9 января 1918 года умер Эмиль Рейно, французский изобретатель, художник и популяризатор науки. С детства помогал отцу-часовщику, в его мастерской научился обращаться с оптическими приборами. Позже работал у фотографа Адама Саломона, который поручал юноше ретушировать портреты, а в 20 лет устроился помощником известного популяризатора науки аббата Муаньо, с которым путешествовал по Франции, перенимая ораторское мастерство. В своих лекциях мэтр использовал зоотроп – устройство для демонстрации движущихся изображений, и Рейно решил усовершенствовать его, сделав доступным одновременно для многих зрителей. Для этого он соединил прибор с проектором (или как тогда его называли – «волшебным фонарём»), заменил цилиндр мягкой лентой из желатиновых пластинок и поместил в центр зеркало, чтобы картинки отображались на экране. Чуть позже он начал использовать дополнительный проектор для постоянной декорации, а персонажей рисовал отдельно (этот приём стал основой технологии мультипликации), а также синхронизировал изображение и звук, сопровождая показ музыкой собственного сочинения. Совершенствуя своё оборудование, наш герой изобрёл праксиноскоп, позволявший видеть последовательность рисунков как плавное движение. 28 октября 1892 года в парижском музее Гревен Рейно представил публике первые «светящиеся пантомимы» из коротеньких сюжетов, которые он рисовал, раскрашивал и монтировал сам на длинных лентах. Успех был громким, но непродолжительным: изобретение кинематографа «подкосило» бизнес Рейно с его рукотворными шедеврами, и он разбил свой аппарат и утопил его в Сене вместе с лентами (сохранились только две). В память о Рейно как предтече нового направления в киноискусстве Международная ассоциация анимационного кино (АСИФА) с 2002 года объявила 28 октября Международным днём мультипликации.

Завершает наш праздничный блиц экспертов курса «Директор по франчайзингу» член Совета предпринимателей при Правительстве Москвы и Ассоциации независимых директоров, советник по частным инвестициям одного из крупнейших инвесторов в России и ex-CEO международной сети интерактивных развлечений «Клаустрофобия», представленной в 13 странах, Владимир Жиганов.

10 января 1945 года родился Родерик Дэвид «Род» Стюарт, британский музыкант. Родители мечтали видеть сына футболистом, но спортивная карьера не сложилась, о чём в зрелом возрасте Стюарт заметил: «Жизнь музыканта гораздо легче – музыку ведь можно играть и в пьяном виде, а с футболом бы так не вышло!». Первую гитару нашему герою подарил отец на 14-летие, и вскоре юноша забросил школу и отправился на континент, где исполнял на улицах композиции в стиле фолк (из Испании его депортировали как бродягу) и периодически выступал с разными группами. Толчком в развитии карьеры стало участие в съёмках документального фильма ВВС о мод-культуре, наш герой получил прозвище «Rod The Mod» и с тех пор закрепился на вершине хит-парадов, прославившись не только оригинальным стилем и собственными сочинениями, но и выпуском множества кавер-версий. Именно это направление в творчестве музыканта время от времени приводит его в суд. Так, например, в 2013 году он выпустил трек «Corrine, Corrina» – композиции в стиле кантри-блюз, впервые записанной Бо Картером в 1928 году. Все в музыкальном сообществе считали песню народной, и многие (включая нобелевского лауреата Боба Дилана) регулярно исполняли и записывали свои версии, поэтому юристы Стюарта не удосужились проверить её авторско-правовой статус, что стоило музыканту существенного штрафа и судебного запрета дальнейших исполнений по иску наследников Картера. Стюарт страстно увлечён моделированием железных дорог, построенные им макеты регулярно публикуются, а сам он не раз признавался в интервью, что для него важнее попасть в журнал о моделизме, чем в музыкальные издания.

11 января 1697 года в Париже вышел сборник сказок, в который вошли прозаические «Золушка», «Кот в сапогах», «Красная шапочка», «Мальчик-с-пальчик», «Подарок феи», «Спящая красавица», «Синяя борода», «Рики-хохолок», а также три зарифмованные новеллы: «Гризелла», «Ослиная шкура» и «Потешные желания». Автором на обложке значился Пьер д’Арманкур (сын Шарля Перро), издателем – Клод Барбен, книга вышла под заглавием «Histoires ou contes du temps passé» («Истории и сказки ушедших дней») с подзаголовком «Сказки моей Матушки Гусыни» (об одном из прототипов мы рассказывали 12 июля). Первые семь сказок представляли собой обработки народных сюжетов из версий, опубликованных в Неаполе в 1634-1636 годах под названием «Пентамерон», четыре последних уже издавались ранее за авторством Шарля Перро, поэтому его хитрость спрятаться за именем сына не удалась. Сборник имел оглушительный успех, сказки стали «модным» жанром, поэтому в многочисленных переизданиях к классическом списку стали добавлять и новые, самой известной из которых стала «Красавица и чудовище», написанная прабабушкой Проспера Мериме Жанной-Мари Лепренс де Бомон. На русском языке сборник впервые вышел в 1768 году без указания авторства, и предназначался вовсе не для детей. Первое адресованное юным российским читателям издание опубликовано в 1795 году под заголовком ««Повести волшебныя съ нравоучениями, на Российскомъ и Французскомъ языкахъ, сочиненныя Господиномъ Перольтомъ для детей». Самой популярной и издаваемой на русском языке оказалась «Красная шапочка», причём переводчики (среди которых были Василий Жуковский и Иван Тургенев) постепенно адаптировали её для малышей, убрали моралите и изменили развязку, и с 1897 года (перевод Екатерины Урсынович) у сказки появился счастливый финал.

12 января 1949 года родился Харуки Мураками, японский писатель, переводчик, радио- и телеведущий, музыкант. Выпускник отделения классической драмы факультета театральных искусств не торопился работать по специальности: в 1974 году открыл джаз-бар Peter Cat в Токио, и такая жизнь нашего героя вполне устраивала, пока 1 апреля 1978 года во время бейсбольного матча (Мураками был страстным болельщиком) ему не пришла идея написать повесть. За следующие 48 лет из-под его пера вышли 15 романов, 13 сборников рассказов (в том числе для детей), а также переводы на японский язык произведений многих западных авторов, в том числе Сэлинджера, Фрэнсиса Фицджеральда, и Урсулы ле Гуин. Мураками неоднократно номинировался (пока безуспешно) на Нобелевскую премию по литературе, но и без неё наград хватает, а его книги переведены более чем на 50 языков. Писатель слишком самобытен, чтобы иметь откровенных подражателей, а сам не скрывает, что творит под влиянием своих кумиров, например, Курта Воннегута, Франца Кафки и Антона Чехова (поэтому соотечественники до сих пор считают его книги «не японскими»). Однажды он оказался в центре специфической юридической дискуссии: к его юбилею газета «Kobe Shimbun» опубликовала читательскую карточку университетской библиотеки, желая познакомить своих подписчиков с книгами, которые читал Мураками-студент. Это вызвало волну обвинений в нарушении целого сонма правовых норм: от неприкосновенности частной жизни до профессиональных тайн. Сам Мураками в спор не ввязывался, со стороны наблюдая судебные баталии журналистских и библиотечных ассоциаций. Свой творческий путь Мураками попытался осмыслить в книге «Писатель как профессия» (2015), где, в частности, утверждал: «Профессия изначально должна быть актом любви. И никак не браком по расчёту. И пока не поздно, не забывайте о том, что дело всей жизни – это не дело, а жизнь».

13 января 1929 родился Джо Пасс (Джозеф Энтони Джакоби Пассалаква), американский джазовый гитарист-виртуоз.

Как многие мальчишки его возраста, он был фанатом Джина Отри – актёра, выступавшего в амплуа ковбоя-гитариста не только в кино, но и на радио. Джо пытался подражать своему кумиру, и папа, заметивший в сыне не просто копирование звезды, но необычное восприятие музыки и абсолютный слух, подарил ему на 9 лет первую дешёвенькую гитару. Мальчик занимался с утра до ночи и уже в 14 лет стал выступать на сцене с разными коллективами и ездить на гастроли.

Столь ранний и успешный старт нередко оборачивается проблемами: в поездках юноша пристрастился к запрещённым веществам, не раз попадал в полицию и в итоге оказался на принудительном лечении в реабилитационном центре «Синанон». Во время трёхлетнего заточения Пасс собрал из товарищей по несчастью группу и записал альбом «The Sounds of Synanon» (1962), который заметили критики. Об этом эпизоде своей биографии Пасс рассказывал: «Когда я приехал сюда, у меня было лишь 13 центов и никаких гитар. Так что всем, что я имею сейчас, я обязан "Синанону"». С тех пор карьера музыканта шла в гору, прославленные музыканты (как, например, Элла Фитцджеральд или Фрэнк Синатра) буквально становились в очередь, чтобы выступить с ним или записать альбом.

Наш герой щедро делился своими навыками: поучаствовал в соавторстве в нескольких изданиях о музыке и написал собственную книгу об импровизации «Joe Pass Guitar Style», которая до сих пор считается лучшим самоучителем по джазовой технике игры на гитаре. К Пассу неоднократно обращались изготовители музыкальных инструментов с просьбой назвать в его честь свою продукцию, но он дал согласие лишь дважды для гитар, на которых играл сам и за чьё качество мог поручиться.

14 января отмечается Всемирный день логики – науки о формах и законах мышления.

Праздник был учреждён в 2019 году решением Генеральной конференции ЮНЕСКО по инициативе Международного совета по философии и гуманитарным наукам. Дата была выбрана в память о двух величайших представителях этой науки: австрийце Курте Гёделе и поляке Альфреде Тарском, первый из которых умер в этот день 1978 года, а второй родился 14 января 1901 года.

Идея празднования заключается в том, чтобы привлечь внимание к логике, «простые истины которой каждый из нас так или иначе применяет в быту», а мероприятия не ограничиваются конференциями для узкого круга специалистов, но и адресованы каждому из нас: например, периодические издания в этот день публикуют головоломки и объявляют конкурсы по решению наиболее заковыристых логических задач. Долгое время (а в некоторых случаях и до сих пор) логика противопоставлялась творчеству, ведь логическое мышление предполагает, что человек оперирует имеющимися знаниями для получения конкретного вывода, а в процессе творческого мышления придумывается и создаётся что-то новое, уникальное и нестандартное. Разрешить это противоречие постаралась Генеральный директор ЮНЕСКО Одри Азуле, провозглашая учреждение сегодняшнего праздника: «На рубеже нового десятилетия логика как научная дисциплина оказалась как никогда прежде востребованной в обществе и экономике наших стран. Так, информационные и цифровые технологии, во многом определяющие сегодня наш образ жизни, построены на основе логических суждений и алгоритмов».

15 января 1889 года основана Columbia Records, старейший в мире музыкальный лейбл.

Инициатором, главным инвестором и руководителем был юрист из Нью-Джерси Эдвард Денисон Истон (1856-1915). В период обучения в Джорджтаунском университете Истон подрабатывал в качестве судебного репортёра, освоил стенографию и увидел огромный ресурс для фиксации информации в появившихся технологиях: графофоне Александра Белла и фонографе Томаса Эдисона, а когда конкуренты объединились в North American Phonograph Company и стали искать коммерческих представителей, первым вызвался заняться распространением, получив локальную монополию на продажу и обслуживание фонографов и восковых цилиндров в Вашингтоне, Мэриленде и Делавэре.

Название было выбрано по названию округа Колумбия, где расположилась штаб-квартира новой компании. Истон не ограничился франшизой, запустил собственное производство и не прогадал, ведь в 1894 году North American Phonograph Company распалась, и рассчитывать пришлось только на свои силы. Предприниматель внимательно изучил конъюнктуру, в том числе успех граммофона, усовершенствованного Эмилем Берлинером, вывел на рынок пластинку «XP» из литого коричневого воска, чтобы израсходовать запасы сырья, оставшиеся от истекшей лицензии, и лишь потом занялся конкурентоспособными новшествами.

Columbia Records стала первой компанией, предлагавшей артистам эксклюзивные контракты на запись исполнения. В профессиональном сообществе считают, что именно прозорливость и рачительность Истона вывели лейбл на вершину мировой индустрии звукозаписи. Сегодня наша героиня является дочерней компанией Sony Music Entertainment.

⚡Скидка 20% на первую в России специализированную программу профессиональной переподготовки «Директор по франчайзингу» действует только до конца этого дня. Если вы планировали присоединиться к обучению, сегодня можно приобрести курс по самой выгодной цене.

Вас ждут:

✔280+ часов мастер-классов, практикумов и вебинаров
✔50 лекций от лидеров рынка франчайзинга
✔40+ экспертов-практиков из крупнейших франчайзинговых сетей, в том числе DODO Brands, Cofix, «Мята lounge», IDOL Face, Pizza Hut, «Икорный»
✔разбор реальных кейсов российских и зарубежных предпринимателей
✔краш-тест вашей франшизы перед лидерами рынка с обратной связью
✔экскурсии в офисы федеральных сетей
✔доступ к профессиональному сообществу, закрытым мероприятиям и бонусам от партнеров

В этом потоке впервые появилась возможность дополнить программу менторским треком — индивидуальной работой с экспертом-практиком над задачами вашего бизнеса.

По итогам обучения вы получите диплом о профессиональной переподготовке государственного образца, а также готовую концепцию франшизы и набор инструментов для масштабирования.

От себя дарим промокод DIP10 на дополнительную скидку 10%. Присоединиться к программе с максимальной скидкой 30% можно только сегодня. Завтра стоимость обучения вырастет.

👉Все подробности — на сайте.

16 января 1939 года родился Владимир Михайлович Гуральник, советский и российский кондитер.

Юноша пошёл по стопам родителей, в октябре 1955 года поступил учеником в только что открывшийся после долгого перерыва для публики ресторан «Прага», уже через 10 лет получил наивысшее профессиональное звание мастера-кондитера, а в 1968 году возглавил кондитерский цех и проработал на этой должности до выхода на пенсию в 2009 году.

Наш герой является автором знаменитых тортов «Птичье молоко», «Прага», «Вацлавский», под его руководством разработана рецептура ещё нескольких десятков тортов и пирожных, однако никаких роялти от своих интеллектуальных прав сегодняшний пенсионер не получает. В советское время практики выдачи патента на кулинарные рецепты не существовало. Наоборот, видя огромные очереди в кулинарию на Арбате, Московский трест ресторанов оформил рецептуру в качестве ГОСТа и передал для производства в другие подведомственные заведения. Кроме того, Гуральник сам признавался, что при создании «Праги» он вдохновлялся ингредиентами и технологией приготовления известного венского торта «Захер» (неоднократно становившегося предметом судебных разбирательств в ХХ веке), а на идею «Птичьего молока» его натолкнули популярные одноимённые конфеты, выпущенные чуть раньше фабрикой «Красный Октябрь».

И всё же спустя 8 лет после запуска производства торта «Птичье молоко» Государственный комитет СССР по изобретениям и открытиям выдал на него авторское свидетельство № 925285. Гуральник признаётся в интервью, что свою работу всегда воспринимал как творчество, постоянное изобретение чего-то нового, удивительного, и часто вспоминает забавный случай: «В лицо меня никто не знал, я же не кинозвезда. Как-то вечером я вышел из «Праги» на улицу, ко мне подошла женщина и тихо предложила: «У меня есть талончик на «Птичье молоко», могу уступить за три рубля». Я засмеялся, а она обиделась...»

👉Дима Билан представил клип с ИИ-Снегурочкой

В новом музыкальном видео, снятом на льду Байкала, дуэтом с известным артистом поет нейросетевая Снегурочка, сгенерированная композитором из Бурятии Александрой Комович. Премьера клипа и релиз композиции ожидаются в ближайшее время.

👉Coca-Cola продлила права на товарный знак с бутылкой до 2035 года

Американская The Coca-Cola Company продлила действие исключительных прав на товарный знак с изображением фирменной стеклянной бутылки. Несмотря на то что в марте 2022 года компания приостановила деятельность в России, продукция бренда по-прежнему доступна в стране.

👉Мэттью Макконахи регистрирует бренды со своим изображением для борьбы с ИИ

Известный актер выбрал нестандартную стратегию для защиты собственного образа от ИИ: он фиксирует аудио, видео и изображения себя в качестве товарных знаков. За последние месяцы Бюро по патентам и товарным знакам США одобрило 8 заявок от Мэттью Макконахи.

17 января 1952 года родился Рюити Сакамото, японский музыкант, композитор, актёр и продюсер, лауреат «Оскара», двух «Золотых глобусов» и множества других наград.

Единственный ребёнок в творческой семье, Сакамото получил образование в Токийском институте искусств, изучая композицию и этническую музыку (его кумиром был Клод Дебюсси, которого он считал «дверью во всю музыку XX века»), и ещё в студенческие годы увлёкся экспериментами с электронным оборудованием, которым была щедро оснащена альма-матер. В 1978 году наш герой основал синтипоп-трио «Yellow Magic Orchestra» и выпустил первый (из 41) сольный альбом. Далее было сотрудничество с самыми разными музыкантами, работа в театре и кино, написание музыки для церемонии открытия Олимпийских игр в Барселоне (1992) и «Гимна японского футбола» (1994), неоднозначно воспринятый профессиональным сообществом заказ от финского концерна на создание мелодий звонка и оповещений для мобильного телефона Nokia 8800.

Когда в 2006 году Nokia бесплатно разместила рингтоны на своём сайте, Сакамото выступил за реформу авторского права, которое, по его мнению, устарело для новых технологических реалий: «за последние 100 лет лишь несколько организаций доминировали в музыкальном мире и наживались как на фанатах, так и на авторах … с появлением интернета мы возвращаемся к племенному отношению к музыке». Он горячо поддержал инициативу Лоуренса Лессига и вместе с японской компанией Avex Group основал лейбл «COMMMONS» (コモンズ) – платформу, на которой начинающие музыканты могут объединиться на равных и найти новые возможности. На стартовой страничке сайта Сакамото пояснял: «Название пишется с тремя «m», потому что третье «m» означает «музыка».

18 января 1915 года родился Борис Викторович Раушенбах, советский и российский физик-механик, основатель научной школы космической навигации, академик АН СССР, Герой Социалистического труда, лауреат Ленинской премии.

Работая над проблемами стыковки летательных аппаратов, Раушенбах обратился к теории перспективы, изучая работы мастеров итальянского Возрождения и русских иконописцев. Постепенно из вспомогательного средства изучение искусства превратилось в самостоятельное исследовательское направление: наш герой опубликовал четыре книги о пространственных построениях в живописи, вывел собственную теорию перспективы, а поскольку основными объектами научного интереса были священные изображения, в конце концов пришёл к теологии.

В постсоветское время Раушенбах возглавил Научный совет Российской академии наук по комплексной проблеме «История мировой культуры» и неоднократно высказывался о допустимости и даже необходимости сочетания всех методов познания мира: «Наука и религия не противоречат друг другу, напротив – дополняют. Наука – царство логики, религия – внелогического понимания. Человек получает информацию по двум каналам. Поэтому научное мировоззрение – обкусанное мировоззрение, а нам нужно не научное, а целостное мировоззрение».

«Мостиком» между наукой и религией Раушенбах считал искусство, которое выполняет не только эстетическую функцию, но и проникает в человеческую душу, формируя переживания, выходящие за пределы рационального. Свой путь к такому пониманию мира наш герой описал в двух биографических книгах – «Пристрастие» (1997) и «Постскриптум» (1999), иронично называя его «От ракеты к иконе».

19 января 1868 года родился Густав Майер, творивший под псевдонимом Майринк, австрийский писатель, драматург и переводчик.

Детство незаконнорожденного сына актрисы прошло в разъездах, и когда в 1883 году семья осела в Праге, юноша пошёл учиться в торговую академию и по её окончании стал сооснователем небольшого банка. Дела шли в гору, однако богемное воспитание сказывалось: Майринк публиковал небольшие рассказы, в которых проявились его увлечение мистикой (он видел закономерности во всём – от совпадения дат рождения с Эдгаром Аланом По до названия книги, попавшейся на глаза при попытке суицида от несчастной любви).

В итоге в 1902 году в пражскую полицию поступила анонимка, что молодой банкир использует в своей профессиональной деятельности колдовство, Майринк провёл 2,5 месяца в тюрьме, а после снятия обвинения бросил банковское дело в пользу писательства. На русском языке его произведения вышли в начале 1920-х годов, почти сразу были негласно запрещены, и редкие экземпляры передавались из рук в руки. Когда же с началом перестройки Майринк стал известен широкой российской публике, литературоведы начали наперебой заявлять о многочисленных заимствованиях его сюжетов в отечественной литературе советского периода.

Больше всех досталось Михаилу Булгакову: дескать, Мастер и Маргарита – это слегка переработанные Анастасиус Пернат и его возлюбленная Мириам из самого известного романа «Голем» (1914), фраза «Рукописи не горят» заимствована из «Белого доминиканца» (1921) (в оригинале она звучала так: «Да, конечно, истина не горит и ее невозможно растоптать»), сюжет повторяет линии «Ангела западного окна» (1927), в том числе гибель Берлиоза (у Майринка – русского эмигранта Михаила Арангеловича Строганова) и сожжение рукописи, позже при помощи магии восставшей из пепла.

20 января 1648 года основана Французская Академия живописи и скульптуры, одно из первых заведений художественного образования.

Инициатором выступил молодой художник Шарль Лебрен, получивший заказ написать портрет Анны Австрийской – мамы короля Людовика XIV. Идеи, которые он изложил своей «модели», были сформулированы чрезвычайно конъюнктурно: если власть заботится о международном престиже и культурном влиянии Франции, необходимо объединить вокруг трона людей искусства, а главное – сломать сложившуюся с начала XV века цеховую систему самоорганизации профессионального сообщества.

Лебрен описывал деяния гильдий в самых чёрных тонах: они своевольно решают, кто достоин открыть мастерскую и набрать учеников, а те совершенно бесправны, не могут подписывать свои работы, которые автоматически становятся собственностью мастера; гильдии сами подписывают договоры с заказчиками, вмешиваются в творческий процесс, устанавливают стандарты и т.п., умалчивая о тех преимуществах, которые давала такая система: гарантии продвижения на рынке, защита от недобросовестной конкуренции и подделок, социальная поддержка в случаях «простоя», нужды, болезни и даже оплата ритуальных услуг.

Регентша аргументы услышала, и 10-летний монарх подписал указ, запрещавший под страхом штрафа в 2000 ливров вмешиваться в художественные занятия общества художников, принявшего название Академии живописи и скульптуры, с титулом королевской, а также об открытии при Академии публичного обучения искусствам. За образец были взяты итальянские аналоги, но с гораздо более строгими иерархией и регламентацией.

21 января 1743 года родился Джон Фитч, американский изобретатель, предприниматель и инженер.

Фитч получил только начальное образование, зато был чрезвычайно любознательным. Попытки делать бизнес бывали успешными и не очень, будучи армейским поставщиком продовольствия наш герой даже побывал в плену у индейцев, и наконец осел в Пенсильвании, записался в местную библиотеку и загорелся идеей строительства парохода. В энциклопедии он увидел чертёж пароатмосферной машины Томаса Ньюкомена – огромного сооружения для откачки воды из шахт, а из газет узнал о более компактном и эффективном паровом двигателе шотландца Джеймса Уатта, однако «вживую» он подобных агрегатов никогда не видел, поскольку Великобритания запрещала экспортировать новые технологии в свою бывшую колонию.

Континентальный конгресс отказался финансировать его идею, но законодательные органы штата предоставили ему 14-летнюю монополию на эксплуатацию пароходов на внутренних водных путях, чем можно было привлечь частных инвесторов. Фитч переехал в Филадельфию, взял в соавторы часовщика Генри Фойгта, и вместе они построили работающую модель. Первый успешный пробный пуск парохода «Perseverance» («Настойчивость») состоялся на реке Делавэр 22 августа 1787 года, а к 1790 году его модернизированная версия осуществляла регулярные рейсы. Весть разнеслась повсюду, тут выяснилось, что у Фитча есть конкуренты, и чтобы получить патент, ему пришлось судиться, например, с изобретателем паровой лодки Джеймсом Рамси. Полученный 26 августа 1791 года охранный документ касался лишь конкретной модели, а не общего принципа, и потеря монополии вынудила многих инвесторов переметнуться к соперникам. Фитч фактически проиграл и до конца жизни пытался восстановить справедливость в судах, однако его история побудила Конгресс принять первый американский патентный закон.

22 января 1788 года родился лорд Джордж Гордон Байрон, английский поэт.

Отношения с авторским правом у нашего героя были непростыми: на заре творческой карьеры он считал неприличным джентльмену получать доходы от продажи изданий своих сочинений и подарил авторские права на «Паломничество Чайльд-Гарольда» приятелю, у которого их выкупил за 525 фунтов издатель Джон Мюррей II. Когда в 1812 году в печати вышли первые две части, а автор «проснулся однажды утром и узнал, что знаменит», он пересмотрел своё отношение, связался с Мюрреем, чтобы обсудить свою долю. Мюррей стал постоянным, а позже и эксклюзивным издателем Байрона, поскольку обманывал его меньше, чем его конкуренты, которые напропалую мухлевали с допечатками тиражей.

Мюррей так и не смог выстроить хоть сколь-нибудь стройную систему отношений с ведущим бурную жизнь автором, но всё же пытался бороться с подражателями, пиратами и цензорами. Английское законодательство того времени устанавливало, что, если содержание книги было признано «вредным для общества», авторское право на неё не распространялось; таковыми были признаны «Дон Жуан» (1819) и «Видение суда» (1821), к тому же у Байрона в этот период были проблемы с правосудием из-за попыток лишить его родительских прав в отношении Ады Лавлейс. В такой ситуации у пиратов была полная свобода действий, и Мюррей продавал «Дон Жуана» по столь демпинговым ценам, что в контрафактном варианте выходили только отдельные части (совокупный тираж поэмы оценивался в 200 000 экземпляров, то есть не меньше миллиона читателей). После гибели лорда Байрона выпускались разные версии полного собрания его сочинений (особую сложность с принадлежностью прав представляли тексты, появлявшиеся на страницах периодических изданий), а о печальной судьбе его дневников, уничтоженных Томасом Муром, мы уже рассказывали.

До старта курса «Директор по франчайзингу» остается совсем немного времени. У вас есть последняя возможность присоединиться к обучению на выгодных условиях.

23 января — последний день действия скидок. А от себя дарим дополнительный промокод DIP10 на дополнительные 10% выгоды.
* Скидки суммируются

🚀Что вам даст программа?

🎓Диплом о профессиональной переподготовке или удостоверение о повышении квалификации в зависимости от выбранной программы или модуля.
⚒️Полный пакет инструментов и рабочую стратегию для запуска и продажи франшизы.
💬Доступ к профессиональному сообществу и закрытым мероприятиям.

На курсе:

👉280+ часов мастер-классов, практикумов и вебинаров
👉50 лекций от лидеров рынка франчайзинга
👉40+ экспертов-практиков из DODO Brands, Cofix, «Мята lounge», IDOL Face, Pizza Hut, «Икорный»
👉разбор реальных кейсов российских и зарубежных предпринимателей
👉краш-тест франшизы с обратной связью от лидеров рынка
экскурсии в офисы федеральных сетей

В этом потоке программу можно дополнить менторским треком — индивидуальной работой с экспертом-практиком над задачами вашего бизнеса.

Новый поток стартует 9 февраля. Присоединиться к программе со скидкой можно до 23 января по ссылке.

23 января 1841 года родился Бенуа-Констан Коклен, французский актёр и теоретик театра.

Сын пекаря с детства мечтал о сцене, учился в Парижской консерватории, дебютировал в 1860 году в театре «Комеди Франсэз», а через 2 года прославился в главной роли «Женитьбы Фигаро» Бомарше и вскоре стал ведущим актёром в амплуа комедийных слуг. При этом перспектив сыграть многих интересных персонажей у нашего героя практически не было из-за традиций старейшего театра, закреплявшего преемственность в исполнении актёрами «по старшинству», поэтому в 1885 году он уходит искать удачи на других подмостках, с разными труппами гастролирует по Европе, в том числе в 1882, 1889 и 1892 годах в Петербурге, Москве и Одессе.

Константин Станиславский, видевший мастерство Коклена в образе Сирано де Бержерака из одноимённой пьесы Эдмона Ростана, писал: «Оно больше действует на слух и зрение, чем на душу, и потому оно скорее восхищает, чем потрясает…Воздействие такого искусства остро, но непродолжительно. Ему больше удивляешься, чем веришь». Помимо исполнительства, а с 1897 года и руководства театром «Порт-Сен-Мартен», Коклен написал две большие теоретические работы: «Искусство и театр» (1880) и «Искусство актёра» (1886). В них он изложил своё видение преимущества школы «искусства представления» по сравнению с модным тогда «искусством переживания»: «На мой взгляд, ничто не может быть прекрасным, ничто не может быть великим вне природы; но я вынужден повторить ещё раз, что театр – искусство, а следовательно, природа может быть воспроизведена в нём только с некоей идеализацией или подчёркнутостью, без которой не бывает искусства. Я скажу больше: неприкрашенная природа производит в театре слабое впечатление».

🟢Суд запретил продавать маски с Сергеем Безруковым

Хамовнический суд встал на сторону актера Сергея Безрукова, запретив продажу тканевых масок с его лицом на маркетплейсах. Согласно решению регулятора, распространение изображений артиста прекратится, а сам он получит 200 000 рублей как компенсацию морального вреда.

🟢Сбер вошел в топ-500 сильнейших брендов мира

Сбер стал единственным российским брендом, включенным в Global 500 — рейтинг, составляемый британской консалтинговой фирмой Brand Finance. Отечественный банк продемонстрировал рост по сравнению с прошлым годом, поднявшись сразу на 142 позиции.

🟢Netflix готов приобрести Warner Bros. за наличные

Стриминг пересмотрел условия покупки активов Warner Bros. Discovery, поскольку конкурент — Paramount Skydance — предложил холдингу больше денег. Netflix исключил из сделки ценные бумаги и теперь предлагает $27,75 наличными за акцию (общая сумма — около $83 млрд).

24 января 1851 года родился Иван Сытин, русский предприниматель, книгоиздатель и просветитель.

На каждом этапе карьеры нашего героя случались судьбоносные встречи: в ранней юности его направляли внимательные и компетентные наставники, позже он воплощал в жизнь чаяния властителей дум. Так, в 1884 году он сумел реализовать идею Льва Толстого о выпуске сочинений известных авторов по доступным для крестьян ценам в 1-1,5 копейки за книгу, учредив издательство «Посредник», а Толстой договорился об эксклюзиве для Сытина с Лесковым, Гаршиным и Короленко; в 1895 году для Чехова, мечтавшего о народной газете, выкупил и «перезапустил» «Русское слово» (Чехов писал: «Это интересный человек. Большой, но совершенно безграмотный издатель, вышедший из народа»).

При этом Сытин феноменально чувствовал конъюнктуру: в начале русско-турецкой войны сосредоточился на распространении фронтовых сводок и карт боевых действий с подзаголовком «Для читателей газет. Пособие»; в 1883 году после отмены привилегии Академии наук на печать календарей стал фактическим монополистом (самый популярный «Всеобщий календарь» расходился тиражом в 6 миллионов экземпляров); в 1887 году, когда истёк срок действия авторских прав Пушкина, выпустил полное собрание сочинений в 10 томах тиражом в миллион экземпляров и однотомное собрание объемом в 975 страниц ценой 8 копеек. Сытин придумал продавать книги по каталогам, первым открыл сеть стационарных книжных магазинов (вместо офеней – странствующих торговцев) и киосков на железнодорожных станциях, стал нанимать известных художников (например, Илью Репина) для иллюстрирования своих изданий, выпускал литературные приложения к журналам, учебники и энциклопедии для детей, первым в России приобрёл скоростную ротационную машину. При этом он вовсе не был романтическим альтруистом, о его прижимистости ходили легенды: например, он решил не платить рабочим за знаки препинания и пробелы, составляющие 12% набора, а только за буквы.