10 сентября 1462 года Роберт Генрисон, шотландский поэт, начинает преподавать в университете Глазго.

Как и в случае с его современником, жившим по другую сторону Ла-Манша, Франсуа Вийоном, это единственная документированная дата в биографии нашего героя. Известно, что он получил образование в области искусства и канонического права, работал нотариусом в Данфермлинском аббатстве, преподавал в университете Глазго, а главное – сочинял стихи не на латыни, не на английском, не на гэльском, а впервые в истории литературы на шотландском языке, причём чаще всего писал от первого лица, что также было новаторским приёмом.

Главное сохранившееся и атрибутирование произведение – «Завещание Крессиды» – представляет собой первый в истории фанфик: находясь под сильным влиянием Джефри Чосера (о котором мы расскажем 24 октября) и являясь горячим поклонником его поэмы «Троил и Крессида» (1386), Генрисон, однако, был недоволен, как «отец английской поэзии» развил сюжетную линию главной героини и задался амбициозной (и отчасти тщеславной) целью заполнить бреши и представить собственную версию сцен (добился он лишь того, что долгое время «Завещание» печаталось без указания имени автора как эпилог к книге Чосера).

Другое известное творение – сборник «Поучительные басни Эзопа Фрикийского», несмотря на название, содержит не только переложения античных текстов, но и адаптации нескольких фаблио из раннесредневекового «Романа о Лисе». В 2010 году лауреат Нобелевской премии по литературе ирландский поэт Шеймас Хини переложил басни Генрисона на современный язык, и они были не только изданы, но и экранизированы в виде короткометражных мультфильмов.

💬Творчество в деятельности юриста и нейросети: взгляд экспертов

Продолжаем делиться информацией о спикерах заседания Клуба цифровых юристов 12 и ¾, которое будет посвящено роли творчества и нейросетей в профессии юриста.

Сегодня вокруг искусственного интеллекта очень много разговоров и шума. На встрече эксперты обсудят, где в этом потоке найти реальные практические решения для юристов и как именно технологии трансформируют профессию.

Дмитрий Костальгин — управляющий партнер юридической компании Taxadvisor:

Поговорим, как юристам избавиться от синдрома FOMO в части использования нейросетей. Поищем реальную пользу среди маркетинговой пыли.

Регистрация открыта. Присоединяйтесь к дискуссии 13 сентября в 17:30.

11 сентября 1941 года родился Гарри Яковлевич Бардин, российский мультипликатор, сценарист, режиссёр и артист.

В анимации Бардин оказался сначала как актёр озвучания, позже, имея за плечами опыт написания и постановки кукольной пьесы «Дон Жуан» (1974) в театре кукол, решил попробовать снять мультфильм, хотя Сергей Образцов пытался его отговорить. Первые опыты связаны с рисованной мультипликацией, потом в дело пошли спички, проволока, веревки, бумага и, наконец, пластилин (с этим материалом уже успешно экспериментировал Александр Татарский, но Бардин стал первопроходцем в объемной пластилиновой анимации). На студии «Союзмультфильм» наш герой старался снимать по собственным сценариям, что вызывало раздражение у старожилов, как и его непрофильное актёрское образование; «в нагрузку» ему предложили несколько пылившихся на полке сценариев, но потенциальный провал обратился триумфом.

Наш герой трепетно относится к авторскому праву, поэтому приступая к съёмкам «Летучего корабля» и понимая, что сценарий нуждается в переработке, замучил вопросами его автора и руководство студии, встретил равнодушие, но зато получил карт-бланш и пригласил в соучастники авантюры по созданию первого советского мультипликационного мюзикла Юрия Энтина и Максима Дунаевского. А вот выход в 2024 году игрового римейка встретил в штыки: о его появлении узнал из СМИ и был оскорблён тем, что у него не только не спросили разрешения (это хоть как-то можно объяснить тем, что права на версию 1979 года принадлежат «Союзмультфильму), но даже не поставили в известность, в интервью назвал это «хамством и воровством».

12 сентября 1957 года родился Ханс Циммер, немецкий композитор, автор музыки к 168 фильмам и как минимум 4 популярным компьютерным играм, двукратный лауреат «Оскара» (за «Короля Льва» (1994) и «Дюну» (2022), обладатель множества других наград, в том числе один из первых кавалеров медали Стивена Хокинга за популяризацию науки, занимающий 72 место в списке 100 гениев современности по версии газеты «The Daily Telegraph».

Музыка Циммера неоднократно становилась объектом судебных разбирательств, например, в долгоиграющем споре кинотеатров и Российского авторского общества: из-за плодовитости автора суммы причитающегося гонорара, подсчитанные даже по минимальной ставке, производили сокрушительное впечатление на плательщиков.

Другим известным кейсом является иск Ричарда Фридмана, услышавшего в саундтреке фильма «12 лет рабства» (2013) свои мелодии; суд отклонил претензию, а истец признался, что руководствовался ошибочным заключением музыкального эксперта и публично извинился перед Циммером:

Я искренне прошу у вас прощения за то, что подал на вас в суд, а также за то, что вам пришлось потратить время и деньги на защиту.

Довольный результатом Циммер отреагировал так:

Я надеюсь, что успешное завершение этого дела убедит других артистов, столкнувшихся с подобными исками, в том, что справедливость может восторжествовать, и что это решение отпугнёт других истцов, которые могут быть мотивированы недавними громкими судебными разбирательствами, от подачи необоснованных исков.

В феврале 2025 года наш герой участвовал в протестах против введения исключений из авторского права для целей машинного обучения и вместе с коллегами выпустил беззвучный альбом «Is This What You Want?» на платформе Spotify.

13 сентября 1912 года в возрасте 49 лет умер Габриель Феликсович Шершеневич, русский учёный-цивилист, философ права, педагог, статский советник, депутат Государственной Думы первого созыва.

В 28 лет Шершеневич защитил докторскую диссертацию «Авторское право на литературные произведения», сразу опубликовал её (в современной орфографии книга вышла в 2018 году) и больше к этой теме не возвращался, увлекшись сначала торговым правом (в том числе о правах замужней женщины на производство торговли), а позже общетеоретическими вопросами цивилистики и юриспруденции.

Став депутатом Государственной Думы наш герой был вынужден прервать преподавательскую деятельность и с головой окунулся в законотворчество, например, написал большую часть обновлённой версии проекта Гражданского уложения Российской империи (работы велись с 1882 года по Высочайшему повелению Александра III «Об общем пересмотре действующих гражданских законов и о составлении проекта гражданского уложения» и, к сожалению, принятием не завершились), участвовал в обсуждении, анализировал правоприменительную практику, но всё больше погружался в теорию и философию права:

Дело не в том, чтобы связать государство нормами права. Вопрос в том, как организовать власть так, чтобы невозможен был или был доведен до минимума конфликт между правом, исходящим от властвующих, и нравственными убеждениями подвластных.

На какую бы тему ни писал наш герой, его тексты поражают живым, доступным языком и обилием примеров не только из специальной, но и художественной литературы (например, обоснование неимущественных интеллектуальных прав он черпал в романах Эмиля Золя). Так что нет ничего удивительного, что единственный сын Вадим стал поэтом, одним из основателей и главных теоретиков имажинизма – литературного направления Серебряного века.

⚡Заседание Клуба цифровых юристов 12 и ¾ уже сегодня! Встреча «Творчество и нейросети: как меняется профессия юриста» стартует в 17:30.

Эксперты обсудят роль творчества в юридической практике и объяснят, как ИИ меняет не только инструменты, но и саму ценность профессии. Спикеры также разберут ответы на вопросы, подготовленные GPT‑5.

У вас есть шанс присоединиться и задать свои вопросы экспертам!

Регистрируйтесь и подключайтесь к трансляции бесплатно.

✅ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

14 сентября 1530 года умер Квентин Массейс, фламандский художник, основатель антверпенской школы живописи.

На художественную стезю наш герой ступил почти случайно: предполагалось, что он продолжит дело отца – кузнечных дел мастера, и показывал большие успехи в обучении этому ремеслу, но влюбился в дочку Альбрехта Баутса, жившего рядом художника, и чтобы чаще видеться со своим романтическим «предметом», поступил в подмастерья к соседу. Как и все ученики начал с раскрашивания церковных деревянных статуй и эскизов костюмов и декораций для карнавалов.

Будучи набожным человеком, Массейс всю жизнь возвращался к религиозной теме, но его увлекала и бытовая живопись, где он часто использовал гротеск, за что считается чуть ли не первым карикатуристом. Так, одна из наиболее известных картин «Уродливая герцогиня» (1513, Лондонская Национальная галерея), изображающая деформацию (и даже деструкцию) черт молодящейся старухи, была использована Джоном Тенниелом для ставшего классическим образа герцогини в иллюстрациях первого издания «Приключений Алисы в Стране чудес» (1865).

Ещё один введенный Массейсом приём – изображение кривого зеркала на картине «Меняла с женой» (1514, Лувр); в отличие от предшественников (например, Ван Эйка с его «Четой Арнольфини» (1434), в линзе отражается не изображенная пара, а некий третий персонаж, до сих пор будоражащий умы искусствоведов, как и надпись на раме «Да будут верными весы, да будет точен отмеренный вес». В первое столетие со дня смерти Массейса на фасаде Антверпенского собора был установлен барельеф-кенотаф с надписью «в свое время кузнец, а затем известный художник».

15 сентября 1941 года родился Юрий Борисович Норштейн, режиссёр и художник-мультипликатор, лауреат Государственной премии СССР, педагог, сооснователь школы-студии «ШАР».

Дебют нашего героя состоялся в 1968 году – это была совместная работа с Аркадием Тюриным, фильм-плакат к 50-летию Октябрьской революции «25-е, первый день», в котором авторы использовали работы художников 1910-20-х годов, а звукоряд составили из музыки Шостаковича. Позже наш герой вспоминал:

это было первое, за что нам сразу дали как следует по шапке и на 6 лет отодвинуло от меня режиссуру. Но этот фильм повлиял на всю последующую мою работу и научил меня не идти ни на какие уступки, если они не согласуются с твоей совестью.

Главный авторско-правовой конфликт, связанный с творчеством Юрия Борисовича и его жены и неизменного соавтора – Франчески Альфредовны Ярбусовой, разворачивается у нас на глазах: на 24 сентября назначено рассмотрение апелляционной жалобы по их иску к Центробанку, выпустившему монеты с изображением Ёжика в тумане не только не уведомив автора персонажа и режиссёра фильма, но и указав в качестве художников три имени, не имеющих отношения ни к книге, ни к фильму.

Сложность судебного разбирательства и определения правомерности поведения Банка России заключается в том, что с момента выхода мультфильма в 1975 году авторское законодательство неоднократно менялось, в том числе отношение к правообладанию на аудиовизуальные и служебные произведения, а также к кругу объектов (до принятия в 1993 году Закона об авторском праве и смежных правах части произведения, включая персонажи, не пользовались самостоятельной охраной).

16 сентября 1857 года издана (а накануне исполнена) песня «One Horse Open Sleigh», более известная как «Jingle Bells» (это название появилось в 1859 году при переиздании).

На титульной странице значилось, что «песня и припев написаны и сочинены Дж. Пирпонтом и посвящены Джону П. Ордуэю». Джеймс Лорд Пирпонт создал эту песенку для учеников воскресной школы, где преподавал, ко Дню благодарения, вспоминая детские забавы времён обучения в интернате. Незамысловатая мелодия и стихи так пришлись по душе, что вскоре были включены во всевозможные песенные сборники, записаны на эдисоновском фонографе, а несколько городов стали бороться за звание «родины» самой знаменитой рождественской песни.

Изучая феномен популярности «Jingle Bells», музыковеды недоумевали: жанр «санных песен» был давно популярен, текст словно скомпилирован из строк подобных опусов, мелодия не отличается самобытностью; одна исследовательница даже писала «Всё в этой песне списано у других людей и из других песен — в ней нет ничего оригинального», предположив, что автора на сочинительство толкнула нужда. Как бы там ни было, наша героиня вошла в репертуар множества певцов (включая Фрэнка Синатру), стала предметом пародий, цитат (например, Шостакович использовал мелодию для «Песенки шута» в «Короле Лире»), мемов, а также первым музыкальным произведением, исполненным вне Земли: в 1965 году астронавты корабля «Джемини-6» Том Стаффорд и Уолли Ширра сыграли её во время сеанса связи с центром управления полётом на провезённых контрабандой на орбиту губной гармошке и колокольчиках, которые теперь хранятся в Смитсоновском институте.

17 сентября 1980 года умер Исидор Шток, советский писатель, драматург, сценарист и актёр.

Сын дирижёра и оперной певицы, наш герой не мыслил себя вне сцены и творчества, занимался в студии Театра революции (сейчас Театр имени Маяковского) и сам сочинял пьесы. Отдав дань революционному репертуару, вернувшись с фронтов Великой Отечественной войны, Шток начал писать сатирические пьесы-сказки, имевшие большой успех. Самым известным и до сих пор не сходящим со сцены произведением является «Божественная комедия» (1961). Идея инсценировать «Сотворение мира» Жана Эффеля пришла в голову Сергею Образцову, пьеса была заказана Штоку, но в авторский текст постоянно вмешивались и режиссёры (сам инициатор и Семён Самодур, исполнивший роль Создателя), и актёры, и даже композитор – Никита Богословский, не только из цензурных соображений, но просто от радости творческого соучастия (недаром на программке римейка – спектакля «Ноев ковчег» (1968) есть пометка «Автор приносит большую благодарность учреждениям и отдельным лицам, не принимавшим участия в создании этой пьесы»).

«Юмористическое богословие» с триумфом шло на многих сценах не только кукольных, но и драматических театров, в 2012 году появилась стихотворная редакция Валентина Комаровского для школьных театральных кружков. По поводу «неоригинального» названия на сайте ГАЦТК сказано: «Спектакль не имеет никакого отношения к великому произведению Данте Алигьери». В 2021 году «Божественная комедия» стала первым представлением, на котором зрители с ограниченными возможностями могут воспользоваться тифлокомментированием, а до его начала познакомиться с куклами на тактильной экскурсии.

Чебубу и сладкий колобок: как заниматься творчеством, не нарушая прав

На фестивале «Территория будущего. Москва 2030» директор Digital IP Екатерина Чуковская рассказала, как креативные индустрии пересекаются с интеллектуальной собственностью и какие правовые ловушки могут встретиться авторам.

🖌Объекты защиты

Объекты интеллектуальных прав делятся на четыре группы:

— плоды творческой деятельности (произведения, исполнения, постановки, фонограммы)
— результаты технического и подобного творчества (изобретения, полезные модели, промышленные образцы и т.п.)
— секреты производства (ноу-хау)
— средства индивидуализации (товарные знаки и пр.)

Авторским правом может охраняться не только произведение, но и его части. На примерах из музыкальной индустрии — с Майком Баттом и Джоном Кейджем, Эриком Карменом и Сергеем Рахманиновым — Екатерина Чуковская показала, как тонка грань между вдохновением и нарушением.

Майк Батт, включивший в альбом Classical Graffiti трек, состоящий из минуты тишины, и взявший себе в соавторы собственное альтер эго под псевдонимом Клинт Кейдж, вынужден был объясняться уже с представителями реального Джона Кейджа, которые предъявили претензии за плагиат знаменитой "4’33” и отсудили у Батта крупную сумму

— рассказала директор Digital IP.

🐻Необычные товарные знаки
Товарные знаки бывают словесными, объёмными, ароматическими, вкусовыми и цветовыми (от синего Газпрома до фиолетового Wildberries). Иногда регистрация нужна лишь для защиты от потенциальных и более оборотистых конкурентов, как в случае с «Чебубу» от «Союзмультфильма». Это сделано, чтобы предотвратить нежелательное использование образа легендарного Чебурашки.

🥗Патенты на капусту
Порой патентное право используется не для поощрения инноваций, а для монополизации и троллинга. Например, один наш соотечественник получил более 30 000 патентов, в основном на рецепты консервирования урожая. При этом сам он соления не выпускает, рассказала Чуковская:

Единственное, чем он занят, — предъявлением претензий другим производителям квашеной капусты: одна ложка столовой соли? Нарушен патент. Ложка с четвертью? Нарушен другой патент.

🎂Под суд может попасть даже торт
Изображения героев сказаний и сказок на съедобных изделиях также могут вызвать споры. Колобок — персонаж фольклорный, но шеф-повару, который решил украсить торт конкретным колобком из конкретного мультфильма, потребуется разрешение от правообладателя.

Это может удивить, но по тортам есть обширная судебная практика, и некоторые юристы специализируются на таких кейсах

— пояснила Екатерина Чуковская.

🤖Авторство в эпоху ИИ
Идеи, открытия и результаты «нечеловеческой» деятельности, включая творчество нейросетей, авторским правом не защищаются. Однако именно ИИ становится вызовом для креативной экономики, так как использует произведения людей для обучения. По словам Чуковской, найти разумное решение этого противоречия ещё только предстоит.

Подробнее — по ссылке.

18 сентября 1790 года умер Франсуа-Андре-Андриен Плюке, французский теолог, философ, писатель и каноник, автор «Словаря ересей, заблуждений и расколов» (1762) и других не менее злободневных трактатов.

В истории авторского права наш герой остался как критик ордонансов Людовика XVI, отменяющих индивидуальные привилегии и устанавливающих единообразные правила, в которых, не разобравшись, усмотрел посягательство на свои интересы, оценил королевские инициативы как «сдерживающий фактор для писателей, губительный для книгоиздателей и вредный для книготорговцев» и опубликовал в Лондоне три анонимки под общим названием «Письма к другу» (1779), в которых приводил такие аргументы:

Написанное мною сочинение есть моя вещь, моя собственность, и именно по праву извлекать из него выгоды. Если это сочинение не выходит из моего портфеля, для меня оно, безусловно, бесплодно; единственное же средство извлечь из него какую-нибудь выгоду, заключается в обнародовании его… Эта вещь может быть такова, что я не в состоянии буду запретить другим пользоваться ею. Так, на моих дверях привешен мною большой фонарь, чтобы светить собственно мне; но я не могу запретить проходящим пользоваться им. Играя на скрипке, я не могу воспрепятствовать другим слушать мою игру, хотя я играю только для себя. Согласитесь, что эти сравнения превосходны и победоносно доказывают, что у меня могут отнять мое сочинение, лишь только оно явится в свет... Пусть тысячи проходящих пользуются светом моего фонаря, пусть сотни людей наслаждаются моей игрой на скрипке; но я не утрачу от того собственности на мой инструмент; мало того, я извлеку из него ту выгоду, которую могу, которую захочу извлечь. Пользование им другими ни на йоту не уменьшит моего собственного пользования...

19 сентября 1736 года умер Феофан Прокопович, русский политический и духовный деятель, богослов, писатель, поэт, математик, философ, переводчик, публицист, универсальный учёный, родоначальник русского Просвещения и идеолог петровских реформ.

Современники называли этого полного противоречий энергичного деятеля «человеком жутким, типичным наёмником и авантюристом», «русским Торквемадой» (за собственноручно составленные методики допросов), но, как и потомки, не оспаривали его заслуги перед русской культурой.

Наш герой написал не только первые отечественные учебники по поэтике, риторике, философии и богословию, но и первое светское драматическое произведение – пьесу «Владимир» (1705) о крещении Руси, оказавшую большое влияние на творчество Ломоносова, Сумарокова, Грибоедова и многих других. Прокопович фактически возродил жанр «трагедокомедии» по образцам Плавта, поддерживая принцип правдоподобия и порицая «буйство слога» и «темноту стиля».

Именно литературными трудами он обратил на себя внимание Петра I и обрёл покровителя в лице Меньшикова; его излюбленным жанром (и ступеньками по социальной лестнице) было «Похвальное слово» – панегирик с цитатами из Библии, античных и средневековых авторов. Прокоповичу принадлежат «концепции» строительства Петропавловского собора и «Петергофского парадиза» (в том числе и идея сооружения фонтана «Самсон, раздирающий пасть льва»).

В своём петербургском подворье Прокопович собрал богатейшую библиотеку, огромную коллекцию живописи и научных приборов, а чтобы книги и оборудование не простаивали зря, основал внесословную «Карповскую школу» для мальчиков-сирот и выходцев из низов, внедрив принципы новой гуманистической педагогики и завещав ей большую часть своего имущества.

⚡️Москва вошла в топ-50 инновационных кластеров мира по версии ООН
Российская столица заняла 48-е место в свежем индексе Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС) при ООН. За последние пять лет здесь оформили 133 патентные заявки, выпустили свыше 4000 научных публикаций и заключили 26 венчурных сделок.

⚡️Четверть детей старше десяти лет в России пользуются нейросетями
Согласно исследованию «Лаборатории Касперского», каждый четвертый российский подросток использует ИИ на регулярной основе. Но вместе с пользой понемногу появляются и риски: в детскую среду постепенно проникает кибербуллинг и травля с помощью дипфейков.

⚡️«Яндекс» тестирует бесплатный инструмент для создания сайтов
«Яндекс Директ» тестирует новый сервис, который позволяет компаниям быстро создать сайт без лишних затрат и специальных знаний. Инструмент работает как конструктор: необходимо описать деятельность компании и выбрать нужные блоки: от карты и отзывов до рассказа о бренде.

20 сентября 1948 года родился Джордж Реймонд Ричард Мартин, американский писатель-фантаст, сценарист, продюсер и редактор.

С детства наш герой обожал не только читать, но и писать: продавал страшные истории соседским детям, печатался в фэнзинах (малотиражных фанатских любительских журналах), в старшей школе увлёкся комиксами, а вот фэнтези не считал серьёзной литературой, делая исключение только для Толкина, и по иронии судьбы прославился именно в этом жанре.

Самое известное и пока не законченное произведение Мартина – «Песнь льда и пламени», к которому он приступил в 1996 году, сразу собрало множество поклонников, чьё число увеличилось на порядки, когда компания НВО начала телевизионную адаптацию книг цикла, выпустив в 2011 году первый сезон «Игры Престолов».

Это, пожалуй, единственный случай в мире, когда литературная основа «не поспевает» за экранизацией, да и сам Мартин признаётся, что как продюсер сериала часто отдаёт бразды правления в руки шоураннеров, превращаясь из соавтора в консультанта. Среди армии фанатов находятся активно недовольные скоростью создания творческого продукта; так, программист Лайам Суэйн устал ждать «авторского» окончания саги, с помощью ChatGPT дописал заключительные книги и выложил их в Сеть. Так что Мартин, участвуя в коллективном иске Американской гильдии авторов к компании OpenAI, имеет не только общие, но и индивидуальные претензии; к тому же он неоднократно высказывался против фанфиков не только как посягательства на права автора оригинала, но как негодного средства развития навыков начинающих писателей.

21 сентября 1992 года вышел «Creep» – дебютный сингл британской рок-группы «Radiohead», второй трек альбома «Pablo Honey» (1993).

Вообще-то музыканты не планировали выпускать сингл, но по условиям контракта с лейблом EMI продюсеры могли настаивать, поэтому самостоятельно отобрали песню, написанную вокалистом группы Томом Йорком в 1987 году, и не прогадали: композиция стала визитной карточкой «Radiohead» (которую стали даже называть «Creep-group») и породила множество кавер-версий и синхронизаций.

Вместе с успехом пришли и проблемы: музыкальное издательство Rondor Music подало иск о нарушении авторских прав, поскольку новый хит сильно смахивал на песню «The Air That I Breathe» (1972) их клиента – английской группы «The Hollies». EMI растерялись, а Йорк только пожал плечами: он никогда и не скрывал свой источник вдохновения, что сыграло решающую роль в урегулировании конфликта: создатели «старшей» песни – Альберт Хаммонд и Майк Хэзлвуд – были признаны соавторами и согласились на минимальные отчисления.

История повторилась в 2018 году, но теперь «Radiohead» обвинял американскую поп-певицу Лану Дель Рей в заимствовании легендарного сингла в песне «Get Free» (и вновь всё было решено полюбовно). Эти кейсы так и проскочили бы сиюминутной новостью и остались бы в памяти узкого круга фанатов и специалистов по авторскому праву, если бы в 2024 году не были обыграны (как и история с «Монополией) в триллере «Еретик»: герой Хью Гранта приводит их как доказательство своей теории религиозных итераций, которые в целях «лучших продаж» искажают посыл и затмевают оригинал. После премьеры количество поисковых запросов со словом «Creep» выросло в разы.

22 сентября 1792 года – точка отсчёта французского республиканского (революционного) календаря, введённого декретом Национального конвента от 5 октября 1793 года и ознаменовавшего разрыв с традициями и дехристианизацию.

Этот день – первый день республики – был объявлен началом новой эры, а эра «от рождества Христова» и начало года с 1 января упразднялись (до такого не додумались даже большевики, а просто перешли в 1918 году на григорианский календарь). Год делился на 12 месяцев по 30 дней, а оставшиеся 5 или 6 дней года были названы Санкюлотидами и объявлены праздничными.

Поскольку революционеры желали перейти на десятичную, метрическую систему мер, вместо недели была введена декада, день делился на 10 часов, час на 100 минут, а минута на 100 секунд. Все периоды времени получили простые порядковые номера, но позже креативно переименованы по предложению Филиппа Фабра д’Эглантина, неудачливого актёра и драматурга, обретшего себя на революционном поприще, который «сконструировал» новые названия месяцев из французских, латинских и греческих корней, соответствующие сезону, а дням, подобно отменённым святцам, дал имена животных, орудий труда, растений или минералов (родителям рекомендовалось называть этими бытовыми терминами новорожденных).

Возможно, такое нововведение и прижилось бы в полностью изолированном от мира государстве, но на рубеже XVIII-XIX веков вносило невероятную путаницу. Бардак отменил Наполеон, вернув Францию с 1 января 1806 года в лоно григорианского календаря. Во время Парижской коммуны хотели возродить этот революционный символ, но опыт с 18 марта по 28 мая 1871 года показал несостоятельность идеологических игр с летоисчислением.

23 сентября – Международный день жестовых языков, установленный в 2017 году ООН по инициативе Всемирной федерации глухих (по дате её основания в 1951 году и выбран этот день).

К проблемам людей с ограниченными слуховыми возможностями и раньше привлекали внимание всеми возможными способами (есть даже специальный дорожный знак), а Конвенция о правах инвалидов приравняла жестовые языки к речевым (в некоторых странах жестовый язык сегодня имеет статус государственного или официального).

Жесты для коммуникации люди употребляли с незапамятных времён, и сегодня подобный способ передачи информации используется не только в силу отсутствия альтернативы: вспомним тактические указания бейсболистов или способ выражения творческого замысла дирижёра. Вопреки расхожему мнению жестовые языки не связаны со словесными и не являются их калькой. Энтузиасты разработали особую систему записи жестовых языков с помощью хирем (аналог фонемы от древнегреческого χείρ – рука, кисть) и специальный компьютерный шрифт, но нотация не пользуется популярностью, ведь глухие могут читать обычные тексты.

И всё же авторское право устанавливает специальное исключение для любого способа облегчения восприятия произведений людьми с нарушениями слуха, в том числе для сурдоперевода. В 1963 году в Москве был создан первый в мире (и до сих пор единственный в России) Театр мимики и жеста: труппа состоит из глухих актёров, для которых жестовый язык является основным художественным выразительным средством, а для слышащих зрителей происходящее «переводит» диктор.