Представляю вашему вниманию дизайн презентации, в котором сдержанная элегантность сочетается с функциональностью💙
Благородная палитра, основанная на глубоких оттенках синего, создает атмосферу утонченности и доверия. Четкая структура и интуитивно понятная навигация позволяют зрителю легко воспринимать информацию, а выверенная типографика обеспечивает комфортное чтение.
В мире, где визуальное восприятие играет ключевую роль, привлекательная и тщательно продуманная презентация становится важным активом. Она демонстрирует ваш профессионализм и уважение к аудитории.
Инвестируя в качественный дизайн, вы создаете сильное первое впечатление и повышаете эффективность коммуникации.
Благородная палитра, основанная на глубоких оттенках синего, создает атмосферу утонченности и доверия. Четкая структура и интуитивно понятная навигация позволяют зрителю легко воспринимать информацию, а выверенная типографика обеспечивает комфортное чтение.
В мире, где визуальное восприятие играет ключевую роль, привлекательная и тщательно продуманная презентация становится важным активом. Она демонстрирует ваш профессионализм и уважение к аудитории.
Инвестируя в качественный дизайн, вы создаете сильное первое впечатление и повышаете эффективность коммуникации.
250❤8🔥5👍4
Эпизод первый - «Великий Гэтсби».
Благодаря своей неописуемой любви к литературе, я создала серию постеров с цитатами из лучших произведений на моей полке.
Хит-парад открывает Фрэнсис Скотт Фицджеральд и его «Великий Гэтсби» - самое знаменитое произведение «века джаза», опубликованное 10 апреля 1925 года. Сюжетная линия представляет собой любовную историю, которая обречена на детективную и трагическую развязку.
Цитата «Жизнь видишь лучше всего, когда наблюдаешь её из единственного окна» принадлежит Нику Каррауэю, который выступает своеобразным проводником по произведению.
Эти слова можно интерпретировать по-разному.
Я же воспринимаю её так: когда вокруг переизбыток информации и мнений, наше внимание рассеивается, и вроде как мы видим много, а на деле - ничего по-настоящему глубоко. В конечном счёте смысл заключается в том, что истинная глубина понимания часто приходит не через широту и многообразие, а именно через фокусирование, позволяющее увидеть суть вещей.
В постере проиллюстрировано то самое окно, в котором виднеется танцующая пара, напоминающая о главных героях, и примечательно, что два смотрящих на это окно профиля - тоже Дейзи и Джей.
И уже в этом контексте цитата обретает новое значение - пара, которой не суждено быть вместе, смотрит в это единственное окно, как в мир иллюзий.
И, наконец, дизайнерская часть. Я использовала все цвета и элементы, символизирующие бурные двадцатые. Тот самый стиль Art Déco - золото, выдержанный синий, элементы и шрифт.
Выход второго эпизода - 23 ноября.
А как эту цитату воспринимаете Вы?
Благодаря своей неописуемой любви к литературе, я создала серию постеров с цитатами из лучших произведений на моей полке.
Хит-парад открывает Фрэнсис Скотт Фицджеральд и его «Великий Гэтсби» - самое знаменитое произведение «века джаза», опубликованное 10 апреля 1925 года. Сюжетная линия представляет собой любовную историю, которая обречена на детективную и трагическую развязку.
Цитата «Жизнь видишь лучше всего, когда наблюдаешь её из единственного окна» принадлежит Нику Каррауэю, который выступает своеобразным проводником по произведению.
Эти слова можно интерпретировать по-разному.
Я же воспринимаю её так: когда вокруг переизбыток информации и мнений, наше внимание рассеивается, и вроде как мы видим много, а на деле - ничего по-настоящему глубоко. В конечном счёте смысл заключается в том, что истинная глубина понимания часто приходит не через широту и многообразие, а именно через фокусирование, позволяющее увидеть суть вещей.
В постере проиллюстрировано то самое окно, в котором виднеется танцующая пара, напоминающая о главных героях, и примечательно, что два смотрящих на это окно профиля - тоже Дейзи и Джей.
И уже в этом контексте цитата обретает новое значение - пара, которой не суждено быть вместе, смотрит в это единственное окно, как в мир иллюзий.
И, наконец, дизайнерская часть. Я использовала все цвета и элементы, символизирующие бурные двадцатые. Тот самый стиль Art Déco - золото, выдержанный синий, элементы и шрифт.
Выход второго эпизода - 23 ноября.
А как эту цитату воспринимаете Вы?
100❤11🔥5🙏3
Эпизод второй - «Мастер и Маргарита».
Продолжает мою серию культовое произведение Михаила Афанасьевича Булгакова - «Мастер и Маргарита». Роман писался на протяжении 12-ти лет, вплоть до смерти автора в 1940 году. Впервые свет познакомился с работой лишь в 1966 году, спустя 26 лет после её написания.
Роман пропитан фантастикой от корки до корки. Присутствие Воланда (сатаны) и его свиты в Москве 30-х годов и чудеса, которые они успели там натворить. Произведение многоплановое и имеет несколько ключевых героев и сюжетных линий. Маргарита же, изображенная на моём постере, стала центральной фигурой, заключив договор с дьяволом, чтобы спасти Мастера и его рукопись.
«Двенадцать тысяч лун за одну луну когда-то, не слишком ли это много?» - вопрос, адресованный Маргаритой Воланду.
Слова глубокие и имеющие множество смыслов, актуальных как сейчас, так и сто лет назад. Они призывают поразмышлять о том, что для нас является приоритетом, что мы готовы совершить и как по итогу оценим важные решения и их последствия.
Вопрос не в количестве, а в качестве.
Если эта «одна луна» была минутой абсолютной свободы или счастья, чистой правды или истинной любви, то даже «двенадцать тысяч лун» будут казаться никчёмно маленькими.
Если же та «одна луна» была моментом малодушия, жалкой выгоды или предательства, ради чего были потеряны совесть и человечность, тогда цена, отданная за такую «луну», будет невероятно огромной, ведь сожаления будут идти за человеком тенью все «двенадцать тысяч лун».
На постере я отразила знаменитый полёт Маргариты над Москвой. В красном луче света, исходящем от луны, я передала демонический мир Воланда, который прибыл наказать виновных и наградить достойных, а также драматизм происходящего.
Этот луч рассекает холст на две части, одна из которых - Москва, другая - Ершалаим. В сочетании с цитатой он будто пронизывает века, соединяя судьбы. Примечательно, что в романе Ершалаим - город злобы и греха.
За всей этой картиной наблюдает кот, да-да, тот самый Бегемот. Именно он создал юмористическую атмосферу, а также выступил инструментом разоблачения - через шутки и проделки он обнажает слабости и пороки людей.
Выход третьего эпизода - 30 ноября.
Буду ждать вашу интерпретацию цитаты в комментариях👇🏻
Продолжает мою серию культовое произведение Михаила Афанасьевича Булгакова - «Мастер и Маргарита». Роман писался на протяжении 12-ти лет, вплоть до смерти автора в 1940 году. Впервые свет познакомился с работой лишь в 1966 году, спустя 26 лет после её написания.
Роман пропитан фантастикой от корки до корки. Присутствие Воланда (сатаны) и его свиты в Москве 30-х годов и чудеса, которые они успели там натворить. Произведение многоплановое и имеет несколько ключевых героев и сюжетных линий. Маргарита же, изображенная на моём постере, стала центральной фигурой, заключив договор с дьяволом, чтобы спасти Мастера и его рукопись.
«Двенадцать тысяч лун за одну луну когда-то, не слишком ли это много?» - вопрос, адресованный Маргаритой Воланду.
Слова глубокие и имеющие множество смыслов, актуальных как сейчас, так и сто лет назад. Они призывают поразмышлять о том, что для нас является приоритетом, что мы готовы совершить и как по итогу оценим важные решения и их последствия.
Вопрос не в количестве, а в качестве.
Если эта «одна луна» была минутой абсолютной свободы или счастья, чистой правды или истинной любви, то даже «двенадцать тысяч лун» будут казаться никчёмно маленькими.
Если же та «одна луна» была моментом малодушия, жалкой выгоды или предательства, ради чего были потеряны совесть и человечность, тогда цена, отданная за такую «луну», будет невероятно огромной, ведь сожаления будут идти за человеком тенью все «двенадцать тысяч лун».
На постере я отразила знаменитый полёт Маргариты над Москвой. В красном луче света, исходящем от луны, я передала демонический мир Воланда, который прибыл наказать виновных и наградить достойных, а также драматизм происходящего.
Этот луч рассекает холст на две части, одна из которых - Москва, другая - Ершалаим. В сочетании с цитатой он будто пронизывает века, соединяя судьбы. Примечательно, что в романе Ершалаим - город злобы и греха.
За всей этой картиной наблюдает кот, да-да, тот самый Бегемот. Именно он создал юмористическую атмосферу, а также выступил инструментом разоблачения - через шутки и проделки он обнажает слабости и пороки людей.
Выход третьего эпизода - 30 ноября.
Буду ждать вашу интерпретацию цитаты в комментариях👇🏻
100❤8👏5🔥1💘1
Эпизод третий - «Гордость и предубеждение».
Впервые читателю удалось лицезреть роман Джейн Остин «Гордость и предубеждение» 28 января 1813 года. Однако опубликован он был анонимно, поскольку Остин продала все права и прибыль от произведения издателю Томасу Эгертону. Главной в произведении является история о любви и преодолении личных предрассудков между умной и своенравной Элизабет Беннет и высокомерным аристократом Фицуильямом Дарси.
«Я бы простила ему его гордость,
не задень он мою…» - слова, принадлежащие Элизабет.
Фраза, понятная сама по себе, прекрасно иллюстрирует центральную тему книги и отражает конфликт героев, возникший из-за их гордости и предвзятости, которые мешали им выстраивать близкие отношения.
Гордость Элизабет была задета словами мистера Дарси о том, что она не могла бы его заинтересовать. В свою очередь, гордость Фицуильяма не позволяла ему даже рассматривать Лиззи как девушку из-за их различия в происхождении.
По мере развития сюжета героям предстоит пройти путь от ненависти до любви. Ключевая мысль романа - все предвзятости не имеют значения, когда речь заходит о любви.
На постере изображены силуэты Элизабет и Дарси. Они отвернуты друг от друга, что передает изначальную динамику их отношений, борьбу характеров и недопонимание.
Розы были популярным мотивом в искусстве и дизайне эпохи Регентства, в которой и происходят события. Они добавляют атмосферы английских садов и символизируют расцветающие, но ещё колючие чувства.
Предметы, запутанные в ветвях, - это своего рода визуальная аллегория, с помощью которой я отразила личности героев. Открытая книга слева отражает интеллект и свободомыслие Элизабет, которые были так несвойственны большинству девушек того времени. Белые перчатки справа - статус, формализм и жесткие социальные правила, в которых погряз Дарси.
Однако в перчатки я вложила ещё один смысл, противоречащий первой интерпретации, - они символизируют сознательное нарушение правил Фицуильямом в момент, когда он подает руку Лиззи без перчаток. Данный жест не был просто дурным тоном, он показывал его готовность выйти за рамки условностей ради неё. Этот шаг к искренности и настоящему контакту, минуя социальные барьеры, стал ещё и переломным моментом. Именно тогда ситуация между героями начинает меняться, а гордость уступать место чувствам.
Выход четвёртого эпизода - 7 декабря.
Предлагаю поразмышлять: какой смысл видите вы в словах Элизабет?
Впервые читателю удалось лицезреть роман Джейн Остин «Гордость и предубеждение» 28 января 1813 года. Однако опубликован он был анонимно, поскольку Остин продала все права и прибыль от произведения издателю Томасу Эгертону. Главной в произведении является история о любви и преодолении личных предрассудков между умной и своенравной Элизабет Беннет и высокомерным аристократом Фицуильямом Дарси.
«Я бы простила ему его гордость,
не задень он мою…» - слова, принадлежащие Элизабет.
Фраза, понятная сама по себе, прекрасно иллюстрирует центральную тему книги и отражает конфликт героев, возникший из-за их гордости и предвзятости, которые мешали им выстраивать близкие отношения.
Гордость Элизабет была задета словами мистера Дарси о том, что она не могла бы его заинтересовать. В свою очередь, гордость Фицуильяма не позволяла ему даже рассматривать Лиззи как девушку из-за их различия в происхождении.
По мере развития сюжета героям предстоит пройти путь от ненависти до любви. Ключевая мысль романа - все предвзятости не имеют значения, когда речь заходит о любви.
На постере изображены силуэты Элизабет и Дарси. Они отвернуты друг от друга, что передает изначальную динамику их отношений, борьбу характеров и недопонимание.
Розы были популярным мотивом в искусстве и дизайне эпохи Регентства, в которой и происходят события. Они добавляют атмосферы английских садов и символизируют расцветающие, но ещё колючие чувства.
Предметы, запутанные в ветвях, - это своего рода визуальная аллегория, с помощью которой я отразила личности героев. Открытая книга слева отражает интеллект и свободомыслие Элизабет, которые были так несвойственны большинству девушек того времени. Белые перчатки справа - статус, формализм и жесткие социальные правила, в которых погряз Дарси.
Однако в перчатки я вложила ещё один смысл, противоречащий первой интерпретации, - они символизируют сознательное нарушение правил Фицуильямом в момент, когда он подает руку Лиззи без перчаток. Данный жест не был просто дурным тоном, он показывал его готовность выйти за рамки условностей ради неё. Этот шаг к искренности и настоящему контакту, минуя социальные барьеры, стал ещё и переломным моментом. Именно тогда ситуация между героями начинает меняться, а гордость уступать место чувствам.
Выход четвёртого эпизода - 7 декабря.
Предлагаю поразмышлять: какой смысл видите вы в словах Элизабет?
100❤6🔥4👍2
Эпизод четвёртый - «Портрет Дориана Грея».
Роман, написанный Оскаром Уайльдом, впервые был опубликован в июле 1890 года в журнальном формате. В центре сюжета молодой и красивый Дориан, портрет которого решил написать художник Бэзил Холлуорд. Попав под влияние порочных идей Лорда Генри, юноша изъявляет желание, чтобы вместо него старело его изображение - это становится роковым решением героя.
«В наше время люди всему знают цену, но понятия
не имеют о подлинной ценности» - один из множества глубоких афоризмов Лорда Генри.
Фраза выше идеально отражает трагедию Дориана. С самого начала он прекрасно «знает цену» своей поразительной внешности, осознает её власть, способность открывать любые двери и быть вхожим в высшие слои общества. Будучи настолько одержимым этой «ценой», он был готов на всё, лишь бы сохранить её.
Но что же скрывается за «подлинной ценностью»? Ценность души - трагическая потеря Дориана. Не понимая истинной значимости своей моральной чистоты, способности к состраданию и любви, он фактически продаёт свою душу за молодость.
Юноша, гоняясь за внешними атрибутами и измеримыми «ценами» (красота, удовольствия, безнаказанность), полностью лишился способности ценить то, что делает человека человеком. В конце концов, герой останется одиноким и глубоко несчастным.
На постере изображен сам Дориан, которого я разделила на светлую половину, олицетворяющую его изначальную чистоту, невинность и чистосердечие, и на мрачную, отражающую эгоизм, развращённость и лицемерие - то, чем стала его душа после всех совершённых действий.
На заднем плане виднеется часть того самого портрета, который находится под занавесом, тем самым скрывая истинное лицо героя, ведь именно портрет пропускает через себя все грехи и пороки, становясь по итогу невероятно уродливым.
Выход пятого эпизода - 14 декабря.
Как слова Лорда трактуете Вы?
Роман, написанный Оскаром Уайльдом, впервые был опубликован в июле 1890 года в журнальном формате. В центре сюжета молодой и красивый Дориан, портрет которого решил написать художник Бэзил Холлуорд. Попав под влияние порочных идей Лорда Генри, юноша изъявляет желание, чтобы вместо него старело его изображение - это становится роковым решением героя.
«В наше время люди всему знают цену, но понятия
не имеют о подлинной ценности» - один из множества глубоких афоризмов Лорда Генри.
Фраза выше идеально отражает трагедию Дориана. С самого начала он прекрасно «знает цену» своей поразительной внешности, осознает её власть, способность открывать любые двери и быть вхожим в высшие слои общества. Будучи настолько одержимым этой «ценой», он был готов на всё, лишь бы сохранить её.
Но что же скрывается за «подлинной ценностью»? Ценность души - трагическая потеря Дориана. Не понимая истинной значимости своей моральной чистоты, способности к состраданию и любви, он фактически продаёт свою душу за молодость.
Юноша, гоняясь за внешними атрибутами и измеримыми «ценами» (красота, удовольствия, безнаказанность), полностью лишился способности ценить то, что делает человека человеком. В конце концов, герой останется одиноким и глубоко несчастным.
На постере изображен сам Дориан, которого я разделила на светлую половину, олицетворяющую его изначальную чистоту, невинность и чистосердечие, и на мрачную, отражающую эгоизм, развращённость и лицемерие - то, чем стала его душа после всех совершённых действий.
На заднем плане виднеется часть того самого портрета, который находится под занавесом, тем самым скрывая истинное лицо героя, ведь именно портрет пропускает через себя все грехи и пороки, становясь по итогу невероятно уродливым.
Выход пятого эпизода - 14 декабря.
Как слова Лорда трактуете Вы?
101🔥5❤3👍2
Эпизод последний - «Евгений Онегин».
Величайший роман в стихах Александра Сергеевича Пушкина, первая глава которого была опубликована 27 февраля 1825 года. По словам Виссариона Григорьевича Белинского, произведение стало «энциклопедией русской жизни» начала XIX века.
В строках произведения раскрывается история о неразделённой любви, которая оставила след на жизнях всех героев, о разочарованиях и упущенных возможностях Евгения - «лишнего человека» своего времени. Основная идея романа - конфликт между личными желаниями и общественными нормами. Александр Сергеевич отразил «эффект бабочки», философский вопрос о роли судьбы и личного выбора, демонстрируя, как решения, принимаемые героями, влияют на их будущее и приводят к неизбежным последствиям.
«Ото всего, что сердцу мило,
Тогда я сердце оторвал;» - слова из письма Онегина к Татьяне.
Фраза звучит в одной из финальных строф письма и отражает состояние и метаморфозы героя. Это признание и попытка объяснить свою прошлую холодность и нынешнее сожаление.
Основной смысл - акт саморазрушения. «Оторвал сердце» - метафора, означающая полный отказ от глубоких эмоциональных привязанностей, живых чувств и возможности быть счастливым. «Ото всего, что сердцу мило» - передаёт широкий спектр того, что было отвергнуто. Искренняя любовь Татьяны, от которой герой отказался в угоду своему комфорту, обосновав это тем, что он не создан для семейной жизни, считая это оковами. Дружба с Владимиром Ленским, в которой он легкомысленно обидел друга, вследствие чего убил его на дуэли.
Во многом Евгений был под влиянием собственного эгоизма и гордости. Взглянув с этого угла на его действия, все они основаны в большей степени на этих не самых лучших качествах. Он отверг Татьяну, поскольку не захотел потерять свою постылую свободу. «Несчастной жертвой Ленский пал…» - ведь и до этого довела его задетая гордость.
Но остался ли герой счастливым в итоге? Отнюдь. Отказавшись ото всего, Евгений обрёк себя на полное одиночество, ставшее его вечным спутником. Трагическая ирония заключается в том, что когда он наконец принимает в себе чувства к Татьяне и решается написать ей признание, она уже замужем и не может ответить ему взаимностью, несмотря на то, что любит его всем сердцем. В юности он оторвал своё сердце от того, что теперь отчаянно ищет, но найти не может.
На постере я отразила канонический образ Онегина. Денди - модно одетый светский человек. Он уходит во мрак сумрачной и одиночной ночи после последней встречи с Татьяной, осознавая свою роковую ошибку.
Красный путь здесь - это кровь дуэли, упущенная страсть и боль, которую он причинил другим и себе.
Голые лесные ветви символизируют унылую реальность, внутреннюю пустоту и хандру героя. Трагичность произведения в целом.
И главное - это письма. Их два, как по канону. Это письма, которые по ходу развития сюжета герои написали друг другу, но прогадали со временем. Они словно отброшенные свидетельства упущенных возможностей.
Палитра мрачная, передающая атмосферу русской тоски, душевного холода и внутреннего мира героя.
Испытываете ли Вы сочувствие к Евгению Онегину в момент его прозрения, или его судьба кажется Вам справедливым следствием его выбора?
Величайший роман в стихах Александра Сергеевича Пушкина, первая глава которого была опубликована 27 февраля 1825 года. По словам Виссариона Григорьевича Белинского, произведение стало «энциклопедией русской жизни» начала XIX века.
В строках произведения раскрывается история о неразделённой любви, которая оставила след на жизнях всех героев, о разочарованиях и упущенных возможностях Евгения - «лишнего человека» своего времени. Основная идея романа - конфликт между личными желаниями и общественными нормами. Александр Сергеевич отразил «эффект бабочки», философский вопрос о роли судьбы и личного выбора, демонстрируя, как решения, принимаемые героями, влияют на их будущее и приводят к неизбежным последствиям.
«Ото всего, что сердцу мило,
Тогда я сердце оторвал;» - слова из письма Онегина к Татьяне.
Фраза звучит в одной из финальных строф письма и отражает состояние и метаморфозы героя. Это признание и попытка объяснить свою прошлую холодность и нынешнее сожаление.
Основной смысл - акт саморазрушения. «Оторвал сердце» - метафора, означающая полный отказ от глубоких эмоциональных привязанностей, живых чувств и возможности быть счастливым. «Ото всего, что сердцу мило» - передаёт широкий спектр того, что было отвергнуто. Искренняя любовь Татьяны, от которой герой отказался в угоду своему комфорту, обосновав это тем, что он не создан для семейной жизни, считая это оковами. Дружба с Владимиром Ленским, в которой он легкомысленно обидел друга, вследствие чего убил его на дуэли.
Во многом Евгений был под влиянием собственного эгоизма и гордости. Взглянув с этого угла на его действия, все они основаны в большей степени на этих не самых лучших качествах. Он отверг Татьяну, поскольку не захотел потерять свою постылую свободу. «Несчастной жертвой Ленский пал…» - ведь и до этого довела его задетая гордость.
Но остался ли герой счастливым в итоге? Отнюдь. Отказавшись ото всего, Евгений обрёк себя на полное одиночество, ставшее его вечным спутником. Трагическая ирония заключается в том, что когда он наконец принимает в себе чувства к Татьяне и решается написать ей признание, она уже замужем и не может ответить ему взаимностью, несмотря на то, что любит его всем сердцем. В юности он оторвал своё сердце от того, что теперь отчаянно ищет, но найти не может.
На постере я отразила канонический образ Онегина. Денди - модно одетый светский человек. Он уходит во мрак сумрачной и одиночной ночи после последней встречи с Татьяной, осознавая свою роковую ошибку.
Красный путь здесь - это кровь дуэли, упущенная страсть и боль, которую он причинил другим и себе.
Голые лесные ветви символизируют унылую реальность, внутреннюю пустоту и хандру героя. Трагичность произведения в целом.
И главное - это письма. Их два, как по канону. Это письма, которые по ходу развития сюжета герои написали друг другу, но прогадали со временем. Они словно отброшенные свидетельства упущенных возможностей.
Палитра мрачная, передающая атмосферу русской тоски, душевного холода и внутреннего мира героя.
Испытываете ли Вы сочувствие к Евгению Онегину в момент его прозрения, или его судьба кажется Вам справедливым следствием его выбора?
100❤3👍3🔥2💯1
Новый год не за горами, а значит, самое время поделиться с Вами эксклюзивными праздничными открытками, которыми можно поздравить родных и близких🔴
Ну и немного окунёмся в историю их появления.
Открытку как способ поздравления придумал лондонский чиновник Генри Коул в далёком 1840-м году. Возможно, под влиянием лени к подписыванию поздравлений собственноручно или же с целью обратить на себя внимание.
Джон Хорсли - друг Генри и художник по совместительству, которому и было поручено создать на визитке акварельный коллаж и подписать: «Весёлого Рождества и Счастливого Нового года!».
Так и появилась первая открытка, а сама идея настолько воодушевила Коула, что вскоре в продажу поступил его первый тираж открыток.
В Европе массово распространилась печать в 1860-м, вскоре добравшись и до России. Сперва русские открытки не содержали картинок, а имели лишь место под подпись и марку.
Только через десять лет появилась открытка художественная. Отправившись в Севастополь на этюды и встретив там сестру милосердия, студент Академии художеств Гавриил Кондратенко был настолько впечатлён историей нищенствующей героини, что по возвращении в Петербург организовал благотворительную выставку.
В итоге возник «Санкт-Петербургский Попечительный комитет о сёстрах Красного креста», управляемый внучкой Николая I, принцессой Евгенией Ольденбургской - именно она и придумала издавать альбомы и открытки для сбора пожертвований.
К созданию открыток приложили руку такие великие художники, как Илья Репин, Александр Маковский, Александр Бенуа, Михаил Врубель, Лев Бакст и другие. Постепенно дошли до типичных сюжетов: зимние пейзажи, сцены у рождественской ёлки и катание на коньках.
Появился даже своеобразный «открыточный этикет». В зависимости от того, кому предназначалась открытка, отличался стиль, оформление и даже её сюжет. Начальников поздравляли дорогим и солидным открытым письмом, а родственников - открыткой с золочением.
Ну и немного окунёмся в историю их появления.
Открытку как способ поздравления придумал лондонский чиновник Генри Коул в далёком 1840-м году. Возможно, под влиянием лени к подписыванию поздравлений собственноручно или же с целью обратить на себя внимание.
Джон Хорсли - друг Генри и художник по совместительству, которому и было поручено создать на визитке акварельный коллаж и подписать: «Весёлого Рождества и Счастливого Нового года!».
Так и появилась первая открытка, а сама идея настолько воодушевила Коула, что вскоре в продажу поступил его первый тираж открыток.
В Европе массово распространилась печать в 1860-м, вскоре добравшись и до России. Сперва русские открытки не содержали картинок, а имели лишь место под подпись и марку.
Только через десять лет появилась открытка художественная. Отправившись в Севастополь на этюды и встретив там сестру милосердия, студент Академии художеств Гавриил Кондратенко был настолько впечатлён историей нищенствующей героини, что по возвращении в Петербург организовал благотворительную выставку.
В итоге возник «Санкт-Петербургский Попечительный комитет о сёстрах Красного креста», управляемый внучкой Николая I, принцессой Евгенией Ольденбургской - именно она и придумала издавать альбомы и открытки для сбора пожертвований.
К созданию открыток приложили руку такие великие художники, как Илья Репин, Александр Маковский, Александр Бенуа, Михаил Врубель, Лев Бакст и другие. Постепенно дошли до типичных сюжетов: зимние пейзажи, сцены у рождественской ёлки и катание на коньках.
Появился даже своеобразный «открыточный этикет». В зависимости от того, кому предназначалась открытка, отличался стиль, оформление и даже её сюжет. Начальников поздравляли дорогим и солидным открытым письмом, а родственников - открыткой с золочением.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
101👍8❤5💯2🔥1
«War and peace» is over…
Осознанно прочитанная «Война и мир» отправляется в копилку.
Признаюсь честно, к прочтению великого романа-эпопеи Льва Николаевича Толстого я подходила максимально скептически и с полной уверенностью, что это будет скучно и сложно.
Было ли сложно? Да.
1472 страницы — огромный объем, к которому привыкаешь только на 500-й странице.
Было ли скучно? Отнюдь.
Да, части с описанием войны тяжелые, но компенсируются сценами мира. Вместе они раскрывают невероятный спектр человеческих характеров и проявлений личности, то, какими разными могут быть люди в различных условиях.
Смело могу отправить роман в список избранных, поскольку мне он очень понравился. Лев Николаевич настоящий мастер закрутить сюжет так, что ты не угадаешь, что будет дальше, это-то и даёт возможность читать даже такое произведение с интересом.
Разберём некоторых героев:
Начну с тех персонажей, которые вызывали у меня резко негативные эмоции. Это семейство Курагиных, в частности Элен, которая вышла за Пьера лишь из-за денег, и Анатоль, пытавшийся соблазнить Наташу, не думая о последствиях. Настолько безрассудных, алчных и эгоистичных персон выносить на протяжении условно полутора тысяч страниц сложно.
Бориса Друбецкого с матерью не могу приписать к числу отрицательных персонажей, однако им также присущи корысть и лицемерие, которыми сперва мать продвигала сына по службе, а потом и сам Борис женился на богатой Жюли, дабы быть вхожим в высшие круги.
Николай Ростов, будучи повесой в начале произведения, не оправдал себя как такового в серьезных ситуациях. Он самоотверженно сражался на поле боя. Не пошёл на уступки матери и не женился на Жюли с целью поправить положение семьи, поскольку это противоречило его принципам.
Логично продолжить Соней Ростовой, которая приходится Николаю двоюродной сестрой. Довольно печальная линия у данного персонажа, она хранила верность своей юношеской любви к Николаю и преданно ждала, но в итоге осталась старой девой. Ради семьи Ростовых она отказалась от личного счастья, став символом бескорыстной любви.
Андрей Болконский — один из сложных персонажей, который на протяжении повествования ищет смысл жизни. Он мечтает о славе, которую обретает под Аустерлицем, но в итоге она приносит ему горькое разочарование. После ситуации с Натали и Анатолем он потеряет веру и в любовь, но перед смертью обретет духовное прозрение, простив всех и поняв ценность простых человеческих чувств.
Пьер Безухов — самый добрый и искренний человек романа. Его можно назвать везучим: он получил огромное наследство после смерти графа Безухова, сумел выбраться с поля боя и из плена живым, в конце книги стал счастливым семьянином в паре с Наташей, которую любил с самого юношества. Однако его путь также полон испытаний: от неудачного брака с Элен до духовного кризиса. В конце концов, мудрость и гармонию он обретает именно благодаря испытаниям.
И, наконец, она — Наталья Ростова.
Именно она вызвала у меня совершенно неоднозначное впечатление. Мне не понравилось поведение героини во многих ситуациях. Она слишком ветреная, эмоционально нестабильная и не имеет совершенно никакого терпения. Я была в полном недоумении, когда она, не дождавшись Болконского буквально несколько дней, просто от лживой обходительности и манипуляций Анатоля смогла переключиться на раз-два. Несмотря на всё вышеперечисленное, по мере развития сюжета она преображается из восторженной девочки в мудрую женщину, способную на чистую любовь и самопожертвование.
Осознанно прочитанная «Война и мир» отправляется в копилку.
Признаюсь честно, к прочтению великого романа-эпопеи Льва Николаевича Толстого я подходила максимально скептически и с полной уверенностью, что это будет скучно и сложно.
Было ли сложно? Да.
1472 страницы — огромный объем, к которому привыкаешь только на 500-й странице.
Было ли скучно? Отнюдь.
Да, части с описанием войны тяжелые, но компенсируются сценами мира. Вместе они раскрывают невероятный спектр человеческих характеров и проявлений личности, то, какими разными могут быть люди в различных условиях.
Смело могу отправить роман в список избранных, поскольку мне он очень понравился. Лев Николаевич настоящий мастер закрутить сюжет так, что ты не угадаешь, что будет дальше, это-то и даёт возможность читать даже такое произведение с интересом.
Разберём некоторых героев:
Начну с тех персонажей, которые вызывали у меня резко негативные эмоции. Это семейство Курагиных, в частности Элен, которая вышла за Пьера лишь из-за денег, и Анатоль, пытавшийся соблазнить Наташу, не думая о последствиях. Настолько безрассудных, алчных и эгоистичных персон выносить на протяжении условно полутора тысяч страниц сложно.
Бориса Друбецкого с матерью не могу приписать к числу отрицательных персонажей, однако им также присущи корысть и лицемерие, которыми сперва мать продвигала сына по службе, а потом и сам Борис женился на богатой Жюли, дабы быть вхожим в высшие круги.
Николай Ростов, будучи повесой в начале произведения, не оправдал себя как такового в серьезных ситуациях. Он самоотверженно сражался на поле боя. Не пошёл на уступки матери и не женился на Жюли с целью поправить положение семьи, поскольку это противоречило его принципам.
Логично продолжить Соней Ростовой, которая приходится Николаю двоюродной сестрой. Довольно печальная линия у данного персонажа, она хранила верность своей юношеской любви к Николаю и преданно ждала, но в итоге осталась старой девой. Ради семьи Ростовых она отказалась от личного счастья, став символом бескорыстной любви.
Андрей Болконский — один из сложных персонажей, который на протяжении повествования ищет смысл жизни. Он мечтает о славе, которую обретает под Аустерлицем, но в итоге она приносит ему горькое разочарование. После ситуации с Натали и Анатолем он потеряет веру и в любовь, но перед смертью обретет духовное прозрение, простив всех и поняв ценность простых человеческих чувств.
Пьер Безухов — самый добрый и искренний человек романа. Его можно назвать везучим: он получил огромное наследство после смерти графа Безухова, сумел выбраться с поля боя и из плена живым, в конце книги стал счастливым семьянином в паре с Наташей, которую любил с самого юношества. Однако его путь также полон испытаний: от неудачного брака с Элен до духовного кризиса. В конце концов, мудрость и гармонию он обретает именно благодаря испытаниям.
И, наконец, она — Наталья Ростова.
Именно она вызвала у меня совершенно неоднозначное впечатление. Мне не понравилось поведение героини во многих ситуациях. Она слишком ветреная, эмоционально нестабильная и не имеет совершенно никакого терпения. Я была в полном недоумении, когда она, не дождавшись Болконского буквально несколько дней, просто от лживой обходительности и манипуляций Анатоля смогла переключиться на раз-два. Несмотря на всё вышеперечисленное, по мере развития сюжета она преображается из восторженной девочки в мудрую женщину, способную на чистую любовь и самопожертвование.
150❤6🔥3👏1🕊1
Подборка цитат, лучше всего характеризующих персонажей📖
Элен Курагина — пустота за красивой обложкой.
Борис Друбецкой — холодный расчёт.
Николай Ростов — искренность и принципы.
Соня Ростова — самопожертвование как жизненная позиция.
Андрей Болконский — от славы до духовного прозрения.
Пьер Безухов — великодушие и поиск гармонии.
Наташа Ростова — от импульсивности к зрелости.
Элен Курагина — пустота за красивой обложкой.
«Елена Васильевна, никогда ничего не любившая, кроме своего тела…»
«…одна из самых глупых женщин в мире, — думал Пьер, — представляется людям верхом ума и утонченности, и перед ней преклоняются»
«— Где вы — там разврат, зло, — сказал Пьер жене»
Борис Друбецкой — холодный расчёт.
«Сближался он и искал знакомств только с людьми, которые были выше его и потому могли быть ему полезны…»
Николай Ростов — искренность и принципы.
«…я знаю, что никуда не гожусь, кроме как в военную службу; я не дипломат, не чиновник, не умею скрывать того, что чувствую…»
Соня Ростова — самопожертвование как жизненная позиция.
«Она всем готова была пожертвовать для своих благодетелей. Мысль о самопожертвовании была любимой ее мыслью…»
«…я умоляю вас, Nicolas, считать себя свободным и знать, что, несмотря ни на что, никто сильнее не может вас любить, как ваша Соня»
Андрей Болконский — от славы до духовного прозрения.
«…в Петербурге о нем говорят как об одном из самых деятельных, образованных и умных молодых людей»
«Князь Андрей, как все люди, выросшие в свете, любил встречать в свете то, что не имело на себе общего светского отпечатка. И такова была Наташа, с ее удивлением, радостью, и робостью, и даже ошибками во французском языке»
«Любить ближних, любить врагов своих. Все любить — любить Бога во всех проявлениях. Любить человека дорогого можно человеческой любовью; но только врага можно любить любовью Божеской. И от этого-то я испытал такую радость, когда я почувствовал, что люблю того человека. Что с ним? Жив ли он… Любя человеческой любовью, можно от любви перейти к ненависти; но Божеская любовь не может измениться. Ничто, ни смерть, ничто не может разрушить ее. Она есть сущность души»
Пьер Безухов — великодушие и поиск гармонии.
«…к тому умному и вместе робкому, наблюдательному и естественному взгляду, отличавшему его от всех в этой гостиной».
«Ежели бы я был не я, а красивейший, умнейший и лучший человек в мире и был бы свободен, я бы сию минуту на коленях просил руки и любви вашей»
«Наташа не сомневалась бы в том, что мысль Пьера была великая мысль, но одно смущало ее. Это было то, что он был ее муж, “Неужели такой важный и нужный человек для общества — вместе с тем мой муж?“»
Наташа Ростова — от импульсивности к зрелости.
«Ей жалко было самое себя, жалко было, что она так даром, ни для кого, пропадала все это время, в продолжение которого она чувствовала себя столь способной любить и быть любимой»
«…ее мучил неразрешимый вопрос, кого она любила: Анатоля или князя Андрея? Князя Андрея она любила — она помнила ясно, как сильно она любила его. Но Анатоля она любила тоже, это было несомненно»
«Я? Я? Что я говорил вам, — вдруг сказал Пьер, вставая и начиная ходить по комнате. — Я всегда это думал… Эта девушка такое сокровище, такое… Это редкая девушка…»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
55🔥6✍2👍1
Хочу поздравить с 8 Марта всю прекрасную часть населения🌷
Дорогие дамы, оставайтесь такими же невероятными, сильными и уверенными!
В честь праздника я подготовила специальные открытки, которые Вы можете использовать для поздравления своих близких.
Предлагаю приоткрыть завесу истории и узнать, как в нашей культуре укоренилась эта дата, поэтому, приятного чтения.
Женский день появился по инициативе председателя Международного женского секретариата Клары Цеткин. Решение было принято в 1910 году на Международной конференции женщин-социалисток, которая состоялась в Копенгагене.
Однако есть несколько версий его возникновения.
Версия первая — официальная, признанная Советским Союзом.
8 марта 1857 года был выбран днём забастовки, которую организовали работницы текстильных фабрик Нью-Йорка. Женщины требовали улучшения условий труда: комфортных рабочих помещений, 10-часовго рабочего дня и равенства с мужчинами относительно платы за труд. Демонстрация была разогнана полицией, но позже дата стала символической в истории борьбы женщин за права*.
*Историки отмечают, что документальных подтверждений этой версии нет.
Версия вторая — день социалистической борьбы.
Эта версия гласит, что праздник возник в рамках социалистического женского движения, во главе которого стояла Клара Цеткин. Клара и её соратницы боролись за получение работающими женщинами прав политических и социальных одновременно.
Такие права как:
— участие в выборах,
— 8-часовой рабочий день,
— оплачиваемый отпуск в связи с беременностью,
— равная зарплата с мужчинами.
С немецкой же основательностью и был назван день — международный день солидарности женщин в борьбе за экономическое, политическое и социальное равноправие.
Впервые праздник с этой точки зрения отмечали 19 марта 1911 года, он был приурочен ко дню победы немецких рабочих в баррикадных боях 1848 года. Елене Грюнберг принадлежит идея установить праздник в марте. К 1914 году в Европе было принято отмечать Международный женский день в разные дни марта.
Это были политические акции, нередко сопровождавшиеся столкновениями с полицией и войсками. Постепенно установилась единая дата — 8 марта, в чём ключевую роль сыграла забастовка 1917 года в Петрограде.
ООН Международным женским днём 8 марта объявила только в 1975 году, в рамках Международного года женщин.
Подводя итог, можно сказать, что изначальной идеей праздника была борьба женщин за права и свободы.
Сейчас праздник имеет исключительно светлое и нежное настроение, никаких забастовок, только забота и любовь к близким🤍
На открытках:
Принцесса Диана — символ доброты, уверенности и служения.
Мэрилин Монро — икона гламура, женственности и харизмы.
Одри Хепберн — воплощение элегантности, свободы и естественности.
Дорогие дамы, оставайтесь такими же невероятными, сильными и уверенными!
В честь праздника я подготовила специальные открытки, которые Вы можете использовать для поздравления своих близких.
Предлагаю приоткрыть завесу истории и узнать, как в нашей культуре укоренилась эта дата, поэтому, приятного чтения.
Женский день появился по инициативе председателя Международного женского секретариата Клары Цеткин. Решение было принято в 1910 году на Международной конференции женщин-социалисток, которая состоялась в Копенгагене.
Однако есть несколько версий его возникновения.
Версия первая — официальная, признанная Советским Союзом.
8 марта 1857 года был выбран днём забастовки, которую организовали работницы текстильных фабрик Нью-Йорка. Женщины требовали улучшения условий труда: комфортных рабочих помещений, 10-часовго рабочего дня и равенства с мужчинами относительно платы за труд. Демонстрация была разогнана полицией, но позже дата стала символической в истории борьбы женщин за права*.
*Историки отмечают, что документальных подтверждений этой версии нет.
Версия вторая — день социалистической борьбы.
Эта версия гласит, что праздник возник в рамках социалистического женского движения, во главе которого стояла Клара Цеткин. Клара и её соратницы боролись за получение работающими женщинами прав политических и социальных одновременно.
Такие права как:
— участие в выборах,
— 8-часовой рабочий день,
— оплачиваемый отпуск в связи с беременностью,
— равная зарплата с мужчинами.
С немецкой же основательностью и был назван день — международный день солидарности женщин в борьбе за экономическое, политическое и социальное равноправие.
Впервые праздник с этой точки зрения отмечали 19 марта 1911 года, он был приурочен ко дню победы немецких рабочих в баррикадных боях 1848 года. Елене Грюнберг принадлежит идея установить праздник в марте. К 1914 году в Европе было принято отмечать Международный женский день в разные дни марта.
Это были политические акции, нередко сопровождавшиеся столкновениями с полицией и войсками. Постепенно установилась единая дата — 8 марта, в чём ключевую роль сыграла забастовка 1917 года в Петрограде.
ООН Международным женским днём 8 марта объявила только в 1975 году, в рамках Международного года женщин.
Подводя итог, можно сказать, что изначальной идеей праздника была борьба женщин за права и свободы.
Сейчас праздник имеет исключительно светлое и нежное настроение, никаких забастовок, только забота и любовь к близким
На открытках:
Принцесса Диана — символ доброты, уверенности и служения.
Мэрилин Монро — икона гламура, женственности и харизмы.
Одри Хепберн — воплощение элегантности, свободы и естественности.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
100❤3❤🔥2🔥1👏1
На повестке дня — «Герой нашего времени». Сегодня мы погрузимся в историю, сюжет и невероятно закрученный характер Григория Печорина, образ которого вот уже два столетия остается актуальным.
Михаил Юрьевич работал над своим социально-психологическим романом в 1837-1841 годах. Впервые роман был издан 27 апреля в 1840-м году в Санкт-Петербурге. Сам Лермонтов в редакции не участвовал, поскольку находился под арестом за дуэль с Эрнестом де Барантом, из-за этого в первом издании остались опечатки и ошибки переписчика.
В 1841-м в том же Петербурге вышло второе издание уже с авторским предисловием, в котором был отклик на критику. Ключевая задача предисловия — доказать: Печорин — «портрет, составленный из пороков всего нашего поколения».
Пару слов о предисловии. В нём автор утверждает, что образ Печорина не является ни портретом его самого, ни какой-либо отдельно взятой личности, а отражает современное ему общество. Лермонтов хоть и открещивался от приписанного ему характера Печорина, но настолько детально передать такой сложный образ с душевными травмами, переживаниями и поисками смысла можно только в том случае, если ты сам, даже отчасти, являешься таким человеком.
Стоит затронуть и композицию романа. Главы расположены не в случайном порядке, автор сознательно нарушает фабулу произведения, чтобы читатель шаг за шагом приближался к разгадке тайны героя. Виссарион Григорьевич Белинский очень точно отозвался на этот счёт: «…его нельзя читать не в том порядке, в каком расположил его сам автор: иначе вы прочтёте две превосходные повести и несколько превосходных рассказов, но романа не будете знать».
Теперь обратимся к самому герою. Григорий Александрович Печорин — «лишний человек» русской литературы — это характеризует его как умного и образованного, но глубоко разочарованного и неспособного найти своё место в мире. Вспомним Евгения Онегина. Однако если пушкинский герой просто скучает, то лермонтовский — разрушает и себя, и всё вокруг.
Печорин — многогранная, но настолько запутанная личность, что от своей запутанности приносит окружающим сплошные разочарования.
Личность, сочетающая в себе ряд противоположных качеств: он проницательный, решительный, честный перед самим собой, умеет понимать психологию людей. Но также: эгоистичный, циничный, холодный, не считающийся с чувствами окружающих.
Печорин постоянно в поиске цели, но никак не может до нее добраться.
Игра с судьбой — его любимое занятие. Рискнуть жизнью? Печорин первый.
Эгоизм? — защита. Цитата: «Я был готов любить весь мир, — меня никто не понял: и я выучился ненавидеть» — его равнодушие берет своё начало во всяческих разочарованиях.
Самое главное — он осознает всё «хорошее» в себе, но не пытается измениться, в отличие от того же Онегина.
Одна из ярких черт Печорина — склонность к манипуляциям, проявляющаяся повсеместно.
История с княжной Мери выступает сразу несколькими рычагами давления: манипулируя и окончательно добивая душевной исповедью, он влюбляет её в себя. Заигрывая с ней, намеренно провоцирует Грушницкого — он испытывает удовольствие, играя на эмоциях других.
В искусстве обольщения Печорин мастер — манипуляции, игры в «горячо-холодно», образ правильного — он знает, как вызвать интерес, не скрывая этого в своих размышлениях. Однако, добившись благосклонности, быстро теряет интерес. Парадоксально, но такое поведение вытекает из гипотезы — когда мужчина любит одну женщину, но не может с ней быть по каким бы то ни было причинам, то остальные становятся лишь игрушками в его песочнице.
Ключевой момент — Печорин любит Веру, это доказывает сцена после получения письма, когда он бросается за ней в Пятигорск, тут выключается разум, оставляя руль чувствам. Но даже самой главной женщине в своей жизни он делает больно. Герой способен чувствовать, но не умеет строить отношения, поскольку видит в людях лишь объекты для своих психологических экспериментов.
Он не плохой — просто со своими проблемами, травмами и тревогами, которые тщательно скрывает за масками, словно актёр бянь-лянь.
Михаил Юрьевич работал над своим социально-психологическим романом в 1837-1841 годах. Впервые роман был издан 27 апреля в 1840-м году в Санкт-Петербурге. Сам Лермонтов в редакции не участвовал, поскольку находился под арестом за дуэль с Эрнестом де Барантом, из-за этого в первом издании остались опечатки и ошибки переписчика.
В 1841-м в том же Петербурге вышло второе издание уже с авторским предисловием, в котором был отклик на критику. Ключевая задача предисловия — доказать: Печорин — «портрет, составленный из пороков всего нашего поколения».
Пару слов о предисловии. В нём автор утверждает, что образ Печорина не является ни портретом его самого, ни какой-либо отдельно взятой личности, а отражает современное ему общество. Лермонтов хоть и открещивался от приписанного ему характера Печорина, но настолько детально передать такой сложный образ с душевными травмами, переживаниями и поисками смысла можно только в том случае, если ты сам, даже отчасти, являешься таким человеком.
Стоит затронуть и композицию романа. Главы расположены не в случайном порядке, автор сознательно нарушает фабулу произведения, чтобы читатель шаг за шагом приближался к разгадке тайны героя. Виссарион Григорьевич Белинский очень точно отозвался на этот счёт: «…его нельзя читать не в том порядке, в каком расположил его сам автор: иначе вы прочтёте две превосходные повести и несколько превосходных рассказов, но романа не будете знать».
Теперь обратимся к самому герою. Григорий Александрович Печорин — «лишний человек» русской литературы — это характеризует его как умного и образованного, но глубоко разочарованного и неспособного найти своё место в мире. Вспомним Евгения Онегина. Однако если пушкинский герой просто скучает, то лермонтовский — разрушает и себя, и всё вокруг.
Печорин — многогранная, но настолько запутанная личность, что от своей запутанности приносит окружающим сплошные разочарования.
Личность, сочетающая в себе ряд противоположных качеств: он проницательный, решительный, честный перед самим собой, умеет понимать психологию людей. Но также: эгоистичный, циничный, холодный, не считающийся с чувствами окружающих.
Печорин постоянно в поиске цели, но никак не может до нее добраться.
Игра с судьбой — его любимое занятие. Рискнуть жизнью? Печорин первый.
Эгоизм? — защита. Цитата: «Я был готов любить весь мир, — меня никто не понял: и я выучился ненавидеть» — его равнодушие берет своё начало во всяческих разочарованиях.
Самое главное — он осознает всё «хорошее» в себе, но не пытается измениться, в отличие от того же Онегина.
Одна из ярких черт Печорина — склонность к манипуляциям, проявляющаяся повсеместно.
История с княжной Мери выступает сразу несколькими рычагами давления: манипулируя и окончательно добивая душевной исповедью, он влюбляет её в себя. Заигрывая с ней, намеренно провоцирует Грушницкого — он испытывает удовольствие, играя на эмоциях других.
В искусстве обольщения Печорин мастер — манипуляции, игры в «горячо-холодно», образ правильного — он знает, как вызвать интерес, не скрывая этого в своих размышлениях. Однако, добившись благосклонности, быстро теряет интерес. Парадоксально, но такое поведение вытекает из гипотезы — когда мужчина любит одну женщину, но не может с ней быть по каким бы то ни было причинам, то остальные становятся лишь игрушками в его песочнице.
Ключевой момент — Печорин любит Веру, это доказывает сцена после получения письма, когда он бросается за ней в Пятигорск, тут выключается разум, оставляя руль чувствам. Но даже самой главной женщине в своей жизни он делает больно. Герой способен чувствовать, но не умеет строить отношения, поскольку видит в людях лишь объекты для своих психологических экспериментов.
Он не плохой — просто со своими проблемами, травмами и тревогами, которые тщательно скрывает за масками, словно актёр бянь-лянь.
101❤6🔥4👍2
«Отцы и дети» — именно над этим произведением хочу сегодня порассуждать, а если быть точной, то ключевым героем данного поста станет главный нигилист Российской империи — Евгений Базаров.
Но сперва историческая сводка. Иван Сергеевич трудился над своим социально-идеологическим романом в 1860-1861 годах. Первая публикация пришлась на 1862 год в журнале «Русский вестник». Вдохновение на написание этого сенсационного текста пришло к Тургеневу в Вентноре, городе на острове Уайт, Великобритания.
Роман пропитан различными конфликтами — от политического до любовного. Многим прекрасно известен сюжет. Показывая противостояние Павла Петровича и Евгения Васильевича, автор передает атмосферу эпохи накануне отмены крепостного права, когда нарастало напряжение между поколениями и развивались идеологические споры.
Сегодня отставим политику и прочее на дальнюю полку и сфокусируемся на том, к чему привел нигилизм, или отрицание всего и вся, нашего Евгения.
Характер героя сложный и противоречивый. Он честный, но при этом совершенно бестактный и грубый. Работоспособный, но ограниченный — острый ум граничит с узким кругозором. Пытается объяснить всё рационально, но именно это в итоге приносит ему большое разочарование.
В отношении старшего поколения персонаж чрезмерно критичен, с пренебрежением относится к религии, традициям и искусству — «Порядочный химик в двадцать раз полезнее всякого поэта».
Он потерял друга вследствие расхождения их взглядов, Аркадий на самом деле далеко не нигилист, ему нравится искусство, он умеет любить и любит, а это всё слишком противоречит заповедям их течения.
И в конце концов Евгений, так яро отрицавший любовь и считавший это всё глупостью, смеявшийся над своими близкими, сталкивается с этим чувством лицом к лицу.
Перед ним предстает невероятно притягательная, умная и независимая Анна Одинцова, но что делает наш герой? Всеми силами пытается задушить в себе это чувство, которое порождает внутренний раскол, несмотря на вызванную ею не только страсть, но и интеллектуальный интерес.
Он выстраивает фасад изо льда, становясь циничным и закрытым.
Долго, правда, бороться с этим он не смог, но и внятно донести до возлюбленной свои переживания тоже. А почему? Слишком уж прочной оказалась его убежденность в собственной правоте, что он просто не смог принять обратного.
Ведь и в жизни так бывает нередко. Мы пытаемся сами себе доказать, что какие-то другие, отрицая вещи, искренне интересные сердцу.
Смерть героя можно считать иронией судьбы: тут спадает маска жестокости и открывается его способность любить, которую он добровольно прятал. Его стремление вознести на пьедестал жизни отрицание всего привело к тому, что сама жизнь отрешила его.
Но сперва историческая сводка. Иван Сергеевич трудился над своим социально-идеологическим романом в 1860-1861 годах. Первая публикация пришлась на 1862 год в журнале «Русский вестник». Вдохновение на написание этого сенсационного текста пришло к Тургеневу в Вентноре, городе на острове Уайт, Великобритания.
Роман пропитан различными конфликтами — от политического до любовного. Многим прекрасно известен сюжет. Показывая противостояние Павла Петровича и Евгения Васильевича, автор передает атмосферу эпохи накануне отмены крепостного права, когда нарастало напряжение между поколениями и развивались идеологические споры.
Сегодня отставим политику и прочее на дальнюю полку и сфокусируемся на том, к чему привел нигилизм, или отрицание всего и вся, нашего Евгения.
Характер героя сложный и противоречивый. Он честный, но при этом совершенно бестактный и грубый. Работоспособный, но ограниченный — острый ум граничит с узким кругозором. Пытается объяснить всё рационально, но именно это в итоге приносит ему большое разочарование.
В отношении старшего поколения персонаж чрезмерно критичен, с пренебрежением относится к религии, традициям и искусству — «Порядочный химик в двадцать раз полезнее всякого поэта».
Он потерял друга вследствие расхождения их взглядов, Аркадий на самом деле далеко не нигилист, ему нравится искусство, он умеет любить и любит, а это всё слишком противоречит заповедям их течения.
И в конце концов Евгений, так яро отрицавший любовь и считавший это всё глупостью, смеявшийся над своими близкими, сталкивается с этим чувством лицом к лицу.
Перед ним предстает невероятно притягательная, умная и независимая Анна Одинцова, но что делает наш герой? Всеми силами пытается задушить в себе это чувство, которое порождает внутренний раскол, несмотря на вызванную ею не только страсть, но и интеллектуальный интерес.
Он выстраивает фасад изо льда, становясь циничным и закрытым.
Долго, правда, бороться с этим он не смог, но и внятно донести до возлюбленной свои переживания тоже. А почему? Слишком уж прочной оказалась его убежденность в собственной правоте, что он просто не смог принять обратного.
Ведь и в жизни так бывает нередко. Мы пытаемся сами себе доказать, что какие-то другие, отрицая вещи, искренне интересные сердцу.
Смерть героя можно считать иронией судьбы: тут спадает маска жестокости и открывается его способность любить, которую он добровольно прятал. Его стремление вознести на пьедестал жизни отрицание всего привело к тому, что сама жизнь отрешила его.
100🔥4❤2👍2
«Ставок больше нет» — роман-пьеса, написанный в 1943-м году, но опубликованный спустя четыре года, в 1947-м, по окончании Второй Мировой войны.
Жан-Поль Сартр сумел уместить в такой емкий роман очень глубокую идею, недаром произведение носит статус философского.
Сюжет построен вокруг Евы и Пьера, которые по ошибке небесной канцелярии не смогли встретиться при жизни и были несправедливо убиты. Когда эта несостыковка обнаружилась, им дали второй шанс, но при условии, что за 24 часа они смогут полюбить друг друга безусловно.
Хочу выразить свое восприятие авторского смысла, то, на каком психологическом триггере оступилась пара.
На самом деле, все довольно просто. Оба героя были слишком зациклены на своём прошлом, и их идеей-фикс было изменить его, несмотря на совершенно иные задачи.
Но что, если ошибка канцелярии была вовсе не ошибкой? Таким образом им показали тизер того, чем будет заканчиваться каждое их возвращение к прошлому. Ева стала жертвой меркантильности своего мужа, Пьера сразила пуля предателя его сообщества.
Им дают шанс на новую жизнь, но чтобы правильно им воспользоваться, они должны были полностью абстрагироваться от событий, эмоций и людей из их прошлого.
Вернувшись к жизни, они пытаются изменить ход событий, но ни Люсетта не верит Еве, ни товарищи — Пьеру. Эта попытка сразу оказалась провальной, как знак, что это бессмысленно.
Роковая ошибка происходит за час до истечения отведенного им времени. Что делают персонажи? Возвращаются к тем же декорациям и окружению, при которых оборвались их жизни изначально. Повторяется тот же сценарий, шаблон которого следовало разорвать.
Им лишь нужно было сделать выбор и расставить приоритеты правильно, но прошлое затянуло их, как тина в болоте.
Если красиво обыгрывать эту мысль, выходит так: чтобы уверенно шагать в новое, нужно оставить позади все события и людей, что негативно сказываются на тебе, твоих эмоциях и действиях. В противном случае никакого сдвига не будет, а один и тот же сюжет будет крутиться, как пластинка, которую забыли снять с проигрывателя.
Поскольку мы физически не способны возвращаться в минувшее время с целью что-то изменить, то переложим это на бесконечный поток мыслей о том, как могло быть и почему мы поступили так, а не иначе. Та самая чрезмерная рефлексия, которая тормозит развитие.
Жан-Поль Сартр сумел уместить в такой емкий роман очень глубокую идею, недаром произведение носит статус философского.
Сюжет построен вокруг Евы и Пьера, которые по ошибке небесной канцелярии не смогли встретиться при жизни и были несправедливо убиты. Когда эта несостыковка обнаружилась, им дали второй шанс, но при условии, что за 24 часа они смогут полюбить друг друга безусловно.
Хочу выразить свое восприятие авторского смысла, то, на каком психологическом триггере оступилась пара.
На самом деле, все довольно просто. Оба героя были слишком зациклены на своём прошлом, и их идеей-фикс было изменить его, несмотря на совершенно иные задачи.
Но что, если ошибка канцелярии была вовсе не ошибкой? Таким образом им показали тизер того, чем будет заканчиваться каждое их возвращение к прошлому. Ева стала жертвой меркантильности своего мужа, Пьера сразила пуля предателя его сообщества.
Им дают шанс на новую жизнь, но чтобы правильно им воспользоваться, они должны были полностью абстрагироваться от событий, эмоций и людей из их прошлого.
Вернувшись к жизни, они пытаются изменить ход событий, но ни Люсетта не верит Еве, ни товарищи — Пьеру. Эта попытка сразу оказалась провальной, как знак, что это бессмысленно.
Роковая ошибка происходит за час до истечения отведенного им времени. Что делают персонажи? Возвращаются к тем же декорациям и окружению, при которых оборвались их жизни изначально. Повторяется тот же сценарий, шаблон которого следовало разорвать.
Им лишь нужно было сделать выбор и расставить приоритеты правильно, но прошлое затянуло их, как тина в болоте.
Если красиво обыгрывать эту мысль, выходит так: чтобы уверенно шагать в новое, нужно оставить позади все события и людей, что негативно сказываются на тебе, твоих эмоциях и действиях. В противном случае никакого сдвига не будет, а один и тот же сюжет будет крутиться, как пластинка, которую забыли снять с проигрывателя.
Поскольку мы физически не способны возвращаться в минувшее время с целью что-то изменить, то переложим это на бесконечный поток мыслей о том, как могло быть и почему мы поступили так, а не иначе. Та самая чрезмерная рефлексия, которая тормозит развитие.
100❤3🔥3👍1💋1
1939 год… Суровая ленинградская зима…
Льва Гумилёва, сына Анны Ахматовой, переводят в тюрьму «Кресты» вследствие доследования дела 1938 года.
Именно под стенами этой тяжеловесной громадины, стоящей на берегу Невы, рождались строки поэмы «Реквием».
Произведение посвящено жертвам сталинских репрессий. Анна Андреевна стала голосом народа, разделив с миллионами людей трагедию, которая в то время коснулась каждой семьи.
Поэма тронула меня до глубины души, и каждое повторное прочтение вызывает такие же сильные эмоции, как и первое.
Ахматова провела семнадцать месяцев в бесконечных очередях, пытаясь узнать хоть что-то о сыне. Эти же очереди превратились в отдельный мир, где стерлись социальные различия и людей объединило одно общее, парализующее горе.
Глава, которая произвела особенно сильное впечатление, — «Приговор». Читая эти строки, будто физически ощущаешь переживания лирической героини.
Страшный защитный механизм описан дальше:
Когда боль настолько сильная и пронизывающая, что человек вынужден намеренно отключить эмоции, заморозить душу и забыть всё, чтобы не стало ещё хуже.
Больше всего душа начинает сжиматься, когда читаешь эпилог. В нём есть прямое посвящение всем, кто пережил и лютый холод, и июльский зной вместе с героиней. И то, как сказываются испытания и грусть на людях:
Самая трогательная часть эпилога — просьба Анны поставить ей памятник именно у «Крестов», не могу опустить ни одной строчки:
Совсем недавно я лично посетила памятник поэтессы в Петербурге, для многих это просто памятник, но когда знаешь, какая за ним стоит история и причины нахождения его именно в том месте, ощущения совершенно иные. Воздух становится тяжелее, будто чувствуешь те самые волны переживаний и страданий.
Льва Гумилёва, сына Анны Ахматовой, переводят в тюрьму «Кресты» вследствие доследования дела 1938 года.
Именно под стенами этой тяжеловесной громадины, стоящей на берегу Невы, рождались строки поэмы «Реквием».
Произведение посвящено жертвам сталинских репрессий. Анна Андреевна стала голосом народа, разделив с миллионами людей трагедию, которая в то время коснулась каждой семьи.
Поэма тронула меня до глубины души, и каждое повторное прочтение вызывает такие же сильные эмоции, как и первое.
Ахматова провела семнадцать месяцев в бесконечных очередях, пытаясь узнать хоть что-то о сыне. Эти же очереди превратились в отдельный мир, где стерлись социальные различия и людей объединило одно общее, парализующее горе.
«Перед этим горем гнутся горы,
Не течёт великая река,
Но крепки тюремные затворы…»
Глава, которая произвела особенно сильное впечатление, — «Приговор». Читая эти строки, будто физически ощущаешь переживания лирической героини.
«И упало каменное слово
На мою ещё живую грудь...»
Страшный защитный механизм описан дальше:
«У меня сегодня много дела:
Надо память до конца убить,
Надо, чтоб душа окаменела,
Надо снова научиться жить».
Когда боль настолько сильная и пронизывающая, что человек вынужден намеренно отключить эмоции, заморозить душу и забыть всё, чтобы не стало ещё хуже.
Больше всего душа начинает сжиматься, когда читаешь эпилог. В нём есть прямое посвящение всем, кто пережил и лютый холод, и июльский зной вместе с героиней. И то, как сказываются испытания и грусть на людях:
«Узнала я, как опадают лица,
Как из-под век выглядывает страх…»
«Как локоны из пепельных и чёрных
Серебряными делаются вдруг…»
Самая трогательная часть эпилога — просьба Анны поставить ей памятник именно у «Крестов», не могу опустить ни одной строчки:
«А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнуть задумают памятник мне,
Согласье на это даю торжество,
Но только с условьем – не ставить его
Ни около моря, где я родилась;
Последняя с морем разорвана связь,
Ни в царском саду у заветного пня,
Где тень безутешная ищет меня,
А здесь, где стояла я триста часов
И где для меня не открыли засов.
Затем, что и в смерти блаженной боюсь
Забыть громыхание чёрных марусь,
Забыть, как постылая хлюпала дверь
И выла старуха, как раненый зверь.
И пусть с неподвижных и бронзовых век,
Как слёзы, струится подтаявший снег,
И голубь тюремный пусть гулит вдали,
И тихо идут по Неве корабли».
Совсем недавно я лично посетила памятник поэтессы в Петербурге, для многих это просто памятник, но когда знаешь, какая за ним стоит история и причины нахождения его именно в том месте, ощущения совершенно иные. Воздух становится тяжелее, будто чувствуешь те самые волны переживаний и страданий.
100❤2🔥2👏2🕊1