🔎 Пол Маккартни присоединился к протесту против ИИ в музыке

Легендарный участник The Beatles выразил солидарность с артистами, выступающими против планируемых поправок к закону об авторских правах в Великобритании. Сэр Маккартни записал собственный трек в составе коллективного «немого» альбома «Is This What We Want?».

🔎 В первом чтении принят закон о защите программных кодов как патентов

Депутаты одобрили законопроект, предлагающий относить технические решения для программируемых средств и устройств к объектам патентного права (а не только авторского). Это значит, что программный код можно будет рассматривать как изобретение или полезную модель.

🔎 Первая версия Windows отмечает 40-летие

Корни самой известной операционной системы в мире уходят в 1980-е годы — именно тогда на Западе впервые наметился переход к массовому использованию персональных компьютеров. Для этого был нужен интуитивно и визуально понятный интерфейс, который и предложила Windows.

21 ноября отмечается Всемирный день телевидения.

Дата выбрана в ознаменование проведения в ООН в 1996 году первого Всемирного телевизионного форума, чьей целью было привлечение внимания к роли телевидения в продвижении мира и развития и в поощрении культурных обменов. Не все страны поддержали инициативу Генеральной ассамблеи ООН, например, представитель Германии обратил внимание, что уже учреждено три похожих праздника, и он не видит смысла добавлять ещё один, тем более что у многих в мире нет доступа к этому информационному ресурсу, и «эта подавляющая часть населения может с легкостью назвать Всемирный день телевидения днем богатых».

Однако, большинство всё же проголосовало «за». В 2002 году тогдашний Генеральный секретарь ООН Кофи Аннан в поздравительной речи отметил, что несмотря конституционный запрет цензуры СМИ во многих странах, сама отрасль должна заботиться о том, чтобы не стать средством распространения нетерпимости, стереотипов, бесчеловечных материалов. В интеллектуальных правах сегодняшний виновник торжества предстаёт во множестве ипостасей: это и способ использования произведений, и самостоятельный вид аудиовизуальных произведений, и объект смежных прав. В первом качестве вещание появилось в Бернской конвенции в результате пересмотра в Риме в 1928 году (статья 11bis), но касалось получившего широкое распространения радио и в связи со стремительным развитием технологий потребовало уточнений в ходе Брюссельской конференции 1948 года.

Тогда же телевизионные произведения были упомянуты как охраняемые авторским правом объекты и приравнены к кинематографическим. Смежные права на телевещание сразу были включены в текст Римской конвенции 1961 года наряду с интересами артистов-исполнителей и изготовителей фонограмм, однако специалисты до сих пор ломают копья, пытаясь определить, что же именно является объектом охраны в телевещании.

22 ноября 1913 года родился Бенджамен Бриттен, британский композитор, дирижёр и пианист, основоположник новой английской оперы.

Наш герой снял со своей родины ярлык «Страна без музыки», ведь искусствоведы считали, что со времён Пёрселла и Генделя Британия ничего не дала миру в этой сфере. Бриттен начинал с музыки для радио, телевидения, кино и театра, затем перешёл к вокальным сочинениям, заодно популяризируя великих английских поэтов: Шелли, Теннисона, Кольриджа, Блейка, позже сосредоточился на симфонической музыке и крупной форме – его перу принадлежат 14 опер и один балет, а также современная редакция часто упоминаемой в нашем календаре балладно-комической «Оперы нищих» Джона Гея и Иоганна Кристофа Пепуша.

Многие сочинения Бриттен адресовал детям: и песенные циклы, и музыкально-драматическое «Давайте создадим оперу» (1949), но самое известное – «Путеводитель по оркестру для юных слушателей» (1945). Это произведение было написано по заказу Министерства просвещения и первоначально планировалось как саундтрек документального фильма «Инструменты оркестра». Чтобы «подсветить» особенности всех средств музыкального выражения, Бриттен взял рондо Генри Пёрселла 1695 года и создал на его основе вариации.

Такого рода заимствования были для композитора не нарушением чужих авторских прав, а художественным приёмом: он часто черпал из сокровищницы мировой культуры вдохновение или цитаты, а когда не видел возможности прямого использования, то для выражения восхищения работой коллег посвящал им свои произведения (так было, например, с Шостаковичем, который в ответ на упоминание в «Блудном сыне» (1968) посвятил Бриттену Четырнадцатую симфонию). Бриттен неоднократно бывал в нашей стране, а русский язык учил по купленному в аэропорту томику Пушкина.

23 ноября 1941 года родился Эдуард Назаров, советский и российский мультипликатор, художник-оформитель, иллюстратор, педагог, организатор кинопроизводства и актёр озвучания, чьим голосом говорят многие герои советских мультфильмов для детей и взрослых, но чаще всего без указания в титрах (только в «Ограблении по…» (1978) под псевдонимом Д. Джерманетто).

Фильмы нашего героя не только остаются популярными, но и разошлись на мемы, особенно «Жил-был пёс» (1982), заимствования из которого (в том числе для регистрации товарных знаков) иногда провоцируют судебные разбирательства. Наш герой осуждал перманентные постперестроечные реорганизации родного «Союзмультфильма» и часто возмущался бесправным положением художников-мультипликаторов, а одна история всколыхнула непростую проблему служебного творчества в анимации.

В 2002 году предприниматель из Подмосковья решил «продвинуть» свою молочную продукцию с помощью известного персонажа и, изучив советское авторское право, в том числе тонкости обладания прав в аудиовизуальной сфере, заключил договор заказа на дизайн обёртки глазированных сырков с изображением Винни-Пуха с Назаровым, ведь именно он был автором образа в знаменитой серии Хитрука. Правомерность такого использования оспаривал «Союзмультфильм», но позже отозвал иск, убедившись, что Гражданский кодекс 1964 года не предусматривал автоматический переход прав к работодателю, да и использованные изображения не были кадрами мультфильма, а создавались специально для сырков. И всё же отношения студии с ведущим автором были испорчены.

Как хорошо, что помимо застарелых обид Назарову было чем заняться: ещё в начале 1990-х годов он придумал и возглавил замечательный фестиваль «Крок», проводившийся на корабле, вместе с Фёдором Хитруком, Андреем Хржановским и Юрием Норштейном организовал Школу-студию «Шар» для обучения анимационному мастерству, а в 2007 году после смерти Александра Татарского взял на себя художественное руководство студией «Пилот».

24 ноября 1826 года родился Карло Лоренцини, известный под псевдонимом Коллоди, итальянский писатель, журналист и критик.

Родители мечтали видеть своего старшего сына священником, однако он чувствовал тягу к печатному слову, а не проповедям, и сразу по окончании семинарии устроился работать в книжный магазин во Флоренции, где так хорошо себя зарекомендовал, что получил церковное разрешение читать книги, внесённые властями в список запрещенных.

В это же время он начинает печататься, но свои статьи отправляет не во флорентийские, а миланские газеты, а также пишет иронический роман-эссе «Роман в паровозе» («Un romanzo in vapore», 1856), прекрасно принятый публикой. В войнах за независимость Италии участвовал добровольцем, по возвращении возобновил публикации, а также по приглашению Министерства образования вошёл в комиссию по подготовке Словаря разговорного языка.

В 1875 году получил заказ на перевод самых известных французских сказок (в первую очередь Шарля Перро) и задумался о создании самостоятельного произведения для итальянских детей. В 1877 году появился путешествующий по стране современный мальчик Джаннеттино, год спустя – его ровесник Минуццоло из Древнего Рима, сбегающий от своих наставников, и наконец 7 июля 1881 года в Giornale per i Bambini вышел первый эпизод «Приключений Пиноккио» с подзаголовком «История деревянной куклы» (по-итальянски «Storia di un burattino»), принесших автору мировую славу, переведённых на 87 языков.

На русском языке впервые книга появилась в 1906 году, причём сразу в двух переводах: один, наиболее близкий к оригиналу, выполнил итальянский подданный, он же одесский бухгалтер Камилло Данини; второй принадлежит перу солиста и режиссёра Большого и Мариинского театров Сергея Евграфовича Павловского, который решил «кастомизировать» текст под маленького российского читателя, поэтому, например, на его страницах Пиноккио (от итал. pino «сосна» + occhio «глаз») стал Фисташкой – петрушкой-марионеткой.

Нам герой известен в пересказе Алексея Николаевича Толстого как Буратино (имя взято из оригинального подзаголовка), хотя на советском книжном рынке можно было найти и более точные переводы, например, авторства Эммануила Казакевича (1959), а также благодаря многочисленным экранизациям, премьера последней состоится 1 января 2026 года.

25 ноября 1944 года родился Марк Анатольевич Минков, советский и российский композитор, Народный артист России, лауреат многочисленных премий, в том числе премии МВД Российской Федерации за музыку к телефильму «Следствие ведут знатоки» (1971-2002).

Родные вспоминали, что маленький Марик постоянно что-то напевал, в 5 лет бабушка подарила ему пианино, и он, не зная нот, начал сочинять музыку, записывая её значками, которые придумал сам. Ещё во время учёбы в Московской консерватории начинающий композитор обратил на себя внимание старших коллег, и, хотя всю жизнь тяготел к серьёзным формам, прославился в «лёгком жанре» – эстрадными песнями и музыкой к фильмам.

В 1974 году по заказу Наталии Сац написал для её театра новогоднюю «Волшебную музыку, или Давайте делать оперу», позаимствовав название у Бриттена, что в год после присоединения к Всемирной конвенции об авторском праве могло вылиться в конфликт, но обошлось.

Вообще к авторскому праву наш герой относился трепетно. Возглавив после смерти Микаэла Таривердиева Гильдию композиторов кино России, он отстаивал интересы коллег по цеху (недаром одна из наград – золотая Пушкинская медаль (1999) – была вручена с такой формулировкой: «за оказание постоянной помощи и поддержки творческой интеллигенции…»), что было непросто в условиях ломки законодательства и принятия Россией новых международных обязательств. Видя усилия отца, его сын Андрей сменил музыкальную стезю на юридическую и стал одним из крупных специалистов по авторскому праву.

26 ноября 1883 года умер Люсьен Оливье, русский ресторатор, автор знаменитого салата, названного его именем.

Происхождение нашего героя, как и оригинальный рецепт его самого знаменитого блюда, покрыто тайной. Родился он то ли во Франции, то ли в Бельгии, 19-летним юношей без гроша за душой, но с огромными амбициями прибыл в Москву, и уже через три года вместе с Яковом Пеговым возглавил ресторан «Эрмитаж».

Одним из уникальных блюд была закуска под водку, которую Оливье называл «Майонезом из дичи» (вплоть до середины 1970-х годов это слово обозначало не только привычный нам соус, но и холодное блюдо, похожее на заливное): горка из филе рябчиков, паюсной икры, раковых шеек и ломтиков языка, политая соусом и украшенная каперсами, оливками, кусочками вареной картошки, корнишонов и яиц, причём эти декорации предназначались для услады глаз, а не для еды. Но посетители о задумке Оливье не знали и просто перемешивали ложкой всё находившееся в тарелке. Тогда повар решил не тратить времени на дизайн и стал подавать блюдо в виде салата.

Рецепт, привлекавший публику в «Эрмитаж», пытались повторить конкуренты, но, как писал Владимир Гиляровский в знаменитой книге «Москва и москвичи» (1926):

как ни старались гурманы, не выходило: то, да не то.

Все ингредиенты были легко определимыми, а секрет крылся в соусе, и его Оливье берёг как зеницу ока (мы бы сегодня назвали его ноу-хау), поскольку блюдо по свидетельствам современников принесло своему создателю десятки тысяч рублей золотом.

В каждой семье хотя бы раз в год готовят свой вариант знаменитого салата, а Росстат накануне Нового года проводит исследования «индекса оливье», чтобы определить «салатную инфляцию».

27 ноября 1992 года создана Высшая школа экономики.

В этот день исполняющий обязанности Председателя Правительства России Егор Гайдар подписал постановление, объясняя этот шаг так: «В начале 1990-х мы понимали, что отсутствие российской экономической школы – это стратегическая проблема для страны. Создавать такую систему образования на базе существовавших экономических вузов было практически невозможно, поэтому в Высшей школе экономики всё началось с чистого листа». За образец была взята Лондонская школа экономики, у неё же позаимствовано название, поскольку инициаторы намеренно избегали слова «университет» (оно добавилось в 1996 году).

Вновь созданное учебное заведение было ориентировано на магистерские программы, а первый научный руководитель Евгений Ясин вспоминал: «ВШЭ изначально задумывалась как think tank для чиновников. Она должна была содействовать реформам в России, готовить экономистов, аналитиков, преподавателей, способных работать в новых условиях на новую власть».

Дальше были годы успехов и экспериментов, вершины рейтингов и сумасшедшие конкурсы среди абитуриентов, но в нашей сфере самыми важными достижениями дорогих коллег можно назвать открытие первого в стране факультета креативных индустрий (с которым мы активно сотрудничаем) и многолетнюю работу кафедры ЮНЕСКО по авторскому праву, смежным, культурным и информационным правам под бессменным руководством Михаила Александровича Федотова.

28 ноября 1906 года родился Дмитрий Сергеевич Лихачёв, советский и российский искусствовед, культуролог, академик, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии.

Во время учёбы в Петроградском университете был арестован за доклад на заседании студенческого кружка о дореформенной орфографии, в котором назвал современное правописание «попранным и искажённым врагами Церкви Христовой и народа российского», что, естественно, было расценено как контрреволюционный демарш. Для отбытия наказания наш герой был отправлен в Соловецкий лагерь особого назначения, где продолжил исследовательскую деятельность в пределах возможного и опубликовал в местном журнале «Соловецкие острова» статью «Картёжные игры уголовников» (1930), которую называл своей первой научной работой.

Долгое время Лихачёв старался не вспоминать этот период своей жизни, окунувшись по возвращении из заключения с головой в работу. Только в годы перестройки он приложил массу усилий как для увековечения памяти репрессированных, так и по возвращению монастыря церкви. Главным делом своей жизни Лихачёв считал исследование памятника древнерусской литературы – «Слова о полку Игореве» (XII век), он опубликовал «объяснительный» перевод, позже составил 5-томную энциклопедию об этом источнике, настоял на включении «Слова» в школьную программу.

Для нас же этот удивительный человек останется инициатором создания и первым председателем Советского фонда культуры, оставившим потомкам такое кредо:

Жизнь – это прежде всего творчество, но это не значит, что каждый человек, чтобы жить, должен родиться художником, балериной или учёным. Творчество тоже можно творить. Можно творить просто добрую атмосферу вокруг себя.

29 ноября 1802 года родился Вильгельм Гауф, немецкий писатель.

По окончании университета новоиспечённый доктор философии и теологии поступил гувернёром в семью военного министра и благодаря может и не самой блестящей карьере получил возможность посетить множество интересных и знаковых европейских мест, в том числе родину братьев Гримм. В долгих путешествиях он рассказывал своим воспитанникам на ходу придуманные сказки, которыми были очарованы и взрослые попутчики. Именно министр настоял, чтобы Гауф опубликовал «Маленького Мука» и «Калифа-аиста» в «Альманахе сказок января 1826 года для сыновей и дочерей знатных сословий».

Они моментально стали популярны, поскольку были совсем не похожи на привычные европейские сказки, а скорее напоминали «Тысячу и одну ночь». Гауф писал и публиковал произведения для взрослых: «Лихтенштейн» в духе романов Вальтера Скотта; «Странички мемуаров Сатаны», в котором все усмотрели подражание Гофману, отмечая при этом, что хотя ученик и уступал своему «литературному учителю» в богатстве языка, но точно превзошёл в разнообразии сюжетов и мистичности стиля; «Человек с Луны» – едкая сатира на заполонившие немецкий книжный рынок слащавые и «нездоровые» опусы; рассказы и новеллы. Нашему герою было суждено прожить всего 24 года, и его сказки стали известны благодаря стараниям юной вдовы, скрупулёзно занимавшейся посмертными публикациями. Русскоговорящую публику с произведениями Гауфа познакомил Виссарион Белинский.

30 ноября 1935 года родился Вуди Аллен, американский кинематографист, актёр, писатель, стендап-комик и джазовый музыкант, четырёхкратный лауреат премии «Оскар».

Урождённый Аллан Стюарт Конигсберг ещё в школе подрабатывал, сочиняя короткие скетчи для газет, тогда же взял себе псевдоним «Вуди Аллен» в честь джазового кларнетиста и саксофониста Вуди Хермана (1913-1987) и в 17 лет официально сменил имя, указав в паспорте более официальное «Хейвуд».

В кинематографе наш герой создал собственный неповторимый стиль. Он считается отцом «интеллектуальной комедии», развившейся из жанра «мамблкор» (ироническое бормотание), и сохраняет ему верность (вплоть до унификации титров, набранных шрифтом Windsor на чёрном фоне), не пытаясь быть разнообразным и выпуская по одному, а то и два фильма в год, в которых в основном рассказывает о себе.

Каждый фильм Аллена напичкан цитатами, аллюзиями, намёками и оммажами (в один период критики утверждали « в Аллена вселился Бергман »), выискивание и расшифровка которых доставляет поклонникам особое удовольствие. Заимствования Аллен не только не отрицает, а подводит под них альтруистическую основу: если «Матч-пойнт» (2005) напоминает «Американскую трагедию» (1925) Теодора Драйзера, а «Жасмин» (2013) перекликается с «Трамваем «Желание» (1947) Теннесси Уильямса, то лишь потому, что автор очарован этими шедеврами и хочет разделить своё восхищение с публикой.

Однако не все правообладатели разделяют эту щедрость: в 2008 году испанский писатель Алексис де Виллар обвинил Вуди Аллена в плагиате, утверждая что «Вики Кристина Барселона» списана с его романа «Прощай, Барселона» (1987), а в 2013 году федеральный суд Миссисипи признал законным использование 9 слов из романа Уильяма Фолкнера «Реквием по монахине» (1951) в фильме «Полночь в Париже» (2011). Недавно Вуди Аллен дистанционно поучаствовал Московской международной неделе кино, а на неодобрение коллег ответил: «не думаю, что прекращение диалога с искусством – это хороший способ помочь разрешению конфликта».

1 декабря 1886 года родился Рекс Тодхантер Стаут, американский писатель, предприниматель и общественный деятель.

Одарённый малыш в 4 года дважды полностью прочитал Библию и сохранил любовь к слову на всю жизнь, но первые деньги заработал не литературным трудом, а разработкой и внедрением школьной банковской системы, что принесло ему $400000 и возможность путешествовать и писать.

Он начал с публикации стихов в журналах, в 1913 году выпустил первый детективный роман «Её запретный рыцарь», потом ещё парочку и взял паузу в 10 лет: «Романы приняли хорошо, но я сразу понял две вещи: я хороший выдумщик, но великим писателем никогда не стану». Сменив несколько профессий, Стаут вернулся к литературе, а в 1934 году написал роман «Фер-Де-Ланс» о Ниро Вульфе и Арчи Гудвине, ставший началом серии из 33 романов и 39 повестей, принесшей ему мировое признание (книги переведены на 35 языков, общий тираж превышает 70 миллионов экземпляров).

Стаут решил использовать свою популярность в общих интересах, стал президентом Американской ассоциации авторов детективов, а позже возглавил старейшую национальную профессиональную организацию – Гильдию авторов и на этом посту энергично лоббировал принятие законов, улучшающих права коллег по писательскому цеху. Интерес нашего героя к авторскому праву проявлялся и в сюжетах его произведений, например, «Убийство из-за книги» (1951), «Смертельный плагиат» (1959).

К киноадаптациям своих работ Стаут относился с неодобрением и даже отказался предоставлять лицензии Голливуду после второго фильма в 1937 году, так что бум экранизаций начался лишь после смерти писателя. Зато Стаут всячески приветствовал проникновение идей своего знаменитого цикла в другой креативной индустрии – гастрономии, с удовольствием рассказывал о кулинарных пристрастиях главного героя, а в 1973 году опубликовал отдельным изданием сборник всех упоминаемых в романах блюд с подробными рецептами – «Поваренную книгу Ниро Вульфа».

2 декабря – Международный день модельной железной дороги.

Инициатором праздника стала в 2015 году Европейская Ассоциация Железнодорожного Моделирования по предложению страстного поклонника этого хобби, немецкого телеведущего Хагена фон Ортлоффа. Ассоциация ухватилась за эту идею, ведь сегодня ферромоделизм переживает не лучшие времена в своей истории, а ведь она старше истории прототипа!

Считается, что изобретатели паровоза Джордж Стефенсон и Ричард Тревитик проверяли свои идеи на миниатюрных копиях перед тем, как построить полноразмерную машину. К концу XIX века хобби распространилось по обе стороны океана, с 1891 года немецкая фирма Märklin не только наладила производство в промышленных масштабах, но и установила стандарты и размерную шкалу моделей, а в 1897 году американская компания Carlisle&Finch выпустила первую электрическую железную дорогу.

Вплоть до 1950-х годов не было чёткой границы между игрушками и коллекционными предметами, и бытовало мнение, что отцы и деды дарят малышам дорогу, чтобы играть в неё самим. К середине 1970-х годов моделизм превратился в серьёзное хобби с точным копированием и воссозданием моделей, и бум сопровождался многочисленными претензиями, связанными с незаконными заимствованиями чертежей, раскрытием секретов производства, несанкционированным использованием товарных знаков.

Последнее громкое дело рассматривалось в 2008 году Федеральным апелляционным судом США: оно касалось использования в продаваемых моделях программного обеспечения с открытым исходным кодом по лицензии, запрещающей коммерческое использование. С тех пор не было ни одного спора, ведь крупные производители к началу XXIвека обанкротились, и на рынке остались рукастые коллекционеры, кустари и небольшие фирмы.

3 декабря – Всемирный день компьютерной графики.

Идею празднования выдвинула в 1998 году американская компания Alias (сегодня «поглоченная» фирмой Autodesk), а выбор даты был предопределён: это единственный день в году, который начинается с повсеместно известного сочетания символов «3D». Инициативу поддержали как флагманы индустрии (Adobe, Nvidia и другие), так и рядовые компьютерщики и увлечённые любители.

Сначала 3December считался профессиональным праздником только создателей трехмерных изображений, но теперь его отмечают представители всех направлений компьютерной графики. Термин придумали два работавших в фирме Boeing графических дизайнера – Верн Хадсон и Уильям Феттер – для обозначения «почти всего на компьютерах, что не является текстом или звуком». «Отцом-основателем» компьютерной графики считается пионер Интернета Айвен Сазерленд, получивший за свои разработки высшую награду в области информатики – Премию Тьюринга.

Первой интерактивной видеоигрой с узнаваемой графикой стала «Tennis for Two» (1958), которую создал для осциллографа американский физик, участник Манхэттенского проекта Уильям Хигинботам. В кино нашу героиню впервые использовали в 1973 году в научно-фантастическом художественном фильме «Западный мир», а в анимацию её «принёс» в 1974 году Эдвин Катмалл, позже ставший одним из основателей «Pixar». Влияние компьютерной графики на развитие и даже трансформацию многих креативных индустрий и средств массовой коммуникации невозможно переоценить, однако сегодня она вышла далеко за пределы информационных и развлекательных технологий и широко применяется в медицине, науке, менеджменте и даже государственном управлении.

4 декабря 1866 года родился Василий Васильевич Кандинский, русский художник.

Наш герой окончил юридический факультет Московского университета и, несмотря на полученное в детстве музыкальное и художественное образование и страстную любовь к живописи, готовил себя к карьере профессора, начал писать диссертацию на тему «О законности трудовой заработной платы» и вступил в Московское юридическое общество. Всё перевернуло посещение выставки импрессионистов в Москве в 1896 году: увидев «Стог сена» Клода Моне молодому юристу «явилась мысль – теперь или никогда», он написал научному руководителю о своём решении бросить науку и отправился в Германию учиться живописи (в альма матер он вернётся в качестве приглашённого профессора в 1919-1921 годах читать курс «Современное искусство»).

В выборе собственного стиля пригодилась проявившаяся ещё в раннем детстве синестезия – уникальная мультисенсорная способность видеть звук и слышать цвет. К тому же любознательный Кандинский досконально изучил теорию Gesamtkunstwerk (единого художественного произведения), которую активно претворял в жизнь Рихард Вагнер. Успех пришёл не сразу, об одной из ранних выставок Кандинский вспоминал: «Владелец галереи жаловался, что каждый день после закрытия он был вынужден очищать холсты от плевков публики», но это не мешало ему пробовать себя в самых различных направлениях: например, в синтезе изобразительного искусства и театра наш герой разработал собственную систему записи хореографии. Со временем Кандинского признали одним из лидеров абстрактного искусства, коллеги по «Баухаусу» превозносили его теории, в том числе изложенные в многочисленных книгах, а руководитель столярной мастерской Марсель Брейер назвал в его честь знаменитый стул и собственноручно изготовил личный экземпляр. Даже тем, кто не видел работы Кандинского, знакомо его имя, ведь в 2023 году Сбер дал его нейросети, способной генерировать почти любые изображения по очень сложным текстовым запросам.

5 декабря 1901 года родился Уолт Дисней, американский кинематографист, один из основателей мультипликационной индустрии: художник, режиссёр, сценарист, актёр и продюсер.

Вскоре после рождения Уолта семья переехала из густонаселённого Чикаго на ферму в местечке Марселин, и там малыш начал рисовать. Любимой моделью был конь Руперт, и уже в семь лет Уолт продавал его портреты соседям. В 17 лет Дисней добровольцем ушёл на войну, в свободное от вождения кареты скорой помощи время рисовал патриотические плакаты и комиксы, но карикатуры выходили не острыми и злободневными, а милыми. После демобилизации наш герой пробовал себя в рекламе, коммерческой иллюстрации, основал вместе с другом Абом Айверксом свою первую компанию «Laugh-O-Gram» и прогорел, терпел неудачи, пока не нашёл своего героя (Дисней говорил: «Я люблю Микки-Мауса больше всех женщин, которых знал»).

Тернистый путь к славе и успеху заставил Диснея скрупулёзно относиться к авторскому праву. Окружающие отмечали его подозрительность (даже на грани паранойи) в этих вопросах: например, он не желал перечислять в титрах имена художников, предпочитая указывать единственного правообладателя – The Walt Disney Company, а недовольным резко отвечал: «Мы не допускаем гениев в нашу студию». Дисней разработал уникальную стратегию производства и продвижения фильмов. Вот несколько его высказываний: «Я не создаю фильмы просто, чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы»; «Мы не пытаемся развлечь критиков. Я рискну с публикой»; «Я никогда не верил в создание сиквелов. Я не хочу терять времени на их создание, я скорее предпочёл бы использовать это время на создание чего-то нового и другого». Эта стратегия, безусловно, дала свои плоды: кроме зрительской любви Дисней стал абсолютным рекордсменом «Оскара» – 22 награды из 59 официальных и одной неофициальной номинации плюс специальная премия имени Ирвинга Тальберга. Получая очередную премию, Дисней сказал: «Я лишь надеюсь, что мы не теряем из виду одну вещь: всё это было начато одной мышью».