Дизайн звука и музыки как инструмент брендинга

В индустрии звука и музыки для брендов до сих пор не сформировалась профессия, которая решала бы исключительно задачи бизнеса. Обычно для написания музыки к видео или создания функциональных звуков привлекаются музыканты и композиторы, чья специализация не связана напрямую с брендингом. В этом нет ничего плохого. Привлечение артистов и музыкантов отлично работает как коллаборация бренда и автора, когда тот, помимо музыкального видения, делится вниманием своей аудитории.

Но для повседневного решения бизнес-задач нужны специалисты, которые фокусируются именно на брендинге, используя музыку и звук как инструмент решения задач. Здесь мы приходим к дизайн мышлению, которым руководствуются бренды и студии при работе со стратегией, айдентикой и брендингом в целом. Если кратко, дизайн мышление — это подход из пяти шагов: понять пользователя, сформулировать проблему, придумать идеи, создать прототип и проверить его на практике. Всё это можно применять и к производству звука и музыки.

В диджитал индустрии давно есть устоявшиеся профессии: графический дизайнер, продуктовый дизайнер, UX/UI дизайнер, моушн дизайнер. Каждая из них решает свой набор задач, опираясь на принципы дизайн мышления. Мы в студии видим прямые параллели между нашей нишей и зрелой диджитал сферой и понимаем, что звук и музыка тоже могут проектироваться осмысленно.

Мы в Daruma Audio развиваем новые роли: дизайнер музыки вместо композитора и дизайнер звука вместо звукорежиссёра. Для нас это не просто новые названия, а другой способ работать со звуком. Он стратегический, основан на понимании бренда, его аудитории и задач. Мы убеждаемся на практике, что брендам и цифровым продуктам нужны специалисты, которые мыслят дизайном, понимают стратегию и создают звук, работающий вместе с визуальной айдентикой.

Отмечаем с парнями первый год Богдана в нашей команде.

Чем раньше аудиопродакшн привлекают к проекту, тем лучше

И это уже закономерность. Когда у нас есть возможность предложить музыкальные референсы на уровне брифа до тендера или сделать наброски в бордоматик, это всегда идёт на пользу проекту и нам. Если агентство сами нашли референс или под него уже что-то монтируется, то жди долгой работы, чтобы перебить привычку к рефу.

Мы рассказывали о проекте для Иви, который делали с агентством Friends. В нём мы как раз зашли на этапе бордоматика и сразу же предложили рабочую музыкальную идею.

Такая же история была с проектом Яндекс Браузер, который мы делали со студиями Яндекса 7.47 и CLAN. Из материалов к нам пришёл бордоматик и пожелание сделать яркое начало. Это лучшие условия для старта работы над музыкой.

Хотя, конечно, референс был. Агентство всегда имеет представление о том, что будет работать. Но в плане музыки у них часто что-то очень абстрактное. Чаще то, что они хотят, находится в ощущениях, которые даёт музыка, а не в том, что в ней реально есть. А ощущения очень субъективны.

В проекте для Яндекс Браузера мы сфокусировались на стартовом звуке. В первых секундах важно задать настроение всего ролика. Так же мы решили, что музыка будет иметь единую тему, но менять ритмику и настроение по ходу ролика. Так появилась простая партия, бас, бит и вокальный сэмпл. В нём было ощущение лёгкой дерзости и энергии, присущей Hyperpop жанру.

Из интересного — мы до самой сдачи ролика не обсуждали музыку. Мы просили присутствовать на записи ГЗК и на общих обсуждениях графики в надежде, что разговор всё-таки дойдёт до музыки. Но про музыку никто не давал комментариев. Это был тот случай, когда нам доверяли полностью, а у нас была возможность улучшать звучание и не тратить время на вкусовщину.

С вниманием к звуку — Daruma Audio.

Другой взгляд на вкус

Когда мы получили предложение поучаствовать в проекте Borealis, который задумывался не просто как реклама рыбы, а как художественное высказывание с упором на эстетику и стиль, мы начали искать идеи в культурных слоях.

Нам показалось интересным переиграть композицию Густава Малера «Проповедь святого Антония рыбам», но она звучала чересчур претенциозно, к тому же вряд ли зритель уловил бы такую тонкую отсылку.

После этого мы написали оригинальную симфоническую тему, которая звучала интересно, но в ней оказалось слишком много архаики.

В итоге финалом стал электронный эмбиент-трек с нарастающей динамикой, а всю историю мы поддержали аккуратным и вкрадчивым саунд-дизайном.

Проект FUTILE, для которого мы создали музыку и звук, получил золото на британской премии Young Arrows 2025 в категории Creative Team.

Поздравляем режиссёра Валентину Ходневич и всю команду фильма. Было приятно быть частью этого проекта.

Пару лет назад мы сделали аудиологотип для VK Видео, но не рассказывали об этом, потому что не знали, используется ли он. Оказалось, используется — в рекламных сообщениях, связанных с VK Видео.

Перед нами стояла задача сделать простой звук, который не должен ассоциироваться с большой компанией, но звучать технологично.

Следующим сообщением будет пара рилс-видео о подходе к созданию этого звука.

Немного закулисья проекта по созданию музыки и саунд-дизайна для мероприятия компании AstraZeneca. Так мы видим этот проект изнутри, во время работы.

А ещё можно посмотреть, как ребята из студии What? оформили презентацию проекта на Behance.

Сделали музыку и саунд-дизайн для роликов Госуслуг о жизненных ситуациях — с лёгким комедийным вайбом.

Другие ролики из этой серии можно посмотреть у нас на Vimeo.

Полное погружение в проект)

Сделали музыку и звук для презентации выхода криптостартапа Glider на блокчейн-платформу Solana.

Новая работа для студии Mundfish

В этот раз мы сделали саунд-дизайн для официального тизера четвертого и финального дополнения (DLC) для игры Atomic Heart, которое носит название Calamity.

Сделали музыкальную айдентику для нового киргизского телеканала Номад ТВ, который начал вещание в конце ноября 2025 года.

Получилась лаконичная тема в духе новостных каналов с добавлением стилистических отсылок к народным киргизским инструментам.

Сделали музыку и саунд-дизайн для видео к запуску новой коллекции Vibram FiveFingers SS26.