25 января 1886 года родился Вильгельм Фуртвенглер, немецкий дирижёр и композитор.

В истории музыки наш герой запечатлён как один из величайших дирижёров современности, в истории юриспруденции он остался инициатором введения института смежных прав для артистов-исполнителей. Обстоятельства были таковы: чувствуя себя ответственным за сохранение немецкой музыки и потому вынужденный сотрудничать с нацистским режимом, дирижер согласился исполнить с Венским филармоническим оркестром Третью симфонию Бетховена для записи Службой немецкого радиовещания. Фонограмма хранилась в архиве Берлинского радио и в конце Второй мировой войны была реквизирована советскими войсками, которые передали ее властям ГДР, а те в свою очередь продали одной из американских звукозаписывающих компаний. В итоге во многих странах мира стали продаваться грампластинки с записью исполнения оркестром под управлением Фуртвенглера.

Не уверенный в том, что в отсутствие законодательного закрепления смежных прав в начале 1950-х годов он может изъять тираж из продажи, дирижер потребовал, чтобы его имя не указывалось на пластинках, мотивируя это тем, что согласие на участие в записи было дано только потому, что она предназначалась для радиовещания, а не для воспроизведения в виниле. Однако имя дирижера скоро было раскрыто искушенными поклонниками его таланта, и наследникам удалось добиться запрета распространения тиража. Суд счел справедливым, что «артист имеет основание запретить использование своего исполнения, на которое он не дал разрешения при заключении контракта. В конкретной области музыкального исполнения, если нет соглашения об ином, предполагается, что артист проявил свой талант лишь для конкретного использования, исключающего любое другое, которое будет считаться злоупотреблением».

26 января 1831 года родилась Мэри Мейпс Додж, американская писательница и издательница.

Детство дочери известного изобретателя и учёного-химика было безоблачным: домашнее обучение сводилось к гуманитарным дисциплинам, языкам и изящным искусствам, дом был полон известнейших людей науки своего времени, родители рано обнаружили творческие наклонности девочки. Практически они пригодились, когда в 28 лет Мэри овдовела, оставшись с двумя маленькими сыновьями. Чтобы прокормить их и скопить денег на их образование, она решила попробовать писать и начала публиковать короткие рассказы в разных периодических изданиях, а также стала помощницей Гарриет Бичер-Стоу в редакции журнала «Очаг и дом».

Первый же роман «Ханс Бринкер, или Серебряные коньки» (1865) принёс известность и несколько интересных предложений. Читатели и критики усмотрели то, что не имела в виду автор: роман полюбили дети, хотя он создавался для взрослой аудитории, да ещё и с политическим подтекстом. За нашей героиней закрепилась репутация детской писательницы и ей доверили выпуск специализированного журнала для детей «Святой Николай». Додж настояла на публикациях «взрослых» авторов: Марка Твена, Роберта Льюиса Стивенсона и многих других, а очарованная историями Редьярда Киплинга о его путешествиях заказала ему текст для очередного номера – так родилась знаменитая «Книга джунглей» (1894). Успех и признанное влияние Додж объяснялся её уникальным для того времени видением миссии детской литературы и периодики: «это не разновидность изданий для взрослых, разбавленных водой. Большинство детей ходят в школу. Их головы напряжены и отягощены дневными уроками. Они не хотят, чтобы их беспокоили, развлекали или баловали. Им нужно самим распоряжаться своим временем и вниманием».

27 января 1756 года родился Вольфганг Амадей Моцарт, австрийский композитор и музыкант-виртуоз.

Творчество Моцарта не нуждается в представлении, в мире нет ни одного человека, который не был бы с ним знаком, хотя сегодня исполняется примерно 5% его наследия, которое, кстати, время от времени пополняется драгоценными находками. Так, 19 сентября 2024 года на сайте Лейпцигской библиотеки появилось сообщение, что в её архивах обнаружена рукописная копия 12-минутной «Серенады До-мажор» с подзаголовком «Ganz kleine Nachtmusik», а эксперты установили, что написана она была Моцартом-подростком примерно за 25 лет до знаменитейшей «Маленькой ночной серенады» (1787). В том же объявлении был анонс состоявшейся через 2 дня премьеры, что подтверждает притязания библиотеки на статус публикатора ранее не обнародованного произведения, предусмотренного Законом об авторском праве и смежных правах Германии, хотя наследием нашего героя управляет Международный фонд «Моцартеум», основанный в 1841 году. Именно по его заказу в 1862 году искусствовед и ботаник Людвиг фон Кёхель опубликовал первый каталог, содержащий разделённые по тематическому и хронологическому признаку 626 произведений.

Практически все позиции каталога «оригинальны»: Моцарт никогда не возвращался к созданным произведениям, не делал новых редакций, а многие свои творения считал «одноразовыми». В качестве примера можно привести одноактное сочинение «Директор театра»: Моцарт написал его в перерывах в работе над «Свадьбой Фигаро» по заказу императора Иосифа II, который решил устроить состязание между немецким зингшпилем и итальянской оперой-буффа (эта часть была поручена второму любимцу монарха – Антонио Сальери). Сюжеты либретто практически совпадали, и оба конкурирующих опуса были исполнены на «Увеселительном празднике» во дворце Шёнбрунн 7 февраля 1786 года. 80 присутствующих гостей отдали предпочтение опере Сальери «Сначала музыка, а потом слова», а Моцарт не только не расстроился, но и тепло поздравил коллегу, вернулся к «Фигаро», а о «Директоре театра» просто забыл.

28 января 814 года умер Карл Великий, король франков и лангобардов, герцог Баварии, император Запада, основатель династии Каролингов.

Сына Бертрады Лаонской с детства тянуло к науке и искусству, и несмотря на то, что править ему пришлось в непростые времена, он нашёл время для занятия любимым делом. В 780-х годах Карл основал в Ахене Schola Palatina («Дворцовую школу») по образцу Платоновской академии, собрав учёных, поэтов, миниатюристов и представителей других художественных профессий разной национальности. В Палатинской академии изучались семь свободных искусств и античное наследие, основной контингент состоял не только из детей самого Карла и его придворных, но и взятых в заложники сыновей покорённых правителей. Основатели академии пользовались псевдонимами, взятыми из Ветхого Завета или Античности: Карл выбрал себе имя Давида, подразумевая не столько политический вес Царя Израилева, сколько его предполагаемое авторство псалмов.

Основным его занятием была Библия: он собственноручно исправлял ошибки переписчиков, заказал перевод и тираж канонического текста на народно-разговорном языке. Видя успехи своего детища, Карл потребовал, чтобы аналогичные заведения создавались при церквях и монастырях, где бы преподавались основы арифметики, истории, юриспруденции, латыни и других наук. Также Карл приказал составить грамматику народного языка, собирать по всей стране народные песни, и самолично установил франкские названия месяцев и ветров. Считается, что наш герой положил начало «Каролингскому возрождению», ведь раннее средневековье представляется периодом серости и невежества. Но начинания Карла были скорее исключением, чем правилом, и с его смертью сошли на нет. Ещё при жизни Карла называли «Отцом Европы» (он ратовал за её объединение) и «Маяком христианского мира», а некоторые лингвисты считают, что от его имени произошло славянское слово «король»

29 января 1635 года основана Французская Академия, научное учреждение, основной целью которого ставилось «сделать французский язык не только элегантным, но и способным трактовать все искусства и науки».

За десять лет до этого единомышленники, разделявшие такую идею, организовали литературный кружок под предводительством Валантена Конрара, чиновника при дворе Людовика XIII, но кардинал Ришелье перехватил инициативу и в этот день выдал Академии жалованную грамоту, согласно которой она поступала под покровительство короны и субсидировалась из королевской казны. В рекордные сроки – меньше чем за месяц – кардинал составил устав, определяющий миссию новоиспечённой организации и порядок приёма в «академисты» (через год неблагозвучное слово заменили на «академиков»), установил частоту заседаний, формы контроля и т.п., и многое из задумок Ришелье сохраняется до сих пор. Так, в Академии состоят 40 «бессмертных» членов, за которыми закрепляется определённое кресло, занять которое можно только после смерти предшественника, кандидаты представляют самые разные профессии, но в основном это писатели и философы (один из поводов для критики – отсутствие с 1903 года профессиональных лингвистов), исключение за существенные проступки (возможно, поэтому Анри Труайя «спустил на тормозах» обвинение в плагиате).

Наша героиня славится своей консервативностью в самых разных аспектах. Например, первая женщина (писательница Маргарита Юрсенар) была принята в Академию лишь в 1980 году. Также «со скрипом» проходят любые нововведения: верные своему первому «лексикону», изданному в 1694 году, академики изо всех сил борются за чистоту вверенного им французского языка, например, до сих пор сопротивляются феминизации названий профессий. Как и в случае с орденом Почётного Легиона впечатляет список тех, кто отказался от предложения стать академиком, но из-за камерности организации и строгих правил приёма есть ещё и те, кому эта честь незаслуженно не была оказана – их острые на язык французы называют «Клубом 41-го кресла».

30 января 1900 года родился Исаак Осипович Дунаевский, советский композитор и дирижёр.

Хотя наш герой творил в самых разных жанрах, наиболее известен он песнями, написанными в плодотворнейшем сотрудничестве с кинорежиссёром Григорием Александровым в соавторстве с поэтом Василием Лебедевым-Кумачом. Одна из них доставила автору немало неприятностей. В январе 1935 года в Москве проходил международный кинофестиваль, в рамках которого был показан американский фильм «Вива, Вилья» (1934). Зрители неожиданно услышали с экрана знакомую музыку, но в исполнении мексиканских крестьян, чья народная революционная песня «La Adelita» оказалась подозрительно похожей на прогремевший на всю страну «Марш весёлых ребят». В партийной прессе разгорелся настоящий скандал: недоброжелатели припомнили и совпадение тональностей (мол, даже транспонированием не заморочился), и введение в состав инструментов совершенно «чуждого» советской музыке банджо, даже называли источник «вдохновения» – незадолго до съёмок «Весёлых ребят» Александров и Эйзенштейн вернулись из Мексики и привезли много записей.

Злорадствующие коллеги-конкуренты из уст в уста передавали поговорку: «С миру по нотке – Дунаевскому орден». На стороне автора неожиданно выступил главный советский художественный критик – сохранилась стенограмма с высказыванием Иосифа Сталина: «Из этой картины все песни хороши, простые, мелодичные. Их обвиняли даже в мексиканском происхождении. Не знаю, сколько там общих тактов с народной мексиканской песней, но, во-первых, суть песни проста. Во-вторых, даже если бы что-то было взято из мексиканского фольклора, это неплохо». Как и следовало ожидать, травля сразу прекратилась. В 2019 году «Выходной марш» из фильма «Цирк» (1936) использовал Тим Бёртон в «Дамбо», в титрах авторство не было указано. «Первое музыкальное издательство» подало иск на продюсеров с требованием выплаты 341 млн рублей, но дело закончилось мировым соглашением.

⚡️Параллельный импорт в России предложили сохранить навсегда

Минэкономразвития планирует сделать торговый механизм, внедрённый в 2022 году и ежегодно продлеваемый, постоянной мерой. Как считает глава ведомства Максим Решетников, параллельный импорт целесообразно сохранить и в постсанкционный период.

⚡️Прогноз: ИИ превратит обычных слушателей музыки в её создателей

Согласно недавнему анализу Citi Research, внедрение нейросетей способно кардинально перестроить музыкальную индустрию, превратив потребителей контента в активных авторов. Эксперты отмечают, что лейблы и студии звукозаписи при этом могут пострадать.

⚡️Бренд из России появился на парижской Неделе моды

Российский модный дом YANINA Couture представил коллекцию, вдохновлённую Коко Шанель, на Неделе высокой моды. Это единственный отечественный бренд, участвующий в зарубежном событии подобного масштаба.

31 января 1875 года родилась Лидия Алексеевна Чарская (Воронова), русская детская писательница, поэтесса и актриса.

По окончании Павловского института благородных девиц наша героиня поступила на драматические курсы в Императорское Санкт-Петербургское Театральное училище. На третьем курсе экзаменационные спектакли проходили в Михайловском театре для широкой публики, и девушка решила использовать псевдоним «Чарская» (от «чары», «очарование»). По окончании курсов в 1901 году она поступила в Александринский театр, в котором прослужила до 1924 года. За работу в театре платили очень мало, для дополнительного заработка Чарская начала писать, и неожиданно первая же автобиографическая повесть «Записки институтки» (1901), публиковавшаяся частями в детском журнале «Задушевное слово», принесла необычайный успех (по библиотечной статистике 1911 года книги Чарской оказались на 3 месте после Гоголя и Пушкина).

Профессиональное сообщество и критики не приняли новоиспечённую писательницу, что не помешало ей создать 80 повестей, 20 сказок и более 200 стихотворений. К сожалению, богатства это не принесло – по сложившейся в преддверии революции традиции гонорар выплачивался только за первый выпуск в свет и не учитывался при переизданиях. В 1916 году Киностудия Ханжонкова без ведома Чарской экранизировала сюжетную линию её романа «Во власти золота» (1905), выпустив фильм «Миражи, или Трагедия красивой девушки». После революции имя Чарской попало в список «Инструкции политико-просветительского отдела Наркомпроса о пересмотре и изъятии устаревшей литературы из общественных библиотек» (1920), а возрождение интереса ознаменовалось изданием полного собрания сочинений в 2006 году. Тут не обошлось без проблем: в 2011 году роман Чарской «Грозная дружина» был выпущен тиражом 7050 экземпляров под видом романа «Поход Ермака», якобы написанный ровесником Чарской, прославившимся в советское время историческими романами – Василием Яном (Янчевецким). Хотя большая часть тиража была изъята и уничтожена, фальсификация удалась, и в некоторых источниках на текст ссылаются как на реальное произведение Яна.

1 февраля 1459 года родился Конрад Цельтис, немецкий поэт-гуманист и издатель.

Папа – крестьянин-винодел – рассчитывал, что сын продолжит его дело, но юноша чувствовал тягу к поэзии и науке, поэтому, достигнув 18-летия, сбежал из родительского дома и поступил в Кёльнский университет изучать риторику и «поэтрию», а чтобы отец его не нашёл, взял псевдоним (настоящая фамилия Конрада – Пикель), под которым стал публиковать любовную лирику в духе Горация и Овидия. Несмотря на непростые отношения с церковью (девизом окружения Цельтиса было: «Жить по-язычески, умереть по-христиански»), одарённого сочинителя привечали при дворе: в 1487 году Максимилиан I увенчал его лавровым венком и предложил сменить жизнь странствующего поэта на должность профессора и императорского библиотекаря.

После некоторых колебаний наш герой осел в Вене, где проявил себя выдающимся педагогом: усовершенствовал систему обучения, сделав упор на изучение древних языков и «реальных» наук, особенно географии и истории. Для создания учебных пособий по этим предметам (путевой карты Римской империи, обозрения «Germania illustrata» и «Germania generalis») он пустился в путешествие и в монастыре Регенсбурга наткнулся на рукописи святой Хросвиты Гандерсгеймской (938-973). Эти незатейливые стихотворные сочинения так впечатлили Цельтиса, что он выхлопотал у епископа Бамбергского привилегию (первый известный случай в Германии) и в 1501 году издал их в трёх томах, в том числе «Падение и обращение Теофила», считающееся источником легенды о Фаусте.

2 февраля 1855 года родился Всеволод Михайлович Гаршин, русский писатель, поэт и художественный критик.

Ребёнок очень рано начал читать и вскоре почувствовал тягу к собственному творчеству: «Начиная с 4 класса я начал принимать участие (количественно, впрочем, весьма слабое) в гимназической литературе, которая одно время у нас пышно цвела… за подписью «Агасфер» под влиянием «Илиады» я сочинил поэму (гекзаметром) в несколько сот стихов, в которой описывался наш гимназический быт, преимущественно драки».

После школы Гаршин поступил в Горный институт, где показал себя способным не только к художественному, но и техническому творчеству: почти шутя, придумал для конкурса проект приспособления для вагона-зерновоза; решение было доработано специалистами и победило в конкурсе, за что Гаршин получил около 800 рублей. Литературный дебют состоялся в 1877 году, первый же рассказ «Четыре дня» сразу принёс автору известность на родине и был переведён на несколько языков. Критики считают, что Гаршин «узаконил» в русской литературе жанр новеллы; также по призыву Льва Толстого он сочинял «народные» рассказы и сказки для детей.

К несчастью, к 30 годам у популярного писателя стали проявляться признаки психического заболевания: «Я писал в самом деле одними своими несчастными нервами, и каждая буква стоила мне капли крови», что через 3 года привело к добровольному уходу из жизни. Сегодня при имени Гаршина вспоминается лишь включённая в школьную программу и дважды экранизированная «Лягушка-путешественница» (1887), более искушённые узнают его в произведениях Ильи Репина: «Не ждали» (1884-1888) и в образе царевича на картине «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» (1883-1885), но в своё время его творчество, сама жизнь и её трагический финал оказывали огромное влияние. Например, Всеволод Эмильевич Мейерхольд выбрал себе при крещении имя в честь нашего героя.

3 февраля – Всемирный день борьбы с ненормативной лексикой.

Какие энтузиасты и когда именно учредили эту дату – неизвестно, но во всём мире он отмечается с начала XXI века. Конечно, первую скрипку на праздничных мероприятиях играют филологи, но и юристы не отстают. Практически во всех странах существует законодательство, ограничивающее, а то и запрещающее использование обсценной лексики, в том числе в культурном и информационном контенте. Основная проблема правоприменения состоит в определении перечня слов, подпадающих под табу. В нашей стране долгое время мат рассматривался правоведами как проявление административно наказуемого хулиганства, но, как мы уже рассказывали, Станислав Сергеевич Говорухин инициировал внесение изменений в законодательство о государственном языке, существенно ограничив возможности креативных сквернословов.

Спустя 11 лет после принятия поправок у нас наконец появился список корней запрещённых слов: 30 апреля 2025 года Правительство утвердило нормативные словари, фиксирующие нормы современного русского литературного языка при его использовании в качестве государственного языка Российской Федерации. В Толковом словаре содержится статья «Нецензурная брань» с подробными разъяснениями, которые по понятным причинам мы здесь привести не можем, но настойчиво советуем с ними ознакомиться, хотя сделать это и не так просто – придётся, перейдя по ссылке, вручную добраться до 388 страницы. Обратите внимание, что перечень состоит из 14 (!) позиций и включает в себя и те корни, которые раньше относились к грубо-просторечным и просто неприличным. На словах главный контролирующий орган – Роскомнадзор – обещал придерживаться старой методики, строго запрещающей лишь четыре «общеизвестных» слова.

4 февраля 1873 родился Михаил Михайлович Пришвин, русский и советский писатель, журналист, путешественник, фотограф, краевед и педагог.

К художественной литературе и публицистике пришёл после 30 лет, до этого писал брошюры о сельском хозяйстве типа «Как удобрять поля и луга», «О разведении раков» и т.п. Революцию принял неоднозначно, через 6 дней после неё в эсеровской газете опубликовал статью о Ленине с красноречивым названием «Убивец!», а позже ещё несколько антибольшевистских текстов, за что был арестован на пару недель, а по освобождении уехал в провинцию и занялся автобиографической прозой. Вернувшись в 1922 году, Пришвин пытался её публиковать, но журналы один за другим отказывали из цензурных соображений. Тогда наш герой решил, что безопаснее будет сосредоточиться на произведениях для детей (и не прогадал: многие сейчас включены в школьную программу).

Своё место в отечественной культуре Пришвин определял так: «Розанов — послесловие русской литературы, я — бесплатное приложение. И всё…». А ещё он увлекался фотографией (в том числе для иллюстрирования собственных книг), обожал музыку («По-моему гений человека не огонь похитил с неба, а музыку … вот область, куда можно уходить, уезжать, путешествовать там без ограничений от грубого вмешательства нового в старое»), и запомнился специфическим отношением к авторскому праву. В одном из писем Максиму Горькому он сформулировал его так: «Большое спасибо за предложение аванса, но взять не могу: в газетной работе это еще туда-сюда, но в художественной при авансе я писать не могу: вместе с взятым на себя долгом исчезает необходимая свобода. Вообще в своей литературной деятельности я ценю только неугасающую надежду на свободное бытие, не будь этого – никогда бы я не стал ею и заниматься: долгов перед обществом не чувствую, грехов имею очень мало, учить никого не хочу – зачем же хомут?»

5 февраля 1878 года родился Андре Гюстав Ситроен.

Предки нашего героя торговали в Нидерландах экзотическими фруктами, поэтому при переезде во Францию взяли себе вместо распространённой фамилии Бернар звучный псевдоним Ситроен, что по-голландски означало лимон, а школьный учитель маленького Андре добавил над предпоследней буквой значок tréma, и эту орфографию теперь знают во всём мире. Увлечённый романами Жюля Верна ребёнок мечтал стать инженером, но его последующие успехи в автомобилестроении связывают не столько с изобретательской жилкой, сколько с потрясающей харизмой, умением привлечь одарённых людей, а иногда и воспользоваться моментом. Так случилось, например, с первым техническим прорывом, приписываемым нашему герою – двойной косозубой шестернёй: 22-летний юноша поехал на пасхальные каникулы в Польшу, там случайно заметил плотника, мастерившего зубчатые колёса в форме рыбьей кости, за копейки приобрёл чертежи, по возвращении запатентовал новшество, а позже сделал характерный рисунок (двойной шеврон) логотипом своей фирмы Citroën, основанной в 1919 году.

Вдохновляясь примером Генри Форда, Ситроен активно внедрял его методы, но в смысле маркетинговых приёмов во многом превзошёл своего кумира. Он первым купил рекламное пространство для своего бренда на Эйфелевой башне, придумал снабжать каждый проданный автомобиль руководством для водителей, устроил в мастерских дилерской сети выставочные салоны с новыми моделями, первым стал формировать клиентскую базу и рассылал покупателям письма с собственноручной подписью, вкладывался в развитие общественного транспорта и спортивных соревнований.

6 февраля 1515 года умер Альд Пий Мануций, итальянский гуманист, издатель и книгопечатник.

В молодости он зарабатывал на жизнь, учительствуя в семьях герцогов в разных областях Апеннинского полуострова, но всегда чувствовал тягу к книгоизданию. Мечта в итоге привела его в 1490 году Венецию, но несмотря на «молодость» технологии, типографский рынок существовал в условиях жёсткой конкуренции, и Альд предпринял несколько нетривиальных шагов, чтобы занять свою нишу. Во-первых, он одним из первых ввёл практику получения индивидуальных привилегий на издаваемые книги. Во-вторых, придумал и монополизировал выпуск формата «ин-октаво», которые можно было носить в кармане мужской верхней одежды или в сумке, прообразы современных покетбуков, тогда получивших название «альдины». Для них Альд заказал у пуансониста Франческо Гриффо наклонный шрифт, который мы сегодня знаем как курсив, взяв за основу почерк Петрарки. В этом шрифте, кстати, впервые была использована точка с запятой.

Позже для снижения цены альдины стали переплетаться в мягкую обложку. Альд сосредоточился на издании античной литературы и классиков-соотечественников, а когда конкуренты, видя его успех, пытались внедриться на эту часть книжного рынка, наш герой первым стал маркировать тираж издательской эмблемой. Он выбрал рисунок с реверса античных римских монет I века – дельфина, обвивающегося вокруг якоря – и сопроводил его любимым изречением Октавиана Августа «Festina lente» (Поспешай медленно). Естественно, типографскую марку тут же скопировали европейские издатели (ею же вдохновился наш первопечатник Иван Фёдоров). Близкий друг Альда Эразм Роттердамский вспоминал надпись на двери его рабочего кабинета: «Кто бы ты ни был, скажи то, что тебе нужно сказать, будь краток и оставь меня, как можно скорее, опять одного». В память об Альде его имя носят несколько шрифтов и американская компания (ныне поглощенная корпорацией Adobe), разработавшая первую общедоступную настольную издательскую систему PageMaker.

7 февраля 1885 года родился Гарри Синклер Льюис, американский писатель и репортёр.

Льюиса с детских лет тянуло к печатному слову, он много читал и сам вёл дневник. В 15 лет поступил в типографию родного крошечного городка наборщиком, в период учёбы в Йельском университете подрабатывал репортажами для провинциальных изданий и настолько увлёкся, что степень бакалавра так и не получил, хотя преподаватели и однокашники отмечали его незаурядные писательские способности.

В этот период наш герой много путешествовал и досконально изучил быт и нравы американской провинции, нашедшие отражение в его сочинениях. Про себя он говорил: «Я люблю Америку, но она мне не нравится» и ещё, в третьем лице: «Человек он заурядный и к тому же, очевидно, лишенный воображения. Будь он другим, он мог бы сидеть дома и черпать вдохновение в собственных фантазиях, вместо того чтобы вдохновляться видом новых улиц, новых ландшафтов и новых лиц». В 1910 году наш герой поселился в Нью-Йорке и в это же время познакомился с Джеком Лондоном. Тот переживал творческий кризис, и лёгкость, с которой Льюис писал свои репортажи, вселила в него надежду. Он приобрёл у начинающего писателя несколько фабул, о чём свидетельствует их переписка: «Ваше письмо с сюжетами я получил вчера вечером. Я выбрал из них 9 и, согласно счёту, высылаю Вам чек на 52 доллара 50 центов». Однако, этот сомнительный шаг ни к чему хорошему не привёл: лишь два сюжета переросли в рассказы, а основанный на третьем последний роман Лондона «Бюро убийств, Ltd» так и не был закончен. Уже в 1914 году Льюис опубликовал свой собственный роман «Наш мистер Ренн», а в 1930 году первым из американских писателей был удостоен Нобелевской премии по литературе с формулировкой «за мощное и выразительное искусство повествования и за редкое умение с сатирой и юмором создавать новые типы и характеры».

💼7 февраля — День российского бизнес-образования. Напоминаем, что учиться — значит расти вместе со своим делом, двигаться в ногу с современным миром и оставаться конкурентоспособным.

В Digital IP мы создаем образовательные продукты, которые помогают руководителям, специалистам и экспертам уверенно работать с интеллектуальной собственностью, инновациями и технологиями. Наши программы объединяют академические знания и практику из разных отраслей — от креативных индустрий до цифрового права. Полученные навыки тысячи наших учеников уже применяют в своей профессиональной деятельности.

9 февраля стартует новый поток курса «Директор по франчайзингу». Программа профпереподготовки посвящена системному развитию и масштабированию бизнеса через франчайзинг.

Курс включает:

📌280+ часов вебинаров, практикумов и мастер-классов
📌40+ экспертов-практиков, работавших с крупнейшими франшизами
📌практику на реальных кейсах
📌краш-тест вашей франшизы
📌экскурсии в офисы известных федеральных франшиз
📌поддержку кураторов с разбором вашего бизнеса

По окончании обучения вы получите полный пакет инструментов и рабочую стратегию для запуска и продажи франшизы, а также диплом о профессиональной переподготовке.

Подробности о курсе «Директор по франчайзингу» и других образовательных программах Digital IP можно узнать по ссылке.

8 февраля 1834 года родился Дмитрий Иванович Менделеев, русский учёный, энциклопедист, метролог, педагог, борец с суевериями и лженаукой, воздухоплаватель и благотворитель.

Имя Менделеева овеяно легендами, например, об изобретении водки или бездымного пороха. Самый распространённый, известный каждому школьнику миф связан с периодическим законом (1869): якобы знаменитая таблица химических элементов приснилась её автору зимней ночью после утомительного рабочего дня, и, проснувшись, он зарисовал её на клочке бумаги, а вскоре издал. Против таких слухов активно выступал сам автор и в интервью газете «Петербургский листок» однажды в сердцах заметил: «Я над ней, может, двадцать пять лет думал, а вы полагаете: сидел, и вдруг пятак за строчку, пятак за строчку, и готово…!». По другим слухам таблица появилась в результате увлечения Менделеева карточными пасьянсами, уж больно похожим оказался результат на модный в то время (да и сейчас) «Солитер».

Более правдоподобной (однако бросающей тень на «оригинальность») является версия о переработке Менделеевым идеи, выдвинутой в 1864 году английским химиком-любителем Джоном Ньюландсом, который, основываясь на ошибочном посыле, что атомные веса большинства элементов кратны восьми, предложил «закон октав» по аналогии с теорией музыки. Ньюландса подняли на смех, его исследования были опубликованы лишь 20 лет спустя, но в 1887 году Лондонское королевское общество присудило ему медаль Дэви «за открытие периодического закона химических элементов» (Менделеев был удостоен этой награды на 5 лет раньше «за открытие периодических соотношений атомных весов»). Менделеев же нехотя признавался, что был знаком с работами британца: «…в этих трудах видны некоторые зародыши периодического закона». Как бы там ни было, в честь появления на свет нашего героя с 2000 года отмечается День российской науки.