11 ноября 1579 года родился Франс Снейдерс, фламандский живописец.

Наш герой начинал как портретист (в таком качестве Ян Брейгель-старший
рекомендовал его в письме известному коллекционеру и меценату кардиналу Карло Борромео в 1608 году), но прославился изображением рыночных сцен, сочетающих самые разные ранее не смешивавшиеся классические жанры: натюрморт, анималистику, бытовые сценки, чьим ярким образцом служат четыре картины, написанные около 1615 года по заказу епископа города Брюгге Антонио Триста, которые сегодня можно увидеть в Государственном Эрмитаже.

Он смело вводил в живопись новые сюжеты, неожиданные ракурсы и композиции, поражал воображение размерами полотен и обилием деталей. Сам Снейдерс называл свой стиль «монументальным натюрмортом», а исследователи считают его одним из первых в мире анималистов, поскольку Снейдерс увлекался изображением битой дичи «на стадии приготовления еды» и часто включал в сюжет кошек, собак, обезьян и других животных, чтобы подчеркнуть контраст с «мёртвой натурой». Достигнув признания, Снейдерс объявил, что отказывается изображать людей и потому приглашает к сотрудничеству специализирующихся на этом художников, да и сам открыт для подобных предложений.

Такое соавторство (иногда гласное, иногда анонимное) подарило миру множество шедевров, ведь на призыв откликнулись в первую очередь приятели Снейдерса: Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк и многие мастера, входившие в «Братство романистов» - своеобразный профсоюз антверпенских художников XVI-XVII веков. Восхищавшийся творчеством Снейдерса Александр Бенуа называл его «метрдотелем фламандского общества».

⚡️Уже сегодня в 16:30 — вебинар «Почему вашу франшизу не купят? (И как это исправить?)».

Разберём, почему даже сильная бизнес-модель может «не зайти» на рынке, где франчайзеры теряют деньги и партнёров, и что помогает построить сеть, за которой выстраивается очередь.

Реальные кейсы, ошибки и решения от лидеров российского франчайзинга.

📎 Регистрируйтесь и подключайтесь онлайн.

12 ноября 1945 года родился Нил Янг, канадский певец, гитарист, композитор, музыкант-экспериментатор, сценарист, режиссёр, благотворитель.

Творчество нашего героя оказало огромное влияние на множество музыкантов и целые направления музыки (ему даже присвоили звание «крёстного отца гранжа»), к чему он относится благосклонно, например, не стал поднимать шум, когда в 1973 году будущий нобелевский лауреат Боб Дилан выпустил песню «Стучась в небесную дверь», удивительно похожую на песню «Helpless» (1969) Янга, а когда узнал, что в предсмертной записке Курт Кобейн процитировал строчку «Лучше сгореть, чем угасать» из его «Hey Hey, My My (Into the Black)» (1979), прослезился и посвятил ушедшему лидеру «Нирваны» альбом «Sleeps with Angels» (1994).

Когда же дело не касалось коллег по цеху, Янг проявлял нетерпимость: например, подал (хотя потом и отозвал) иск к Дональду Трампу за несанкционированное использование песен «Rockin’ in the Free World» (1989) и «Devil’s Sidewalk» (1980) в ходе предвыборных кампаний, причём объясняя это не только нарушением авторских прав, но и несовместимостью содержания его композиций с курсом нынешнего американского президента, нацеленным «на насаждение раскола, невежества и ненависти».

Свой взгляд на правоотношения в шоу-бизнесе Янг иногда выражает в художественной форме. Например, в песне «Payola Blues» (1983) описана давняя, но неистребимая практика поборов с музыкантов за их «раскрутку» и продвижение в медиа, так называемая «пейола» от английского pay («оплата») или payoff («подкуп») и популярного в начале XX века суффикса -ola (термин впервые появился в журнале Variety в 1938 году).

А в 1988 году видеоклип «This Note’s for You» был запрещён к показу на MTV из-за содержащейся в нём критики музыкальной индустрии, после чего Янг подтвердил свою позицию в открытом письме, утверждая, что коммерческая составляющая деятельности MTV преобладает над музыкальной. Музыкальный канал пошёл на попятную, и уже через год клип получил премию MTV за лучшее видео года.

13 ноября 1868 года умер Джоаккино Россини, итальянский композитор, бонвиван, гурман и кулинар.

Современники (да и потомки) не жалели эпитетов: «Божественный маэстро, солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру», называл его Генрих Гейне, «Европы баловень, Орфей» – упоминал в «Евгении Онегине» Пушкин, отмечая не только красоту музыки, но и лёгкий и весёлый характер.

Действительно, наш герой жил и творил словно бы в шутку: «Дайте мне счёт из прачечной, и я положу его на музыку», «сочинял мелодию в соль мажор, а тут села муха и поставила кляксу – вышел соль минор», и по собственному утверждению плакал всего три раза в жизни: на концерте Паганини, при провале «Севильского цирюльника» (1816) и в день, когда уронил в фонтан утку с трюфелями. Кулинария была не меньшей страстью Россини, чем музыка: он считал их «двумя растениями из одного корня».

Композитор мог бросить перо ради приготовления нового блюда, а все рецепты и результаты экспериментов записывал, так что наследники обнаружили в архивах целую стопку листков, которую позже издали книгой под названием «Россини: грехи чревоугодия» по аналогии с «гастрономическими» фортепианными миниатюрами, которые сам композитор объединил в сборник «Грехи моей старости», выпущенный вскоре после его смерти и содержащий пьесы «О, горошек!», «Романтические отбивные» и т.п.

Кроме ничегонеделания, я не знаю более восхитительного занятия, чем еда. Аппетит для желудка – то же самое, что любовь для сердца. Пустой желудок напоминает фагот и флейту-пикколо, что сердито бормочут или завистливо жалуются. И, напротив, полный желудок подобен звенящему от удовольствия треугольнику или ликующей арфе... Еда и любовь, пение и переваривание пищи: эти четыре вещи, по правде говоря, есть четыре акта той комической оперы, которую мы называем жизнью. Тот, кто позволяет им избегать себя, – безумен.

14 ноября 1717 года родился Александр Петрович Сумароков, поэт, драматург, публицист и литературный критик.

Сумароков во многом был первопроходцем: считается первым профессиональным русским литератором; «отцом русского театра» не только как универсальный драматург (писал как трагедии, так и комедии, а также либретто к музыкальным постановкам) и создатель национального театрального репертуара, но и менеджер – он был назначен первым директором первого российского – Александринского театра. Он первым познакомил российскую публику с «Гамлетом» (хотя его перевод был далёк от оригинала); основал первый частный журнал «Трудолюбивая пчела»; первым нашёл способ противодействовать цензуре (настаивал, что контроль не должен «касаться слогу»).

В своих эпистолах (1747) «О стихотворстве» и «О русском языке» первым сформулировал основы литературного языка (например, «Восприятие чужих слов, а особливо без необходимости, есть не обогащение, но порча языка»). Однако в истории остался благодаря не столько своим творческим достижениям, сколько громким и затяжным скандалам. Наш герой обладал несносным характером, что выливалось в конфликты даже с теми, кто поначалу ему благоволил. Ломоносова он обвинил в плагиате: после выхода «Оды на день восшествия на всероссийский престол её величества государыни императрицы Елисаветы Петровны 1747 года» написал разгромный анализ с утверждением «Ето взято из моих стихов точно, которые за три года прежде сей оды сделаны и которые так написаны о Петре ж Великом».

С театральным сообществом разругался из-за претензий на монополию своих пьес и «режиссёрский» контроль за постановками, а от публики безуспешно требовал «благонравного поведения». Наконец, утратил расположение Екатерины II, которая сразу после восшествия на престол оплатила за казённый счёт его долги и предоставила право печатать новые сочинения за счёт Кабинета Её Императорского Величества, однако не стала терпеть его вмешательства в свои планы по кодификации российского законодательства и пресекла попытки так: «Господин Сумароков хороший поэт, но слишком скоро думает, чтоб быть хорошим законодавцем».

🔵ChatGPT признали нарушителем авторских прав в Германии

Суд в Мюнхене на днях установил, что ИИ использовал тексты музыкантов Германии без их согласия. Гендиректор GEMA — ОКУПа, выступившего истцом, — назвал вердикт важным сигналом для индустрии и подчеркнул, что творческий труд нельзя использовать как бесплатный ресурс.

🔵Инвестиции в ИИ в России превысят $500 млн в этом году

Эксперты МТС подсчитали, подобные результаты к концу 2025-го возможны при сохранении активности крупнейших бигтех-игроков — «Яндекса» и Сбера. В мировом масштабе инвестиции в ИИ в 2024 году достигли $428 млрд, а к 2030 году их объём увеличится ещё до 40%.


🔵В США прошёл суд, где присяжными были нейросети ChatGPT, Grok и Claude

Студенты юрфака из Университета Северной Каролины провели эксперимент, в ходе которого разыграли фиктивный судебный процесс с присяжными-нейросетями. Их ответы транслировались на дисплеях в зале суда. Результат заседания, однако, не удовлетворил университетских экспертов.

15 ноября 1887 года родилась Джорджия О’Кифф, американская художница.

С выбором профессии девочка из многодетной семьи определилась ещё в 12 лет, а вот собственный стиль нашла лишь к 25 годам, когда познакомилась с живописными и теоретическими работами художника-абстракциониста Артура Уэсли Доу и вдохновилась его взглядами: «Его идея была проста – красиво заполнять пространство». С тех пор на её полотнах расцвели ирисы, каллы и дурманы. Свой выбор художница объясняла так: «Никто не рассматривает цветок так близко, на это у нас нет времени. Но я заставлю даже деловых нью-йоркцев остановиться и увидеть цветы такими, какими их вижу я».

Критика и публика усматривала в картинах совсем другой смысл, и следующие 70 лет О’Кифф решительно выступала против сексуальных или феминистских интерпретаций, утверждая, что в её цветах «эротического не более, чем заложено природой», а «когда люди видят в моих картинах подобные символы, на самом деле они говорят о своих собственных делах». Устав от толкований «по Фрейду», в одном из интервью художница огрызнулась: «Я ненавижу цветы, я их рисую, потому что они дешевле, чем модели, и они не двигаются!».

В период расцвета популярности О’Кифф в искусстве шли поиски национальной американской идентичности, художественных метафор и приёмов, раскрывающих «американский дух», и картины нашей героини с изображением цветов, а позже нью-йоркских небоскрёбов и ландшафтов Дикого Запада с найденными там останками животных, попали в точку, а художница удостоилась звания «матери американского модернизма». О’Кифф прожила 98 лет, оставила более 2000 работ и автобиографическую книгу, а после смерти побила мировой рекорд стоимости картины, написанной женщиной: в 2014 году её «Дурман/Белый цветок №1» (1932) был продан на аукционных торгах «Sotheby's» в Нью-Йорке за $44,4 млн.

16 ноября 1885 года родился Моисей Никифорович Алейников, российский и советский кинопредприниматель, популяризатор киноискусства, детский писатель.

Путь нашего героя в кино поначалу был весьма причудлив: юноша окончил Императорское московское техническое училище (сегодня МГТУ им.Баумана), но чувствовал тягу к журналистике, однако «серьёзные» СМИ не спешили приглашать неофита, поэтому в 1907 году он устроился секретарём в только что основанный журнал «Сине-фоно», а позже – редактором в журнал «Проэктор».

Главный инвестор журнала Иосиф Ермольев обратился к Алейникову с просьбой помочь купцу Трофимову, не справлявшемуся с новым бизнесом – киноателье: «Мужик он хороший и дело задумал хорошее… а то ведь без порток останется!». Так в 1915 году Алейников стал соучредителем Торгового дома «Русь», где получил творческую свободу и возможность внедрить в кинопроизводство метод Станиславского. О своём месте в кинопроцессе вспоминал: «Не было ни желания, ни склонности стать сценаристом или режиссёром… Иная склонность овладевала мною, однако: организатор, руководитель постановочного процесса, профессия, которой тогда не было и которая позднее появится у американцев. Там введут в обиход новое понятие: продюсер… в моём представлении — это человек организационно-творческого профиля, который руководит, как бы сливает в единое целое усилия основных художников, создающих фильм».

Выступая за синтез литературы и режиссуры, Алейников сосредоточился на экранизации классики и реалистической прозы и приглашал в качестве сценаристов Дмитрия Мережковского, Александра Блока, Валерия Брюсова. После революции кинофабрика была национализирована, позже преобразована в кооператив и даже обрела иностранного партнёра, но Алейников оставался её неизменным руководителем, пока в 1929 году не был объявлен капиталистом, а год спустя арестован. Власти признавали профессионализм подозреваемого, поэтому из кутузки в Сокольниках ежедневно привозили Алейникова под конвоем на «Мосфильм», а после полноценного рабочего дня возвращали в камеру. Следствие длилось два года и было закрыто за отсутствием состава преступления, а Алейников официально трудоустроился на «Мосфильм» редактором.

17 ноября 1749 года родился Николя Аппер, французский повар и изобретатель.

Отец нашего героя был владельцем постоялого двора с громким названием «Le Palais Royal» в захолустном городишке Шалон в Шампани, и всем его многочисленным отпрыскам находилось дело в семейном бизнесе. Николя предпочитал работу на кухне, и в свободное время проводил эксперименты по заготовке снеди впрок. Освободившись от родительской опеки (и эксплуатации), Аппер перебрался в пригород Парижа, открыл кондитерскую лавку, но опытов не оставил, и в 1806 году представил на IV Всемирной выставке промышленных товаров свой способ консервирования продуктов в стеклянных ёмкостях, но никто не обратил на него внимания.

Наш герой рук не опустил, а решил пойти другим путём: разослал образцы продукции владельцам кораблей и гастрономическим критикам, и угадал. В газетах появились восторженные отклики типа: «Господин Аппер научился останавливать время. Весна, лето и осень живут в его бутылках, словно нежные растения, которые садовник защищает стеклянным куполом от непогоды». Тогда технологией заинтересовались власти, и Аппер предстал в 1809 году перед Обществом поощрения искусств, а 30 января 1810 года перед самим Наполеоном, который повелел назначить изобретателю награду в 12000 франков с условием подробно описать свой метод и обнародовать его, что Аппер и сделал, выпустив в мае того же года «Книгу для всех хозяйств, или Искусство консервирования на многие годы всех животных и растительных субстанций».

О патенте Аппер не подумал, а зря, поскольку сочинение моментально распространилось по всему миру, и уже 25 августа 1810 года англичане Питер Дюран и Брайан Донкин подали заявку на метод консервирования (правда, в жестяных, а не стеклянных банках). Аппер пытался опротестовать такой откровенный плагиат, но английские власти отказались аннулировать патент, а истинному автору присвоили почётный титул «благодетеля человечества». На русском языке книга вышла в переложении Одоевского под одним из его псевдонимов – «профессора кухнологии доктора Пуфа».

18 ноября – день рождения Микки Мауса.

Дата для чествования самого известного на земном шаре персонажа шаре выбрана по премьере в 1928 году звуковой версии мультфильма «Пароходик Вилли» с Микки Маусом в главной роли, хотя сам он появился на свет раньше: можно назвать несколько документально подтверждённых дат, например, 15 мая 1928 года, когда вышел коротенький немой мультфильм «Безумный самолёт» с участием нашего героя, или 21 мая того же года, когда наученный горьким опытом Уолт Дисней подал заявку на регистрацию этого персонажа в качестве товарного знака.

Первые наброски появились ещё зимой: в феврале 1928 года Дисней и Айверкс ехали на поезде после встречи с руководством Universal, сообщившем друзьям, что в их услугах больше не нуждаются, а созданный ими Удачливый кролик Освальд остаётся в распоряжении студии. Дисней, решивший не бороться за права, а начать всё с нуля, на коленке в купе набросал эскиз, а Айверкс тут же сделал более чёткую версию, так что домой они вернулись уже с новым персонажем, вскоре покорившим мир. Критики отмечали, что «Микки Маус страдает одним существенным недостатком – отсутствием явных недостатков».

В честь 50-летия Микки на Голливудской аллее славы открыли первую персональную звезду мультипликационного персонажа. Кроме дня рождения интерес представляет запутанная история срока «правовой» жизни Микки Мауса, ведь студия дважды лоббировала пролонгацию охраны авторского права, и в общественное достояние мышонок попал только 1 января 2024 года, но предприимчивым поклонникам не следует слишком радоваться: срок истёк только на ранний образ, кроме того, продолжается охрана Микки Мауса как товарного знака.