Мы давно сотрудничаем с WPT и создаём звук и музыку для продуктов WPT Global.

Одним из проектов стала звуковая заставка World Poker Tour, которая открывает контент бренда на турнирах.

Должно ли название бренда звучать в аудиологотипе?

Не обязательно. Чтобы понять почему, нужно разобраться, как мы воспринимаем речь.

Мозг не начинает со смысла слова. Сначала он обрабатывает его звучание: ритм, интонацию, ударения, тембр и эмоциональную окраску. И только потом распознаёт, что именно было сказано.

Поэтому название бренда не получает особого преимущества только потому, что это название. Сначала оно всё равно должно сработать как звук.

Не случайно в брифах до сих пор появляется затёртый до дыр пример «м-м-м, Danone», а джингл «Пятёрочка выручает» знают почти все. В обоих случаях запоминается не только название или фраза, но и то, как именно они звучат: ритм, мелодия и интонация.

Иногда название делает аудиологотип сильнее. Иногда перегружает его. Вопрос не в том, должно ли имя бренда обязательно прозвучать, а в том, работает ли оно как звук.

Хороший пример — ЦИАН. Бренд активно использует свой аудиологотип в коммуникациях и поддерживает его узнаваемость.

В ролике, для которого мы делали музыку и звук, знакомые ноты аудиологотипа звучат уже в самом начале и создают открывающую рамку. А в конце ролик завершается полной версией аудиологотипа с названием бренда. Так музыкальная часть аудиологотипа работает внутри самой коммуникации, а название появляется там, где оно завершает конструкцию.

Мы решили делать командный подкаст и уже записали первый выпуск. Скоро выпустим.

Небольшой отрывок из грядущего студийного подкаста.

Известно, что подкаст будет называться «Тихий Час» и обсуждаться в нём будут очень важные вещи. Сами посмотрите.

Написали на Дизайнерс колонку о том, зачем вообще нужен звук в интерфейсах.

Часто звук воспринимают как декоративный элемент, хотя на практике он помогает быстрее замечать ошибки, снижает когнитивную нагрузку и делает взаимодействие с продуктом понятнее.

Читать: https://dsgners.ru/daruma/47083-zvuk-v-interfeyse-reshaet-zadachi

Написал статью о том, как звук стал частью продуктового дизайна.

Когда-то интерфейсы проектировали почти исключительно визуально. Затем в продуктовые команды пришли моушн-дизайнеры и UX-райтеры. Теперь своё место в продуктовом дизайне постепенно занимает и звук.

В крупных зарубежных компаниях звук уже стал частью продуктового дизайна. Вопрос только в том, когда это станет нормой для российского рынка.

📄 https://dsgners.ru/daruma/47760-nastalo-vremya-zvuka-v-dizayne

Мы часто рассказываем о готовых работах, но гораздо реже о том, как принимаем решения.

В этой статье собрали пять проектов для Яндекса, S7, MTS, Borealis и AstraZeneca и показали, как подходим к созданию музыки для видео. Не с точки зрения производства, а с точки зрения задач, которые музыка помогает решать.

Читать на dsgners.ru/daruma

Звук в ролике часто выбирают по принципу нравится или не нравится. Послушали несколько вариантов и взяли тот, который больше зашёл клиенту.

К картинке или тексту подход обычно другой. Здесь обсуждают вопросы: для кого это, где человек это увидит и какую задачу решаем.

Со звуком можно делать то же самое. Вот четыре вопроса, которые помогают уйти от вкусовщины и перейти к системности.

1. Где это будут слушать?

Листая ленту человек может начать смотреть ролик без звука. В ютубе звук есть сразу, но рекламу можно пропустить через несколько секунд. На тв ролик оказывается внутри рекламного блока рядом с десятком других.

Получается разный контекст потребления и разные требования к звуку.

Поэтому музыка, которая отлично работает в одном контексте, не обязательно так же хорошо сработает в другом.

2. Сколько раз это услышат?

Рекламная кампания предполагает повторные контакты. Поэтому музыку стоит оценивать не только по первому впечатлению.

На презентации легко выбрать самый яркий вариант. Но если вся его ценность строится на одном резком акценте, необычном тембре или навязчивом хуке, при постоянном повторении этот же приём может начать раздражать.

Хороший вопрос при выборе музыки: как музыка будет восприниматься не первый, а десятый раз?

3. В каком состоянии это услышат?

На презентации мы внимательно слушаем музыку в хороших наушниках или на колонках. А зритель может услышать её краем уха, за рулём, во время готовки или параллельно листая телефон.

Поэтому сложность сама по себе не делает решение лучше.

Если музыкальная идея считывается только при внимательном прослушивании, стоит проверить, останется ли от неё что-нибудь в реальном контексте.

4. Что именно мы обсуждаем на этом этапе?

Черновик музыки может проверять идею, а не качество финального продакшна. Например, на демо бас, барабаны или вокальный хук могут звучать ещё не так убедительно, как будут в финале.

Но клиент слышит именно исполнение и говорит, что не качает. В итоге вместо самой идеи мы начинаем обсуждать саунд, сведение и детали продакшна.

Поэтому перед демо важно договориться, что именно мы сейчас оцениваем.

Все эти вопросы вообще не про музыкальный вкус.

Где ролик увидят, сколько будет контактов, в каком контексте его будут смотреть и что мы проверяем на текущем этапе. Большая часть этой информации уже есть у клиента.

Но до брифа на звук она часто не доходит. Там остаётся сделайте драйвово, современно и чтобы цепляло.

Хотя чем больше контекста получает саунд-дизайнер, тем меньше решений приходится принимать на уровне нравится или не нравится.

Выложили бесплатный курс «Основы саунд-дизайна для моушена».

Мы записали его в 2019 году для Motion Design School. Изначально курс выходил для англоязычной аудитории, а теперь публикуем русскоязычную версию.

В трёх коротких уроках разбираем, как работать со звуком в анимации: выбирать звуки, выстраивать ритм, создавать атмосферу и собирать всё в цельную сцену.

Софт и интерфейсы местами уже изменились, но сами принципы работы со звуком в анимации до сих пор актуальны.

В первую очередь курс будет полезен моушн-дизайнерам.

daruma.audio/sound-for-motion

У вас мало времени, мы в вас это ценим.

Поэтому собрали 7 идей из курса «Основы саунд-дизайна для моушена», которые можно сразу использовать в работе.

Сначала решение, потом звук.

Не начинайте с поиска подходящего sfx. Сначала определите, что звук должен добавить к сцене: настроение, характер, ритм, ощущение движения или пространства. Когда решение понятно, искать конкретный звук становится проще.

Первое очевидное решение часто самое скучное.

Если в кадре появляется объект, первая мысль может быть поставить свуш. Он сработает, но вряд ли добавит сцене что-то новое. Попробуйте менее очевидное решение, например тональный звук вместо привычного эффекта движения. Так у сцены появится свой характер.

Звук не обязан буквально соответствовать тому, что вы видите.

Удар можно озвучить реалистичным фоли, а движение, вибрацию или появление объекта звуком, которого вообще не существует в реальном мире. Важно не происхождение звука, а то, как он работает с видео.

Синхронность не всегда важнее ритма.

Когда несколько звуков идут подряд, слушайте не только их синхронную работу с кадром, но и то, как они звучат вместе. Иногда небольшой сдвиг относительно картинки делает ритм интереснее, а неточность зритель даже не замечает.

Озвучивайте не только действие, но и реакцию сцены.

Можно озвучить только само касание или движение. Но если вместе с ним вибрирует или меняется вся сцена, звук может подчеркнуть и эту реакцию. Так происходящее воспринимается как единый мир, а не как набор отдельных событий.

Атмосфера задаёт настроение.

Синхронные шумы помогают почувствовать объекты и создают эффект присутствия. Атмосфера работает шире. Она задаёт общий характер сцены и влияет на то, как зритель воспринимает происходящее.

Все звуки должны быть частью одного мира.

Перед началом работы стоит определить общий стиль звучания. Тогда каждый новый персонаж, движение или эффект можно оценивать не отдельно, а в контексте всей сцены.

Полный бесплатный курс:
daruma.audio/sound-for-motion

Можно ли описывать звук через форму?

Почему одни звуки кажутся острыми, другие мягкими и округлыми? И можно ли описывать звук так же системно, как дизайнеры описывают цвет и форму?

В новой статье разбираемся, как связаны звук и наше восприятие, при чём здесь эффект буба-кики и Баухаус и как эти знания можно использовать в саунд-дизайне.

https://dsgners.ru/daruma/49157-kakaya-forma-u-zvuka

Кто такой саунд-дизайнер в диджитале

Саунд-дизайн часто сводят к созданию звуковых эффектов. Но в диджитале это гораздо более широкая область.

Саунд-дизайнер работает со звуком как с полноценным материалом дизайна. Он проектирует не отдельный звук, а то, как в целом звучит продукт, сервис или бренд и какую роль звук играет во взаимодействии с человеком.

Это могут быть звуки интерфейсов и устройств, аудиобрендинг, звук и музыка для рекламы и контента, работа с речью. Иногда задача состоит в одном коротком звуке, а иногда в создании целой звуковой системы со своими принципами и характером.

Кино и игры находятся рядом с этой областью, но у них свои процессы, задачи и специализации. Саунд-дизайнер может работать и в этих индустриях, но это уже другой контекст со своими требованиями к звуку.

Самое главное, что работа саунд-дизайнера начинается не с вопроса, какой звук сюда поставить, а с понимания, как всё это должно звучать и зачем здесь вообще нужен звук.

Привет, это Дима, основатель @daruma.

За годы работы со звуком у меня накопилось много мыслей не только о самом саунд-дизайне, но и о том, как мы растём внутри профессии, с какими сложностями сталкиваемся и чего нам часто не хватает на разных этапах.

Поэтому я завёл канал Звук × Дизайн.

Он про знания и навыки, которые помогают не потерять себя по мере профессионального роста.

Хард-скилы вы так или иначе накопите сами. А вот поддержка, понимание, куда двигаться дальше и как справляться с новыми вызовами профессии, нужны почти на каждом новом этапе. По крайней мере, я хорошо знаю это по себе и по ребятам из @daruma.

Но у канала есть и более глобальная цель.

Я хочу, чтобы звук стал полноценной частью дизайн-систем. Чтобы саунд-дизайнеры были частью дизайн-сообщества и усиливали диджитал-рынок своими знаниями, навыками и решениями.

Если вам это близко, подписывайтесь на Звук × Дизайн.

https://t.me/soundxdesign
https://t.me/soundxdesign
https://t.me/soundxdesign

Собрали подборку своих работ по музыке и саунд-дизайну для рекламы.

А ещё наконец зафигачили себе аудиологотип. Теперь мы сапожники с сапогами. 🙂

Ладно, к чему много слов, тут слушать надо. Жмите плей, это наша подборка проектов #1.

👉 Youtube | Kinescope

Попалась прикольная статья про ИИ-интерфейсы.

Исследователи тестировали ИИ-ассистента, который не просто с тобой разговаривает, а как будто физически существует: перемещается по комнате, печатает, листает книгу, наливает воду. Ты всё это слышишь, пока он с тобой говорит.

С одной стороны, это делает интерфейс человечнее. С другой, если вспомнить, что никакого человека там вообще нет, становится немного кринжово.

У нас был похожий кейс для ИИ-продукта ACTAS, только немного наоборот.

Ролик построен на интерфейсе и человеке, который с ним взаимодействует. Самого человека не видно, только текст, который он печатает. Мы добавили дыхание, движения и звуки кружки с кофе. Это создаёт ощущение, что за кадром действительно есть живой человек.

Кажется, мы уже вступили в эпоху, когда интерфейсов без экрана будет становиться всё больше. И звук в таких продуктах будет одним из главных способов взаимодействия. Не только как функциональная часть, но и как художественная и эмоциональная.

ИИ, робототехника, автомобили, носимые устройства. Во всех этих продуктах звук будет всё сильнее влиять на то, как мы воспринимаем интерфейс и взаимодействуем с ним.

Мы уже писали пост о том, что звук становится частью дизайна. Крупные компании начали двигаться в эту сторону давно. Например, Гугл ещё в Матириал Дизайн ввёл звук как полноценную часть интерфейса. Почитайте, если интересно.

Мы верим, что в итоге звук станет частью дизайн-системы. И наша задача будет уже не просто сделать хороший звук, а проектировать пользовательский опыт через него.