28 марта 1743 года родилась Екатерина Романовна Дашкова, государственная деятельница Российской империи, писательница и педагог.
Дашкова стала первой в отечественной истории женщиной неимператорского происхождения, занявшей посты директора Императорской Академии наук и художеств в Санкт-Петербурге и первого председателя учреждённой по её инициативе Императорской Академии Российской. На карьеру нашей героини безусловно повлияла многолетняя дружба с Екатериной II. Дашкова всячески потакала творческой деятельности своей венценосной подруги, причём могла себе позволить критику и добродушные насмешки над её опусами.
При дворе Дашкову прозвали «Екатерина Малая», и та в угоду своей великой тёзке основала несколько периодических изданий, публиковавших в числе прочих сочинения императрицы: например, журнал «Собеседник любителей российского слова» (1783-1784) и альманах «Российский феатр» (в соответствии с орфографией того времени слово «театр» писался с буквы «Ѳ» (фита) или «Полное собрание всех Российских Феатральных сочинений» (1786-1794). Последний был задуман с целью собрать в одно целое как изданные в печати ранее, так и остававшиеся ещё в рукописях русские театральные пьесы, и, несмотря на регулярные публикации плодов августейшего пера, подвергался нападкам со стороны цензуры: так почти весь тираж выпуска с пьесой Якова Княжнина «Вадим Новгородский» был уничтожен (хотя в сборник были включены ещё 3 пьесы ни в чём не повинного пробующего себя в драматургии юного Ивана Андреевича Крылова) с указанием «об авторе и о напечатании его трагедии произвести самое строжайшее расследование», и этот эпизод стал причиной опалы и отставки Дашковой со всех постов.
Дашкова стала первой в отечественной истории женщиной неимператорского происхождения, занявшей посты директора Императорской Академии наук и художеств в Санкт-Петербурге и первого председателя учреждённой по её инициативе Императорской Академии Российской. На карьеру нашей героини безусловно повлияла многолетняя дружба с Екатериной II. Дашкова всячески потакала творческой деятельности своей венценосной подруги, причём могла себе позволить критику и добродушные насмешки над её опусами.
При дворе Дашкову прозвали «Екатерина Малая», и та в угоду своей великой тёзке основала несколько периодических изданий, публиковавших в числе прочих сочинения императрицы: например, журнал «Собеседник любителей российского слова» (1783-1784) и альманах «Российский феатр» (в соответствии с орфографией того времени слово «театр» писался с буквы «Ѳ» (фита) или «Полное собрание всех Российских Феатральных сочинений» (1786-1794). Последний был задуман с целью собрать в одно целое как изданные в печати ранее, так и остававшиеся ещё в рукописях русские театральные пьесы, и, несмотря на регулярные публикации плодов августейшего пера, подвергался нападкам со стороны цензуры: так почти весь тираж выпуска с пьесой Якова Княжнина «Вадим Новгородский» был уничтожен (хотя в сборник были включены ещё 3 пьесы ни в чём не повинного пробующего себя в драматургии юного Ивана Андреевича Крылова) с указанием «об авторе и о напечатании его трагедии произвести самое строжайшее расследование», и этот эпизод стал причиной опалы и отставки Дашковой со всех постов.
❤2👏2
29 марта 1902 года родился Марсель Эме, французский писатель, драматург, переводчик и публицист.
Когда юный уроженец Бургундии, называвший себя «маленьким провинциальным корнишоном, не более одаренным в литературе, чем десять тысяч сверстников», перебрался в Париж, он брался за любую работу: в банке, страховой конторе, даже подрабатывал статистом в кино, и пробовал писать. Первый же роман «Брюлебуа» (1925) обратил на себя внимание, роману «Пустое поле» («La Table aux crevés», 1929) была присуждена премия Ренодо, считающаяся своеобразным сателлитом Гонкуровской. Настоящий успех принесла «Зелёная кобыла» (1933), от которой публика была в восторге, а критика и власти в ужасе, полагая содержание непристойным. Сам автор отмечал: ««Вдруг все переменилось, когда я опубликовал «Зеленую кобылку», в которой увидели прежде всего фривольный роман. Последующие, ни в коей мере не обладающие этим свойством, сильно разочаровали публику, но со мной остались те, кто привязался к моим книгам по причинам более достойным...».
Эме становится профессиональным литератором и начинает работать для театра и кино (например, пишет сценарий по «Преступлению и наказанию» Достоевского (1935). В то политически не простое время он, по собственным словам, «совершил много опрометчивых поступков и глупостей и, безусловно, виновен, но не преступен», и после Второй мировой войны предпочёл держатся в стороне от литературных и интеллектуальных кругов, отказался войти в жюри Гонкуровской премии, вступить во Французскую академию и получить Орден Почетного легиона, оставаясь любимцем публики как автор 17 романов, 16 пьес, 9 сборников рассказов, более полутора сотен статей, а также переводов знаменитых американских авторов, в том числе Артура Миллера и Теннесси Уильямса. На следующий день после смерти Эме, его близкий друг – актёр Жан Маре (о котором мы ещё расскажем) предложил проект памятника, реализованный лишь в 1989 году.
Когда юный уроженец Бургундии, называвший себя «маленьким провинциальным корнишоном, не более одаренным в литературе, чем десять тысяч сверстников», перебрался в Париж, он брался за любую работу: в банке, страховой конторе, даже подрабатывал статистом в кино, и пробовал писать. Первый же роман «Брюлебуа» (1925) обратил на себя внимание, роману «Пустое поле» («La Table aux crevés», 1929) была присуждена премия Ренодо, считающаяся своеобразным сателлитом Гонкуровской. Настоящий успех принесла «Зелёная кобыла» (1933), от которой публика была в восторге, а критика и власти в ужасе, полагая содержание непристойным. Сам автор отмечал: ««Вдруг все переменилось, когда я опубликовал «Зеленую кобылку», в которой увидели прежде всего фривольный роман. Последующие, ни в коей мере не обладающие этим свойством, сильно разочаровали публику, но со мной остались те, кто привязался к моим книгам по причинам более достойным...».
Эме становится профессиональным литератором и начинает работать для театра и кино (например, пишет сценарий по «Преступлению и наказанию» Достоевского (1935). В то политически не простое время он, по собственным словам, «совершил много опрометчивых поступков и глупостей и, безусловно, виновен, но не преступен», и после Второй мировой войны предпочёл держатся в стороне от литературных и интеллектуальных кругов, отказался войти в жюри Гонкуровской премии, вступить во Французскую академию и получить Орден Почетного легиона, оставаясь любимцем публики как автор 17 романов, 16 пьес, 9 сборников рассказов, более полутора сотен статей, а также переводов знаменитых американских авторов, в том числе Артура Миллера и Теннесси Уильямса. На следующий день после смерти Эме, его близкий друг – актёр Жан Маре (о котором мы ещё расскажем) предложил проект памятника, реализованный лишь в 1989 году.
❤2👏2
30 марта 1844 года родился Поль Мари Верлен, французский поэт, один из основоположников импрессионизма и символизма.
Стихи начал писать в 14 лет, и первый же опус под названием «Смерть» (1858) отправил своему кумиру – Виктору Гюго. Мэтр не удостоил новичка ответом, но взял на заметку. Первая публикация состоялась в 1863 году в журнале «Обозрение морального, литературного, научного и художественного прогресса» под псевдонимом Pablo. Позже Верлен пользовался псевдонимом-анаграммой «Бедный Лелиан» (Pauvre Lelian – Paul Verlaine). В это время Верлен поступил на факультет права в надежде, что юридическая профессия в отличие от литературной позволит иметь стабильный доход, но спустя два года бросил учёбу, поскольку сочинительство занимало всё время, а сам он постепенно становился властителем дум и ориентиром для нового поколения поэтов.
В 1874 году он пишет своё «Поэтическое искусство» как полемику и даже пародию на знаменитое сочинение Буало, провозглашая заменить точность и ясность стиха музыкальностью. Позже он развивает свои идеи в эссе «Слово о рифме» (1888), в которых «окончательно разбивает старые метрические вафельницы». Сенсационный художественный метод быстро стал манифестом декадентствующей молодёжи, в том числе и в России, но он же препятствовал точному переводу: например, Валерий Брюсов, приживляя французский символизм на отечественной почве, жаловался, что его «беспрестанно подстерегает опасность превратить «Романсы без слов» (1874) в «слова без романсов». Кстати, этот популярнейший сборник вышел в период, когда его автор отбывал двухлетнее тюремное наказание, и эта сторона жизни Верлена прекрасно показана в фильме Агнешки Холланд «Полное затмение» (1995), в котором образ нашего героя воплотил Дэвид Тьюлис.
Стихи начал писать в 14 лет, и первый же опус под названием «Смерть» (1858) отправил своему кумиру – Виктору Гюго. Мэтр не удостоил новичка ответом, но взял на заметку. Первая публикация состоялась в 1863 году в журнале «Обозрение морального, литературного, научного и художественного прогресса» под псевдонимом Pablo. Позже Верлен пользовался псевдонимом-анаграммой «Бедный Лелиан» (Pauvre Lelian – Paul Verlaine). В это время Верлен поступил на факультет права в надежде, что юридическая профессия в отличие от литературной позволит иметь стабильный доход, но спустя два года бросил учёбу, поскольку сочинительство занимало всё время, а сам он постепенно становился властителем дум и ориентиром для нового поколения поэтов.
В 1874 году он пишет своё «Поэтическое искусство» как полемику и даже пародию на знаменитое сочинение Буало, провозглашая заменить точность и ясность стиха музыкальностью. Позже он развивает свои идеи в эссе «Слово о рифме» (1888), в которых «окончательно разбивает старые метрические вафельницы». Сенсационный художественный метод быстро стал манифестом декадентствующей молодёжи, в том числе и в России, но он же препятствовал точному переводу: например, Валерий Брюсов, приживляя французский символизм на отечественной почве, жаловался, что его «беспрестанно подстерегает опасность превратить «Романсы без слов» (1874) в «слова без романсов». Кстати, этот популярнейший сборник вышел в период, когда его автор отбывал двухлетнее тюремное наказание, и эта сторона жизни Верлена прекрасно показана в фильме Агнешки Холланд «Полное затмение» (1995), в котором образ нашего героя воплотил Дэвид Тьюлис.
❤3👏1
31 марта 32 года до н.э. умер Тит Помпоний Аттик, римский издатель, банкир и меценат, близкий друг и родственник Марка Туллия Цицерона.
Именно из переписки двух приятелей (сохранилось более 200 писем, объединённых в сборник «Epistulae ad Atticum» Тиро, рабом и личным секретарем Цицерона), мы знаем нюансы их авторско-правовых отношений и детали «креативного бизнеса» нашего героя. Будущие корреспондентыпознакомились около 90 года до н. э., когда вместе изучали право у Квинта Муция Сцеволы. Позже Тит удачно вложил полученное наследство в недвижимость, и доходы от инвестиций шли на его увлечения литературой: он выпускал греческих авторов и сочинения Цицерона, обучал римских рабов искусству переписки и изготовлению папирусных свитков.
Собственных сочинений Тита не сохранилось, хотя известно, что он написал на древнегреческом языке книгу о консульстве Цицерона, а на латыни Liber Annalis (труд по римской хронологии) и несколько стихов. Великий оратор посвятил своему другу трактат о дружбе (44 до н.э.) и именно он дал ему когномен «Аттик», поскольку банковский и книготорговый бизнес тот вёл в Афинах. Просьбы Цицерона были самыми разнообразными: от советов по дизайну интерьера при строительстве новой виллы и формирования в ней библиотеки до творческих и деловых коллабораций. Вот, например, письмо от 19 апреля 59 года до н. э.: «Что касается твоего совета писать что-нибудь, то у меня, правда, растет материал, как ты говоришь, но все это еще не устоялось, как молодое вино ранней осенью. Когда оно перестанет бродить, я правильнее оценю написанное. Если ты не сможешь получить от меня немедленно, то ты все же будешь первым и в течение некоторого времени единственным обладателем этого».Сегодня имя Аттика фигурирует в названии одного из популярных российских издательств, созданного в 2006 году.
Именно из переписки двух приятелей (сохранилось более 200 писем, объединённых в сборник «Epistulae ad Atticum» Тиро, рабом и личным секретарем Цицерона), мы знаем нюансы их авторско-правовых отношений и детали «креативного бизнеса» нашего героя. Будущие корреспондентыпознакомились около 90 года до н. э., когда вместе изучали право у Квинта Муция Сцеволы. Позже Тит удачно вложил полученное наследство в недвижимость, и доходы от инвестиций шли на его увлечения литературой: он выпускал греческих авторов и сочинения Цицерона, обучал римских рабов искусству переписки и изготовлению папирусных свитков.
Собственных сочинений Тита не сохранилось, хотя известно, что он написал на древнегреческом языке книгу о консульстве Цицерона, а на латыни Liber Annalis (труд по римской хронологии) и несколько стихов. Великий оратор посвятил своему другу трактат о дружбе (44 до н.э.) и именно он дал ему когномен «Аттик», поскольку банковский и книготорговый бизнес тот вёл в Афинах. Просьбы Цицерона были самыми разнообразными: от советов по дизайну интерьера при строительстве новой виллы и формирования в ней библиотеки до творческих и деловых коллабораций. Вот, например, письмо от 19 апреля 59 года до н. э.: «Что касается твоего совета писать что-нибудь, то у меня, правда, растет материал, как ты говоришь, но все это еще не устоялось, как молодое вино ранней осенью. Когда оно перестанет бродить, я правильнее оценю написанное. Если ты не сможешь получить от меня немедленно, то ты все же будешь первым и в течение некоторого времени единственным обладателем этого».Сегодня имя Аттика фигурирует в названии одного из популярных российских издательств, созданного в 2006 году.
❤3👏3👍2
1 апреля 1961 года родилась Сьюзан Магдалейн Бойл, шотландская певица и благотворительница.
Младшая в многодетной далёкой от искусства семье, да ещё и с неутешительным (как позже оказалось ошибочным) диагнозом никогда не училась музыке, не строила амбициозных планов, но неоднократно пыталась поделиться своим творчеством, тщетно участвуя в разных конкурсах и прослушиваниях. Успех пришёл к нашей героине вскоре после 48-летия, когда она заняла второе место в шоу «Britain’s Got Talent». Дальше посыпались миллионы просмотров, контракты, диски, гастроли, и для нас это хороший повод вспомнить о двух вещах: творческие права в равной мере распространяются на профессиональное и любительское искусство, но при переходе к коммерческому использованию приходится задумываться об урегулировании отношений.
Триумфом Бойл стала ария Фантины «I Dreamed a Dream» из мюзикла «Отверженные» (1980). «Очисткой прав» в шоу как правило занимаются его организаторы, а в данном случае блестящее исполнение повысило запросы и продажи оригинальной версии, поэтому авторы Клод-Мишель Шёнберг и Ален Бублиль были только рады невольному возрождению интереса к их старой работе и своеобразному кросс-промоушену. Но позже Бойл столкнулась с проблемами: например, в 2010 году её пригласили спеть в американском аналоге шоу, исполнительница выбрала композицию «Perfect Day» (1972) Лу Рида и, уже находясь на площадке, получила от автора отказ с припиской, что он не является её поклонником и не приемлет самодеятельность. В 2010 году Бойл написала автобиографию «Женщина, которой я была рождена быть», а два года спустя по книге был поставлен мюзикл, экранизацией которого заинтересовалась компания Fox.
Младшая в многодетной далёкой от искусства семье, да ещё и с неутешительным (как позже оказалось ошибочным) диагнозом никогда не училась музыке, не строила амбициозных планов, но неоднократно пыталась поделиться своим творчеством, тщетно участвуя в разных конкурсах и прослушиваниях. Успех пришёл к нашей героине вскоре после 48-летия, когда она заняла второе место в шоу «Britain’s Got Talent». Дальше посыпались миллионы просмотров, контракты, диски, гастроли, и для нас это хороший повод вспомнить о двух вещах: творческие права в равной мере распространяются на профессиональное и любительское искусство, но при переходе к коммерческому использованию приходится задумываться об урегулировании отношений.
Триумфом Бойл стала ария Фантины «I Dreamed a Dream» из мюзикла «Отверженные» (1980). «Очисткой прав» в шоу как правило занимаются его организаторы, а в данном случае блестящее исполнение повысило запросы и продажи оригинальной версии, поэтому авторы Клод-Мишель Шёнберг и Ален Бублиль были только рады невольному возрождению интереса к их старой работе и своеобразному кросс-промоушену. Но позже Бойл столкнулась с проблемами: например, в 2010 году её пригласили спеть в американском аналоге шоу, исполнительница выбрала композицию «Perfect Day» (1972) Лу Рида и, уже находясь на площадке, получила от автора отказ с припиской, что он не является её поклонником и не приемлет самодеятельность. В 2010 году Бойл написала автобиографию «Женщина, которой я была рождена быть», а два года спустя по книге был поставлен мюзикл, экранизацией которого заинтересовалась компания Fox.
❤2👏2
2 апреля 1939 года родился Марвин Пенц Гэй-младший, американский автор и исполнитель, аранжировщик, музыкант-мультиинструменталист и продюсер.
Гэя считают одним из основателей современного ритм-энд-блюза, превратившего этот стиль из лёгкого жанра в способ художественного самовыражения, позволяющий донести до слушателей свои чувства и политические взгляды. Музыкант чрезвычайно трепетно относился к своему творчеству и даже разорвал контракт с «Motown Records» после почти 20-летнего сотрудничества из-за слишком поспешного выпуска альбома «In Our Lifetime» (1981), пояснив своё решение так: «Они добавили гитарные соло и басовые партии. Как они смеют сомневаться в моих творческих решениях? Можете себе представить, чтобы вы сказали художнику, скажем Пикассо: «Ладно, Пабло, ты уже достаточно долго возишься с этой картиной. Мы возьмем это незаконченное полотно и дорисуем здесь ногу, а там – руку. Может, ты и художник, но ты выбиваешься из графика, так что мы закончим картину за тебя. Если тебе не понравится результат, Пабло, малыш, ничего не поделаешь!»
Сегодня в ассоциации с авторским правом имя нашего героя прочно связано с иском членов его семьи к Фареллу Уильямсу и Робину Тику о несанкционированном использовании 6 нот и «общего ощущения» (о чём мы писали дважды). Окрылённые судебным успехом наследники выбрали следующую «жертву» и в 2017 году подали иск к Эду Ширану по поводу заимствования последовательности аккордов, но эту историю мы ещё расскажем.
Гэя считают одним из основателей современного ритм-энд-блюза, превратившего этот стиль из лёгкого жанра в способ художественного самовыражения, позволяющий донести до слушателей свои чувства и политические взгляды. Музыкант чрезвычайно трепетно относился к своему творчеству и даже разорвал контракт с «Motown Records» после почти 20-летнего сотрудничества из-за слишком поспешного выпуска альбома «In Our Lifetime» (1981), пояснив своё решение так: «Они добавили гитарные соло и басовые партии. Как они смеют сомневаться в моих творческих решениях? Можете себе представить, чтобы вы сказали художнику, скажем Пикассо: «Ладно, Пабло, ты уже достаточно долго возишься с этой картиной. Мы возьмем это незаконченное полотно и дорисуем здесь ногу, а там – руку. Может, ты и художник, но ты выбиваешься из графика, так что мы закончим картину за тебя. Если тебе не понравится результат, Пабло, малыш, ничего не поделаешь!»
Сегодня в ассоциации с авторским правом имя нашего героя прочно связано с иском членов его семьи к Фареллу Уильямсу и Робину Тику о несанкционированном использовании 6 нот и «общего ощущения» (о чём мы писали дважды). Окрылённые судебным успехом наследники выбрали следующую «жертву» и в 2017 году подали иск к Эду Ширану по поводу заимствования последовательности аккордов, но эту историю мы ещё расскажем.
❤3👏2
На курсе «Директор по франчайзингу» прошла сессия с франчайзерами «Как продавать франшизу сегодня: каналы, механики, ошибки».
Эксперты:
Вячеслав Филимонов — коммерческий директор сети кофеен «Правда кофе», экс-директор по маркетингу сети доставки суши и роллов «ЁбиДоёби»
Альберт Хамзин — амбассадор брендов «Суши-Маркет» и #Лаваш
Любовь Хатамова — основатель франчайзинговой сети женского бизнес-нетворкинга PRO_ЛАНЧ и сообщества «Мир Бизнес Мам»
Владимир Жиганов — экс-руководитель международной сети «Клаустрофобия», член Совета предпринимателей при Правительстве Москвы, советник по частным инвестициям одного из крупнейших инвесторов России
Участники образовательной программы обсудили с экспертами, какие каналы продаж франшиз работают сегодня, как меняется рынок, какие ошибки чаще всего совершают начинающие франчайзеры и как технологии влияют на развитие сетей.
Отдельное внимание уделили вопросам:
📎привлечения инвестиций
📎использования нейросетей
📎автоматизации продаж франшизы
📎выхода на международные рынки
📎предотвращения конфликтов с партнёрами
Делимся комментариями экспертов 👇
Эксперты:
Вячеслав Филимонов — коммерческий директор сети кофеен «Правда кофе», экс-директор по маркетингу сети доставки суши и роллов «ЁбиДоёби»
Альберт Хамзин — амбассадор брендов «Суши-Маркет» и #Лаваш
Любовь Хатамова — основатель франчайзинговой сети женского бизнес-нетворкинга PRO_ЛАНЧ и сообщества «Мир Бизнес Мам»
Владимир Жиганов — экс-руководитель международной сети «Клаустрофобия», член Совета предпринимателей при Правительстве Москвы, советник по частным инвестициям одного из крупнейших инвесторов России
Участники образовательной программы обсудили с экспертами, какие каналы продаж франшиз работают сегодня, как меняется рынок, какие ошибки чаще всего совершают начинающие франчайзеры и как технологии влияют на развитие сетей.
Отдельное внимание уделили вопросам:
📎привлечения инвестиций
📎использования нейросетей
📎автоматизации продаж франшизы
📎выхода на международные рынки
📎предотвращения конфликтов с партнёрами
Делимся комментариями экспертов 👇
❤7🔥5👍3
Любовь Хатамова — основатель франчайзинговой сети женского бизнес-нетворкинга PRO_ЛАНЧ и сообщества «Мир Бизнес Мам»
❤3👍2
Владимир Жиганов — экс-руководитель международной сети «Клаустрофобия», член Совета предпринимателей при Правительстве Москвы, советник по частным инвестициям одного из крупнейших инвесторов России
❤2🔥2
3 апреля 1937 года родился Марк Григорьевич Розовский, советский и российский театральный режиссёр, драматург, продюсер, сценарист, композитор, прозаик, публицист, поэт и телеведущий.
Разносторонне одарённый Розовский был первопроходцем в самых разных креативных областях: в 1957 году вёл развлекательную программу «Вечер весёлых вопросов», предтечу КВН и первую телевизионную франшизу – формат, предполагающий участие не только людей в кадре, но и зрителей, был заимствован из чехословацкой передачи «Гадай, гадай, гадальщик» (чеш. Hádej, hádej, hadači); в 1975 году поставил первую в СССР рок-оперу «Орфей и Эвридика» Александра Журбина и Юрия Димитрина; первым организовал студию (1983), переросшую в государственный «Театр у Никитских ворот» (1991).
С творческими правами нашего героя связан громкий конфликт по поводу одного из самых известных его произведений – спектакля «История лошади» (1975). Розовский решил переработать повесть Льва Толстого «Холстомер» (1886) в мюзикл, написал пьесу, музыку, вместе с Эдуардом Кочергиным разработал проект декораций. Идею поддержал Георгий Товстоногов, он предоставил автору, с которым уже имел опыт сотрудничества, малую сцену БДТ, но после прогона принял решение перенести действо на большую сцену, что повлекло вмешательство в постановку, сценографию и пр. Казалось, что правовая позиция Розовского сильнее: он автор (а до признания смежных прав ещё пройдёт 17 лет), с театром связан не трудовыми, а гражданско-правовыми отношениями. Однако лавры достались Товстоногову, а трижды упомянутый на афише Розовский, возмущённый вивисекцией своего детища и «переделом интеллектуальной собственности», вернулся в БДТ лишь в 1987 году. Свою версию этой истории он изложил в книге «Дело о «конокрадстве» (2006).
Разносторонне одарённый Розовский был первопроходцем в самых разных креативных областях: в 1957 году вёл развлекательную программу «Вечер весёлых вопросов», предтечу КВН и первую телевизионную франшизу – формат, предполагающий участие не только людей в кадре, но и зрителей, был заимствован из чехословацкой передачи «Гадай, гадай, гадальщик» (чеш. Hádej, hádej, hadači); в 1975 году поставил первую в СССР рок-оперу «Орфей и Эвридика» Александра Журбина и Юрия Димитрина; первым организовал студию (1983), переросшую в государственный «Театр у Никитских ворот» (1991).
С творческими правами нашего героя связан громкий конфликт по поводу одного из самых известных его произведений – спектакля «История лошади» (1975). Розовский решил переработать повесть Льва Толстого «Холстомер» (1886) в мюзикл, написал пьесу, музыку, вместе с Эдуардом Кочергиным разработал проект декораций. Идею поддержал Георгий Товстоногов, он предоставил автору, с которым уже имел опыт сотрудничества, малую сцену БДТ, но после прогона принял решение перенести действо на большую сцену, что повлекло вмешательство в постановку, сценографию и пр. Казалось, что правовая позиция Розовского сильнее: он автор (а до признания смежных прав ещё пройдёт 17 лет), с театром связан не трудовыми, а гражданско-правовыми отношениями. Однако лавры достались Товстоногову, а трижды упомянутый на афише Розовский, возмущённый вивисекцией своего детища и «переделом интеллектуальной собственности», вернулся в БДТ лишь в 1987 году. Свою версию этой истории он изложил в книге «Дело о «конокрадстве» (2006).
❤4👍1👏1