15 сентября 1941 года родился Юрий Борисович Норштейн, режиссёр и художник-мультипликатор, лауреат Государственной премии СССР, педагог, сооснователь школы-студии «ШАР».

Дебют нашего героя состоялся в 1968 году – это была совместная работа с Аркадием Тюриным, фильм-плакат к 50-летию Октябрьской революции «25-е, первый день», в котором авторы использовали работы художников 1910-20-х годов, а звукоряд составили из музыки Шостаковича. Позже наш герой вспоминал:

это было первое, за что нам сразу дали как следует по шапке и на 6 лет отодвинуло от меня режиссуру. Но этот фильм повлиял на всю последующую мою работу и научил меня не идти ни на какие уступки, если они не согласуются с твоей совестью.

Главный авторско-правовой конфликт, связанный с творчеством Юрия Борисовича и его жены и неизменного соавтора – Франчески Альфредовны Ярбусовой, разворачивается у нас на глазах: на 24 сентября назначено рассмотрение апелляционной жалобы по их иску к Центробанку, выпустившему монеты с изображением Ёжика в тумане не только не уведомив автора персонажа и режиссёра фильма, но и указав в качестве художников три имени, не имеющих отношения ни к книге, ни к фильму.

Сложность судебного разбирательства и определения правомерности поведения Банка России заключается в том, что с момента выхода мультфильма в 1975 году авторское законодательство неоднократно менялось, в том числе отношение к правообладанию на аудиовизуальные и служебные произведения, а также к кругу объектов (до принятия в 1993 году Закона об авторском праве и смежных правах части произведения, включая персонажи, не пользовались самостоятельной охраной).

16 сентября 1857 года издана (а накануне исполнена) песня «One Horse Open Sleigh», более известная как «Jingle Bells» (это название появилось в 1859 году при переиздании).

На титульной странице значилось, что «песня и припев написаны и сочинены Дж. Пирпонтом и посвящены Джону П. Ордуэю». Джеймс Лорд Пирпонт создал эту песенку для учеников воскресной школы, где преподавал, ко Дню благодарения, вспоминая детские забавы времён обучения в интернате. Незамысловатая мелодия и стихи так пришлись по душе, что вскоре были включены во всевозможные песенные сборники, записаны на эдисоновском фонографе, а несколько городов стали бороться за звание «родины» самой знаменитой рождественской песни.

Изучая феномен популярности «Jingle Bells», музыковеды недоумевали: жанр «санных песен» был давно популярен, текст словно скомпилирован из строк подобных опусов, мелодия не отличается самобытностью; одна исследовательница даже писала «Всё в этой песне списано у других людей и из других песен — в ней нет ничего оригинального», предположив, что автора на сочинительство толкнула нужда. Как бы там ни было, наша героиня вошла в репертуар множества певцов (включая Фрэнка Синатру), стала предметом пародий, цитат (например, Шостакович использовал мелодию для «Песенки шута» в «Короле Лире»), мемов, а также первым музыкальным произведением, исполненным вне Земли: в 1965 году астронавты корабля «Джемини-6» Том Стаффорд и Уолли Ширра сыграли её во время сеанса связи с центром управления полётом на провезённых контрабандой на орбиту губной гармошке и колокольчиках, которые теперь хранятся в Смитсоновском институте.

17 сентября 1980 года умер Исидор Шток, советский писатель, драматург, сценарист и актёр.

Сын дирижёра и оперной певицы, наш герой не мыслил себя вне сцены и творчества, занимался в студии Театра революции (сейчас Театр имени Маяковского) и сам сочинял пьесы. Отдав дань революционному репертуару, вернувшись с фронтов Великой Отечественной войны, Шток начал писать сатирические пьесы-сказки, имевшие большой успех. Самым известным и до сих пор не сходящим со сцены произведением является «Божественная комедия» (1961). Идея инсценировать «Сотворение мира» Жана Эффеля пришла в голову Сергею Образцову, пьеса была заказана Штоку, но в авторский текст постоянно вмешивались и режиссёры (сам инициатор и Семён Самодур, исполнивший роль Создателя), и актёры, и даже композитор – Никита Богословский, не только из цензурных соображений, но просто от радости творческого соучастия (недаром на программке римейка – спектакля «Ноев ковчег» (1968) есть пометка «Автор приносит большую благодарность учреждениям и отдельным лицам, не принимавшим участия в создании этой пьесы»).

«Юмористическое богословие» с триумфом шло на многих сценах не только кукольных, но и драматических театров, в 2012 году появилась стихотворная редакция Валентина Комаровского для школьных театральных кружков. По поводу «неоригинального» названия на сайте ГАЦТК сказано: «Спектакль не имеет никакого отношения к великому произведению Данте Алигьери». В 2021 году «Божественная комедия» стала первым представлением, на котором зрители с ограниченными возможностями могут воспользоваться тифлокомментированием, а до его начала познакомиться с куклами на тактильной экскурсии.

Чебубу и сладкий колобок: как заниматься творчеством, не нарушая прав

На фестивале «Территория будущего. Москва 2030» директор Digital IP Екатерина Чуковская рассказала, как креативные индустрии пересекаются с интеллектуальной собственностью и какие правовые ловушки могут встретиться авторам.

🖌Объекты защиты

Объекты интеллектуальных прав делятся на четыре группы:

— плоды творческой деятельности (произведения, исполнения, постановки, фонограммы)
— результаты технического и подобного творчества (изобретения, полезные модели, промышленные образцы и т.п.)
— секреты производства (ноу-хау)
— средства индивидуализации (товарные знаки и пр.)

Авторским правом может охраняться не только произведение, но и его части. На примерах из музыкальной индустрии — с Майком Баттом и Джоном Кейджем, Эриком Карменом и Сергеем Рахманиновым — Екатерина Чуковская показала, как тонка грань между вдохновением и нарушением.

Майк Батт, включивший в альбом Classical Graffiti трек, состоящий из минуты тишины, и взявший себе в соавторы собственное альтер эго под псевдонимом Клинт Кейдж, вынужден был объясняться уже с представителями реального Джона Кейджа, которые предъявили претензии за плагиат знаменитой "4’33” и отсудили у Батта крупную сумму

— рассказала директор Digital IP.

🐻Необычные товарные знаки
Товарные знаки бывают словесными, объёмными, ароматическими, вкусовыми и цветовыми (от синего Газпрома до фиолетового Wildberries). Иногда регистрация нужна лишь для защиты от потенциальных и более оборотистых конкурентов, как в случае с «Чебубу» от «Союзмультфильма». Это сделано, чтобы предотвратить нежелательное использование образа легендарного Чебурашки.

🥗Патенты на капусту
Порой патентное право используется не для поощрения инноваций, а для монополизации и троллинга. Например, один наш соотечественник получил более 30 000 патентов, в основном на рецепты консервирования урожая. При этом сам он соления не выпускает, рассказала Чуковская:

Единственное, чем он занят, — предъявлением претензий другим производителям квашеной капусты: одна ложка столовой соли? Нарушен патент. Ложка с четвертью? Нарушен другой патент.

🎂Под суд может попасть даже торт
Изображения героев сказаний и сказок на съедобных изделиях также могут вызвать споры. Колобок — персонаж фольклорный, но шеф-повару, который решил украсить торт конкретным колобком из конкретного мультфильма, потребуется разрешение от правообладателя.

Это может удивить, но по тортам есть обширная судебная практика, и некоторые юристы специализируются на таких кейсах

— пояснила Екатерина Чуковская.

🤖Авторство в эпоху ИИ
Идеи, открытия и результаты «нечеловеческой» деятельности, включая творчество нейросетей, авторским правом не защищаются. Однако именно ИИ становится вызовом для креативной экономики, так как использует произведения людей для обучения. По словам Чуковской, найти разумное решение этого противоречия ещё только предстоит.

Подробнее — по ссылке.

18 сентября 1790 года умер Франсуа-Андре-Андриен Плюке, французский теолог, философ, писатель и каноник, автор «Словаря ересей, заблуждений и расколов» (1762) и других не менее злободневных трактатов.

В истории авторского права наш герой остался как критик ордонансов Людовика XVI, отменяющих индивидуальные привилегии и устанавливающих единообразные правила, в которых, не разобравшись, усмотрел посягательство на свои интересы, оценил королевские инициативы как «сдерживающий фактор для писателей, губительный для книгоиздателей и вредный для книготорговцев» и опубликовал в Лондоне три анонимки под общим названием «Письма к другу» (1779), в которых приводил такие аргументы:

Написанное мною сочинение есть моя вещь, моя собственность, и именно по праву извлекать из него выгоды. Если это сочинение не выходит из моего портфеля, для меня оно, безусловно, бесплодно; единственное же средство извлечь из него какую-нибудь выгоду, заключается в обнародовании его… Эта вещь может быть такова, что я не в состоянии буду запретить другим пользоваться ею. Так, на моих дверях привешен мною большой фонарь, чтобы светить собственно мне; но я не могу запретить проходящим пользоваться им. Играя на скрипке, я не могу воспрепятствовать другим слушать мою игру, хотя я играю только для себя. Согласитесь, что эти сравнения превосходны и победоносно доказывают, что у меня могут отнять мое сочинение, лишь только оно явится в свет... Пусть тысячи проходящих пользуются светом моего фонаря, пусть сотни людей наслаждаются моей игрой на скрипке; но я не утрачу от того собственности на мой инструмент; мало того, я извлеку из него ту выгоду, которую могу, которую захочу извлечь. Пользование им другими ни на йоту не уменьшит моего собственного пользования...

19 сентября 1736 года умер Феофан Прокопович, русский политический и духовный деятель, богослов, писатель, поэт, математик, философ, переводчик, публицист, универсальный учёный, родоначальник русского Просвещения и идеолог петровских реформ.

Современники называли этого полного противоречий энергичного деятеля «человеком жутким, типичным наёмником и авантюристом», «русским Торквемадой» (за собственноручно составленные методики допросов), но, как и потомки, не оспаривали его заслуги перед русской культурой.

Наш герой написал не только первые отечественные учебники по поэтике, риторике, философии и богословию, но и первое светское драматическое произведение – пьесу «Владимир» (1705) о крещении Руси, оказавшую большое влияние на творчество Ломоносова, Сумарокова, Грибоедова и многих других. Прокопович фактически возродил жанр «трагедокомедии» по образцам Плавта, поддерживая принцип правдоподобия и порицая «буйство слога» и «темноту стиля».

Именно литературными трудами он обратил на себя внимание Петра I и обрёл покровителя в лице Меньшикова; его излюбленным жанром (и ступеньками по социальной лестнице) было «Похвальное слово» – панегирик с цитатами из Библии, античных и средневековых авторов. Прокоповичу принадлежат «концепции» строительства Петропавловского собора и «Петергофского парадиза» (в том числе и идея сооружения фонтана «Самсон, раздирающий пасть льва»).

В своём петербургском подворье Прокопович собрал богатейшую библиотеку, огромную коллекцию живописи и научных приборов, а чтобы книги и оборудование не простаивали зря, основал внесословную «Карповскую школу» для мальчиков-сирот и выходцев из низов, внедрив принципы новой гуманистической педагогики и завещав ей большую часть своего имущества.

⚡️Москва вошла в топ-50 инновационных кластеров мира по версии ООН
Российская столица заняла 48-е место в свежем индексе Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС) при ООН. За последние пять лет здесь оформили 133 патентные заявки, выпустили свыше 4000 научных публикаций и заключили 26 венчурных сделок.

⚡️Четверть детей старше десяти лет в России пользуются нейросетями
Согласно исследованию «Лаборатории Касперского», каждый четвертый российский подросток использует ИИ на регулярной основе. Но вместе с пользой понемногу появляются и риски: в детскую среду постепенно проникает кибербуллинг и травля с помощью дипфейков.

⚡️«Яндекс» тестирует бесплатный инструмент для создания сайтов
«Яндекс Директ» тестирует новый сервис, который позволяет компаниям быстро создать сайт без лишних затрат и специальных знаний. Инструмент работает как конструктор: необходимо описать деятельность компании и выбрать нужные блоки: от карты и отзывов до рассказа о бренде.

20 сентября 1948 года родился Джордж Реймонд Ричард Мартин, американский писатель-фантаст, сценарист, продюсер и редактор.

С детства наш герой обожал не только читать, но и писать: продавал страшные истории соседским детям, печатался в фэнзинах (малотиражных фанатских любительских журналах), в старшей школе увлёкся комиксами, а вот фэнтези не считал серьёзной литературой, делая исключение только для Толкина, и по иронии судьбы прославился именно в этом жанре.

Самое известное и пока не законченное произведение Мартина – «Песнь льда и пламени», к которому он приступил в 1996 году, сразу собрало множество поклонников, чьё число увеличилось на порядки, когда компания НВО начала телевизионную адаптацию книг цикла, выпустив в 2011 году первый сезон «Игры Престолов».

Это, пожалуй, единственный случай в мире, когда литературная основа «не поспевает» за экранизацией, да и сам Мартин признаётся, что как продюсер сериала часто отдаёт бразды правления в руки шоураннеров, превращаясь из соавтора в консультанта. Среди армии фанатов находятся активно недовольные скоростью создания творческого продукта; так, программист Лайам Суэйн устал ждать «авторского» окончания саги, с помощью ChatGPT дописал заключительные книги и выложил их в Сеть. Так что Мартин, участвуя в коллективном иске Американской гильдии авторов к компании OpenAI, имеет не только общие, но и индивидуальные претензии; к тому же он неоднократно высказывался против фанфиков не только как посягательства на права автора оригинала, но как негодного средства развития навыков начинающих писателей.

21 сентября 1992 года вышел «Creep» – дебютный сингл британской рок-группы «Radiohead», второй трек альбома «Pablo Honey» (1993).

Вообще-то музыканты не планировали выпускать сингл, но по условиям контракта с лейблом EMI продюсеры могли настаивать, поэтому самостоятельно отобрали песню, написанную вокалистом группы Томом Йорком в 1987 году, и не прогадали: композиция стала визитной карточкой «Radiohead» (которую стали даже называть «Creep-group») и породила множество кавер-версий и синхронизаций.

Вместе с успехом пришли и проблемы: музыкальное издательство Rondor Music подало иск о нарушении авторских прав, поскольку новый хит сильно смахивал на песню «The Air That I Breathe» (1972) их клиента – английской группы «The Hollies». EMI растерялись, а Йорк только пожал плечами: он никогда и не скрывал свой источник вдохновения, что сыграло решающую роль в урегулировании конфликта: создатели «старшей» песни – Альберт Хаммонд и Майк Хэзлвуд – были признаны соавторами и согласились на минимальные отчисления.

История повторилась в 2018 году, но теперь «Radiohead» обвинял американскую поп-певицу Лану Дель Рей в заимствовании легендарного сингла в песне «Get Free» (и вновь всё было решено полюбовно). Эти кейсы так и проскочили бы сиюминутной новостью и остались бы в памяти узкого круга фанатов и специалистов по авторскому праву, если бы в 2024 году не были обыграны (как и история с «Монополией) в триллере «Еретик»: герой Хью Гранта приводит их как доказательство своей теории религиозных итераций, которые в целях «лучших продаж» искажают посыл и затмевают оригинал. После премьеры количество поисковых запросов со словом «Creep» выросло в разы.

22 сентября 1792 года – точка отсчёта французского республиканского (революционного) календаря, введённого декретом Национального конвента от 5 октября 1793 года и ознаменовавшего разрыв с традициями и дехристианизацию.

Этот день – первый день республики – был объявлен началом новой эры, а эра «от рождества Христова» и начало года с 1 января упразднялись (до такого не додумались даже большевики, а просто перешли в 1918 году на григорианский календарь). Год делился на 12 месяцев по 30 дней, а оставшиеся 5 или 6 дней года были названы Санкюлотидами и объявлены праздничными.

Поскольку революционеры желали перейти на десятичную, метрическую систему мер, вместо недели была введена декада, день делился на 10 часов, час на 100 минут, а минута на 100 секунд. Все периоды времени получили простые порядковые номера, но позже креативно переименованы по предложению Филиппа Фабра д’Эглантина, неудачливого актёра и драматурга, обретшего себя на революционном поприще, который «сконструировал» новые названия месяцев из французских, латинских и греческих корней, соответствующие сезону, а дням, подобно отменённым святцам, дал имена животных, орудий труда, растений или минералов (родителям рекомендовалось называть этими бытовыми терминами новорожденных).

Возможно, такое нововведение и прижилось бы в полностью изолированном от мира государстве, но на рубеже XVIII-XIX веков вносило невероятную путаницу. Бардак отменил Наполеон, вернув Францию с 1 января 1806 года в лоно григорианского календаря. Во время Парижской коммуны хотели возродить этот революционный символ, но опыт с 18 марта по 28 мая 1871 года показал несостоятельность идеологических игр с летоисчислением.

23 сентября – Международный день жестовых языков, установленный в 2017 году ООН по инициативе Всемирной федерации глухих (по дате её основания в 1951 году и выбран этот день).

К проблемам людей с ограниченными слуховыми возможностями и раньше привлекали внимание всеми возможными способами (есть даже специальный дорожный знак), а Конвенция о правах инвалидов приравняла жестовые языки к речевым (в некоторых странах жестовый язык сегодня имеет статус государственного или официального).

Жесты для коммуникации люди употребляли с незапамятных времён, и сегодня подобный способ передачи информации используется не только в силу отсутствия альтернативы: вспомним тактические указания бейсболистов или способ выражения творческого замысла дирижёра. Вопреки расхожему мнению жестовые языки не связаны со словесными и не являются их калькой. Энтузиасты разработали особую систему записи жестовых языков с помощью хирем (аналог фонемы от древнегреческого χείρ – рука, кисть) и специальный компьютерный шрифт, но нотация не пользуется популярностью, ведь глухие могут читать обычные тексты.

И всё же авторское право устанавливает специальное исключение для любого способа облегчения восприятия произведений людьми с нарушениями слуха, в том числе для сурдоперевода. В 1963 году в Москве был создан первый в мире (и до сих пор единственный в России) Театр мимики и жеста: труппа состоит из глухих актёров, для которых жестовый язык является основным художественным выразительным средством, а для слышащих зрителей происходящее «переводит» диктор.

24 сентября 1737 года родился Алексей Григорьевич Орлов-Чесменский, военный и государственный деятель, сподвижник Екатерины II, младший брат её фаворита Григория Орлова.

В истории отечественной культуры наш герой остался как организатор первой цыганской капеллы – Соколовского хора (по имени первого «хоревода» – крепостного Ивана Трофимовича Соколова) – и популяризатор искусства «руска рома». По воспоминаниям Гаврилы Державина Орлов был «охотник до всякого молодечества русского, как и до песен русских», и цыганское пение зачаровало его, а вслед за ним и его современников и потомков, поскольку с его лёгкой руки эта музыка стала звучать не только в его усадьбе, но и в «клабах», ресторанах и даже на сцене императорских театров, а жизнь цыганского народа стали живописать поэты, писатели, художники и композиторы.

Орлов же придумал для цыган сценический образ, поскольку в обычной жизни они «мимикрировали» под рядовых мещан, облик которых вряд ли мог заинтересовать публику. Но этим не ограничивается вклад Орлова в национальное и мировое наследие: он был корреспондентом Руссо, покровительствовал Ломоносову и Фонвизину, стал основателем и первым председателем Вольного экономического общества – первой российской научной общественной организации, ввёл моду на бега и скачки, а также «отметился» в селекции: организовал в своём воронежском имении конезавод, где под его руководством была выведена знаменитая орловская порода лошадей, и не только: в свое время ценились орловские канарейки, орловские почтовые голуби и даже орловские бойцовые гуси.

25 сентября 1906 года Леонардо Торрес де Кеведо (1852-1936) продемонстрировал королю Испании своё изобретение El Telekino (от греческого tele – на расстоянии и kino – движение).

Это произошло в гавани города Бильбао: автор установил на лодке аппарат, выполнявший команды, подаваемые радиосигналами, и маневрировал ею с берега на расстоянии более 2 км. Монарх не был первым, увидевшим прообраз современной беспроводной системы дистанционного управления; ещё в 1903 году Торрес сделал доклад в Парижской академии наук, позже экспериментировал в разных акваториях, и видя интерес коллег, озадачился получением патентов во Франции, Испании, Великобритании и США прежде чем пригласить зрителем Альфонсо XIII. После триумфа изобретатель стал искать другие сферы применения своего детища, ведь главной задачей он видел разработку способа управления механизмами без риска человеческой жизни, и некоторые его конструкции успешно использовались (например, полужесткий дирижабль был на вооружении стран Антанты во время Первой мировой войны), но полномасштабного внедрения в военную промышленность (в частности, в производство дистанционно управляемых снарядов) изобретатель не дождался из-за отсутствия заинтересованных инвесторов.

Другим увлечением Торреса было проектирование канатных дорог (самый известный фуникулёр его конструкции до сих пор работает на Ниагарском водопаде). Также авторству Торреса принадлежит El Ajedrecista (1912) – шахматный автомат для разыгрывания эндшпиля, считающийся первой в мире компьютерной игрой и предтечей искусственного интеллекта. Торрес был приверженцем эсперанто, и именно он предложил использовать его в качестве универсального официального языка Лиги Наций, работая в её Международном комитете по интеллектуальному сотрудничеству.

🖌Дизайн для бизнеса — это не только визуальная оболочка, но и стратегический ресурс, а также важный нематериальный актив, определяющий стоимость продукта. Для того чтобы дизайн действительно работал на развитие компании, важно понимать, как устроена защита и монетизация интеллектуальных прав.

27 сентября в 14:30 в рамках Российской креативной недели на площадке Национального центра «Россия» пройдёт практикум «Имею право: дизайн как объект интеллектуальной собственности и нематериальный актив компании». На встрече эксперты расскажут, как урегулировать отношения с заказчиками, подрядчиками и сотрудниками, избежать кражи креативного продукта и эффективно работать с правами в дизайн-проектах.

VI форум-фестиваль «Российская креативная неделя» — ключевое федеральное событие для 16 креативных индустрий страны, которое формирует тренды, стратегические направления и новые бизнес-решения. Мероприятие собирает визионеров, предпринимателей и лидеров отрасли для обсуждения будущего экономики, основанной на творчестве и инновациях.

Ключевые темы практикума:

📌объекты интеллектуальной собственности в дизайн-проекте: как выявить и выбрать оптимальную модель охраны
📌современные инструменты и сервисы учёта и оборота интеллектуальных прав для дизайнеров и заказчиков
📌управление интеллектуальными правами в цифровой среде;
📌на что обратить внимание, чтобы минимизировать риски

Спикеры:

💬Наталья Беленькая, генеральный директор сервиса цифрового депонирования n’RIS
💬Дарья Воинова, руководитель контент-маркета IPEX
💬Мария Кизима, соучредитель цифровой платформы по франчайзингу SCALE IT и компании «Франчайзинг-Интеллект»
💬Сергей Смирнов, основатель и генеральный директор дизайн-студии SmirnovDesign

Модератор:

📋Екатерина Чуковская, директор Digital IP

🗓️Добавляйте событие в календарь и смотрите трансляцию по ссылке.

Вебинар «Трансформация права: как меняется профессия юриста и рынок труда?» пройдёт уже через пару часов!

Сегодня формат работы юриста меняется под влиянием цифровых технологий и растущих ожиданий клиентов. Вместе с экспертами мы обсудим, какие навыки и инструменты будут востребованы в 2025 году.

Темы встречи:

💡Новые запросы заказчиков юридических услуг
💡Роль технологий и LegalTech‑сервисов в профессии
💡Ценность понятных и доступных документов
💡Изменения в коммуникации с клиентами

Спикеры:

🗣Дмитрий Утукин, CEO кадрового агентства Magic Staff
🗣Алина Акиншина, генеральный директор «Онлайн-Патент»

Модератор:

🎤Мирза Чирагов, руководитель цифрового права LegalPics и эксперт видеокурса Digital IP LEGAL MIND: дизайн и технологии в праве.

Ждём вас сегодня в 19:30! [Присоединяйтесь]

26 сентября 1970 года родился Винсент Луис Мора Суарес-Варела, испанский поэт, писатель, эссеист и литературный критик.

Творческую жизнь нашего героя можно считать успешной: он много печатается, в том числе в сборниках и антологиях, защитил докторскую диссертацию по словесности, удостоен множества литературных наград, в разные годы возглавлял представительства «Института Сервантеса» в США и Марокко. Но, видимо, такое существование казалось Море пресным, и он решил добавить «перчинку»: в сентябре 2010 года вышел 322-й номер старейшего испанского литературного журнала «Quimera»; темой выпуска была выбрана «Литература и фальсификация», а на страницах в привычных рубриках размещены тексты, подписанные давно сотрудничающими с журналом авторами и несколькими новыми именами. Оказалось, что все материалы создал Мора под разными псевдонимами, причём на использование автонимов коллег он испросил согласие, а нескольких просто выдумал, как и книги, якобы недавно вышедшие в свет, рецензии на которые также были опубликованы в журнале (заинтригованные подписчики не смогли найти их в продаже).

Самое удивительное, что редакция была не в курсе мистификации, и в своё оправдание Мора написал в блоге:

Писательская деятельность может являться способом вмешиваться в действительность, проверять сомнением прочность нашего мира, а также наши позиции как писателей и художников… Этот номер отвечает моему давнему стремлению делать литературу везде, где это только возможно, используя для этого все возможные форматы.

15–16 октября на нескольких площадках Москвы состоится IPQuorum.Музыка — ключевое событие в индустрии звука этого сезона. Основное внимание будет уделено влиянию ИИ на музыкальный бизнес, экономическим аспектам рынка и особенностям правового регулирования. Среди организаторов — образовательный центр Digital IP.

Деловая программа форума делится на тематические треки: «Творчество», «Влияние», «Деньги» и «Технологии». На мероприятии выступят 100 экспертов из 10 стран. Они обсудят основные этапы в производстве музыкального продукта сегодня: от создания контента и взаимодействия с платформами до вопросов монетизации интеллектуальных прав на произведения.

27 сентября – Всемирный день туризма.

Праздник отмечается с 1980 года; дата установлена по дню, когда на смену созданному ещё в 1925 году Международному конгрессу официальных туристских организаций пришла Всемирная туристская организация ООН (1970).

Считается, что термин «туризм» если не придумал, то ввёл в оборот Стендаль; он же дал своё имя синдрому, описывающему состояние туриста, «перебравшего» эстетических впечатлений. Первое в мире туристическое агентство в 1841 году создал англичанин Томас Кук (с описания возможностей «конторы Кука» начинает Самуил Маршак свой памфлет «Мистер Твистер» (1933), оно проработало 178 лет и лишь в 2019 году объявило о банкротстве. Также дата приурочена к концу туристического сезона в Северном полушарии и к началу в Южном.

С 1998 года ежегодно выбирается страна-«хозяйка», где проходят основные торжества, и центр праздника из года в год перемещается по регионам (из Европы в Южную Азию, затем в Америку, Африку и цикл заканчивается на Ближнем Востоке). У нас этот день отмечается с 1983 года, а в 2003 году Россия была председательствующей страной. По идее инициаторов праздника, он призван подчеркнуть экономические аспекты туризма, ведь для многих стран он является основной статьёй доходов.

Российское законодательство не причисляет туризм к творческим индустриям (в приказе Министерства экономического развития единственный отраслевой ОКВЭД – деятельность самостоятельных экскурсоводов и гидов), но безусловно он связан со многими креативными сферами, ведь наряду с культурным и познавательным туризмом активно развиваются его этнические, исторические, приключенческие и даже гастрономические разновидности.

28 сентября 1803 года родился Проспер Мериме, французский писатель, переводчик, историк, этнограф, археолог, член Французской академии (кресло № 25), первый в истории Франции главный инспектор исторических памятников.

Родители нашего героя были художниками, но сын избрал другую стезю, пойдя по стопам деда – известного правоведа, закончил юридический факультет и поступил на государственную службу, где ему было поручено разработать и составить реестр объектов культурного наследия (его именем сегодня названа база данных исторических памятников французского Минкульта). В историю литературы вошёл не только как один из первых мастеров новеллы (одна из которых особенно популярна благодаря опере Жоржа Бизе «Кармен»), но и как автор известнейшей мистификации.

Дебютные работы Мериме публиковал под псевдогинимом (женское имя, взятое автором-мужчиной), в первой книге «Театр Клары Газуль, испанской комедиантки» (1825) под маской переводчика Жозефа Лестранжа изложил биографию «знаменитой в Испании, но совершенно неизвестной на континенте» актрисы, а для портрета на титульном листе сам позировал в мантилье с обнаженной шеей.

Два года спустя вышла следующая книга «Гузла («Гусли»), или собрание иллирийских поэм, разысканных в Далмации, Боснии, Кроации и Герцеговине». На эту «обманку» купился даже Александр Пушкин: перевел 11 стихов для «Песен западных славян» (1833), а в 1835 году, узнав правду, снабдил цикл подробными объяснениями об авторстве Мериме и приложил его письмо, в котором мистификатор просил у Пушкина прощения и объяснял, что сделал это шутки ради. Мериме восхищался русской литературой, и, чтобы читать произведения в подлиннике, выучил русский язык.

29 сентября 1817 года родился Александр Васильевич Сухово-Кобылин, русский драматург, писатель, переводчик и философ.

Богатство семьи позволяло Сухово-Кобылину не заботиться о хлебе насущном, юношей он окончил физико-математическое отделение философского факультета Московского университета и даже получил золотую медаль за сочинение «О равновесии гибкой линии с приложением к цепным мостам». К художественному творчеству его подтолкнула личная трагедия: он попал под подозрение в убийстве своей любовницы Луизы Симон-Деманш и 7 лет находился под следствием и судом, в начале которых его дважды арестовывали.

Попав в тюрьму, наш герой решил заполнить время сочинением пьесы – так появилась «Свадьба Кречинского» (1854), а её продолжения – «Дело» (1861) и «Смерть Тарелкина» (1869) – отразили мытарства автора по коридорам судебной власти. Естественно, каждая часть трилогии наталкивалась на серьёзные проблемы с цензурой (например, «Дело» было запрещено к постановке, впервые издано за границей, в России появилось лишь в 1869 году в печати, а на сцене Александринского театра только в 1882 году в значительно урезанном виде), что ещё больше укрепило Сухово-Кобылина в ненависти к чиновникам всех мастей.

Из-за этой неприязни, а также несносного характера Сухово-Кобылин не смог извлечь прибыль из своего драматического успеха – заключил договор на условиях не поспектакльной, а бенефисной оплаты (хотя есть версия, что директор Императорских театров Гедеонов совершил подлог и просто сжёг заявление автора о более выгодном гонораре).

Ударившись в зрелом возрасте в философию, Сухово-Кобылин писал:

Авторство (или творчество) есть способность развить в себе напряженность, переполненность, избыток электричества, заряд; этот заряд превратить в представление или мысль; мысль излить на бумагу и такой общественный акт духа сдать в кассу Человечества.