4 января 1963 года родился Тилль Линдеманн, немецкий музыкант, поэт, актёр, дизайнер и бизнесмен. Папа нашего героя был детским писателем, и маленький Тилль часто служил прообразом персонажей его сказок. В юности Линдеманн освоил профессии плотника и корзинщика и вовсе не грезил о сцене, на которой оказался почти случайно – по приглашению друга Рихарда Круспе, сооснователя группы Rammstein. Помимо участия в скандальном коллективе, Линдеманн создал музыкальный проект своего имени совместно со шведом Петером Тэгтгреном, а иногда выступает соло. Многие релизы с участием Линдеманна сопровождаются юридическими разбирательствами, и остаётся только гадать, является ли это частью промоутерской стратегии эпатажного музыканта, или в творческом порыве он не задумывается о правовых аспектах своей деятельности? Особенно «урожайным» на иски стал 2021 год: в Мосгорсуд обратился Аркадий Укупник, усмотревший плагиат своей песни «Паспорт» (1994) в композиции «Du hast» (1997); французский синтвейв-дуэт «NinjA Cyborg» настаивал, что хит «Deutschland» (2019) скопирован с их «The Sunny Road» (2018). В том же году у музыканта возник конфликт с Государственным Эрмитажем: после согласованных с музеем съёмок клипа, в котором Линдеманн «перепел» знаменитую советскую песню «Любимый город», он анонсировал проект «NFTill», в который вошли токены, представляющие собой кадры в интерьерах Эрмитажа. Музей направил претензию не только автору, но и площадке, на которой должен был пройти аукцион, и стороны пришли к соглашению в досудебном порядке. Но самой экзотической из претензий, которые Линдеманн получал за свою творческую жизнь, стало заявление Армина Майвеса, отбывающего тюремный срок за людоедство, о несанкционированном использовании его истории в песне «Mein Teil» (2004).

«Базовый минимум или роскошный максимум» по версии Андрея Уварова, директора по франчайзингу салонов красоты BABOR с 35 точками в России.

Андрей занимается бизнесом уже 20 лет, из которых 15 лет посвятил франчайзингу. Бренд BABOR, первооткрыватель в области профессионального ухода за кожей с 1956 года, представлен в 70 странах мира, а 230 франчайзинговых проектов открыты в 30 странах.

Андрей Уваров — эксперт курса «Директор по франчайзингу», новый поток которого стартует уже 9 февраля 2026 года. Присоединяйтесь!

5 января 1863 года родился Константин Сергеевич Станиславский (Алексеев), русский и советский театральный режиссёр, актёр, педагог, теоретик и реформатор театра, первый народный артист СССР (1936), почётный член Академии наук СССР. Создать собственную актёрскую систему нашего героя сподвигли детские переживания: в самом начале автобиографической книги «Моя жизнь в искусстве» (1925) мэтр вспоминает, как в возрасте 3-4 лет Кокосе (домашнее прозвище) поручили роль Зимы в домашнем спектакле: «Ощущение неловкости при бессмысленном бездействии на сцене, вероятно, почувствовалось мною бессознательно еще тогда, и с тех пор и по сие время я больше всего боюсь его на подмостках». С 14 лет совершенствовал актёрское мастерство постоянно, брал уроки, пробовал себя на сцене не только в домашнем «Алексеевском кружке», но и в разных любительских спектаклях. В 18 лет юноша поступил на службу на семейное предприятие, где организовал хор и духовой оркестр, а также театр для рабочих (с вывеской «Рогожское отделение 1-го Московского общества трезвости»), для чего купил соседний участок под строительство специального здания (сегодня в нём располагается «Студия театрального искусства»). Судьбоносная встреча 22 июня 1897 года состоялась по инициативе Владимира Ивановича Немировича-Данченко, приславшего будущему сооснователю Московского художественного театра визитную карточку с почти игривой пометкой на обороте: «Я буду в час в Славянском базаре — не увидимся ли?». Станиславский сохранил её, надписав конверт: «Знаменитое первое свидание-сидение с Немировичем-Данченко. Первый момент основания театра». Создавая всемирно признанный метод обучения актёрскому мастерству, Станиславский ориентировался на свой идеал артиста и не скрывал, что систему «списал с Шаляпина», а Фёдор Иванович в ответ шутил, что Константин Сергеевич его «ограбил».

К праздничному блиц-опросу экспертов курса «Директор по франчайзингу» присоединяется Ринат Магдеев, генеральный директор крупнейшей в мире сети киберспортивных арен и франшизы № 1 по версии Forbes COLIZEUM, которая сегодня насчитывает более 600 филиалов и более 800 проданных франшиз.

6 января 1822 года родился Генрих Шлиман, немецкий предприниматель и археолог. С детства отличался способностью к языкам, владел не менее 15, часто вёл дневники на языке страны, в которой находился. Его метод освоения был весьма специфичным, но эффективным: он покупал перевод «Приключения Телемака» Фенелона и читал его вслух носителю языка, отмечая все поправки (в петербургских книжных магазинах этого произведения не нашлось, поэтому русский язык Шлиману пришлось изучать по «Телемахиде» Василия Тредиаковского). Этот дар существенно облегчал сыну бедного пастора, мечтавшему прославиться, общение в многочисленных путешествиях сначала в качестве коммерсанта, а позже как туриста и исследователя (за два семестра обучения в Парижском университете его полностью поглотил вопрос существования Трои и историчности эпических сочинений Гомера). С 1868 года, уже будучи финансово самостоятельным, наш герой решил полностью посвятить себя изучению наследия Греции и стал фактически основателем полевой археологии. Будучи самоучкой, Шлиман не придавал большого значения ни специальному образованию, ни репутации в учёном мире, а на многочисленные обвинения в непрофессионализме и подозрения в фальсификации результатов раскопок реагировал своеобразно: мифологизировал автобиографию и усилил саморекламу и даже нанял специального PR-агента. Шлиман много публиковался, и по совокупности трудов ему была присвоена степень доктора философии. Коллеги по-прежнему смеялись над тем, что главными источниками для археологических изысканий служат «Илиада» и «Одиссея», а не современные карты, но упорство принесло плоды, и в 1870-х годах Шлиман обнаружил Трою и Микены, хотя признание этих заслуг произошло только после его смерти, а сами находки стали предметом споров о перемещённых ценностях. 6 января 1822 года родился Генрих Шлиман, немецкий предприниматель и археолог. С детства отличался способностью к языкам, владел не менее 15, часто вёл дневники на языке страны, в которой находился. Его метод освоения был весьма специфичным, но эффективным: он покупал перевод «Приключения Телемака» Фенелона и читал его вслух носителю языка, отмечая все поправки (в петербургских книжных магазинах этого произведения не нашлось, поэтому русский язык Шлиману пришлось изучать по «Телемахиде» Василия Тредиаковского). Этот дар существенно облегчал сыну бедного пастора, мечтавшему прославиться, общение в многочисленных путешествиях сначала в качестве коммерсанта, а позже как туриста и исследователя (за два семестра обучения в Парижском университете его полностью поглотил вопрос существования Трои и историчности эпических сочинений Гомера). С 1868 года, уже будучи финансово самостоятельным, наш герой решил полностью посвятить себя изучению наследия Греции и стал фактически основателем полевой археологии. Будучи самоучкой, Шлиман не придавал большого значения ни специальному образованию, ни репутации в учёном мире, а на многочисленные обвинения в непрофессионализме и подозрения в фальсификации результатов раскопок реагировал своеобразно: мифологизировал автобиографию и усилил саморекламу и даже нанял специального PR-агента. Шлиман много публиковался, и по совокупности трудов ему была присвоена степень доктора философии. Коллеги по-прежнему смеялись над тем, что главными источниками для археологических изысканий служат «Илиада» и «Одиссея», а не современные карты, но упорство принесло плоды, и в 1870-х годах Шлиман обнаружил Трою и Микены, хотя признание этих заслуг произошло только после его смерти, а сами находки стали предметом споров о перемещённых ценностях.

Следующим на вопросы отвечает Борис Колесников — эксперт курса «Директор по франчайзингу», автор книги «Продавец гитар», основатель сервиса покупок за рубежом Shopozz, а также самой крупной в России сети музыкальных магазинов с 35 точками по всей стране SKIFMUSIC.

7 января 1899 года родился Франсис Жан Марсель Пуленк, французский композитор, пианист и критик. Мама начала учить сына музыке в пять лет. В 18 лет о молодом композиторе заговорили: известность принесла «Негритянская рапсодия» (1917), основанная на литературной мистификации – «Поэмах Макоко-Кенгуру», приписываемых несуществующему поэту из Либерии, пишущему на малоизвестном африканском наречии (а на самом деле представляющих собой набор бессмысленных слогов). Вскоре Пуленк примкнул к «Шестерке» – дружескому объединению композиторов, чьими вдохновителями были Эрик Сати и Жан Кокто, и даже поучаствовал в коллективной работе, написав одну из частей музыкального фарса «Новобрачные на Эйфелевой башне» (1921). Наш герой работал в самых разных жанрах, но всегда оставался в русле французских традиций: Равель после премьеры балета «Лани» («Les Biches», 1923) писал: «Пуленк хорош еще и тем, что сам придумывает народные мелодии». То же проявлялось и в выборе основ для вокальных произведений: композитор отдавал предпочтение соотечественникам: Ронсару, Аполлинеру, Кокто, Элюару, о цикле на стихи которого говорил: «Я много лет искал ключ к поэзии Элюара. Здесь впервые этот ключ заскрипел в замке». Пуленк был дружен с Прокофьевым, причём общение не ограничивалось шахматами и бриджем, которые оба обожали, но и совместными репетициями. Так, при любой возможности перед выступлением они проигрывали целиком фортепианные концерты Прокофьева на двух роялях: автор солировал, а Пуленк исполнял партию оркестра. На рубеже 1950-60-х годов Пуленк вёл на радио программу о музыке и музыкантах и на основе этих выпусков написал несколько книг.

Что для предпринимателя базовый минимум, а что — роскошный максимум, отвечает эксперт курса «Директор по франчайзингу», бизнес-консультант, эксперт в области франчайзинга и управления проектами, экс-директор по франчайзингу сетей FoodBand и Pedant Кирилл Скотников,.

8 января 1942 года родился Стивен Уильям Хокинг, британский учёный и писатель. Вклад нашего героя в науку широко известен, в том числе благодаря книгам, которые он писал в соавторстве с коллегами или с младшей дочерью Люси. Популяризацию науки Хокинг считал важнейшим делом, признавал, что для этого любые средства хороши, и в 2015 году учредил медаль своего имени, вручаемую на международном фестивале STARMUS (одним из учредителей которого является Брайан Мэй) в знак «признания заслуг тех, кто способствует повышению осведомлённости общественности о науке в различных областях, таких как музыка, искусство и кинематограф». Дизайн медали разработал Алексей Леонов – первый человек, вышедший в открытый космос. В разные годы награды удостаивались многие герои нашего календаря: Жан-Мишель Жарр, Ханс Циммер, Кристофер Нолан. Влияние Хокинга на культуру огромно: учёный инициировал и лично принимал участие во множестве научно-популярных телевизионных проектов; как персонаж или прототип появился в самых разных произведениях от книг и комиксов до сериалов (некоторые , в том числе анимационных Хокинг озвучил сам); его имя и узнаваемый образ многократно «эксплуатировались», причём Хокинг никогда не возражал, если такие появления носили пародийный характер как, например, в рекламном ролике автомобилей Jaguar F-Pace, где учёному досталась роль «типичного британского злодея» в стиле фильмов о Джеймсе Бонде. Его сочинения вдохновили авторов самых разных направлений искусства на создание собственных произведений, а книги фигурируют во множестве проектов, включая франшизу о Гарри Поттере. Также Хокинг согласился на съёмки двух байопиков: в 2006 году с Бенедиктом Камбербетчем и в 2014 году по мемуарам жены Джейн, в котором главную роль исполнил Эдди Редмэйн.

Директор по франчайзингу группы компаний KDL Сергей Попович тоже принял участие в нашем предновогоднем блиц-опросе.

Кстати, свои навыки управления франшизой Сергей прокачал на одном из прошлых потоков образовательной программы «Директор по франчайзингу».

9 января 1918 года умер Эмиль Рейно, французский изобретатель, художник и популяризатор науки. С детства помогал отцу-часовщику, в его мастерской научился обращаться с оптическими приборами. Позже работал у фотографа Адама Саломона, который поручал юноше ретушировать портреты, а в 20 лет устроился помощником известного популяризатора науки аббата Муаньо, с которым путешествовал по Франции, перенимая ораторское мастерство. В своих лекциях мэтр использовал зоотроп – устройство для демонстрации движущихся изображений, и Рейно решил усовершенствовать его, сделав доступным одновременно для многих зрителей. Для этого он соединил прибор с проектором (или как тогда его называли – «волшебным фонарём»), заменил цилиндр мягкой лентой из желатиновых пластинок и поместил в центр зеркало, чтобы картинки отображались на экране. Чуть позже он начал использовать дополнительный проектор для постоянной декорации, а персонажей рисовал отдельно (этот приём стал основой технологии мультипликации), а также синхронизировал изображение и звук, сопровождая показ музыкой собственного сочинения. Совершенствуя своё оборудование, наш герой изобрёл праксиноскоп, позволявший видеть последовательность рисунков как плавное движение. 28 октября 1892 года в парижском музее Гревен Рейно представил публике первые «светящиеся пантомимы» из коротеньких сюжетов, которые он рисовал, раскрашивал и монтировал сам на длинных лентах. Успех был громким, но непродолжительным: изобретение кинематографа «подкосило» бизнес Рейно с его рукотворными шедеврами, и он разбил свой аппарат и утопил его в Сене вместе с лентами (сохранились только две). В память о Рейно как предтече нового направления в киноискусстве Международная ассоциация анимационного кино (АСИФА) с 2002 года объявила 28 октября Международным днём мультипликации.

Завершает наш праздничный блиц экспертов курса «Директор по франчайзингу» член Совета предпринимателей при Правительстве Москвы и Ассоциации независимых директоров, советник по частным инвестициям одного из крупнейших инвесторов в России и ex-CEO международной сети интерактивных развлечений «Клаустрофобия», представленной в 13 странах, Владимир Жиганов.

10 января 1945 года родился Родерик Дэвид «Род» Стюарт, британский музыкант. Родители мечтали видеть сына футболистом, но спортивная карьера не сложилась, о чём в зрелом возрасте Стюарт заметил: «Жизнь музыканта гораздо легче – музыку ведь можно играть и в пьяном виде, а с футболом бы так не вышло!». Первую гитару нашему герою подарил отец на 14-летие, и вскоре юноша забросил школу и отправился на континент, где исполнял на улицах композиции в стиле фолк (из Испании его депортировали как бродягу) и периодически выступал с разными группами. Толчком в развитии карьеры стало участие в съёмках документального фильма ВВС о мод-культуре, наш герой получил прозвище «Rod The Mod» и с тех пор закрепился на вершине хит-парадов, прославившись не только оригинальным стилем и собственными сочинениями, но и выпуском множества кавер-версий. Именно это направление в творчестве музыканта время от времени приводит его в суд. Так, например, в 2013 году он выпустил трек «Corrine, Corrina» – композиции в стиле кантри-блюз, впервые записанной Бо Картером в 1928 году. Все в музыкальном сообществе считали песню народной, и многие (включая нобелевского лауреата Боба Дилана) регулярно исполняли и записывали свои версии, поэтому юристы Стюарта не удосужились проверить её авторско-правовой статус, что стоило музыканту существенного штрафа и судебного запрета дальнейших исполнений по иску наследников Картера. Стюарт страстно увлечён моделированием железных дорог, построенные им макеты регулярно публикуются, а сам он не раз признавался в интервью, что для него важнее попасть в журнал о моделизме, чем в музыкальные издания.

11 января 1697 года в Париже вышел сборник сказок, в который вошли прозаические «Золушка», «Кот в сапогах», «Красная шапочка», «Мальчик-с-пальчик», «Подарок феи», «Спящая красавица», «Синяя борода», «Рики-хохолок», а также три зарифмованные новеллы: «Гризелла», «Ослиная шкура» и «Потешные желания». Автором на обложке значился Пьер д’Арманкур (сын Шарля Перро), издателем – Клод Барбен, книга вышла под заглавием «Histoires ou contes du temps passé» («Истории и сказки ушедших дней») с подзаголовком «Сказки моей Матушки Гусыни» (об одном из прототипов мы рассказывали 12 июля). Первые семь сказок представляли собой обработки народных сюжетов из версий, опубликованных в Неаполе в 1634-1636 годах под названием «Пентамерон», четыре последних уже издавались ранее за авторством Шарля Перро, поэтому его хитрость спрятаться за именем сына не удалась. Сборник имел оглушительный успех, сказки стали «модным» жанром, поэтому в многочисленных переизданиях к классическом списку стали добавлять и новые, самой известной из которых стала «Красавица и чудовище», написанная прабабушкой Проспера Мериме Жанной-Мари Лепренс де Бомон. На русском языке сборник впервые вышел в 1768 году без указания авторства, и предназначался вовсе не для детей. Первое адресованное юным российским читателям издание опубликовано в 1795 году под заголовком ««Повести волшебныя съ нравоучениями, на Российскомъ и Французскомъ языкахъ, сочиненныя Господиномъ Перольтомъ для детей». Самой популярной и издаваемой на русском языке оказалась «Красная шапочка», причём переводчики (среди которых были Василий Жуковский и Иван Тургенев) постепенно адаптировали её для малышей, убрали моралите и изменили развязку, и с 1897 года (перевод Екатерины Урсынович) у сказки появился счастливый финал.

12 января 1949 года родился Харуки Мураками, японский писатель, переводчик, радио- и телеведущий, музыкант. Выпускник отделения классической драмы факультета театральных искусств не торопился работать по специальности: в 1974 году открыл джаз-бар Peter Cat в Токио, и такая жизнь нашего героя вполне устраивала, пока 1 апреля 1978 года во время бейсбольного матча (Мураками был страстным болельщиком) ему не пришла идея написать повесть. За следующие 48 лет из-под его пера вышли 15 романов, 13 сборников рассказов (в том числе для детей), а также переводы на японский язык произведений многих западных авторов, в том числе Сэлинджера, Фрэнсиса Фицджеральда, и Урсулы ле Гуин. Мураками неоднократно номинировался (пока безуспешно) на Нобелевскую премию по литературе, но и без неё наград хватает, а его книги переведены более чем на 50 языков. Писатель слишком самобытен, чтобы иметь откровенных подражателей, а сам не скрывает, что творит под влиянием своих кумиров, например, Курта Воннегута, Франца Кафки и Антона Чехова (поэтому соотечественники до сих пор считают его книги «не японскими»). Однажды он оказался в центре специфической юридической дискуссии: к его юбилею газета «Kobe Shimbun» опубликовала читательскую карточку университетской библиотеки, желая познакомить своих подписчиков с книгами, которые читал Мураками-студент. Это вызвало волну обвинений в нарушении целого сонма правовых норм: от неприкосновенности частной жизни до профессиональных тайн. Сам Мураками в спор не ввязывался, со стороны наблюдая судебные баталии журналистских и библиотечных ассоциаций. Свой творческий путь Мураками попытался осмыслить в книге «Писатель как профессия» (2015), где, в частности, утверждал: «Профессия изначально должна быть актом любви. И никак не браком по расчёту. И пока не поздно, не забывайте о том, что дело всей жизни – это не дело, а жизнь».

13 января 1929 родился Джо Пасс (Джозеф Энтони Джакоби Пассалаква), американский джазовый гитарист-виртуоз.

Как многие мальчишки его возраста, он был фанатом Джина Отри – актёра, выступавшего в амплуа ковбоя-гитариста не только в кино, но и на радио. Джо пытался подражать своему кумиру, и папа, заметивший в сыне не просто копирование звезды, но необычное восприятие музыки и абсолютный слух, подарил ему на 9 лет первую дешёвенькую гитару. Мальчик занимался с утра до ночи и уже в 14 лет стал выступать на сцене с разными коллективами и ездить на гастроли.

Столь ранний и успешный старт нередко оборачивается проблемами: в поездках юноша пристрастился к запрещённым веществам, не раз попадал в полицию и в итоге оказался на принудительном лечении в реабилитационном центре «Синанон». Во время трёхлетнего заточения Пасс собрал из товарищей по несчастью группу и записал альбом «The Sounds of Synanon» (1962), который заметили критики. Об этом эпизоде своей биографии Пасс рассказывал: «Когда я приехал сюда, у меня было лишь 13 центов и никаких гитар. Так что всем, что я имею сейчас, я обязан "Синанону"». С тех пор карьера музыканта шла в гору, прославленные музыканты (как, например, Элла Фитцджеральд или Фрэнк Синатра) буквально становились в очередь, чтобы выступить с ним или записать альбом.

Наш герой щедро делился своими навыками: поучаствовал в соавторстве в нескольких изданиях о музыке и написал собственную книгу об импровизации «Joe Pass Guitar Style», которая до сих пор считается лучшим самоучителем по джазовой технике игры на гитаре. К Пассу неоднократно обращались изготовители музыкальных инструментов с просьбой назвать в его честь свою продукцию, но он дал согласие лишь дважды для гитар, на которых играл сам и за чьё качество мог поручиться.

14 января отмечается Всемирный день логики – науки о формах и законах мышления.

Праздник был учреждён в 2019 году решением Генеральной конференции ЮНЕСКО по инициативе Международного совета по философии и гуманитарным наукам. Дата была выбрана в память о двух величайших представителях этой науки: австрийце Курте Гёделе и поляке Альфреде Тарском, первый из которых умер в этот день 1978 года, а второй родился 14 января 1901 года.

Идея празднования заключается в том, чтобы привлечь внимание к логике, «простые истины которой каждый из нас так или иначе применяет в быту», а мероприятия не ограничиваются конференциями для узкого круга специалистов, но и адресованы каждому из нас: например, периодические издания в этот день публикуют головоломки и объявляют конкурсы по решению наиболее заковыристых логических задач. Долгое время (а в некоторых случаях и до сих пор) логика противопоставлялась творчеству, ведь логическое мышление предполагает, что человек оперирует имеющимися знаниями для получения конкретного вывода, а в процессе творческого мышления придумывается и создаётся что-то новое, уникальное и нестандартное. Разрешить это противоречие постаралась Генеральный директор ЮНЕСКО Одри Азуле, провозглашая учреждение сегодняшнего праздника: «На рубеже нового десятилетия логика как научная дисциплина оказалась как никогда прежде востребованной в обществе и экономике наших стран. Так, информационные и цифровые технологии, во многом определяющие сегодня наш образ жизни, построены на основе логических суждений и алгоритмов».

15 января 1889 года основана Columbia Records, старейший в мире музыкальный лейбл.

Инициатором, главным инвестором и руководителем был юрист из Нью-Джерси Эдвард Денисон Истон (1856-1915). В период обучения в Джорджтаунском университете Истон подрабатывал в качестве судебного репортёра, освоил стенографию и увидел огромный ресурс для фиксации информации в появившихся технологиях: графофоне Александра Белла и фонографе Томаса Эдисона, а когда конкуренты объединились в North American Phonograph Company и стали искать коммерческих представителей, первым вызвался заняться распространением, получив локальную монополию на продажу и обслуживание фонографов и восковых цилиндров в Вашингтоне, Мэриленде и Делавэре.

Название было выбрано по названию округа Колумбия, где расположилась штаб-квартира новой компании. Истон не ограничился франшизой, запустил собственное производство и не прогадал, ведь в 1894 году North American Phonograph Company распалась, и рассчитывать пришлось только на свои силы. Предприниматель внимательно изучил конъюнктуру, в том числе успех граммофона, усовершенствованного Эмилем Берлинером, вывел на рынок пластинку «XP» из литого коричневого воска, чтобы израсходовать запасы сырья, оставшиеся от истекшей лицензии, и лишь потом занялся конкурентоспособными новшествами.

Columbia Records стала первой компанией, предлагавшей артистам эксклюзивные контракты на запись исполнения. В профессиональном сообществе считают, что именно прозорливость и рачительность Истона вывели лейбл на вершину мировой индустрии звукозаписи. Сегодня наша героиня является дочерней компанией Sony Music Entertainment.

⚡Скидка 20% на первую в России специализированную программу профессиональной переподготовки «Директор по франчайзингу» действует только до конца этого дня. Если вы планировали присоединиться к обучению, сегодня можно приобрести курс по самой выгодной цене.

Вас ждут:

✔280+ часов мастер-классов, практикумов и вебинаров
✔50 лекций от лидеров рынка франчайзинга
✔40+ экспертов-практиков из крупнейших франчайзинговых сетей, в том числе DODO Brands, Cofix, «Мята lounge», IDOL Face, Pizza Hut, «Икорный»
✔разбор реальных кейсов российских и зарубежных предпринимателей
✔краш-тест вашей франшизы перед лидерами рынка с обратной связью
✔экскурсии в офисы федеральных сетей
✔доступ к профессиональному сообществу, закрытым мероприятиям и бонусам от партнеров

В этом потоке впервые появилась возможность дополнить программу менторским треком — индивидуальной работой с экспертом-практиком над задачами вашего бизнеса.

По итогам обучения вы получите диплом о профессиональной переподготовке государственного образца, а также готовую концепцию франшизы и набор инструментов для масштабирования.

От себя дарим промокод DIP10 на дополнительную скидку 10%. Присоединиться к программе с максимальной скидкой 30% можно только сегодня. Завтра стоимость обучения вырастет.

👉Все подробности — на сайте.

16 января 1939 года родился Владимир Михайлович Гуральник, советский и российский кондитер.

Юноша пошёл по стопам родителей, в октябре 1955 года поступил учеником в только что открывшийся после долгого перерыва для публики ресторан «Прага», уже через 10 лет получил наивысшее профессиональное звание мастера-кондитера, а в 1968 году возглавил кондитерский цех и проработал на этой должности до выхода на пенсию в 2009 году.

Наш герой является автором знаменитых тортов «Птичье молоко», «Прага», «Вацлавский», под его руководством разработана рецептура ещё нескольких десятков тортов и пирожных, однако никаких роялти от своих интеллектуальных прав сегодняшний пенсионер не получает. В советское время практики выдачи патента на кулинарные рецепты не существовало. Наоборот, видя огромные очереди в кулинарию на Арбате, Московский трест ресторанов оформил рецептуру в качестве ГОСТа и передал для производства в другие подведомственные заведения. Кроме того, Гуральник сам признавался, что при создании «Праги» он вдохновлялся ингредиентами и технологией приготовления известного венского торта «Захер» (неоднократно становившегося предметом судебных разбирательств в ХХ веке), а на идею «Птичьего молока» его натолкнули популярные одноимённые конфеты, выпущенные чуть раньше фабрикой «Красный Октябрь».

И всё же спустя 8 лет после запуска производства торта «Птичье молоко» Государственный комитет СССР по изобретениям и открытиям выдал на него авторское свидетельство № 925285. Гуральник признаётся в интервью, что свою работу всегда воспринимал как творчество, постоянное изобретение чего-то нового, удивительного, и часто вспоминает забавный случай: «В лицо меня никто не знал, я же не кинозвезда. Как-то вечером я вышел из «Праги» на улицу, ко мне подошла женщина и тихо предложила: «У меня есть талончик на «Птичье молоко», могу уступить за три рубля». Я засмеялся, а она обиделась...»

👉Дима Билан представил клип с ИИ-Снегурочкой

В новом музыкальном видео, снятом на льду Байкала, дуэтом с известным артистом поет нейросетевая Снегурочка, сгенерированная композитором из Бурятии Александрой Комович. Премьера клипа и релиз композиции ожидаются в ближайшее время.

👉Coca-Cola продлила права на товарный знак с бутылкой до 2035 года

Американская The Coca-Cola Company продлила действие исключительных прав на товарный знак с изображением фирменной стеклянной бутылки. Несмотря на то что в марте 2022 года компания приостановила деятельность в России, продукция бренда по-прежнему доступна в стране.

👉Мэттью Макконахи регистрирует бренды со своим изображением для борьбы с ИИ

Известный актер выбрал нестандартную стратегию для защиты собственного образа от ИИ: он фиксирует аудио, видео и изображения себя в качестве товарных знаков. За последние месяцы Бюро по патентам и товарным знакам США одобрило 8 заявок от Мэттью Макконахи.