Эх, пересматривала фото из Португалии…🥹
Вообще, конечно, на примере двух головокружительных взлетов в истории архитектуры Португалии можно отчетливо проследить, насколько этот вид искусства зависим от экономической повестки:)
Сами посудите - роскошь стиля мануэлино ( рубеж XV-XVI вв) - результат успешного путешествия Васко де Гамы в Индию и поток тех колоссальных богатств от продажи специй, который за этим последовал.
Архитектура этого периода просто фонтанирует энтузиазмом новых источников финансирования😂
Затем пошли всякие дрязги с Испанией, несколько десятилетий испанского владычества и, наконец, обретение независимости и снова - подъем национального самосознания. Но этот подъем удачно сопровождался открытием …Бразилии, а вместе с тем - крупнейших месторождений золота и алмазов и, соответсвенно, поток денег провоцирует взлет сумаседшего португальского барокко, когда убранство церквей буквально утопает в золоте.
И в том и в другом случае специфика национального стиля выражена исключительно в характере декора. Никаких новаторских изменений в конструкции, в композиции архитектурных объемов не произошло. Это абсолютно классический интернациональный тип постройки. В одном случае - французская готика, в другой - какой-то усредненный вариант барочной архитектуры. Но! Сколько же непосредственности, жизнелюбия и фантазии в декорации.
Мануэлино - это ода мореплаванию. Вот что, действительно, было важно для всей нации - океан! Достаточно просто взглянуть на культовый фасад зала Капитула бывшего монастыря тамплиеров в Томаре (на фото).Тут просто таки безудержный, неистовый креатив. Одно удовольствие разбирать каждый из этих мотивов, благо их разнообразие не позволит взгляду заскучать. Щупальца осьминога, водоросли, кораллы, морские узлы, канаты и… бог знает, что еще. Эти вещи выполнены с таким задором, запалом фантазии и, при этом, высочайшим мастерством.
Барокко же разворачивает перед зрителем панораму искусной орнаментики деревянной резьбы ( на фото). Внутренние нефы церквей в Лиссабоне и Порту полностью закрываются золотом ажурной вязи. Здесь мотивы чуть более привычные - цветы, картуши, амуры, листья аканфа, но с той же радостной роскошью некоего излишества и чрезмерности, которую тут же, конечно им прощаешь. И начинаешь сам упиваться этим изобилием.
В обоих случаях сохраняется то особое звонкое и радостное, абсолютно светское жизнелюбие. Наслаждение миром форм и образов, так уникально реализованных в национальных вариантах художественных форм далеких друг от друга эпох. 🩵
Вообще, конечно, на примере двух головокружительных взлетов в истории архитектуры Португалии можно отчетливо проследить, насколько этот вид искусства зависим от экономической повестки:)
Сами посудите - роскошь стиля мануэлино ( рубеж XV-XVI вв) - результат успешного путешествия Васко де Гамы в Индию и поток тех колоссальных богатств от продажи специй, который за этим последовал.
Архитектура этого периода просто фонтанирует энтузиазмом новых источников финансирования😂
Затем пошли всякие дрязги с Испанией, несколько десятилетий испанского владычества и, наконец, обретение независимости и снова - подъем национального самосознания. Но этот подъем удачно сопровождался открытием …Бразилии, а вместе с тем - крупнейших месторождений золота и алмазов и, соответсвенно, поток денег провоцирует взлет сумаседшего португальского барокко, когда убранство церквей буквально утопает в золоте.
И в том и в другом случае специфика национального стиля выражена исключительно в характере декора. Никаких новаторских изменений в конструкции, в композиции архитектурных объемов не произошло. Это абсолютно классический интернациональный тип постройки. В одном случае - французская готика, в другой - какой-то усредненный вариант барочной архитектуры. Но! Сколько же непосредственности, жизнелюбия и фантазии в декорации.
Мануэлино - это ода мореплаванию. Вот что, действительно, было важно для всей нации - океан! Достаточно просто взглянуть на культовый фасад зала Капитула бывшего монастыря тамплиеров в Томаре (на фото).Тут просто таки безудержный, неистовый креатив. Одно удовольствие разбирать каждый из этих мотивов, благо их разнообразие не позволит взгляду заскучать. Щупальца осьминога, водоросли, кораллы, морские узлы, канаты и… бог знает, что еще. Эти вещи выполнены с таким задором, запалом фантазии и, при этом, высочайшим мастерством.
Барокко же разворачивает перед зрителем панораму искусной орнаментики деревянной резьбы ( на фото). Внутренние нефы церквей в Лиссабоне и Порту полностью закрываются золотом ажурной вязи. Здесь мотивы чуть более привычные - цветы, картуши, амуры, листья аканфа, но с той же радостной роскошью некоего излишества и чрезмерности, которую тут же, конечно им прощаешь. И начинаешь сам упиваться этим изобилием.
В обоих случаях сохраняется то особое звонкое и радостное, абсолютно светское жизнелюбие. Наслаждение миром форм и образов, так уникально реализованных в национальных вариантах художественных форм далеких друг от друга эпох. 🩵
❤69👏17🔥12👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Друзья) я наверное тут из тех немногих, кто смело взялся за третий раз просмотра «Игры Престолов».
Наслаждаюсь каждым кадром)
Смеялась над тем, как изящно вышел Нед Старк из ситуации с турниром. Беру себе на вооружение в случае с танцевальным 😂😂😂😂😂😂
Наслаждаюсь каждым кадром)
Смеялась над тем, как изящно вышел Нед Старк из ситуации с турниром. Беру себе на вооружение в случае с танцевальным 😂😂😂😂😂😂
🔥43❤14🙈5👍2
Эффектные темнокожие рабы-атланты в гробнице венецианского дожа Джованни Пезаро оказываются теми, кто буквально и символически «вывозит» на себе всю систему.
Такое, по современным меркам, радикальное и даже опасное заявление от культового барочного архитектора середины XVIIв Бальдассаре Лонгены.
Каждый раз оказываясь в готической церкви Санта-Мария Глориоза дей Фрари ( а я там оказываюсь каждый раз, когда вообще бываю в Венеции), рассматриваю это концептуальное сооружение. Меня вот восхищает как протерты и порваны у этих ребят мраморные штаны на коленках - ну это же виртуозно!
Вообще рабы в надгробии Лонгены - прямой рефренс на знаменитого предшественника - Микеланджело. Правда его гениальная идея с монументом для папа Юлия 2 так и не воплотилась. Зато остались отдельные вещи, за которыми прочно закрепился статус шедевров. Правда рабов Микеланджело часто называют более обтекаемо - «узник». Но суть от этого не меняется. Скованная пластика фигур абсолютно подчинена блоку камня из которого они проявляются .
У Лонгены фигуры полностью трехмерны и проявлены, но все же тащат на себе всю конструкцию надгробия и спины их согбенны под непосильной тяжестью, что уже делает атлантов подчиненными архитектурной системе, которой они принадлежат и в этом отношении - несвободными. Кстати, сами фигуры, хоть в самом замысле принадлежат Лонгене, реализованы были немецким скульптором - Мельхиором Бартелем и реализованы, надо признать, гениально.
Почему-то при взгляде на них, здесь, в Венеции, мне, конечно, сразу приходит на ум один из самых знаменитых ревнивцев в мировой литературе..ну я думаю все догадались о ком речь?)
Такое, по современным меркам, радикальное и даже опасное заявление от культового барочного архитектора середины XVIIв Бальдассаре Лонгены.
Каждый раз оказываясь в готической церкви Санта-Мария Глориоза дей Фрари ( а я там оказываюсь каждый раз, когда вообще бываю в Венеции), рассматриваю это концептуальное сооружение. Меня вот восхищает как протерты и порваны у этих ребят мраморные штаны на коленках - ну это же виртуозно!
Вообще рабы в надгробии Лонгены - прямой рефренс на знаменитого предшественника - Микеланджело. Правда его гениальная идея с монументом для папа Юлия 2 так и не воплотилась. Зато остались отдельные вещи, за которыми прочно закрепился статус шедевров. Правда рабов Микеланджело часто называют более обтекаемо - «узник». Но суть от этого не меняется. Скованная пластика фигур абсолютно подчинена блоку камня из которого они проявляются .
У Лонгены фигуры полностью трехмерны и проявлены, но все же тащат на себе всю конструкцию надгробия и спины их согбенны под непосильной тяжестью, что уже делает атлантов подчиненными архитектурной системе, которой они принадлежат и в этом отношении - несвободными. Кстати, сами фигуры, хоть в самом замысле принадлежат Лонгене, реализованы были немецким скульптором - Мельхиором Бартелем и реализованы, надо признать, гениально.
Почему-то при взгляде на них, здесь, в Венеции, мне, конечно, сразу приходит на ум один из самых знаменитых ревнивцев в мировой литературе..ну я думаю все догадались о ком речь?)
❤43👍18🔥14💔6
Вселенная Марвел может немного поблекнуть по сравнению с теми мирами, которые создавал Михаил Врубель. Здесь свои супергерои: Пророки и Демоны, Принцессы и Гадалки, Русалки и Царевны.
Все образы объединены двумя вещами: особой врубелевской живописной манерой и общим камертоном, который звучит в любом его произведении - это заведомая красота - изначальный фильтр и, на самом деле, истинный предмет, занимающий мастера.
Нет ему никакого дела до задачи следовать натуре, скорее наоборот.
Это чисто модерновский взгляд на вещи. «Красота спасет мир» - вот она формула стиля. Идея абсолютно утопическая, но она двигала внутреннее развитие модерна не одно десятилетие.
Его образы - та провокативная смесь идеально-фантастического, созданная в узнаваемой живописной манере «а ля Врубель» - ломанные кристаллические формы, поверхность словно бы имеет собственную органику, собственную интенцию к жизни.
Однако, поверьте, здесь нет ничего случайного:) это очень четкий анализ формы. Плоскость листа мыслилась как грань пирамиды с точкой схода в глубине. Искомая форма конструировалась в пределах этих линий, продуцируя многочисленные грани и плоскости. Вот этот способ математического конструирования формы - сущностный для врубелевского художественного языка.
Его Царевна-лебедь - одна из серии картин так называемого «сказочного цикла»; Считается, что написана после премьеры оперы Римского-Корскаго «Сказка о царе Салтане», где партию царевны-лебедь исполняла его жена Надежда Забела-Врубель. Правда современники сходства с натурой не обнаружили. Царевна - Лебедь не костюмированный портрет жены, но продуманный синтезированный образ. Все потому, что Врубель не ставил задачу «быть похожим» на реальность, его цель - написание собственного художественного мифа.
И эта работа, наряду с «Демоном» Врубеля стала одной из центрлаьных на моей мультимедийной выставке в павильоне «Карелия» на ВДНХ.
Как и у многих, думаю, у меня особое эстетическое восхищение перед манерой и тонким чувством цвета мастера. Поэтому создавая мир сказки, не могла обойти стороной этих персонажей. Хотя «вписать» их в общий контекст оказалось задачей не простой. Слишком Врубель «выбивается» из общей линии. Но мне кажется получилось.
Жду вас оценить результат с 9-21 ежедневно ❤️
❣️ВДНХ павильон «Карелия»
Иммерсивная выставка «ЗА тридевять земель. Ожившие шедевры русской живописи».
Билеты тут 🥰
Все образы объединены двумя вещами: особой врубелевской живописной манерой и общим камертоном, который звучит в любом его произведении - это заведомая красота - изначальный фильтр и, на самом деле, истинный предмет, занимающий мастера.
Нет ему никакого дела до задачи следовать натуре, скорее наоборот.
Это чисто модерновский взгляд на вещи. «Красота спасет мир» - вот она формула стиля. Идея абсолютно утопическая, но она двигала внутреннее развитие модерна не одно десятилетие.
Его образы - та провокативная смесь идеально-фантастического, созданная в узнаваемой живописной манере «а ля Врубель» - ломанные кристаллические формы, поверхность словно бы имеет собственную органику, собственную интенцию к жизни.
Однако, поверьте, здесь нет ничего случайного:) это очень четкий анализ формы. Плоскость листа мыслилась как грань пирамиды с точкой схода в глубине. Искомая форма конструировалась в пределах этих линий, продуцируя многочисленные грани и плоскости. Вот этот способ математического конструирования формы - сущностный для врубелевского художественного языка.
Его Царевна-лебедь - одна из серии картин так называемого «сказочного цикла»; Считается, что написана после премьеры оперы Римского-Корскаго «Сказка о царе Салтане», где партию царевны-лебедь исполняла его жена Надежда Забела-Врубель. Правда современники сходства с натурой не обнаружили. Царевна - Лебедь не костюмированный портрет жены, но продуманный синтезированный образ. Все потому, что Врубель не ставил задачу «быть похожим» на реальность, его цель - написание собственного художественного мифа.
И эта работа, наряду с «Демоном» Врубеля стала одной из центрлаьных на моей мультимедийной выставке в павильоне «Карелия» на ВДНХ.
Как и у многих, думаю, у меня особое эстетическое восхищение перед манерой и тонким чувством цвета мастера. Поэтому создавая мир сказки, не могла обойти стороной этих персонажей. Хотя «вписать» их в общий контекст оказалось задачей не простой. Слишком Врубель «выбивается» из общей линии. Но мне кажется получилось.
Жду вас оценить результат с 9-21 ежедневно ❤️
❣️ВДНХ павильон «Карелия»
Иммерсивная выставка «ЗА тридевять земель. Ожившие шедевры русской живописи».
Билеты тут 🥰
❤51🔥21👍5
Недавно записывала аудиоподкаст про сказки и меня развеселил один сюжет, который, в том или ином виде, часто проигрывается в разных фольклорных традициях.
Когда волнующийся за свое чадо родитель решает обезопасить себя и спрятать ребенка ( чаще - дочь) в какое-нибудь спокойное место.
«Он (то бишь отец) побаивался, чтоб не забаловалась. И посадил ее в высоку башню и дверь каменьщики заложили. В одном месте между кирпичами была дырка. Щель, одним словом. И стала раз царевна навколо той щели и надул ей ветер брюхо.»
Вот как случается, друзья.
Часто в сказках разыгрывается мотив изоляции и заточения именно девушек. Только Рапунцель исполнилось 12 лет, вуаля - тут же в башню, чтоб не повадно было) Но как правило это не помогает и Иван-ветер или принц Флин (в диснеевской версии сказки о Рапунцель) путь к башне все-таки находили 😂.
В античной же мифологии, конечно, самым изобретательным был Зевс. Когда царь Аргоса - Акрисий решает заключить дочь Данаю в подземный медный дом, ибо ему было предсказано, что сын, который родится от нее станет причиной его смерти, Зевс, не искавший простых путей, превращается в дождь и таки добирается до пленницы. И, да у нее рождается сын - тот самый герой Персей, который в дальнейшем победит Медузу Горгону.
Так что… не знаю.. законопачивайте щели плотнее😂
Когда волнующийся за свое чадо родитель решает обезопасить себя и спрятать ребенка ( чаще - дочь) в какое-нибудь спокойное место.
«Он (то бишь отец) побаивался, чтоб не забаловалась. И посадил ее в высоку башню и дверь каменьщики заложили. В одном месте между кирпичами была дырка. Щель, одним словом. И стала раз царевна навколо той щели и надул ей ветер брюхо.»
Вот как случается, друзья.
Часто в сказках разыгрывается мотив изоляции и заточения именно девушек. Только Рапунцель исполнилось 12 лет, вуаля - тут же в башню, чтоб не повадно было) Но как правило это не помогает и Иван-ветер или принц Флин (в диснеевской версии сказки о Рапунцель) путь к башне все-таки находили 😂.
В античной же мифологии, конечно, самым изобретательным был Зевс. Когда царь Аргоса - Акрисий решает заключить дочь Данаю в подземный медный дом, ибо ему было предсказано, что сын, который родится от нее станет причиной его смерти, Зевс, не искавший простых путей, превращается в дождь и таки добирается до пленницы. И, да у нее рождается сын - тот самый герой Персей, который в дальнейшем победит Медузу Горгону.
Так что… не знаю.. законопачивайте щели плотнее😂
❤31👍15🙈12🍓7🤩3🔥1🤗1
Возвращаемся к рубрике «Произведение искусства или нет?»
Выбирайте то, что считаете искусством😉👇
Выбирайте то, что считаете искусством😉👇
❤6