26 сентября 1970 года родился Винсент Луис Мора Суарес-Варела, испанский поэт, писатель, эссеист и литературный критик.

Творческую жизнь нашего героя можно считать успешной: он много печатается, в том числе в сборниках и антологиях, защитил докторскую диссертацию по словесности, удостоен множества литературных наград, в разные годы возглавлял представительства «Института Сервантеса» в США и Марокко. Но, видимо, такое существование казалось Море пресным, и он решил добавить «перчинку»: в сентябре 2010 года вышел 322-й номер старейшего испанского литературного журнала «Quimera»; темой выпуска была выбрана «Литература и фальсификация», а на страницах в привычных рубриках размещены тексты, подписанные давно сотрудничающими с журналом авторами и несколькими новыми именами. Оказалось, что все материалы создал Мора под разными псевдонимами, причём на использование автонимов коллег он испросил согласие, а нескольких просто выдумал, как и книги, якобы недавно вышедшие в свет, рецензии на которые также были опубликованы в журнале (заинтригованные подписчики не смогли найти их в продаже).

Самое удивительное, что редакция была не в курсе мистификации, и в своё оправдание Мора написал в блоге:

Писательская деятельность может являться способом вмешиваться в действительность, проверять сомнением прочность нашего мира, а также наши позиции как писателей и художников… Этот номер отвечает моему давнему стремлению делать литературу везде, где это только возможно, используя для этого все возможные форматы.

15–16 октября на нескольких площадках Москвы состоится IPQuorum.Музыка — ключевое событие в индустрии звука этого сезона. Основное внимание будет уделено влиянию ИИ на музыкальный бизнес, экономическим аспектам рынка и особенностям правового регулирования. Среди организаторов — образовательный центр Digital IP.

Деловая программа форума делится на тематические треки: «Творчество», «Влияние», «Деньги» и «Технологии». На мероприятии выступят 100 экспертов из 10 стран. Они обсудят основные этапы в производстве музыкального продукта сегодня: от создания контента и взаимодействия с платформами до вопросов монетизации интеллектуальных прав на произведения.

27 сентября – Всемирный день туризма.

Праздник отмечается с 1980 года; дата установлена по дню, когда на смену созданному ещё в 1925 году Международному конгрессу официальных туристских организаций пришла Всемирная туристская организация ООН (1970).

Считается, что термин «туризм» если не придумал, то ввёл в оборот Стендаль; он же дал своё имя синдрому, описывающему состояние туриста, «перебравшего» эстетических впечатлений. Первое в мире туристическое агентство в 1841 году создал англичанин Томас Кук (с описания возможностей «конторы Кука» начинает Самуил Маршак свой памфлет «Мистер Твистер» (1933), оно проработало 178 лет и лишь в 2019 году объявило о банкротстве. Также дата приурочена к концу туристического сезона в Северном полушарии и к началу в Южном.

С 1998 года ежегодно выбирается страна-«хозяйка», где проходят основные торжества, и центр праздника из года в год перемещается по регионам (из Европы в Южную Азию, затем в Америку, Африку и цикл заканчивается на Ближнем Востоке). У нас этот день отмечается с 1983 года, а в 2003 году Россия была председательствующей страной. По идее инициаторов праздника, он призван подчеркнуть экономические аспекты туризма, ведь для многих стран он является основной статьёй доходов.

Российское законодательство не причисляет туризм к творческим индустриям (в приказе Министерства экономического развития единственный отраслевой ОКВЭД – деятельность самостоятельных экскурсоводов и гидов), но безусловно он связан со многими креативными сферами, ведь наряду с культурным и познавательным туризмом активно развиваются его этнические, исторические, приключенческие и даже гастрономические разновидности.

28 сентября 1803 года родился Проспер Мериме, французский писатель, переводчик, историк, этнограф, археолог, член Французской академии (кресло № 25), первый в истории Франции главный инспектор исторических памятников.

Родители нашего героя были художниками, но сын избрал другую стезю, пойдя по стопам деда – известного правоведа, закончил юридический факультет и поступил на государственную службу, где ему было поручено разработать и составить реестр объектов культурного наследия (его именем сегодня названа база данных исторических памятников французского Минкульта). В историю литературы вошёл не только как один из первых мастеров новеллы (одна из которых особенно популярна благодаря опере Жоржа Бизе «Кармен»), но и как автор известнейшей мистификации.

Дебютные работы Мериме публиковал под псевдогинимом (женское имя, взятое автором-мужчиной), в первой книге «Театр Клары Газуль, испанской комедиантки» (1825) под маской переводчика Жозефа Лестранжа изложил биографию «знаменитой в Испании, но совершенно неизвестной на континенте» актрисы, а для портрета на титульном листе сам позировал в мантилье с обнаженной шеей.

Два года спустя вышла следующая книга «Гузла («Гусли»), или собрание иллирийских поэм, разысканных в Далмации, Боснии, Кроации и Герцеговине». На эту «обманку» купился даже Александр Пушкин: перевел 11 стихов для «Песен западных славян» (1833), а в 1835 году, узнав правду, снабдил цикл подробными объяснениями об авторстве Мериме и приложил его письмо, в котором мистификатор просил у Пушкина прощения и объяснял, что сделал это шутки ради. Мериме восхищался русской литературой, и, чтобы читать произведения в подлиннике, выучил русский язык.

29 сентября 1817 года родился Александр Васильевич Сухово-Кобылин, русский драматург, писатель, переводчик и философ.

Богатство семьи позволяло Сухово-Кобылину не заботиться о хлебе насущном, юношей он окончил физико-математическое отделение философского факультета Московского университета и даже получил золотую медаль за сочинение «О равновесии гибкой линии с приложением к цепным мостам». К художественному творчеству его подтолкнула личная трагедия: он попал под подозрение в убийстве своей любовницы Луизы Симон-Деманш и 7 лет находился под следствием и судом, в начале которых его дважды арестовывали.

Попав в тюрьму, наш герой решил заполнить время сочинением пьесы – так появилась «Свадьба Кречинского» (1854), а её продолжения – «Дело» (1861) и «Смерть Тарелкина» (1869) – отразили мытарства автора по коридорам судебной власти. Естественно, каждая часть трилогии наталкивалась на серьёзные проблемы с цензурой (например, «Дело» было запрещено к постановке, впервые издано за границей, в России появилось лишь в 1869 году в печати, а на сцене Александринского театра только в 1882 году в значительно урезанном виде), что ещё больше укрепило Сухово-Кобылина в ненависти к чиновникам всех мастей.

Из-за этой неприязни, а также несносного характера Сухово-Кобылин не смог извлечь прибыль из своего драматического успеха – заключил договор на условиях не поспектакльной, а бенефисной оплаты (хотя есть версия, что директор Императорских театров Гедеонов совершил подлог и просто сжёг заявление автора о более выгодном гонораре).

Ударившись в зрелом возрасте в философию, Сухово-Кобылин писал:

Авторство (или творчество) есть способность развить в себе напряженность, переполненность, избыток электричества, заряд; этот заряд превратить в представление или мысль; мысль излить на бумагу и такой общественный акт духа сдать в кассу Человечества.

30 сентября отмечается Международный день перевода.

Праздник установлен решением Генеральной ассамблеи ООН в 2017 году, дата выбрана по дню поминовения святого Иеронима Стридонского, небесного покровителя переводчиков. Авторское право обратило внимание на этот вид труда только с принятием Всемирной конвенции об авторском праве в 1952 году; до этого ремесло изложения текста на родном языке не признавалось творческой деятельностью, но ЮНЕСКО иначе оценило работу людей, помогающих найти общий язык представителям разных народов. Воодушевленные юридическим признанием переводчики объединились в 1953 году в профессиональную международную федерацию, которая сегодня опекает мастеров устного, письменного и терминологического перевода из более чем 60 стран мира.

Профессионалы пропагандируют идею, что со времён Вавилонской башни перевод – это не просто замена слов одного языка на другой, он предполагает понимание культурного контекста и его умелое применение для обеспечения адекватной коммуникации (не даром во французском языке одним словом «interprète» обозначают переводчиков и артистов-исполнителей). Неверный перевод, особенно в дипломатии или юриспруденции, может привести к катастрофическим последствиям. Сегодня сообщество переживает серьёзный кризис из-за развития искусственного интеллекта: распространение доступных нейросетевых систем перевода (а также дублирования, субтитрирования и других переводческих форм) ставит профессию на грань исчезновения, поэтому Федерация пытается доказать важность человеческого фактора, выбрав темой празднования в этом году лозунг «Перевод, формирующий будущее, которому можно доверять».

🛡Как превратить дизайн в актив и грамотно его защитить?

На Российской креативной неделе прошёл практикум, организованный Digital IP, «Имею право: дизайн как объект интеллектуальной собственности и нематериальный актив компании». Эксперты обсудили, как в цифровую эпоху защищать дизайн и превращать его в стратегический ресурс.

Открывая встречу, модератор сессии и директор Digital IP Екатерина Чуковская, напомнила, что у дизайнеров есть особые права, которых нет у других представителей креативных индустрий:
«Авторское право охраняет дизайн как произведение, патентное — как промышленный образец, при желании дизайн можно зарегистрировать в качестве объёмного товарного знака».

Один из основных вызовов сегодня — пробелы в работе с правами. Основатель SmirnovDesign Сергей Смирнов заметил, что большинство дизайнеров ограничиваются регистрацией авторского права, но далеко не всегда умеют правильно его использовать. При этом он уверен: несмотря на появление новых технологий, «промышленный дизайн ещё поживёт».

Генеральный директор n’RIS Наталья Беленькая напомнила, что многие о правах начинают думать только тогда, когда продукт уже готов и возникает вопрос раздела доходов. Но, по её словам, фиксировать права стоит заранее, и сегодня это можно сделать «буквально в пару кликов через цифровое депонирование».

Для того чтобы оборот прав был удобным и прозрачным, существуют цифровые сервисы. Руководитель контент-маркета IPEX Дарья Воинова подчеркнула: автоматизированные договоры позволяют дизайнерам «забыть об изнурительных переговорах и многостраничных соглашениях с синими печатями и тратить время только на креативные задачи».

Наконец, дизайн — это важная составляющая стоимости бизнеса. Соучредитель SCALE IT Мария Кизима напомнила: «Все знают “Пятерочку”, “Додо” и другие франчайзинговые сети. Узнаваемыми их делает именно дизайн: вывесок, меню, помещений. В этом смысле дизайн — основа добавленной стоимости. Чем лучше у продукта дизайн, тем дороже ты его продашь».

Практикум показал: права на дизайн — это не абстракция, а инструмент защиты, тиражируемости и капитализации. Цифровые платформы и экосистема РЦИС.РФ помогают дизайнерам не только хранить и подтверждать авторство, но и превращать идеи в активы, приносящие реальную ценность.

Делимся комментариями экспертов практикума ниже 👇

Дарья Воинова, руководитель контент-маркета IPEX, рассказала, как платформа дает возможность прямого сотрудничества для креаторов и потребителей и помогает монетизировать результаты творчества дизайнера.

Мария Кизима, соучредитель цифровой платформы по франчайзингу SCALE IT, объяснила, как связаны дизайн и франчайзинг, а также рассказала, как дизайн влияет на стоимость франшизы.

Сергей Смирнов рассказал, как важно дизайнеру владеть инструментами по защите и охране своего продукта.

1 октября 1541 года родился Доминикос Теотокопулос, известный как Эль Греко (El Greco, что на венецианском диалекте того времени означает «Грек»), испанский живописец, скульптор и архитектор.

Родившийся на Крите, входящем в состав Венецианской республики, Эль Греко пробовал себя на родине в иконописи, затем поехал учиться в метрополию, потом пытался завоевать своим талантом Рим, а позже через Мадрид переехал в Толедо – религиозную столицу Испании – и остался там навсегда. Нигде он не мог найти ни верных поклонников, ни постоянных покровителей; заказчики редко обращались к нему повторно, поскольку его ни на что не похожий драматичный стиль, нисколько не похожий на господствующие в то время манеру письма и цветовую гамму, смущал современников. Зато никто из коллег по цеху не пытался его копировать или что-нибудь заимствовать, что сегодня упрощает атрибуцию.

Опередивший своё время мастер был забыт примерно на три столетия. Возрождению интереса к творчеству нашего героя послужили романтические легенды, которые рассказывал о нём Теофиль Готье, настаивая то на безумии живописца, то на его пристрастии к запрещённым веществам. С лёгкой руки Готье на Эль Греко обратили внимание не только художники (он считается предтечей экспрессионизма и кубизма, а его стиль и палитра повлияли на Делакруа, Мане, Сезанна, Пикассо и многих других), но и поэты, а также исследователи самых разных направлений (например, современные офтальмологи считают, что сам Эль Греко видел свои работы иначе, чем зрители; удлинённые фигуры и выбранные ракурсы являются следствием дефекта хрусталика и, судя по автопортретам, косоглазия). Сегодня работы Эль Греко время от времени становятся предметом споров о подлинности, законности приобретения и реституции.

🎶Сегодня отмечается Международный день музыки — праздник, объединяющий всех, для кого музыка стала смыслом жизни, движущей силой и любимой профессией.

В этот день мы начинаем знакомить вас со спикерами предстоящего форума IPQuorum.Музыка.

Открывает рубрику Рустам Киреев — директор по креативу и контенту рекламного агентства MI-360, PR-директор певицы Ёлки и автор популярного Telegram-канала Rust Never Sleeps.

Рустам 15 октября примет участие в сессии «Тренды продвижения релизов», на которой он вместе с другими экспертами расскажет о возможностях разных площадок для продвижения — от питчинга в плейлисты до инструментов платной рекламы, а также поделится советами, как правильно планировать релизы и удерживать аудиторию на фоне роста генеративного контента.

В наше время артист должен быть не только творцом и вдохновителем. Сегодня необходимо полноценное вовлечение во все процессы продвижения собственного контента, знание трендов и доскональных мелочей, касающихся промо релиза. И делать это нужно с удовольствием, потому что слушателя невозможно обмануть.

Побывать на выступлении Рустама Киреева и других игроков индустрии можно на Международном форуме IPQuorum.Музыка, который будет проходить 15 и 16 октября в Москве.

Регистрируйтесь уже сейчас на сайте ✔️

2 октября 1935 года было принято постановление о создании кинонегативного фонда.

Идея формирования национального киноархива обсуждалась еще в начале 1920-х годов, профессионалов ужасали условия, в которых плёнки хранились на кинофабриках, и некоторые из них предпринимали попытки спасти материалы от гибели: например, ставший позже известнейшим историком кино, Сергей Васильевич Комаров в 1932 году привёз в Государственный техникум кинематографии (нынешний ВГИК) несколько немых фильмов, обнаруженных им чуть ли не на помойке (эта уникальная коллекция и легла в основу фонда). В 1933 году СНК СССР учредил Главное управление кинофотопромышленности, предписав ему «организацию всесоюзной фильмотеки (хранилища контрольных экземпляров всех выходящих в СССР кинокартин) и фототеки (хранилища контрольных экземпляров фотонегативов)».

Сначала предполагалось, что архив разместится на территории Мосфильма, но в 1937 году за подписью Сталина был выделен участок в Подмосковье возле железнодорожной станции Белые Столбы, где и сегодня располагается Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации. Сегодня Госфильмофонд является не только крупнейшим киноархивом, но и директивно стал одним из значительных правообладателей, когда в результате реформы государственных киностудий 2001 года права на созданные ими фильмы были аккумулированы в одной структуре (этой участи избежали только три студии, в том числе и Мосфильм), а та была присоединена к Госфильмофонду.

3 октября 1883 года родилась Ида Рубинштейн, актриса, танцовщица и антрепренёр, символ декаданса.

Ида происходила из очень обеспеченной семьи, рано потеряла родителей, и чтобы распоряжаться огромным наследством ненадолго фиктивно вышла замуж за дальнего родственника. А деньги были ей нужны для реализации сценических дарований, которые она чувствовала в себе, несмотря на безжалостную критику профессионалов. Не имея возможности покорить публику талантом, Ида сделала ставку на эпатаж и не прогадала.

Дебют на сцене состоялся 16 апреля 1904 года – под псевдонимом Лидия Львовская наша героиня исполнила главную роль в единственном представлении поставленной на собственные средства «Антигоны», с которого началось долгое сотрудничество с Львом Бакстом и нескончаемый поток упрёков в прессе: «плохая дикция невыразительного резкого голоса», «тратит деньги не на искусство, но лишь на саму себя», «более голой и бездарной я ее не видел» – самые деликатные из откликов, последний из которых принадлежит Станиславскому.

Ида не обращала на злопыхателей внимания: то примыкала к существующим коллективам и проектам (как, например, «Русские сезоны» Дягилева), то продюсировала перформансы для самой себя. Может, она и не внесла существенный вклад в сокровищницу мирового искусства, но заказывала произведения у самых известных современников: Мориса Равеля («Болеро» (1928), Габриэля д’Аннунцио, Клода Дебюсси, Всеволода Мейерхольда, который, кстати, отозвался о ней почти позитивно: «Она не была совершенно бездарна, и все зависело от того, какой режиссер с ней работает. Она была очень восприимчива, понятлива, любопытна», но больше, видимо, хвалил себя.

🗞Sony инвестирует миллиарды долларов в IP-ресурсы из сферы развлечений
В течение последних лет корпорация вложила почти 13 млн долларов в приобретение объектов ИС компаний из сферы развлечений. Среди покупок — доля в издательстве Kadokawa, известном молодежными романами, а также доля в крупном медиахолдинге Bandai Namco.

🗞«Алиса» теперь умеет переделывать и стилизовать изображения
Голосовой помощник от «Яндекса» помогает создать визуал с нуля или перерисовать загруженные пользователем изображения в разных стилях — например, в стиле любимого мультфильма. Достаточно написать «стилизуй в духе Миядзаки».

🗞Международный форум IPQuorum.Музыка соберет экспертов индустрии из десяти стран
Среди участников конференции, которая пройдет на нескольких площадках столицы 15–16 октября, будут представители музыкального бизнеса, юристы и технические специалисты из России, Беларуси, Казахстана, Вьетнама, Сербии, Китая и других государств.

Международный форум IPQuorum.Музыка станет главной площадкой для обсуждения будущего музыкальной индустрии. 15 и 16 октября в Москве соберутся более 110 экспертов из 10 стран, чтобы поговорить о роли цифровых технологий и ИИ, а также защиты авторских прав в условиях глобальной цифровизации.

В числе иностранных спикеров:

— Нгуен Хюй Фыонг (Вьетнам) 

Международное сотрудничество обеспечивает прозрачную правовую основу, гарантирующую справедливое вознаграждение авторам и артистам при использовании их произведений на цифровых платформах и в обучении искусственного интеллекта. Такие инициативы стимулируют внедрение технологий для поддержки музыкального образования и сохранения традиционных жанров и инструментов.

Игорь Олексенко (Казахстан) 

Сегодня крайне важно упорядочить учебный материал и создать единую платформу аудио- и видеозаписей, рекомендованных студентам разных уровней образования. Это позволит ускорить процесс получения качественного обучающего контента и станет основой для международного обмена.

Александр Поляков (Беларусь) 

Новые технологии не должны вытеснить живое творчество и человеческое общение, ведь именно они формируют основу музыкальной культуры. Форум важен как площадка для открытого диалога, обмена опытом и создания совместных международных проектов.

А также Алекса Миркович (Сербия), У Цзинъюй и Ду Ган (Китай). 

Зарубежные гости примут участие в ключевых сессиях форума: «Пути создания единого образовательного пространства», «Искусственный интеллект в музыкальном образовании» и «Музыкальное образование в эпоху цифровизации».

Эксперты обсудят влияние нейросетей и цифровых технологий на музыку, юридические аспекты и новые международные стандарты защиты интересов авторов и исполнителей.

Главная площадка форума: Конгресс-центр МГТУ имени Н.Э. Баумана. Читайте подробности на сайте, регистрируйтесь и становитесь частью важнейшего события в мире музыки!

4 октября 1814 года родился Жан-Франсуа Милле, французский художник, один из основателей знаменитой барбизонской школы живописи.

По нескольким причинам самой упоминаемой работой нашего героя является хранящаяся сегодня в парижском музее Орсэ небольшая картина «Анжелюс» (1857), названная по первому слову молитвы «Angelus Domini» («Ангел Господень»), которую католики читают трижды в день. Её заказал американский художник Томас Эпплтон, но по неизвестным причинам не выкупил. Спустя два года нашёлся другой приобретатель, но он заплатил всего тысячу франков, что даже в ценах 1860 года было мизерной суммой. О безденежье Милле со товарищи ходили не только легенды: Марк Твен в рассказе «Жив он или умер?» (1893) в сатирической манере описал попытки художника вырваться из нищеты путём инсценировки собственной смерти.

Через 29 лет картина вновь оказалась на рынке, но теперь сумма составила 800 000 франков. Поскольку наследники Милле прозябали в чрезвычайной бедности, сделка стала поводом широкого обсуждения проблемы, разрешившейся в 1920 году введением во французское законодательство (а спустя 28 лет и в Бернскую конвенцию) так называемого «права следования» или права долевого участия, предполагающего отчисление автору или его наследникам процентов от каждой перепродажи оригинала произведения изобразительного искусства.

Другим поводом частых упоминаний «Анжелюса» является настоящая одержимость этой работой Сальвадора Дали: он не только включал изображение в свои собственные картины, а также создавал его интерпретации в сюрреалистической манере, но и посвятил ему несколько эссе. Загадка притягательности полотна так манила его, что он заплатил Лувру гигантскую сумму за рентгенограмму холста и обнаружил, что изначально сюжет был трагичным, но потом Милле решил не ввергать потенциальных зрителей в скорбь.