30 октября 1937 года родился Клод Лелуш, французский кинорежиссёр, сценарист, оператор, актёр и продюсер, двукратный лауреат премии «Оскар» и множества других кинонаград.

Универсальность Лелуша-кинематографиста объясняется не только его одержимостью этим видом искусства, но и экономическими соображениями. С первых шагов наш герой позиционировал себя как независимый художник, а свобода, как правило, сопровождается скудностью бюджета (есть версия, что оскароносный фильм «Мужчина и женщина» (1966) был снят на чёрно-белую плёнку именно по этой причине, поскольку всё, на что Лелуш мог рассчитывать – это плата за Product placement компании Ford, чья модель Mustang находится практически в каждом кадре). Чтобы сохранить независимость, Лелуш в 1960 году основал кинокомпанию, которую хотел назвать «Фильмы Апокалипсиса», но юрист, помогавший в оформлении бумаг, заподозрил, что это может напугать власти, и предложил другой вариант – «Фильмы 13», поскольку разговор происходил в час дня 13 числа, а в имени новоиспечённого главы студии оказалось ровно 13 букв.

В первом фильме Лелуш по его собственному признанию совершил все возможные ошибки, поэтому многие рецензии начинались словами типа «запомните это имя, поскольку вы никогда больше его не услышите». Лелуш не опустил руки, а проанализировал весь свой предыдущий опыт, который складывался из самых разных эпизодов: например, в 1956 году он посетил Москву, но вместо того, чтобы любоваться столичными красотами, приехал на «Мосфильм» и попросился на пару дней поработать ассистентом оператора на съёмках «Летят журавли» Михаила Калатозова, а позже вспоминал: «С этого момента я понял, что камера – это хоть и невидимый, но всегда главный герой любого фильма». В 1987 году Лелуш в числе 30 ведущих французских кинематографистов основал авторское общество L’ARP для сбора вознаграждения за частное копирование, а в 1995-97 годах был его президентом.

31 октября 1760 года родился Кацусика Хокусай, японский художник, иллюстратор, гравёр.

Наш герой не только самый известный национальный художник за пределами Японии, но и рекордсмен по количеству псевдонимов, что в своё время сделало атрибуцию его работ сущим кошмаром для специалистов и подарком для мошенников.

Использование вымышленных имён было обычным делом, но Хокусай превзошёл все мыслимые пределы: искусствоведы и биографы насчитали не менее тридцати псевдонимов, некоторые увязаны с определёнными периодами творчества, другие мастер использовал спонтанно. О его автониме, как и обстоятельствах рождения, существуют лишь предположения: мальчик Токитаро родился в местечке Кацусика, его отцом был то ли крестьянин, то ли ремесленник-зеркальщик, но точно известно, что родители не состояли в браке, поэтому ребёнка отдали в приёмную семью, а те отправили 4-хлетнего малыша обучаться рисованию.

Сменив несколько учителей и работодателей, юноша сформировал собственный стиль, изучив помимо укиё-э и другие школы, заимствовав из них элементы, помогавшие раскрыть замысел (что вызывало гнев наставников), и первым из японских художников применил европейскую перспективу. К 1795 году работы (в первую очередь книжные иллюстрации) имели такой успех, что рынок наводнился подделками «под Хокусая».

Самыми известными произведениями остаются циклы пейзажных гравюр (со знаменитой «Большой волной в Канагаве» (1832) – источником бесконечных мемов и мерча) и серия иллюстрированных альбомов «Хокусай манга», ставшая не только пиком художественного мастерства, но и «энциклопедией японского народа», чуть не основным источником информации о культуре и быте периода Эдо.

💡Музыкальные лейблы и Союз дикторов предложили ввести компенсации за использование чужого голоса

Поправки направлены в Госдуму и Совфед и предусматривают защиту голоса, изображения и других признаков личности от использования без разрешения владельца. Инициатива вводит компенсации по аналогии с защитой интеллектуальной собственности и позволяет гражданам отзывать ранее выданное согласие на использование своего образа или голоса.

💡Павел Дуров анонсировал запуск новой децентрализованной сети Cocoon

Гендиректор Telegram представил сеть Cocoon, объединяющую блокчейн, искусственный интеллект и социальные функции. Поддерживать её работу будут GPU-майнеры, получающие вознаграждение в Toncoin. Пользователи смогут использовать ИИ-анализ и составление сообщений анонимно, без передачи данных централизованным сервисам.

💡Заместитель мэра Москвы по социальному развитию сообщила о внедрении ИИ для обработки заявлений на оказание мер соцподдержки

Социальное казначейство Москвы внедряет ИИ для проверки заявлений на жилищные субсидии. Новая система сокращает сроки обработки документов с двух дней до одного часа и автоматически формирует предварительные решения. В дальнейшем ИИ планируют применять и для других мер соцподдержки, чтобы ускорить их предоставление.

1 ноября 1911 года родился Анри Труайя, французский писатель и историк, член Французской академии (кресло № 28), лауреат Гонкуровской премии и множества других наград.

Наш герой родился в Москве и получил имя Левон Асланович Торосян (или, как предпочитали его обрусевшие родители-армяне – Тарасов). Сразу после Октябрьской революции семья эмигрировала во Францию, мальчик пошёл в школу, где сразу продемонстрировал склонность к литературному творчеству: первые опусы с описанием бегства из России одобрил не только учитель словесности, но и Андре Моруа – ему их показала дочка Мишель, одноклассница будущего писателя. Юноша окончил юридический факультет, но тяга к творчеству взяла верх. Первый роман «Обманчивый свет» был опубликован в 1935 году, тогда же по совету издателя был взят псевдоним, о чём автор писал: «Теперь я по документам – Анри Труайя, но Лев Тарасов по-прежнему живёт во мне».

Труайя был невероятно плодовит, из под его пера вышли 105 книг, половина из которых посвящены России (при том что за всю жизнь он не написал ни одной строки по-русски), и лишь однажды столкнулся с обвинением в нарушении авторских прав: два щелкопёра усмотрели в его книге-биографии Жюльетт Друэ – любовницы Виктора Гюго, опубликованной в 1997 году, заимствования из их опуса, выпущенного на 5 лет раньше, потащили пожилого писателя и его издателя в суд, который назначил €45000 компенсации. Труайя подал кассационную жалобу, но позже её отозвал, не желая тратить время на склоки: в это время он заканчивал книгу о матерях девяти русских классиков, которая вышла после смерти автора, а рукопись по его воле передана в Российский государственный архив литературы и искусства.

2 ноября 1960 года вынесено окончательное решение по «делу леди Чаттерлей» – суд присяжных постановил, что последний роман Дэвида Герберта Лоуренса не является непристойным.

Все ждали этого решения, затаив дыхание не ради того, чтобы наконец узнать о перипетиях любовного треугольника (текст давно разошёлся подпольными тиражами и даже был экранизирован), а чтобы попробовать на прочность новоиспечённый закон о непристойных публикациях 1959 года, сменивший аналогичный акт, принятый на 102 года раньше. Процесс был отчасти срежиссирован: издательство «Penguin Books» выпустило книгу в мягкой обложке по более чем доступной цене, а предшествующая судебная практика руководствовалась девизом «приемлемо на пергаменте, неприемлемо на бумаге», что теоретики называли «переменной непристойностью», поскольку решения часто зависели от размера тиража и стоимости экземпляра, предполагая, что высшее общество иногда может побаловать себя «клубничкой», которую нельзя предлагать массовому читателю.

Прокурором в суде выступал знаменитый Мервин Гриффит-Джонс (один из британских обвинителей на Нюрнбергском процессе), но пафос, срабатывавший в аналогичных случаях, обернулся провалом. В порыве процессуального вдохновения Гриффит-Джонс обратился к присяжным с вопросом: «Разве вы хотите, чтобы это прочитала ваша жена или прислуга?», ответом на который стал взрыв хохота, ведь на скамье сидели три женщины, и половина состава точно не могла позволить себе нанять слуг. Это и решило исход дела. Так через 32 года после первого выпуска в свет и через 30 – после смерти автора «Любовник леди Чаттерлей» наконец «легализовался», что вызвало волну адаптаций для театра и кино, а в 2006 году в Великобритании был снят фильм и о самом судебном процессе.

3 ноября 1801 года родился Винченцо Беллини, итальянский композитор.

Нашего героя нередко сравнивают с Моцартом, настолько явны совпадения некоторых этапов их творческого и жизненного пути: раннее проявление таланта (в его родном городе Катании сохранилась анонимная рукопись, в которой утверждается, что в полтора года малыш мог спеть арию, в два начал изучать теорию музыки, в три освоил фортепиано, а к пяти годам играл на нём «удивительно»), поразительный мелодизм и эмоциональность сочинений и даже возраст и обстоятельства смерти.

К основному жанру «Сицилийский Орфей» пришёл к 22 годам, восхищаясь постановками Россини и Доницетти. Из 11 написанных им опер сохранились 10, а самая известная и востребованная и сегодня – «Норма» (1831) – чуть не провалилась, поскольку её созданию сопутствовали проблемы с автором либретто, капризы примы Джудитты Пасты, под которую и создавалась опера, неопределённость дня премьеры из-за надвигавшейся эпидемии холеры и многое другое, что привело по словам Беллини к «торжественному фиаско».

Композитор остался в истории музыки благодаря «изумительным мелодиям», которые он, по словам Стравинского, «швырял пригоршнями совершенно бескорыстно, даже не думая хвастать тем, что он их породил». Ещё одной заслугой Беллини было введение в оперный театр режиссуры: в опере «Пират» в Ла-Скала (1827) зрители могли не только насладиться вокалом, но и увидеть драматическое действие, ведь, как ни удивительно, до этой постановки солисты и хор исполняли свои партии, стоя на сцене неподвижно.

Беллини никогда не заимствовал чужое творчество, но сам оказал огромное влияние на многих композиторов: в этом признавались Шопен, Вагнер и многие другие, а Пётр Ильич Чайковский писал: «есть некоторые мелодии Беллини, которые я никогда не могу услышать без того, чтобы глаза не наполнились слезами».

4 ноября 2008 года умер Майкл Крайтон, американский писатель, сценарист, режиссёр и продюсер.

Тягу к писательству Крайтон почувствовал ещё в детстве, в 14 лет его путевые заметки были опубликованы в «Нью-Йорк Таймс», но преподаватели филологического факультета Гарварда не высоко ценили его студенческие работы. Наш герой подозревал, что к нему относятся предвзято и решил проверить это не вполне законным с точки зрения авторского права способом: в качестве курсовой сдал малоизвестное эссе Джорджа Оруэлла и получил «три с плюсом».

Устав доказывать свою профпригодность, Крайтон занялся антропологией, а позже получил диплом врача. Всё это время он публиковался, но под псевдонимами Джон Ланге и Джеффри Хадсон, обыгрывавшими его высокий рост (2,06 метра). Профессионально Крайтон в этих сферах не работал, но полученные знания очень помогли ему в будущем творчестве (за эту разносторонность президент NBC Джефф Зуккер назвал Крайтона «человеком Эпохи возрождения сегодняшнего дня»).

В начале 1970-х годов Крайтон пробует себя в кино в качестве сценариста и режиссера, но истинный успех принесли не собственные проекты, а сотрудничество со Стивеном Спилбергом, экранизировавшим в 1993 году роман «Парк Юрского периода» (1990). Уже на следующий год Крайтон стал единственным человеком, чьи произведения оказались на вершине рейтинга не только в кино, но и на телевидении (сериал «Скорая помощь»), и в книгоиздании (роман «Разоблачение»). Тогда же Крайтон возглавил компанию по производству программного обеспечения «FilmTrack», а позже основал «Timeline Studios», которая создавала компьютерные игры по его литературным произведениям, ведь сам автор был заядлым геймером. Общий тираж его книг превышает 200 млн экземпляров, а права на их экранизации по-прежнему востребованы: в 2024 году Sony приобрела возможность киноадаптации последнего неоконченного романа «Извержение».

5 ноября 1878 года родился Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, российский и советский художник, график, писатель, драматург, теоретик искусства и педагог.

Двойная фамилия нашего героя – его автоним, доставшийся от деда-сапожника, получившего второй компонент за определённые склонности. Всю свою жизнь наш герой «разрывался» между литературным и художественным творчеством: иногда по велению души, иногда по вынужденным обстоятельствам (врачи время от времени запрещали ему работать с красками из-за слабого здоровья). В начальной школе сочинял стихи, в 12 лет пошёл учиться к иконописцам в родном Хвалынске, по окончании начальной школы поступил в Самарскую школу живописи и рисования (сегодня носящую его имя) лишь потому, что завалил экзамены в железнодорожное училище. Учёба продлилась недолго из-за смерти наставника, следующий период отрочества наш герой назвал временем «сумбурного самообразования» и продолжал писать стихи, даже не находя поддержки (поэму, вдохновлённую религиозно-философскими идеями Льва Толстого, юноша показал Максиму Горькому и получил такую реакцию, о которой позже вспоминал: «этот момент подействовал на меня отрезвляюще»).

Уже став маститым художником с собственным стилем, Петров-Водкин часто оказывался под прицелом критики, причём нередко язвительные выпады перерастали в публичную дискуссию, а их «объект» затаившись ждал, чем закончится полемика Горького с Андреем Белым или Ильи Репина с Константином Сомовым. В наследие нам остались живописные работы в коллекциях крупнейших музеев, книжная графика (в том числе и иллюстрации к произведениям Горького!), как реализованные, так и сохранившиеся только в эскизах сценографические работы и семь невероятно тёплых книг.

Как создать узнаваемый бренд и защитить его ценность?

Digital IP стал инфопартнёром обучающей программы «Формула узнаваемости и продвижения» — практического курса для предпринимателей, маркетологов и управленцев, которые хотят построить сильный бренд и успешно вывести его на рынок.

В течение пяти дней участники пройдут полный цикл создания компании. Вместе с экспертами они разберут реальные кейсы, узнают, как найти и сформулировать позиционирование, визуально «упаковать» бренд и защитить его юридически, определить целевую аудиторию и использовать современные инструменты продвижения от нейросетей до цифровой аналитики.

📆Старт: 10 ноября
📍Место проведения: г. Москва, пр-т Мира, 119, стр. 318 (Арт Техноград)
✔️Участие бесплатное, регистрация открыта на сайте проекта

В числе спикеров — лидеры компаний «Кофемания», ТОПГАН, «Дринкит», «Мята Lounge», IDOL FACE, «Правда кофе» и других. Они поделятся опытом, как грамотно объединить креатив и стратегию, выстроить коммуникацию с аудиторией и избежать типичных ошибок в продвижении.

«Наша программа создана для тех, кто хочет выстроить успешный бизнес или вывести его на новый уровень, уметь продвигать свой продукт и занять свою нишу на рынке. <...> Мы создали пространство, где теория встречается с практикой, а знания — с реальными кейсами успешного бизнеса. Каждый получит на обучении не только теоретические знания, но и практические инструменты для создания и развития бренда», — отмечает Мария Кизима, руководитель проекта и соучредитель «Франчайзинг-Интеллект» и Scale IT. 

По итогам обучения выпускники получат проверенные методики построения и продвижения бренда, инструменты, которые смогут сразу применить на практике, доступ к закрытому профессиональному сообществу, а также сертификат о прохождении программы, подтверждающий их экспертность. 

Пяти лучшим проектам достанутся сертификаты на создание логотипа и айдентики от Студии Артемия Лебедева.

Регистрация открыта на сайте проекта.

6 ноября 1858 года родился Эммануил Яковлевич Пуаре, российский и французский художник-карикатурист и издатель, известный под псевдонимом Caran d'Ache.

Дедом нашего героя был раненный во время Бородинского сражения французский гренадёр, оставшийся в России, но внук в 19 лет почувствовал тягу к исторической родине и для ускорения процесса натурализации поступил во французскую армию, где стал рисовальщиком и дизайнером военной формы.
После демобилизации юноша выбрал себе в качестве псевдонима французскую транскрипцию заимствованного из тюркского языка русского слова «карандаш», придав написанию аристократический флёр.

Помимо карикатур, пользовавшихся огромным успехом, Каран д’Аш пробовал себя в театре теней – популярных представлениях в парижских кабаре, а также мастерил игрушки и продавал в сувенирной лавке Лувра – деревянных зверей с шарнирными соединениями, которые он сам разработал и предусмотрительно запатентовал.

В 1894 году художник написал в газету «Фигаро» письмо с предложением публикации придуманного им «нарисованного романа «Maestro» на 360 страницах, что, по его мнению, должно было стать революцией в однообразной череде романов-фельетонов, однако проект реализован не был, и лишь в 1999 году Международный центр комиксов во французском Ангулеме выпустил в свет 120 рисунков (судьба остальных неизвестна), провозгласив их автора родоначальником жанра. Также лишь после смерти художника его имя стало использоваться как товарный знак для производства пишущих принадлежностей: в 1924 году большой поклонник творчества карикатуриста – швейцарец Арнольд Швейцер возглавил компанию по производству эксклюзивных канцелярских аксессуаров «Ecridor» и переименовал её в «Caran d'Ache».

7 ноября 1891 года запатентована застёжка-молния: охранное свидетельство № 504038 на «застёжку для обуви» получил американский изобретатель Уиткомб Л. Джадсон.

Он не был пионером в разработке механических приспособлений для быстрого соединения деталей одежды, и его детище постигла судьба предшественников: за 40 лет до того соотечественник Джадсона – Элайя Хоу получил патент на «автоматическую, непрерывную застёжку для одежды», но не смог внедрить задумку в производство. Детище Джадсона тоже не приглянулось публике: оно было сложным в изготовлении и применении (для соединения крючков и петель требовался специальный ключ) и выглядело ненадёжным.

Изобретатель рук не опустил, основал Universal Fastener Company, чуть ли не приплатив, всучил 20 застёжек для экспериментальной партии почтальонских сумок, но дальше дело не шло, пока на пороге не появился шведский иммигрант Гидеон Сундбэк, влюблённый в дочь одного из менеджеров находящейся на грани банкротства фирмы. Чтобы понравиться будущему тестю юноша пересобрал приспособление «с нуля», и второй вариант, запатентованный в 1913 году, покорил рынок: в очередь за лицензиями или партиями товара выстраивались модные дома, военные ведомства и королевские фамилии.

В 1923 году молния получила своё «имя»: Бертрам Рок, глава компании B.F. Goodrich, приобретший партию молний для производимых им резиновых галош, обратил внимание на звук, издаваемый механизмом при открывании и закрывании, который он идентифицировал как «zip». Новую модель он называл Zipper Boots и зарегистрировал товарный знак. Это звукоподражание прижилось и стало именем нарицательным: в англоязычном мире наша героиня называется «zipper».

📎Создатель «Аватара» выиграл громкое дело о правах в ИИ

Stability AI, в совете директоров которой состоит Джеймс Кэмерон («Титаник», «Аватар»), победила в разбирательстве с Getty Images. Суд признал законным использование изображений для обучения нейросетей. Процесс уже считают важной победой для мировой индустрии ИИ.

📎С начала года на российский рынок вышло лишь девять зарубежных брендов

За январь–сентябрь в России появилось вдвое меньше представителей иностранных компаний, чем за тот же период прошлого года. Среди них: De’Longhi, Kappa, Guess Jeans. Одновременно с этим российский рынок покинули 12 брендов, преимущественно из fashion-сегмента.

📎В Турции представили первый сериал, полностью созданный ИИ

Турецкая киностудия Ay Yapim объявила о скором выходе первого в мире сгенерированного сериала — «Стены замка». Работа над проектом заняла около года и объединила широкий спектр ИИ-технологий: сценарий писал ChatGPT, визуал создавался MidJourney, озвучку добавляли через ElevenLabs.

8 ноября 1827 года умер Алексей Николаевич Титов, российский военный, поэт, драматург и композитор, представитель династии Титовых, основанной его отцом – Николаем Сергеевичем, первым директором Петровского театра.

Хотя Алексей Николаевич был композитором-любителем и сочинял музыку в свободное от военной и чиновничьей службы время, его произведения, особенно оперы, были весьма популярны и ставились не только в императорских театрах, но и на парижской сцене. В его доме собирался цвет петербургского творческого общества, со многими он не только приятельствовал, но и соавторствовал.

Успех Титова спровоцировал массовую алонимию – его перу приписывали произведения, к которым он не имел никакого отношения, в надежде, что громкое имя поспособствует продвижению на сцене или в салонах. Дополнительную сложность в атрибуции наследия представляло и то, что ближайшие родственники пользовались не меньшей популярностью: брат Сергей был одним из главных «конкурентов» в опере, а старшего сына Николая потомки назвали «дедушкой русского романса».

Благодаря нашему герою мы можем представить себе систему поощрений в российском театре начала XIX века: в архивах сохранился приказ Главного директора Императорских театров Александра Нарышкина от 15 апреля 1803 года: «Господину генерал-майору Титову за сочинение им музыки для мелодрам «Андромеда и Персей», «Цирцея и Улисс» и для драмы «Суд царя Соломона» предлагаю конторе дать ложу в каменном театре в третьем этаже, на пятьдесят русских и французских спектаклей бесплатно».