15 ноября 1887 года родилась Джорджия О’Кифф, американская художница.

С выбором профессии девочка из многодетной семьи определилась ещё в 12 лет, а вот собственный стиль нашла лишь к 25 годам, когда познакомилась с живописными и теоретическими работами художника-абстракциониста Артура Уэсли Доу и вдохновилась его взглядами: «Его идея была проста – красиво заполнять пространство». С тех пор на её полотнах расцвели ирисы, каллы и дурманы. Свой выбор художница объясняла так: «Никто не рассматривает цветок так близко, на это у нас нет времени. Но я заставлю даже деловых нью-йоркцев остановиться и увидеть цветы такими, какими их вижу я».

Критика и публика усматривала в картинах совсем другой смысл, и следующие 70 лет О’Кифф решительно выступала против сексуальных или феминистских интерпретаций, утверждая, что в её цветах «эротического не более, чем заложено природой», а «когда люди видят в моих картинах подобные символы, на самом деле они говорят о своих собственных делах». Устав от толкований «по Фрейду», в одном из интервью художница огрызнулась: «Я ненавижу цветы, я их рисую, потому что они дешевле, чем модели, и они не двигаются!».

В период расцвета популярности О’Кифф в искусстве шли поиски национальной американской идентичности, художественных метафор и приёмов, раскрывающих «американский дух», и картины нашей героини с изображением цветов, а позже нью-йоркских небоскрёбов и ландшафтов Дикого Запада с найденными там останками животных, попали в точку, а художница удостоилась звания «матери американского модернизма». О’Кифф прожила 98 лет, оставила более 2000 работ и автобиографическую книгу, а после смерти побила мировой рекорд стоимости картины, написанной женщиной: в 2014 году её «Дурман/Белый цветок №1» (1932) был продан на аукционных торгах «Sotheby's» в Нью-Йорке за $44,4 млн.

16 ноября 1885 года родился Моисей Никифорович Алейников, российский и советский кинопредприниматель, популяризатор киноискусства, детский писатель.

Путь нашего героя в кино поначалу был весьма причудлив: юноша окончил Императорское московское техническое училище (сегодня МГТУ им.Баумана), но чувствовал тягу к журналистике, однако «серьёзные» СМИ не спешили приглашать неофита, поэтому в 1907 году он устроился секретарём в только что основанный журнал «Сине-фоно», а позже – редактором в журнал «Проэктор».

Главный инвестор журнала Иосиф Ермольев обратился к Алейникову с просьбой помочь купцу Трофимову, не справлявшемуся с новым бизнесом – киноателье: «Мужик он хороший и дело задумал хорошее… а то ведь без порток останется!». Так в 1915 году Алейников стал соучредителем Торгового дома «Русь», где получил творческую свободу и возможность внедрить в кинопроизводство метод Станиславского. О своём месте в кинопроцессе вспоминал: «Не было ни желания, ни склонности стать сценаристом или режиссёром… Иная склонность овладевала мною, однако: организатор, руководитель постановочного процесса, профессия, которой тогда не было и которая позднее появится у американцев. Там введут в обиход новое понятие: продюсер… в моём представлении — это человек организационно-творческого профиля, который руководит, как бы сливает в единое целое усилия основных художников, создающих фильм».

Выступая за синтез литературы и режиссуры, Алейников сосредоточился на экранизации классики и реалистической прозы и приглашал в качестве сценаристов Дмитрия Мережковского, Александра Блока, Валерия Брюсова. После революции кинофабрика была национализирована, позже преобразована в кооператив и даже обрела иностранного партнёра, но Алейников оставался её неизменным руководителем, пока в 1929 году не был объявлен капиталистом, а год спустя арестован. Власти признавали профессионализм подозреваемого, поэтому из кутузки в Сокольниках ежедневно привозили Алейникова под конвоем на «Мосфильм», а после полноценного рабочего дня возвращали в камеру. Следствие длилось два года и было закрыто за отсутствием состава преступления, а Алейников официально трудоустроился на «Мосфильм» редактором.

17 ноября 1749 года родился Николя Аппер, французский повар и изобретатель.

Отец нашего героя был владельцем постоялого двора с громким названием «Le Palais Royal» в захолустном городишке Шалон в Шампани, и всем его многочисленным отпрыскам находилось дело в семейном бизнесе. Николя предпочитал работу на кухне, и в свободное время проводил эксперименты по заготовке снеди впрок. Освободившись от родительской опеки (и эксплуатации), Аппер перебрался в пригород Парижа, открыл кондитерскую лавку, но опытов не оставил, и в 1806 году представил на IV Всемирной выставке промышленных товаров свой способ консервирования продуктов в стеклянных ёмкостях, но никто не обратил на него внимания.

Наш герой рук не опустил, а решил пойти другим путём: разослал образцы продукции владельцам кораблей и гастрономическим критикам, и угадал. В газетах появились восторженные отклики типа: «Господин Аппер научился останавливать время. Весна, лето и осень живут в его бутылках, словно нежные растения, которые садовник защищает стеклянным куполом от непогоды». Тогда технологией заинтересовались власти, и Аппер предстал в 1809 году перед Обществом поощрения искусств, а 30 января 1810 года перед самим Наполеоном, который повелел назначить изобретателю награду в 12000 франков с условием подробно описать свой метод и обнародовать его, что Аппер и сделал, выпустив в мае того же года «Книгу для всех хозяйств, или Искусство консервирования на многие годы всех животных и растительных субстанций».

О патенте Аппер не подумал, а зря, поскольку сочинение моментально распространилось по всему миру, и уже 25 августа 1810 года англичане Питер Дюран и Брайан Донкин подали заявку на метод консервирования (правда, в жестяных, а не стеклянных банках). Аппер пытался опротестовать такой откровенный плагиат, но английские власти отказались аннулировать патент, а истинному автору присвоили почётный титул «благодетеля человечества». На русском языке книга вышла в переложении Одоевского под одним из его псевдонимов – «профессора кухнологии доктора Пуфа».

18 ноября – день рождения Микки Мауса.

Дата для чествования самого известного на земном шаре персонажа шаре выбрана по премьере в 1928 году звуковой версии мультфильма «Пароходик Вилли» с Микки Маусом в главной роли, хотя сам он появился на свет раньше: можно назвать несколько документально подтверждённых дат, например, 15 мая 1928 года, когда вышел коротенький немой мультфильм «Безумный самолёт» с участием нашего героя, или 21 мая того же года, когда наученный горьким опытом Уолт Дисней подал заявку на регистрацию этого персонажа в качестве товарного знака.

Первые наброски появились ещё зимой: в феврале 1928 года Дисней и Айверкс ехали на поезде после встречи с руководством Universal, сообщившем друзьям, что в их услугах больше не нуждаются, а созданный ими Удачливый кролик Освальд остаётся в распоряжении студии. Дисней, решивший не бороться за права, а начать всё с нуля, на коленке в купе набросал эскиз, а Айверкс тут же сделал более чёткую версию, так что домой они вернулись уже с новым персонажем, вскоре покорившим мир. Критики отмечали, что «Микки Маус страдает одним существенным недостатком – отсутствием явных недостатков».

В честь 50-летия Микки на Голливудской аллее славы открыли первую персональную звезду мультипликационного персонажа. Кроме дня рождения интерес представляет запутанная история срока «правовой» жизни Микки Мауса, ведь студия дважды лоббировала пролонгацию охраны авторского права, и в общественное достояние мышонок попал только 1 января 2024 года, но предприимчивым поклонникам не следует слишком радоваться: срок истёк только на ранний образ, кроме того, продолжается охрана Микки Мауса как товарного знака.

⚡️Подключаемся на вебинар «Правда о франчайзинге от первого лица» ⚡️

19 ноября 1986 года был принят закон СССР «Об индивидуальной трудовой деятельности».

Целями закона, открывавшего возможности для ранее наказуемой частной предпринимательской инициативы, были названы «более полное удовлетворение общественных потребностей в товарах и услугах, повышение занятости граждан общественно-полезной деятельностью, предоставление им возможности получения дополнительных доходов в соответствии с затратами своего труда».

До появления этого перестроечного акта Конституция допускала индивидуальную трудовую деятельность в сфере кустарно-ремесленных промыслов и в другие областях, где применялся исключительно личный труд граждан и членов их семей, но традиционно общество и власти посматривали на «цеховиков» косо. Теперь же, пусть и с существенными ограничениями, но появилась легальная возможность проявить себя. В первую очередь закон коснулся тех сфер, которые сегодня относят к креативным индустриям: народные художественные промыслы и декоративно-прикладное искусство, фотография, изготовление одежды и обуви, вязаных и вышитых изделий, мебели, ковров, гончарных и керамических предметов, игрушек и сувениров, изделий из дерева, бумаги, кости, камыша, лозы, соломы, тростника и подобных материалов.

Другие творческие сферы были представлены под специфическим углом зрения, например, допускалось обучение игре на музыкальных инструментах или хореографии, но до организации частных публичных мероприятий в сфере исполнительских искусств было ещё далеко. Также закон не предоставлял возможности заниматься такой деятельностью как основной, только в свободное от работы время (исключение составляли студенты, пенсионеры, инвалиды и домохозяйки), и не «спасал» от подозрений в тунеядстве, но всё же его роль в развитии малого и среднего предпринимательства невозможно переоценить.

20 ноября 1858 года родилась Сельма Оттилия Лувиса Лагерлёф, шведская писательница, педагог, политик, предприниматель, первая женщина – лауреат Нобелевской премии по литературе (1909) и первая женщина – член Шведской академии наук (кресло № 7).

Болезненная девочка решила стать писательницей в семь лет, вдохновившись романом Майн Рида «Оцеола, вождь семинолов» (1858), и позже вспоминала:

Любой попадавшийся на глаза лист бумаги заполняла стихами и прозой, пьесами и романами. Когда же не писала, то просто бродила в ожидании счастья.

В России наша героиня известна в первую очередь по экранизации её «Чудесного путешествия Нильса Хольгерссона по Швеции» (1906) – мультфильму «Заколдованный мальчик» (1955). Книга, созданная по инициативе Всеобщего союза учителей народных школ, задумывалась как хрестоматия по географии для первоклашек. Лагерлёф сама проехала почти по всему маршруту, а основной художественный приём позаимствовала у Киплинга, который первым придумал сделать главными героями говорящих животных.

«Путешествие» переведено на 60 языков, самая популярная версия на русском появилась в 1940 году благодаря переводчицам Зое Задунайской и Александре Любарской, но это скорее пересказ, поскольку для советской цензуры надо было заменить некоторые детали (например, родители ушли не в церковь, а на рынок). По действовавшему тогда законодательству права иностранных писателей можно было не соблюдать, но пересказчицы сохранили авторство Лагерлёф. На родине более популярны романы, автобиографические сборники, а также переложения библейских историй, хотя при очередном переиздании последних недавно возникла странная ситуация: особо ревностно следящие за «мировой повесткой» читатели усмотрели в «Легендах о Христе» (1904) расистское содержание и эйджистские намёки (в связи с национальностью и возрастом волхвов) и потребовали от издательства Verbum ревизовать текст, но главный редактор не стал нарушать авторское право на неприкосновенность и ограничился изъятием тиража из продажи.

🔎 Пол Маккартни присоединился к протесту против ИИ в музыке

Легендарный участник The Beatles выразил солидарность с артистами, выступающими против планируемых поправок к закону об авторских правах в Великобритании. Сэр Маккартни записал собственный трек в составе коллективного «немого» альбома «Is This What We Want?».

🔎 В первом чтении принят закон о защите программных кодов как патентов

Депутаты одобрили законопроект, предлагающий относить технические решения для программируемых средств и устройств к объектам патентного права (а не только авторского). Это значит, что программный код можно будет рассматривать как изобретение или полезную модель.

🔎 Первая версия Windows отмечает 40-летие

Корни самой известной операционной системы в мире уходят в 1980-е годы — именно тогда на Западе впервые наметился переход к массовому использованию персональных компьютеров. Для этого был нужен интуитивно и визуально понятный интерфейс, который и предложила Windows.

21 ноября отмечается Всемирный день телевидения.

Дата выбрана в ознаменование проведения в ООН в 1996 году первого Всемирного телевизионного форума, чьей целью было привлечение внимания к роли телевидения в продвижении мира и развития и в поощрении культурных обменов. Не все страны поддержали инициативу Генеральной ассамблеи ООН, например, представитель Германии обратил внимание, что уже учреждено три похожих праздника, и он не видит смысла добавлять ещё один, тем более что у многих в мире нет доступа к этому информационному ресурсу, и «эта подавляющая часть населения может с легкостью назвать Всемирный день телевидения днем богатых».

Однако, большинство всё же проголосовало «за». В 2002 году тогдашний Генеральный секретарь ООН Кофи Аннан в поздравительной речи отметил, что несмотря конституционный запрет цензуры СМИ во многих странах, сама отрасль должна заботиться о том, чтобы не стать средством распространения нетерпимости, стереотипов, бесчеловечных материалов. В интеллектуальных правах сегодняшний виновник торжества предстаёт во множестве ипостасей: это и способ использования произведений, и самостоятельный вид аудиовизуальных произведений, и объект смежных прав. В первом качестве вещание появилось в Бернской конвенции в результате пересмотра в Риме в 1928 году (статья 11bis), но касалось получившего широкое распространения радио и в связи со стремительным развитием технологий потребовало уточнений в ходе Брюссельской конференции 1948 года.

Тогда же телевизионные произведения были упомянуты как охраняемые авторским правом объекты и приравнены к кинематографическим. Смежные права на телевещание сразу были включены в текст Римской конвенции 1961 года наряду с интересами артистов-исполнителей и изготовителей фонограмм, однако специалисты до сих пор ломают копья, пытаясь определить, что же именно является объектом охраны в телевещании.

22 ноября 1913 года родился Бенджамен Бриттен, британский композитор, дирижёр и пианист, основоположник новой английской оперы.

Наш герой снял со своей родины ярлык «Страна без музыки», ведь искусствоведы считали, что со времён Пёрселла и Генделя Британия ничего не дала миру в этой сфере. Бриттен начинал с музыки для радио, телевидения, кино и театра, затем перешёл к вокальным сочинениям, заодно популяризируя великих английских поэтов: Шелли, Теннисона, Кольриджа, Блейка, позже сосредоточился на симфонической музыке и крупной форме – его перу принадлежат 14 опер и один балет, а также современная редакция часто упоминаемой в нашем календаре балладно-комической «Оперы нищих» Джона Гея и Иоганна Кристофа Пепуша.

Многие сочинения Бриттен адресовал детям: и песенные циклы, и музыкально-драматическое «Давайте создадим оперу» (1949), но самое известное – «Путеводитель по оркестру для юных слушателей» (1945). Это произведение было написано по заказу Министерства просвещения и первоначально планировалось как саундтрек документального фильма «Инструменты оркестра». Чтобы «подсветить» особенности всех средств музыкального выражения, Бриттен взял рондо Генри Пёрселла 1695 года и создал на его основе вариации.

Такого рода заимствования были для композитора не нарушением чужих авторских прав, а художественным приёмом: он часто черпал из сокровищницы мировой культуры вдохновение или цитаты, а когда не видел возможности прямого использования, то для выражения восхищения работой коллег посвящал им свои произведения (так было, например, с Шостаковичем, который в ответ на упоминание в «Блудном сыне» (1968) посвятил Бриттену Четырнадцатую симфонию). Бриттен неоднократно бывал в нашей стране, а русский язык учил по купленному в аэропорту томику Пушкина.

23 ноября 1941 года родился Эдуард Назаров, советский и российский мультипликатор, художник-оформитель, иллюстратор, педагог, организатор кинопроизводства и актёр озвучания, чьим голосом говорят многие герои советских мультфильмов для детей и взрослых, но чаще всего без указания в титрах (только в «Ограблении по…» (1978) под псевдонимом Д. Джерманетто).

Фильмы нашего героя не только остаются популярными, но и разошлись на мемы, особенно «Жил-был пёс» (1982), заимствования из которого (в том числе для регистрации товарных знаков) иногда провоцируют судебные разбирательства. Наш герой осуждал перманентные постперестроечные реорганизации родного «Союзмультфильма» и часто возмущался бесправным положением художников-мультипликаторов, а одна история всколыхнула непростую проблему служебного творчества в анимации.

В 2002 году предприниматель из Подмосковья решил «продвинуть» свою молочную продукцию с помощью известного персонажа и, изучив советское авторское право, в том числе тонкости обладания прав в аудиовизуальной сфере, заключил договор заказа на дизайн обёртки глазированных сырков с изображением Винни-Пуха с Назаровым, ведь именно он был автором образа в знаменитой серии Хитрука. Правомерность такого использования оспаривал «Союзмультфильм», но позже отозвал иск, убедившись, что Гражданский кодекс 1964 года не предусматривал автоматический переход прав к работодателю, да и использованные изображения не были кадрами мультфильма, а создавались специально для сырков. И всё же отношения студии с ведущим автором были испорчены.

Как хорошо, что помимо застарелых обид Назарову было чем заняться: ещё в начале 1990-х годов он придумал и возглавил замечательный фестиваль «Крок», проводившийся на корабле, вместе с Фёдором Хитруком, Андреем Хржановским и Юрием Норштейном организовал Школу-студию «Шар» для обучения анимационному мастерству, а в 2007 году после смерти Александра Татарского взял на себя художественное руководство студией «Пилот».