Мария Кизима, соучредитель цифровой платформы по франчайзингу SCALE IT, объяснила, как связаны дизайн и франчайзинг, а также рассказала, как дизайн влияет на стоимость франшизы.
❤3
Сергей Смирнов рассказал, как важно дизайнеру владеть инструментами по защите и охране своего продукта.
👍2🔥2🤔2
1 октября 1541 года родился Доминикос Теотокопулос, известный как Эль Греко (El Greco, что на венецианском диалекте того времени означает «Грек»), испанский живописец, скульптор и архитектор.
Родившийся на Крите, входящем в состав Венецианской республики, Эль Греко пробовал себя на родине в иконописи, затем поехал учиться в метрополию, потом пытался завоевать своим талантом Рим, а позже через Мадрид переехал в Толедо – религиозную столицу Испании – и остался там навсегда. Нигде он не мог найти ни верных поклонников, ни постоянных покровителей; заказчики редко обращались к нему повторно, поскольку его ни на что не похожий драматичный стиль, нисколько не похожий на господствующие в то время манеру письма и цветовую гамму, смущал современников. Зато никто из коллег по цеху не пытался его копировать или что-нибудь заимствовать, что сегодня упрощает атрибуцию.
Опередивший своё время мастер был забыт примерно на три столетия. Возрождению интереса к творчеству нашего героя послужили романтические легенды, которые рассказывал о нём Теофиль Готье, настаивая то на безумии живописца, то на его пристрастии к запрещённым веществам. С лёгкой руки Готье на Эль Греко обратили внимание не только художники (он считается предтечей экспрессионизма и кубизма, а его стиль и палитра повлияли на Делакруа, Мане, Сезанна, Пикассо и многих других), но и поэты, а также исследователи самых разных направлений (например, современные офтальмологи считают, что сам Эль Греко видел свои работы иначе, чем зрители; удлинённые фигуры и выбранные ракурсы являются следствием дефекта хрусталика и, судя по автопортретам, косоглазия). Сегодня работы Эль Греко время от времени становятся предметом споров о подлинности, законности приобретения и реституции.
Родившийся на Крите, входящем в состав Венецианской республики, Эль Греко пробовал себя на родине в иконописи, затем поехал учиться в метрополию, потом пытался завоевать своим талантом Рим, а позже через Мадрид переехал в Толедо – религиозную столицу Испании – и остался там навсегда. Нигде он не мог найти ни верных поклонников, ни постоянных покровителей; заказчики редко обращались к нему повторно, поскольку его ни на что не похожий драматичный стиль, нисколько не похожий на господствующие в то время манеру письма и цветовую гамму, смущал современников. Зато никто из коллег по цеху не пытался его копировать или что-нибудь заимствовать, что сегодня упрощает атрибуцию.
Опередивший своё время мастер был забыт примерно на три столетия. Возрождению интереса к творчеству нашего героя послужили романтические легенды, которые рассказывал о нём Теофиль Готье, настаивая то на безумии живописца, то на его пристрастии к запрещённым веществам. С лёгкой руки Готье на Эль Греко обратили внимание не только художники (он считается предтечей экспрессионизма и кубизма, а его стиль и палитра повлияли на Делакруа, Мане, Сезанна, Пикассо и многих других), но и поэты, а также исследователи самых разных направлений (например, современные офтальмологи считают, что сам Эль Греко видел свои работы иначе, чем зрители; удлинённые фигуры и выбранные ракурсы являются следствием дефекта хрусталика и, судя по автопортретам, косоглазия). Сегодня работы Эль Греко время от времени становятся предметом споров о подлинности, законности приобретения и реституции.
❤5👏2
Forwarded from IPQuorum
🎶Сегодня отмечается Международный день музыки — праздник, объединяющий всех, для кого музыка стала смыслом жизни, движущей силой и любимой профессией.
В этот день мы начинаем знакомить вас со спикерами предстоящего форума IPQuorum.Музыка.
Открывает рубрику Рустам Киреев — директор по креативу и контенту рекламного агентства MI-360, PR-директор певицы Ёлки и автор популярного Telegram-канала Rust Never Sleeps.
Рустам 15 октября примет участие в сессии «Тренды продвижения релизов», на которой он вместе с другими экспертами расскажет о возможностях разных площадок для продвижения — от питчинга в плейлисты до инструментов платной рекламы, а также поделится советами, как правильно планировать релизы и удерживать аудиторию на фоне роста генеративного контента.
Побывать на выступлении Рустама Киреева и других игроков индустрии можно на Международном форуме IPQuorum.Музыка, который будет проходить 15 и 16 октября в Москве.
Регистрируйтесь уже сейчас на сайте ✔️
В этот день мы начинаем знакомить вас со спикерами предстоящего форума IPQuorum.Музыка.
Открывает рубрику Рустам Киреев — директор по креативу и контенту рекламного агентства MI-360, PR-директор певицы Ёлки и автор популярного Telegram-канала Rust Never Sleeps.
Рустам 15 октября примет участие в сессии «Тренды продвижения релизов», на которой он вместе с другими экспертами расскажет о возможностях разных площадок для продвижения — от питчинга в плейлисты до инструментов платной рекламы, а также поделится советами, как правильно планировать релизы и удерживать аудиторию на фоне роста генеративного контента.
В наше время артист должен быть не только творцом и вдохновителем. Сегодня необходимо полноценное вовлечение во все процессы продвижения собственного контента, знание трендов и доскональных мелочей, касающихся промо релиза. И делать это нужно с удовольствием, потому что слушателя невозможно обмануть.
Побывать на выступлении Рустама Киреева и других игроков индустрии можно на Международном форуме IPQuorum.Музыка, который будет проходить 15 и 16 октября в Москве.
Регистрируйтесь уже сейчас на сайте ✔️
❤6👍6🔥5
2 октября 1935 года было принято постановление о создании кинонегативного фонда.
Идея формирования национального киноархива обсуждалась еще в начале 1920-х годов, профессионалов ужасали условия, в которых плёнки хранились на кинофабриках, и некоторые из них предпринимали попытки спасти материалы от гибели: например, ставший позже известнейшим историком кино, Сергей Васильевич Комаров в 1932 году привёз в Государственный техникум кинематографии (нынешний ВГИК) несколько немых фильмов, обнаруженных им чуть ли не на помойке (эта уникальная коллекция и легла в основу фонда). В 1933 году СНК СССР учредил Главное управление кинофотопромышленности, предписав ему «организацию всесоюзной фильмотеки (хранилища контрольных экземпляров всех выходящих в СССР кинокартин) и фототеки (хранилища контрольных экземпляров фотонегативов)».
Сначала предполагалось, что архив разместится на территории Мосфильма, но в 1937 году за подписью Сталина был выделен участок в Подмосковье возле железнодорожной станции Белые Столбы, где и сегодня располагается Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации. Сегодня Госфильмофонд является не только крупнейшим киноархивом, но и директивно стал одним из значительных правообладателей, когда в результате реформы государственных киностудий 2001 года права на созданные ими фильмы были аккумулированы в одной структуре (этой участи избежали только три студии, в том числе и Мосфильм), а та была присоединена к Госфильмофонду.
Идея формирования национального киноархива обсуждалась еще в начале 1920-х годов, профессионалов ужасали условия, в которых плёнки хранились на кинофабриках, и некоторые из них предпринимали попытки спасти материалы от гибели: например, ставший позже известнейшим историком кино, Сергей Васильевич Комаров в 1932 году привёз в Государственный техникум кинематографии (нынешний ВГИК) несколько немых фильмов, обнаруженных им чуть ли не на помойке (эта уникальная коллекция и легла в основу фонда). В 1933 году СНК СССР учредил Главное управление кинофотопромышленности, предписав ему «организацию всесоюзной фильмотеки (хранилища контрольных экземпляров всех выходящих в СССР кинокартин) и фототеки (хранилища контрольных экземпляров фотонегативов)».
Сначала предполагалось, что архив разместится на территории Мосфильма, но в 1937 году за подписью Сталина был выделен участок в Подмосковье возле железнодорожной станции Белые Столбы, где и сегодня располагается Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации. Сегодня Госфильмофонд является не только крупнейшим киноархивом, но и директивно стал одним из значительных правообладателей, когда в результате реформы государственных киностудий 2001 года права на созданные ими фильмы были аккумулированы в одной структуре (этой участи избежали только три студии, в том числе и Мосфильм), а та была присоединена к Госфильмофонду.
❤5👏2
3 октября 1883 года родилась Ида Рубинштейн, актриса, танцовщица и антрепренёр, символ декаданса.
Ида происходила из очень обеспеченной семьи, рано потеряла родителей, и чтобы распоряжаться огромным наследством ненадолго фиктивно вышла замуж за дальнего родственника. А деньги были ей нужны для реализации сценических дарований, которые она чувствовала в себе, несмотря на безжалостную критику профессионалов. Не имея возможности покорить публику талантом, Ида сделала ставку на эпатаж и не прогадала.
Дебют на сцене состоялся 16 апреля 1904 года – под псевдонимом Лидия Львовская наша героиня исполнила главную роль в единственном представлении поставленной на собственные средства «Антигоны», с которого началось долгое сотрудничество с Львом Бакстом и нескончаемый поток упрёков в прессе: «плохая дикция невыразительного резкого голоса», «тратит деньги не на искусство, но лишь на саму себя», «более голой и бездарной я ее не видел» – самые деликатные из откликов, последний из которых принадлежит Станиславскому.
Ида не обращала на злопыхателей внимания: то примыкала к существующим коллективам и проектам (как, например, «Русские сезоны» Дягилева), то продюсировала перформансы для самой себя. Может, она и не внесла существенный вклад в сокровищницу мирового искусства, но заказывала произведения у самых известных современников: Мориса Равеля («Болеро» (1928), Габриэля д’Аннунцио, Клода Дебюсси, Всеволода Мейерхольда, который, кстати, отозвался о ней почти позитивно: «Она не была совершенно бездарна, и все зависело от того, какой режиссер с ней работает. Она была очень восприимчива, понятлива, любопытна», но больше, видимо, хвалил себя.
Ида происходила из очень обеспеченной семьи, рано потеряла родителей, и чтобы распоряжаться огромным наследством ненадолго фиктивно вышла замуж за дальнего родственника. А деньги были ей нужны для реализации сценических дарований, которые она чувствовала в себе, несмотря на безжалостную критику профессионалов. Не имея возможности покорить публику талантом, Ида сделала ставку на эпатаж и не прогадала.
Дебют на сцене состоялся 16 апреля 1904 года – под псевдонимом Лидия Львовская наша героиня исполнила главную роль в единственном представлении поставленной на собственные средства «Антигоны», с которого началось долгое сотрудничество с Львом Бакстом и нескончаемый поток упрёков в прессе: «плохая дикция невыразительного резкого голоса», «тратит деньги не на искусство, но лишь на саму себя», «более голой и бездарной я ее не видел» – самые деликатные из откликов, последний из которых принадлежит Станиславскому.
Ида не обращала на злопыхателей внимания: то примыкала к существующим коллективам и проектам (как, например, «Русские сезоны» Дягилева), то продюсировала перформансы для самой себя. Может, она и не внесла существенный вклад в сокровищницу мирового искусства, но заказывала произведения у самых известных современников: Мориса Равеля («Болеро» (1928), Габриэля д’Аннунцио, Клода Дебюсси, Всеволода Мейерхольда, который, кстати, отозвался о ней почти позитивно: «Она не была совершенно бездарна, и все зависело от того, какой режиссер с ней работает. Она была очень восприимчива, понятлива, любопытна», но больше, видимо, хвалил себя.
❤3👏2👍1😁1
🗞Sony инвестирует миллиарды долларов в IP-ресурсы из сферы развлечений
В течение последних лет корпорация вложила почти 13 млн долларов в приобретение объектов ИС компаний из сферы развлечений. Среди покупок — доля в издательстве Kadokawa, известном молодежными романами, а также доля в крупном медиахолдинге Bandai Namco.
🗞«Алиса» теперь умеет переделывать и стилизовать изображения
Голосовой помощник от «Яндекса» помогает создать визуал с нуля или перерисовать загруженные пользователем изображения в разных стилях — например, в стиле любимого мультфильма. Достаточно написать «стилизуй в духе Миядзаки».
🗞Международный форум IPQuorum.Музыка соберет экспертов индустрии из десяти стран
Среди участников конференции, которая пройдет на нескольких площадках столицы 15–16 октября, будут представители музыкального бизнеса, юристы и технические специалисты из России, Беларуси, Казахстана, Вьетнама, Сербии, Китая и других государств.
В течение последних лет корпорация вложила почти 13 млн долларов в приобретение объектов ИС компаний из сферы развлечений. Среди покупок — доля в издательстве Kadokawa, известном молодежными романами, а также доля в крупном медиахолдинге Bandai Namco.
🗞«Алиса» теперь умеет переделывать и стилизовать изображения
Голосовой помощник от «Яндекса» помогает создать визуал с нуля или перерисовать загруженные пользователем изображения в разных стилях — например, в стиле любимого мультфильма. Достаточно написать «стилизуй в духе Миядзаки».
🗞Международный форум IPQuorum.Музыка соберет экспертов индустрии из десяти стран
Среди участников конференции, которая пройдет на нескольких площадках столицы 15–16 октября, будут представители музыкального бизнеса, юристы и технические специалисты из России, Беларуси, Казахстана, Вьетнама, Сербии, Китая и других государств.
❤2👍2🔥2
Forwarded from IPQuorum
Международный форум IPQuorum.Музыка станет главной площадкой для обсуждения будущего музыкальной индустрии. 15 и 16 октября в Москве соберутся более 110 экспертов из 10 стран, чтобы поговорить о роли цифровых технологий и ИИ, а также защиты авторских прав в условиях глобальной цифровизации.
В числе иностранных спикеров:
— Нгуен Хюй Фыонг (Вьетнам)
Игорь Олексенко (Казахстан)
Александр Поляков (Беларусь)
А также Алекса Миркович (Сербия), У Цзинъюй и Ду Ган (Китай).
Зарубежные гости примут участие в ключевых сессиях форума: «Пути создания единого образовательного пространства», «Искусственный интеллект в музыкальном образовании» и «Музыкальное образование в эпоху цифровизации».
Эксперты обсудят влияние нейросетей и цифровых технологий на музыку, юридические аспекты и новые международные стандарты защиты интересов авторов и исполнителей.
Главная площадка форума: Конгресс-центр МГТУ имени Н.Э. Баумана. Читайте подробности на сайте, регистрируйтесь и становитесь частью важнейшего события в мире музыки!
В числе иностранных спикеров:
— Нгуен Хюй Фыонг (Вьетнам)
Международное сотрудничество обеспечивает прозрачную правовую основу, гарантирующую справедливое вознаграждение авторам и артистам при использовании их произведений на цифровых платформах и в обучении искусственного интеллекта. Такие инициативы стимулируют внедрение технологий для поддержки музыкального образования и сохранения традиционных жанров и инструментов.
Игорь Олексенко (Казахстан)
Сегодня крайне важно упорядочить учебный материал и создать единую платформу аудио- и видеозаписей, рекомендованных студентам разных уровней образования. Это позволит ускорить процесс получения качественного обучающего контента и станет основой для международного обмена.
Александр Поляков (Беларусь)
Новые технологии не должны вытеснить живое творчество и человеческое общение, ведь именно они формируют основу музыкальной культуры. Форум важен как площадка для открытого диалога, обмена опытом и создания совместных международных проектов.
А также Алекса Миркович (Сербия), У Цзинъюй и Ду Ган (Китай).
Зарубежные гости примут участие в ключевых сессиях форума: «Пути создания единого образовательного пространства», «Искусственный интеллект в музыкальном образовании» и «Музыкальное образование в эпоху цифровизации».
Эксперты обсудят влияние нейросетей и цифровых технологий на музыку, юридические аспекты и новые международные стандарты защиты интересов авторов и исполнителей.
Главная площадка форума: Конгресс-центр МГТУ имени Н.Э. Баумана. Читайте подробности на сайте, регистрируйтесь и становитесь частью важнейшего события в мире музыки!
❤3👍3🔥2
4 октября 1814 года родился Жан-Франсуа Милле, французский художник, один из основателей знаменитой барбизонской школы живописи.
По нескольким причинам самой упоминаемой работой нашего героя является хранящаяся сегодня в парижском музее Орсэ небольшая картина «Анжелюс» (1857), названная по первому слову молитвы «Angelus Domini» («Ангел Господень»), которую католики читают трижды в день. Её заказал американский художник Томас Эпплтон, но по неизвестным причинам не выкупил. Спустя два года нашёлся другой приобретатель, но он заплатил всего тысячу франков, что даже в ценах 1860 года было мизерной суммой. О безденежье Милле со товарищи ходили не только легенды: Марк Твен в рассказе «Жив он или умер?» (1893) в сатирической манере описал попытки художника вырваться из нищеты путём инсценировки собственной смерти.
Через 29 лет картина вновь оказалась на рынке, но теперь сумма составила 800 000 франков. Поскольку наследники Милле прозябали в чрезвычайной бедности, сделка стала поводом широкого обсуждения проблемы, разрешившейся в 1920 году введением во французское законодательство (а спустя 28 лет и в Бернскую конвенцию) так называемого «права следования» или права долевого участия, предполагающего отчисление автору или его наследникам процентов от каждой перепродажи оригинала произведения изобразительного искусства.
Другим поводом частых упоминаний «Анжелюса» является настоящая одержимость этой работой Сальвадора Дали: он не только включал изображение в свои собственные картины, а также создавал его интерпретации в сюрреалистической манере, но и посвятил ему несколько эссе. Загадка притягательности полотна так манила его, что он заплатил Лувру гигантскую сумму за рентгенограмму холста и обнаружил, что изначально сюжет был трагичным, но потом Милле решил не ввергать потенциальных зрителей в скорбь.
По нескольким причинам самой упоминаемой работой нашего героя является хранящаяся сегодня в парижском музее Орсэ небольшая картина «Анжелюс» (1857), названная по первому слову молитвы «Angelus Domini» («Ангел Господень»), которую католики читают трижды в день. Её заказал американский художник Томас Эпплтон, но по неизвестным причинам не выкупил. Спустя два года нашёлся другой приобретатель, но он заплатил всего тысячу франков, что даже в ценах 1860 года было мизерной суммой. О безденежье Милле со товарищи ходили не только легенды: Марк Твен в рассказе «Жив он или умер?» (1893) в сатирической манере описал попытки художника вырваться из нищеты путём инсценировки собственной смерти.
Через 29 лет картина вновь оказалась на рынке, но теперь сумма составила 800 000 франков. Поскольку наследники Милле прозябали в чрезвычайной бедности, сделка стала поводом широкого обсуждения проблемы, разрешившейся в 1920 году введением во французское законодательство (а спустя 28 лет и в Бернскую конвенцию) так называемого «права следования» или права долевого участия, предполагающего отчисление автору или его наследникам процентов от каждой перепродажи оригинала произведения изобразительного искусства.
Другим поводом частых упоминаний «Анжелюса» является настоящая одержимость этой работой Сальвадора Дали: он не только включал изображение в свои собственные картины, а также создавал его интерпретации в сюрреалистической манере, но и посвятил ему несколько эссе. Загадка притягательности полотна так манила его, что он заплатил Лувру гигантскую сумму за рентгенограмму холста и обнаружил, что изначально сюжет был трагичным, но потом Милле решил не ввергать потенциальных зрителей в скорбь.
❤2
5 октября отмечается Всемирный день учителей.
Праздник был учреждён ЮНЕСКО в 1994 году, а дата выбрана по принятию в 1966 году совместной с другим специализированным органом ООН – Международной организацией труда – Рекомендации «О положении учителей», первого международного документа, определяющего статус этой благородной профессии и условия труда её представителей.
С точки зрения авторского права учителям установлен режим наибольшего благоприятствования; для образовательных целей сделано множество исключений из имущественных притязаний правообладателей: свободное цитирование, использование любых обнародованных произведений в качестве иллюстраций в учебниках и пособиях различных форматов, возможность тиражирования охраняемых материалов (и даже нотных текстов) для аудиторных занятий, выполнения домашних заданий и проведения экзаменов, особые права школьных библиотек и даже публичное исполнение без согласия авторов и без выплаты вознаграждения произведений, если оно осуществляется силами учителей и их подопечных без целей извлечения прибыли (в школьных кружках, на детских утренниках, на творческих уроках и т.п.).
Сегодня учителя в числе многих творческих профессий чувствуют свою уязвимость под натиском технологий, вдруг обнаружив на месте помощника и дополнительного источника информации конкурента, поэтому в этом году празднование проходит под девизом «Учителей нельзя запрограммировать» («Teachers cannot be coded»). ЮНЕСКО попросило коллег прокомментировать этот лозунг, а ответы разместила на своём сайте, и самый распространённый из них звучит так: «Учителя наполняют школу жизнью».
Праздник был учреждён ЮНЕСКО в 1994 году, а дата выбрана по принятию в 1966 году совместной с другим специализированным органом ООН – Международной организацией труда – Рекомендации «О положении учителей», первого международного документа, определяющего статус этой благородной профессии и условия труда её представителей.
С точки зрения авторского права учителям установлен режим наибольшего благоприятствования; для образовательных целей сделано множество исключений из имущественных притязаний правообладателей: свободное цитирование, использование любых обнародованных произведений в качестве иллюстраций в учебниках и пособиях различных форматов, возможность тиражирования охраняемых материалов (и даже нотных текстов) для аудиторных занятий, выполнения домашних заданий и проведения экзаменов, особые права школьных библиотек и даже публичное исполнение без согласия авторов и без выплаты вознаграждения произведений, если оно осуществляется силами учителей и их подопечных без целей извлечения прибыли (в школьных кружках, на детских утренниках, на творческих уроках и т.п.).
Сегодня учителя в числе многих творческих профессий чувствуют свою уязвимость под натиском технологий, вдруг обнаружив на месте помощника и дополнительного источника информации конкурента, поэтому в этом году празднование проходит под девизом «Учителей нельзя запрограммировать» («Teachers cannot be coded»). ЮНЕСКО попросило коллег прокомментировать этот лозунг, а ответы разместила на своём сайте, и самый распространённый из них звучит так: «Учителя наполняют школу жизнью».
❤2👏1
Forwarded from IPQuorum
Продолжаем знакомство со спикерами Международного форума IPQuorum.Музыка, который пройдет 15–16 октября в Москве.
В рамках сессии «Тренды продвижения релизов» выступит Елизавета Фомичева. Речь пойдёт об опыте использования разных платформ — от выбора дистрибьюторов и алгоритмов рекомендаций до эффективных инструментов платной рекламы. Эксперты сессии также обсудят важность грамотного планирования релизов и способы поддерживать интерес аудитории, особенно в условиях растущего влияния генеративного контента.
Елизавета Фомичева — руководитель по работе с партнёрами российского репертуара музыкального лейбла «Студия СОЮЗ». Специализируется на поиске и продвижении музыкальных направлений, лицензировании контента, технической и юридической поддержке партнёров; консультирует артистов по вопросам авторского и смежного права. Спикер Российской креативной недели, Moscow Music School и конференций Российского музыкального союза. Преподаватель НИУ ВШЭ и Российской академии музыки имени Гнесиных на программах «Продюсер в музыкальной индустрии».Среди артистов, с которыми она работает: 5УТРА, Kavabanga Depo Kolibri, Kalvados, V $ X V PRiNCE, UncleFlexx и др.
Присоединяйтесь к IPQuorum.Музыка, чтобы получить практические знания и вдохновение для эффективного продвижения своих релизов.
[ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ]
В рамках сессии «Тренды продвижения релизов» выступит Елизавета Фомичева. Речь пойдёт об опыте использования разных платформ — от выбора дистрибьюторов и алгоритмов рекомендаций до эффективных инструментов платной рекламы. Эксперты сессии также обсудят важность грамотного планирования релизов и способы поддерживать интерес аудитории, особенно в условиях растущего влияния генеративного контента.
Елизавета Фомичева — руководитель по работе с партнёрами российского репертуара музыкального лейбла «Студия СОЮЗ». Специализируется на поиске и продвижении музыкальных направлений, лицензировании контента, технической и юридической поддержке партнёров; консультирует артистов по вопросам авторского и смежного права. Спикер Российской креативной недели, Moscow Music School и конференций Российского музыкального союза. Преподаватель НИУ ВШЭ и Российской академии музыки имени Гнесиных на программах «Продюсер в музыкальной индустрии».Среди артистов, с которыми она работает: 5УТРА, Kavabanga Depo Kolibri, Kalvados, V $ X V PRiNCE, UncleFlexx и др.
Успех релиза зависит не только от платформ и инструментов продвижения, но и от того, насколько артист умеет вовлекать аудиторию и сохранять подлинность музыки среди наплыва генеративного контента.
Присоединяйтесь к IPQuorum.Музыка, чтобы получить практические знания и вдохновение для эффективного продвижения своих релизов.
[ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ]
❤3🔥2👍1
6 октября 1952 года в эмиграции умерла Тэффи (Надежда Александровна Лохвицкая), русская писательница, поэтесса и переводчица.
Папой нашей героини был известный петербургский адвокат и профессор права, мама увлекалась литературой и привила эту любовь своим детям: все сёстры Лохвицкие прославились на этом поприще, но под автонимом издавалась только старшая – Мирра (Мария), остальные были вынуждены взять псевдонимы. О своей литературной маске Тэффи написала мемуарный очерк «Псевдоним» (1931), выдав историю происхождения и муки выбора в свойственной ей сатирической манере.
Первым произведением, подписанным псевдонимом (и вторым из изданных), была драматическая сцена в одном акте «Покаянный день», опубликованная в 1901 году в журнале «Театр и искусство», в которой все персонажи по очереди признаются в плагиате и заимствованиях при написании заказных пьес. Тэффи часто возвращалась к темам авторского права, влияния различных обстоятельств на творческую деятельность и воздействия искусства на людей (например, рассказ «Мой первый Толстой» (1920).
В конце жизни «Королева русского юмора» сосредоточилась на литературных портретах, поставив целью «рассказать… просто как о живых людях, показать, какими я их видела, когда сплетались наши пути. Они все уже ушли, и ветер заметает снегом и пылью их земные следы. О творчестве каждого из них писали и будут писать ещё и ещё, но просто живыми людьми не многие их покажут», но реализовать всё намеченное не успела.
Папой нашей героини был известный петербургский адвокат и профессор права, мама увлекалась литературой и привила эту любовь своим детям: все сёстры Лохвицкие прославились на этом поприще, но под автонимом издавалась только старшая – Мирра (Мария), остальные были вынуждены взять псевдонимы. О своей литературной маске Тэффи написала мемуарный очерк «Псевдоним» (1931), выдав историю происхождения и муки выбора в свойственной ей сатирической манере.
Первым произведением, подписанным псевдонимом (и вторым из изданных), была драматическая сцена в одном акте «Покаянный день», опубликованная в 1901 году в журнале «Театр и искусство», в которой все персонажи по очереди признаются в плагиате и заимствованиях при написании заказных пьес. Тэффи часто возвращалась к темам авторского права, влияния различных обстоятельств на творческую деятельность и воздействия искусства на людей (например, рассказ «Мой первый Толстой» (1920).
В конце жизни «Королева русского юмора» сосредоточилась на литературных портретах, поставив целью «рассказать… просто как о живых людях, показать, какими я их видела, когда сплетались наши пути. Они все уже ушли, и ветер заметает снегом и пылью их земные следы. О творчестве каждого из них писали и будут писать ещё и ещё, но просто живыми людьми не многие их покажут», но реализовать всё намеченное не успела.
❤3🔥2👏1
Forwarded from IPQuorum
Международный форум IPQuorum.Музыка соберёт лучших из лучших!
Одним из участников грядущего форума станет Дженнет Демидова — патентный поверенный РФ, руководитель частной практики IPJEN.NET и член квалификационной комиссии Роспатента.
На площадке АКИ.Лаб Дженнет проведёт увлекательный мастер-класс «Артист каксубъект объект права: интеллектуальный разбор на “части тела”»!
📍Локация: АКИ.Лаб
🗓️Дата: 16 октября 2025
⏰Время: 16:10–17:40
🔴Приглашённый гость: Карен Мусаелян, управляющий партнёр Patent.Lab
Участники мастер-класса станут частью «перформанса», на котором вместе с практикующими экспертами в сфере интеллектуального права соберут юридический портрет артиста и разберутся, как защитить своё творчество, кто им на самом деле владеет, что можно продавать, а что — нет.
Программа:
1️⃣«Личность Артиста VS Средства индивидуализации Артиста»
Что такое товарный знак артиста
Право на фамилию и/или имя
Регистрация сценического имени и псевдонима
Тонкости регистрации названия группы или фан-клуба
Логотипы, слоганы, звуковые товарные знаки
2️⃣«Личность Артиста VS Публичная жизнь»
Артист как объект и субъект права
Право на образ и изображение
Право на голос
Право на частную жизнь
3️⃣Практика и кейсы
Разбор реальных ситуаций: споры с авторами, продюсерами и лейблами, незаконное использование товарных знаков, имён, псевдонимов, изображений и мемов.
4️⃣Ответы на вопросы из зала
📌Регистрируйтесь на событие «Артист каксубъект объект права: интеллектуальный разбор на “части тела”». Используйте шанс получить знания от практикующих юристов и досконально разобраться в правовой «анатомии» творческой индустрии.
Одним из участников грядущего форума станет Дженнет Демидова — патентный поверенный РФ, руководитель частной практики IPJEN.NET и член квалификационной комиссии Роспатента.
На площадке АКИ.Лаб Дженнет проведёт увлекательный мастер-класс «Артист как
📍Локация: АКИ.Лаб
🗓️Дата: 16 октября 2025
⏰Время: 16:10–17:40
🔴Приглашённый гость: Карен Мусаелян, управляющий партнёр Patent.Lab
Участники мастер-класса станут частью «перформанса», на котором вместе с практикующими экспертами в сфере интеллектуального права соберут юридический портрет артиста и разберутся, как защитить своё творчество, кто им на самом деле владеет, что можно продавать, а что — нет.
Программа:
1️⃣«Личность Артиста VS Средства индивидуализации Артиста»
Что такое товарный знак артиста
Право на фамилию и/или имя
Регистрация сценического имени и псевдонима
Тонкости регистрации названия группы или фан-клуба
Логотипы, слоганы, звуковые товарные знаки
2️⃣«Личность Артиста VS Публичная жизнь»
Артист как объект и субъект права
Право на образ и изображение
Право на голос
Право на частную жизнь
3️⃣Практика и кейсы
Разбор реальных ситуаций: споры с авторами, продюсерами и лейблами, незаконное использование товарных знаков, имён, псевдонимов, изображений и мемов.
4️⃣Ответы на вопросы из зала
📌Регистрируйтесь на событие «Артист как
❤7🔥6👏6
7 октября 1806 года запатентована копировальная бумага: представитель знаменитого гончарного семейства Ральф Веджвуд получил охранный документ на «карбоновую бумагу для стилографического писчего прибора» (Stylographic Writer), который он изобрёл в помощь слепым и слабовидящим.
Покрытая с двух сторон смесью угля и воска бумага располагалась между двумя листами обычной и полупрозрачной бумаги, вставлялась в планшет с рядами натянутой проволоки, которые формировали строчки, и нажатие стилуса оставляло оттиски: одну копию можно было читать обычным образом, другую – зеркальную – на просвет. Подобный метод тиражирования был известен и раньше: в так называемых «копировальных книгах» чередовалась тонкая и писчая бумага, а после нанесения текста на плотные листы весь том смачивали водой и отправляли под пресс, чтобы строчки отпечатались на кальке. Но целью Веджвуда было не размножение текста, а облегчение письма слепым людям; он называл свой прибор «ноктографом», то есть предназначенным для письма в темноте: направляющие строк воспринимались на ощупь, не было необходимости макать перо в чернила.
Изобретение не принесло автору дивидендов: семья ссудила ему 200 фунтов стартового капитала, но он оказался плохим бизнесменом; да ещё в это же время Пеллегрино Турри изобрёл печатную машинку и свою версию уже односторонней копировальной бумаги для неё, и про первооткрывателя практически забыли. Изобретение Веджвуда всё же сослужило ему добрую службу: в 1824 году его дочь подозревали в краже, но поскольку она вела учётные записи, используя нераспроданные запасы отцовской копирки, то смогла представить дубликаты документов, что вынудило снять с неё все обвинения.
Покрытая с двух сторон смесью угля и воска бумага располагалась между двумя листами обычной и полупрозрачной бумаги, вставлялась в планшет с рядами натянутой проволоки, которые формировали строчки, и нажатие стилуса оставляло оттиски: одну копию можно было читать обычным образом, другую – зеркальную – на просвет. Подобный метод тиражирования был известен и раньше: в так называемых «копировальных книгах» чередовалась тонкая и писчая бумага, а после нанесения текста на плотные листы весь том смачивали водой и отправляли под пресс, чтобы строчки отпечатались на кальке. Но целью Веджвуда было не размножение текста, а облегчение письма слепым людям; он называл свой прибор «ноктографом», то есть предназначенным для письма в темноте: направляющие строк воспринимались на ощупь, не было необходимости макать перо в чернила.
Изобретение не принесло автору дивидендов: семья ссудила ему 200 фунтов стартового капитала, но он оказался плохим бизнесменом; да ещё в это же время Пеллегрино Турри изобрёл печатную машинку и свою версию уже односторонней копировальной бумаги для неё, и про первооткрывателя практически забыли. Изобретение Веджвуда всё же сослужило ему добрую службу: в 1824 году его дочь подозревали в краже, но поскольку она вела учётные записи, используя нераспроданные запасы отцовской копирки, то смогла представить дубликаты документов, что вынудило снять с неё все обвинения.
❤5👏3
Forwarded from IPQuorum
Продвижение в современном мире музыки — это точная стратегия, основанная на глубоком понимании рынка и эффективных инструментах. Борис Суворов, эксперт Международного форума IPQuorum.Музыка, отлично знает, как сделать релиз заметным и устойчивым в условиях быстро меняющейся цифровой среды.
Борис Суворов — музыкант, дизайнер, преподаватель, автор подкаста «Артистология» и блога о продвижении музыки UpSound.org, а также основатель и директор маркетингового агентства UpSound, которое продвигает треки, альбомы, туры и концерты артистов в СНГ. В списке клиентов UpSound — Мари Краймбрери, Григорий Лепс, OG Buda, Леонид Агутин и другие известные деятели культуры.
Борис Суворов выступит на сессии «Тренды продвижения релизов». Слушатели узнают, как использовать возможности разных площадок, выбирать правильных дистрибьюторов, строить план релизов и удерживать внимание аудитории, несмотря на растущую конкуренцию и влияние генеративного контента в музыкальном стриминге.
Ценные рекомендации и отработанные практические инструменты от одного из топовых специалистов отрасли — на форуме IPQuorum.Музыка, который пройдет в Москве 15 и 16 октября!
Регистрируйтесь и присоединяйтесь.
Борис Суворов — музыкант, дизайнер, преподаватель, автор подкаста «Артистология» и блога о продвижении музыки UpSound.org, а также основатель и директор маркетингового агентства UpSound, которое продвигает треки, альбомы, туры и концерты артистов в СНГ. В списке клиентов UpSound — Мари Краймбрери, Григорий Лепс, OG Buda, Леонид Агутин и другие известные деятели культуры.
Борис Суворов выступит на сессии «Тренды продвижения релизов». Слушатели узнают, как использовать возможности разных площадок, выбирать правильных дистрибьюторов, строить план релизов и удерживать внимание аудитории, несмотря на растущую конкуренцию и влияние генеративного контента в музыкальном стриминге.
Шансов больше у артиста, который строит свою карьеру без надежды на вирус, чарты, удачу или случайный залет в рекомендации. Но при этом делает все, чтобы этот вирус случился в каждый момент времени.
Ценные рекомендации и отработанные практические инструменты от одного из топовых специалистов отрасли — на форуме IPQuorum.Музыка, который пройдет в Москве 15 и 16 октября!
Регистрируйтесь и присоединяйтесь.
❤4👍3🔥2👏2
8 октября 1892 года родилась Марина Ивановна Цветаева, русская поэтесса, драматург, прозаик, критик и переводчик.
Творческое кредо Цветаевой базировалось на трёх принципах: «Единственный справочник: собственный слух и, если уж очень нужно (?) – теория словесности Саводника (автора официального школьного учебника): драма, трагедия, поэма, сатира»; «Единственный учитель: собственный труд»; «И единственный судья: будущее».
Жизненные перипетии нашей героини сказались на авторско-правовом статусе её произведений: время от времени вставал вопрос об охраняемости стихов, впервые опубликованных за пределами России в период эмиграции; при отсутствии нисходящих потомков возникали сложности при установлении наследников; через суд определялся срок охраны, когда в 1993 году Закон об авторском праве установил пролонгацию для авторов, участвовавших в Великой Отечественной войне или работавших во время неё (Цветаева написала заявление о приёме судомойкой в столовую Литфонда, но на работу не вышла, сведя счёты с жизнью), а также особый способ подсчёта срока при публикации произведений после смерти автора (многие произведения вышли в 1992 году, но отечественное законодательство тогда ещё не сформулировало самостоятельных интересов публикатора).
Наконец, время от времени на аукционах появляются редкие издания и даже рукописи Цветаевой, но право следования на них не распространяется, поскольку все её творения при любом, даже максимальном подсчёте срока, уже перешли в общественное достояние.
Творческое кредо Цветаевой базировалось на трёх принципах: «Единственный справочник: собственный слух и, если уж очень нужно (?) – теория словесности Саводника (автора официального школьного учебника): драма, трагедия, поэма, сатира»; «Единственный учитель: собственный труд»; «И единственный судья: будущее».
Жизненные перипетии нашей героини сказались на авторско-правовом статусе её произведений: время от времени вставал вопрос об охраняемости стихов, впервые опубликованных за пределами России в период эмиграции; при отсутствии нисходящих потомков возникали сложности при установлении наследников; через суд определялся срок охраны, когда в 1993 году Закон об авторском праве установил пролонгацию для авторов, участвовавших в Великой Отечественной войне или работавших во время неё (Цветаева написала заявление о приёме судомойкой в столовую Литфонда, но на работу не вышла, сведя счёты с жизнью), а также особый способ подсчёта срока при публикации произведений после смерти автора (многие произведения вышли в 1992 году, но отечественное законодательство тогда ещё не сформулировало самостоятельных интересов публикатора).
Наконец, время от времени на аукционах появляются редкие издания и даже рукописи Цветаевой, но право следования на них не распространяется, поскольку все её творения при любом, даже максимальном подсчёте срока, уже перешли в общественное достояние.
❤5👏2
9 октября 1940 года родился Джон Уинстон Леннон, британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, актёр, художник, писатель и активист.
Воспитывавшая подростка тётя часто внушала ему: «Гитара – дело хорошее, но на жизнь ты ею никогда не заработаешь», и Леннон бросил все силы, чтобы доказать обратное. Помимо общеизвестных достижений в составе основанной им группы The Beatles и в сольной карьере, наш герой отметился в самых разных жанрах: с детства рисовал карикатуры и сам издавал школьную газету «Daily Howl» («Ежедневный вой»), опубликовал сборники рассказов в жанре чёрного и абсурдистского юмора с собственными иллюстрациями автора «In His Own Write» («Пишу как пишется») (1964) и «A Spaniard in the Works» («Испалец в колесе») (1965), множество других текстов и реприз, в том числе для скандального мюзикла «О, Калькутта», снялся в двух десятках фильмов, причём не только в качестве камео.
В истории авторского права Леннон остался как мастер нестандартных решений конфликтов. Так, в 1973 году он оказался в суде по иску Морриса Леви, основателя Roulette Records, обвинявшего битлов в том, что в «Come Together» (1969) заимствованы слова и музыка из песни Чака Берри «You Can't Catch Me» (1956), права на которую принадлежали лейблу. Леннон предложил урегулировать проблему следующим образом: в качестве своеобразной компенсации он запишет 3 песни для компании истца, а в свой следующий альбом включит столько же каверов композиций из репертуара лейбла.
Кстати, на этом проблемы с хитом не закончились – узнав о судебном разбирательстве с заявлением выступил Тимоти Лири, дескать припев – это придуманный им лозунг предвыборной компании на пост губернатора Калифорнии, которую он проиграл Рональду Рейгану. Леннон недоумевал:
Воспитывавшая подростка тётя часто внушала ему: «Гитара – дело хорошее, но на жизнь ты ею никогда не заработаешь», и Леннон бросил все силы, чтобы доказать обратное. Помимо общеизвестных достижений в составе основанной им группы The Beatles и в сольной карьере, наш герой отметился в самых разных жанрах: с детства рисовал карикатуры и сам издавал школьную газету «Daily Howl» («Ежедневный вой»), опубликовал сборники рассказов в жанре чёрного и абсурдистского юмора с собственными иллюстрациями автора «In His Own Write» («Пишу как пишется») (1964) и «A Spaniard in the Works» («Испалец в колесе») (1965), множество других текстов и реприз, в том числе для скандального мюзикла «О, Калькутта», снялся в двух десятках фильмов, причём не только в качестве камео.
В истории авторского права Леннон остался как мастер нестандартных решений конфликтов. Так, в 1973 году он оказался в суде по иску Морриса Леви, основателя Roulette Records, обвинявшего битлов в том, что в «Come Together» (1969) заимствованы слова и музыка из песни Чака Берри «You Can't Catch Me» (1956), права на которую принадлежали лейблу. Леннон предложил урегулировать проблему следующим образом: в качестве своеобразной компенсации он запишет 3 песни для компании истца, а в свой следующий альбом включит столько же каверов композиций из репертуара лейбла.
Кстати, на этом проблемы с хитом не закончились – узнав о судебном разбирательстве с заявлением выступил Тимоти Лири, дескать припев – это придуманный им лозунг предвыборной компании на пост губернатора Калифорнии, которую он проиграл Рональду Рейгану. Леннон недоумевал:
Он утверждает, что я у него украл название песни. И что теперь, мне ее отдать ему, что ли?
❤4👏1
Forwarded from IPQuorum
Продюсер Максим Задворнов присоединится к сессии «Музыкальное настроение бизнеса» на Международном форуме IPQuorum.Музыка.
Максим Задворнов — PR-продюсер проектов Тимати, экс-директор по артистам МУЗ-ТВ, бывший пресс-атташе Black Star, работал с IOWA, BURITO, «Ночными снайперами», СЛОТ, Мот и другими исполнителями.
Основываясь на богатом опыте работы с крупными артистами и проектами, Максим расскажет, как формировать стратегию коммуникаций, выстраивать креатив и грамотно продюсировать творца для достижения долгосрочного успеха и укрепления связи с аудиторией.
Модерировать сессию будет Мария Кизима — соучредитель платформы SCALE IT и «Франчайзинг-Интеллект».
Международный форум IPQuorum.Музыка пройдёт в Москве уже совсем скоро – 15 и 16 октября. Регистрируйтесь и узнайте у лучших, как использовать музыку с умом для вашего бизнеса.
Максим Задворнов — PR-продюсер проектов Тимати, экс-директор по артистам МУЗ-ТВ, бывший пресс-атташе Black Star, работал с IOWA, BURITO, «Ночными снайперами», СЛОТ, Мот и другими исполнителями.
PR в артистической среде принято считать чем-то постыдным, зашкварным, мол, только попсовые артисты могут этим заниматься. Забывая, что продвижение музыки — это не её навязывание слушателю. Настоящий PR — это создание миллионов тонких цепочек коммуникаций, моста между артистом и слушателем. Какими способами ты его построишь? Через сложные креативные концепции? Через творческие коллаборации? Через диссы, бифы или неймдроппинг древнеримских философов в текстах? Выбирать тебе как артисту. А вот придумать, предложить и спродюсировать это всё должен будет твой пиарщик. Именно поэтому PR сейчас — это не только про интервью, красные дорожки, ротации и эфиры (об этом тоже забывать не стоит), но и про стратегию коммуникаций, системный креатив и многоуровневое продюсирование.
Основываясь на богатом опыте работы с крупными артистами и проектами, Максим расскажет, как формировать стратегию коммуникаций, выстраивать креатив и грамотно продюсировать творца для достижения долгосрочного успеха и укрепления связи с аудиторией.
Модерировать сессию будет Мария Кизима — соучредитель платформы SCALE IT и «Франчайзинг-Интеллект».
Международный форум IPQuorum.Музыка пройдёт в Москве уже совсем скоро – 15 и 16 октября. Регистрируйтесь и узнайте у лучших, как использовать музыку с умом для вашего бизнеса.
🔥5❤4👍3