Сессия «Музыкальное настроение бизнеса» завершилась. Эксперты и слушатели отметили, что встреча была продуктивной и богатой на важные  инсайты.

Спикеры Кристина Иванова (Мята Lounge), Максим Задворнов (PR артистов), Любовь Белинская (ТОПГАН), Виктория Лысикова (FONMIX) и модератор Мария Кизима (SCALE IT) обсудили:

• Действительно ли музыка — один из самых важных аспектов бизнеса
• Как формировать стратегию коммуникации исполнителя 
• Кто и какую ответственность несёт за незаконное проигрывание аудио
• Как легально использовать музыкальные каталоги в заведениях

После завершения сессии мы пообщались с экспертами и записали для вас все самое интересное! 

Мария Кизима, соучредитель цифровой платформы по франчайзингу SCALE IT и компании «Франчайзинг-Интеллект» рассказала, учитываются ли региональные особенности при формировании плейлистов в точках сетей и объяснила, насколько важно франчайзи использовать индивидуальные музыкальные решения для бизнеса.

Максим Задворнов, PR-продюсер проектов Тимати, экс-директор по артистам МУЗ-ТВ, бывший пресс-атташе Black Star, который также работал с IOWA, BURITO, «Ночными снайперами», СЛОТ, Мот — об особенностях создания музыки для коммерческих целей и самых популярных жанрах.

Генерального директора сети барбершопов ТОПГАН Любови Белинской мы попросили рассказать, как музыка дополняет концепцию бренда, а также поделиться, какие специальные сервисы и платформы используются в сети.

Генеральный директор УК «Мята Lounge» Кристина Иванова ответила на вопросы, как музыка формирует атмосферу и влияет на настроение в точках сети.

16 октября 1923 года основана The Walt Disney Company.

Для Уолта Диснея это был второй предпринимательский опыт – первую студию «Laugh-O-Gram Corporation» («Смехограмм корпорейшн») он создал в 1919 году вместе с Абом Айверксом в Канзас-сити, но приятели оказались никудышними бизнесменами, «Смехограмм» обанкротилась, и в партнёры Уолт позвал брата Роя, чью кредитоспособность потенциальные контрагенты не ставили под сомнение.

Одним из секретов успеха выросшей до транснациональной медиакорпорации студии является скрупулёзное отношение к интеллектуальным правам. В деле защиты своих нематериальных активов Компания Диснея иногда перегибает палку: известны иски к детским садам за несанкционированное изображение персонажей на стенах, к благотворительным организациям, блогерам и даже к Американской академии кинематографических искусств и наук, умудрившейся включить элементы «Белоснежки и семи гномов» (1937) в трансляцию церемонии вручения премии «Оскар» в 1989 году, что было расценено как «несанкционированная и нелестная отсылка».

Ответчиком The Walt Disney Company выступает гораздо реже, да и суды обычно встают на её сторону, а самый обсуждаемый случай заимствования так и не дошёл до официальных инстанций, хотя сходство сюжета и некоторых деталей оскароносного «Короля Льва» (1994) и «Императора джунглей» (в США известного как «Белый лев Кимба») – манги (с 1950) и её экранизации (1965) обсуждается до сих пор. Автор японской версии – почитаемый мангака Осаму Тедзука – не дожил до диснеевского хита, а руководители основанной им студии Tezuka Productions «обсудили эту тему и пришли к выводу, что нельзя избежать этого сходства, если использовать животных в качестве персонажей и пытаться нарисовать их».

Начался второй день Международного форума IPQuorum.Музыка!

Одно из сегодняшних событий — мастер-класс «Артист как субъект объект права: интеллектуальный разбор на “части тела”»! На нём участники соберут юридический портрет артиста и разберутся, как грамотно защитить его права.

Ведущая: патентный поверенный РФ, руководитель частной практики IPJEN.NET и член квалификационной комиссии Роспатента Дженнет Демидова

Гость: управляющий партнёр Patent.Lab Карен Мусаелян

Скорее регистрируйтесь — ждём вас в АКИ.Лаб в 16:10.

Защиту ведут юристы

Второй день Международного форума IPQuorum.Музыка проходил в том числе в пространстве АКИ.Лаб на Большой Никитской.

Именно здесь состоялся мастер-класс «Артист как субъект объект права: интеллектуальный разбор на “части тела”», авторами которого выступили патентный поверенный РФ, руководитель частной практики IPJEN.NET и член квалификационной комиссии Роспатента Дженнет Демидова и управляющий партнёр Patent.Lab Карен Мусаелян.

Команда Digital IP приняла участие в правовом перфомансе и вместе с экспертами и гостями сессии составила юридический портрет артиста. А ещё нам удалось записать несколько кружков с Дженнет Демидовой и Кареном Мусаеляном!

17 октября 1972 года родился Маршалл Брюс Мэттерс III, американский композитор, исполнитель, актёр, продюсер и благотворитель, единственный обладатель премии «Оскар» среди рэперов, известный под псевдонимом Эминем и в ипостаси альтер эго с именами Слим Шейди и Кен Канифф.

Первый псевдоним наш герой придумал себе в 14 лет, когда начал читать рэп: из инициалов сложился «M&M», позже преобразованный в EMINƎM. На ранних этапах карьеры музыканта преследовали обвинения в заимствовании не только элементов композиций, но и манеры исполнения, и даже в культурной апроприации, однако эти нападки (и как следствие участие в рэп-баттлах) обратили внимание лейблов на молодого исполнителя, а его самого подтолкнули к совершенствованию собственного стиля, поскольку по его признанию, он ненавидит, когда его с кем-то сравнивают.

Эминем – постоянный участник судебных разбирательств, связанных с авторскими правами и содержанием текстов его композиций, но в самом интересном деле точка пока не поставлена: 30 мая этого года основанный им лейбл «Восьмая миля» подал иск к компании Meta (признана экстремистской на территории России) о несанкционированном хранении, воспроизведении и использовании 243 песен. Истец утверждает, что встроенные в платформы инструменты Reels Remix и Original Audio позволяют включать музыку Эминема видеоролики, а ответчик «поощрял миллиарды пользователей своих онлайн-сервисов делать это умышленно и без лицензии».

Лейбл требует денежную компенсацию за «снижение ценности авторских прав в результате их кражи ответчиком, упущенную выгоду и доходы ответчиков», а при подсчёте её размера использовался максимальный размер, установленный законодательством – $150000 за каждую композицию, что в сумме составляет около $110 млн.

18 октября 1896 года в «Нью-Йорк Джорнел» появились первые комиксы в современном, привычном нам виде.

Конечно, история рассказов в картинках уходит в глубь веков: таковыми можно считать и наскальные рисунки пещеры Ласко, датируемые XV веком до нашей эры, и храмовые фрески, и жития святых – так называемые «алилуйи», расходившиеся многотысячными тиражами в XVI веке. Но в этот день газета опубликовала графический рассказ, в котором можно было прочитать слова и мысли персонажей, а также авторский текст. Такой способ оформления: «пузырьки» или «облачка» для реплик или внутреннего голоса героев и рамку внизу для «закадровых» ремарок, придумал художник Рудольф Дёркс, а в широкий обиход ввёл Ричард Ф. Аутколт – художник, за найм которого развернулась целая война между непримиримыми конкурентами – медиамагнатами Джозефом Пулитцером и Уильямом Херстом (которому и принадлежала «Нью-Йорк Джорнел»).

Комикс рассказывал историю «Жёлтого малыша», ранее бывшего второстепенным персонажем серии «Аллея Хогана», который не только полюбился читателям, но и позволил Херсту в полной мере продемонстрировать новейшую полиграфическую технику, печатавшую в четыре краски, а по словам современников «получаемые оттиски уже не походили на яичницу с помидорами».

Пулитцер тут же выдал симметричный ответ, раздосадованный Херст хотел предъявить претензию, но не смог сформулировать, что же именно заимствовал конкурент, поскольку даже в прецедентной системе авторского права вряд ли суд согласился бы предоставить охрану «текстовым пузырям», и лишь увеличил объём комиксов и интенсивность цвета (по одной из версий и породившую термин «жёлтая пресса»). Обратим внимание, что в классификации нашего Гражданского кодекса комиксы относятся не к литературным произведениям, а к изобразительному искусству.

19 октября 1745 года умер Джонатан Свифт, англо-ирландский писатель, публицист, философ, поэт, общественный и религиозный деятель.

Резкая политическая позиция Свифта не позволила ему удержаться при власти до воплощения в жизнь одной из главных его идей – законодательного закрепления авторских прав, но именно он обрисовал королеве Анне концепцию Статута, а потом передал эстафету Даниэлю Дефо.

Причина опалы крылась в творчестве Свифта – в своих памфлетах он критиковал всё и вся, и, хотя почти все его произведения выходили под псевдонимами или анонимно (подписано было лишь одно прижизненное издание – «Предложение об исправлении, улучшении и закреплении английского языка» (1712), внимательная публика знала или как минимум подозревала авторство Свифта, слишком узнаваем был стиль (который он определял как «нужные слова в нужном месте»). Своё творческое кредо Свифт сформулировал в «Эпитафии самому себе» (1731): «Поставил автор цель благую -/ Лечить испорченность людскую./ Мошенников и плутов всех / Хлестал его жестокий смех…» Власть предержащие предпочли удалить критикана от двора и время от времени запускали слухи, например, о плагиате: якобы памфлет «Битва книг» (1704) является не самостоятельной позицией автора, а вольным переводом поэмы Николя Буало «Налой» (1683), написанной в разгар его спора с Шарлем Перро о ценности старых и новых авторов.

Язвительность Свифта добавляла ему популярности: самое известное произведение – «Путешествие Гулливера» (1726-1727) сразу стало бестселлером, выдержало несколько прижизненных переизданий, переводилось на разные языки, но она же приводила к искажениям: при переводе или адаптации для детей, а также из цензурных соображений, издателям приходилось существенно перерабатывать текст.