 1785 года спроектировал улицу Мидл-роуд, позже переименованную в Пятую авеню. Основными строениями конца XVIII века здесь были разные приюты и больницы (а ферма для разведения крупного рогатого скота сохранилась до 1860-х годов), пока на местность не обратили внимание состоятельные люди. Одной из первых была Мэри Мейсон Джонс, «женщина с архитектурным аппетитом», законодательница моды в нью-йоркском обществе и прототип героини книги Эдит Уортон «Эпоха невинности» (1920). С её лёгкой руки участки под строительство стали приобретать богачи, а здания «оделись» в светлый камень. Те, кто не мог возвести собственный дом, довольствовались фешенебельными отелями (самый знаменитый – «Уолдорф-Астория» был снесён в 1929 году, чтобы освободить место для одного из первых небоскрёбов – Эмпайр-стейт-билдинга).
Кроме частного и коммерческого строительства наша героиня заинтересовала и культурные институции, и сегодня на ней расположены самые известные музеи (так называемая «Музейная миля»), в том числе Метрополитен и внесённый в Список всемирного наследия ЮНЕСКО музей Соломона Гуггенхайма. Также на Пятой авеню сосредоточены бутики и флагманские магазины самых известных модных домов. Ну и конечно знаменитая улица неоднократно становилась местом действия, естественной декорацией, а то и героиней множества фильмов, начиная с короткометражки 1897 года, выпущенной киностудией Томаса Эдисона, до последнего сиквела «Дьявол носит Prada 2».
👏4❤1
3 августа 1509 года родился и в этот же день 1546 года казнён Этьен Доле, французский писатель, поэт, издатель, филолог и философ.
О детстве нашего героя, проведённом в Орлеане, мало что известно (хотя сам он распускал слухи, что является незаконнорожденным сыном Франциска I). С 12 лет он переезжал из одного университета в другой, учился всему понемногу, но из-за бунтарского характера не мог долго оставаться на одном месте. В 1535 году он оказался в Лионе, устроился корректором в издательство Себастьена Грифа, познакомился с местными гуманистами, среди которых был и Франсуа Рабле. Существует легенда, что к Рабле он обратился по поводу расшатанного здоровья, поскольку «отец Гаргантюа» работал доктором в городской больнице и быстро поставил Доле на ноги. Но тот отплатил своему врачевателю чёрной неблагодарностью.
6 марта 1537 года Франциск I даровал ему привилегию, дающую исключительное право в течение 10 лет печатать произведения на латинском, греческом, итальянском или французском языках, написанные им самим или под его руководством (это первый известный случай выдачи авторской, а не издательской привилегии); в 1539 году Доле приобрёл печатный станок и стал выпускать не только собственные сочинения (в том числе «Комментарии к латинскому языку» (1536-1538) и «Способ наиболее верного перевода с одного языка на другой» (1540), но и произведения античных авторов, в том числе Цицерона и Светония. Ни творчество Доле, ни классика спросом в Лионе не пользовались, и тогда Доле без ведома автора напечатал первые две книги «Гаргантюа и Пантагрюэля». Рабле был страшно возмущён, разорвал с нечистоплотным издателем отношения, однако к его дальнейшим бедам руку не приложил: нашлись завистники, которые донесли на него инквизиции, а уж при обыске обнаружились не только еретические книги, но и пиратски изданная Псалтирь.
О детстве нашего героя, проведённом в Орлеане, мало что известно (хотя сам он распускал слухи, что является незаконнорожденным сыном Франциска I). С 12 лет он переезжал из одного университета в другой, учился всему понемногу, но из-за бунтарского характера не мог долго оставаться на одном месте. В 1535 году он оказался в Лионе, устроился корректором в издательство Себастьена Грифа, познакомился с местными гуманистами, среди которых был и Франсуа Рабле. Существует легенда, что к Рабле он обратился по поводу расшатанного здоровья, поскольку «отец Гаргантюа» работал доктором в городской больнице и быстро поставил Доле на ноги. Но тот отплатил своему врачевателю чёрной неблагодарностью.
6 марта 1537 года Франциск I даровал ему привилегию, дающую исключительное право в течение 10 лет печатать произведения на латинском, греческом, итальянском или французском языках, написанные им самим или под его руководством (это первый известный случай выдачи авторской, а не издательской привилегии); в 1539 году Доле приобрёл печатный станок и стал выпускать не только собственные сочинения (в том числе «Комментарии к латинскому языку» (1536-1538) и «Способ наиболее верного перевода с одного языка на другой» (1540), но и произведения античных авторов, в том числе Цицерона и Светония. Ни творчество Доле, ни классика спросом в Лионе не пользовались, и тогда Доле без ведома автора напечатал первые две книги «Гаргантюа и Пантагрюэля». Рабле был страшно возмущён, разорвал с нечистоплотным издателем отношения, однако к его дальнейшим бедам руку не приложил: нашлись завистники, которые донесли на него инквизиции, а уж при обыске обнаружились не только еретические книги, но и пиратски изданная Псалтирь.
❤3👏3
4 августа 1757 года родился Владимир Лукич Боровиковский, русский художник. Отец, дядя и братья нашего героя были иконописцами, поэтому вполне логично, что и юноша учился семейному делу, однако рамки жанра скоро стали ему тесны, хотя иконы его работы пользовались большим спросом.
Отслужив в казачьем полку и выйдя в отставку в чине поручика, Боровиковский решил полностью посвятить себя творчеству, по приглашению Екатерины II, оценившей его работы, в 1788 году переехал в Петербург и несмотря на возраст (и не слишком одобряемую в столичных художественных кругах леворукость) начал обучаться светской живописи у знаменитого портретиста Дмитрия Григорьевича Левицкого и иностранных мастеров, преподававших в Императорской академии художеств.
Манера письма Боровиковского пришлась не только публике, но и ко двору, среди заказчиков были члены императорской фамилии, а Екатерину II художник написал по собственной инициативе, выбрав в качестве модели её близкую подругу – камер-фрау Марию Саввишну Перекусихину (императрица к портрету осталась равнодушна). Коллеги признали талант, в 1794 году Боровиковский получил звание «назначенного в академики», год спустя стал академиком живописи, а в 1803 году – советником Академии художеств. Кроме парадных портретов Боровиковский получал заказы на роспись дворцов (в частности, Михайловского замка) и храмов (например, Казанского собора).
В иконостасе Покровской церкви в селе Романовке, построенном в начале 1810-х годов земляком – помещиком Степаном Лашкевичем, никогда не бывавший в Италии (да и вообще за границей) художник с невероятной точностью изобразил знаменитую миланскую фреску Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (1498), а также украсил храм несколькими работами в своём любимом жанре портретной миниатюры.
Отслужив в казачьем полку и выйдя в отставку в чине поручика, Боровиковский решил полностью посвятить себя творчеству, по приглашению Екатерины II, оценившей его работы, в 1788 году переехал в Петербург и несмотря на возраст (и не слишком одобряемую в столичных художественных кругах леворукость) начал обучаться светской живописи у знаменитого портретиста Дмитрия Григорьевича Левицкого и иностранных мастеров, преподававших в Императорской академии художеств.
Манера письма Боровиковского пришлась не только публике, но и ко двору, среди заказчиков были члены императорской фамилии, а Екатерину II художник написал по собственной инициативе, выбрав в качестве модели её близкую подругу – камер-фрау Марию Саввишну Перекусихину (императрица к портрету осталась равнодушна). Коллеги признали талант, в 1794 году Боровиковский получил звание «назначенного в академики», год спустя стал академиком живописи, а в 1803 году – советником Академии художеств. Кроме парадных портретов Боровиковский получал заказы на роспись дворцов (в частности, Михайловского замка) и храмов (например, Казанского собора).
В иконостасе Покровской церкви в селе Романовке, построенном в начале 1810-х годов земляком – помещиком Степаном Лашкевичем, никогда не бывавший в Италии (да и вообще за границей) художник с невероятной точностью изобразил знаменитую миланскую фреску Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (1498), а также украсил храм несколькими работами в своём любимом жанре портретной миниатюры.
❤4👏3🔥2
🎤Открытый вебинар уже скоро!
20 августа SCALE IT и «Онлайн Патент» проведут вебинар «Как создать франшизу и не ошибиться в документах».
Во сколько: в 11:00 по мск Участие бесплатное
Что обсудим:
📎основные этапы создания франшизы;
📎цифровые инструменты для снижения рисков при запуске франшизы;
📎особенности договора коммерческой концессии и его существенные условия;
📎типовые ошибки франчайзера и франчайзи;
📎регистрацию сделки по франчайзингу: этапы и распространенные ошибки.
Спикеры:
🎙️Мария Кизима, сооснователь и генеральный директор платформы цифровых сделок по франчайзингу SCALE IT;
🎙️Алина Акиншина, генеральный директор цифровой платформы для защиты интеллектуальной собственности «Онлайн Патент».
Вебинар будет полезен предпринимателям, которые планируют масштабирование бизнеса по модели франчайзинга и заинтересованы в грамотном подходе к оформлению сделок.
❗️Регистрация открыта по ссылке.
20 августа SCALE IT и «Онлайн Патент» проведут вебинар «Как создать франшизу и не ошибиться в документах».
Во сколько: в 11:00 по мск Участие бесплатное
Что обсудим:
📎основные этапы создания франшизы;
📎цифровые инструменты для снижения рисков при запуске франшизы;
📎особенности договора коммерческой концессии и его существенные условия;
📎типовые ошибки франчайзера и франчайзи;
📎регистрацию сделки по франчайзингу: этапы и распространенные ошибки.
Спикеры:
🎙️Мария Кизима, сооснователь и генеральный директор платформы цифровых сделок по франчайзингу SCALE IT;
🎙️Алина Акиншина, генеральный директор цифровой платформы для защиты интеллектуальной собственности «Онлайн Патент».
Вебинар будет полезен предпринимателям, которые планируют масштабирование бизнеса по модели франчайзинга и заинтересованы в грамотном подходе к оформлению сделок.
❗️Регистрация открыта по ссылке.
❤2👍2🔥2
5 августа 1540 года родился Жозеф Жюст Скалигер, французский гуманист и издатель.
Наш герой был сыном известного учёного Юлия Цезаря Скалигера и внуком знаменитого картографа и издателя Бенедетто Бордоне, поэтому блестящее образование было ему обеспечено. Окончив Сорбонну, Скалигер выбрал основной специальностью филологию: он владел в совершенстве овладел латинским, древнегреческим, еврейским и арабским языками, имел доступ ко всем известным источникам и прославился на этом поприще, издав в 1572 году словарь «Сокровищница греческого языка, а годом позже комментарии к трактату античного энциклопедиста Марка Теренция Варрона «De lingua Latina» (I в до н.э.), открыв учёному миру архаическую латынь. В дальнейших изысканиях он ввёл понятие «языковых групп» (сам он называл их «матрицами»), выделил 11 праязыков, произошедших, по его мнению, от иврита после Вавилонского столпотворения (более научный вид этой теории придал 100 лет спустя Лейбниц).
Однако вести жизнь кабинетного учёного Скалигеру не удавалось, он много переезжал с места на место, то по собственному любопытству, то скрываясь от политических противников, участвовал в религиозных войнах (как филолог разоблачал подложность некоторых папских документов, как солдат сражался на стороне гугенотов), и в каждом новом месте в первую очередь спешил в университетскую библиотеку. Знакомство с обилием источников натолкнуло его на мысль о необходимости унификации исчисления времени, и в 1583 году он издал фундаментальный трактат «Об исправлении хронологии», давший начало новому научному направлению.
Огромная заслуга Скалигера заключается в том, что он описал все системы исчисления времени, используемые разными народами: греками (по олимпиадам), римлянами (по периодам правления консулов), китайцами, мексиканцами и т.п., и, опираясь на синхронизмы и цитаты из научных трудов сформулировал соотношение различных календарных систем и хронологических эр.
Наш герой был сыном известного учёного Юлия Цезаря Скалигера и внуком знаменитого картографа и издателя Бенедетто Бордоне, поэтому блестящее образование было ему обеспечено. Окончив Сорбонну, Скалигер выбрал основной специальностью филологию: он владел в совершенстве овладел латинским, древнегреческим, еврейским и арабским языками, имел доступ ко всем известным источникам и прославился на этом поприще, издав в 1572 году словарь «Сокровищница греческого языка, а годом позже комментарии к трактату античного энциклопедиста Марка Теренция Варрона «De lingua Latina» (I в до н.э.), открыв учёному миру архаическую латынь. В дальнейших изысканиях он ввёл понятие «языковых групп» (сам он называл их «матрицами»), выделил 11 праязыков, произошедших, по его мнению, от иврита после Вавилонского столпотворения (более научный вид этой теории придал 100 лет спустя Лейбниц).
Однако вести жизнь кабинетного учёного Скалигеру не удавалось, он много переезжал с места на место, то по собственному любопытству, то скрываясь от политических противников, участвовал в религиозных войнах (как филолог разоблачал подложность некоторых папских документов, как солдат сражался на стороне гугенотов), и в каждом новом месте в первую очередь спешил в университетскую библиотеку. Знакомство с обилием источников натолкнуло его на мысль о необходимости унификации исчисления времени, и в 1583 году он издал фундаментальный трактат «Об исправлении хронологии», давший начало новому научному направлению.
Огромная заслуга Скалигера заключается в том, что он описал все системы исчисления времени, используемые разными народами: греками (по олимпиадам), римлянами (по периодам правления консулов), китайцами, мексиканцами и т.п., и, опираясь на синхронизмы и цитаты из научных трудов сформулировал соотношение различных календарных систем и хронологических эр.
❤3👏2👍1🔥1