кейпоп, зомби и космос
Итоги последней недели таковы, что мне удалось посмотреть 3 нашумевшие премьеры. Расскажу по порядку, от скучного к интересному, а также разберу самые интересные стороны каждого.
«Кейпоп охотницы на демонов» — результат сотрудничества Сони с Нетфликс. После этих слов лично я представляю что-то красивое, но запертое в рамки осторожных продюсерских решений. На деле так оно и есть.
Мультфильм выглядит потрясающе, но авторы безрассудно швыряются в зрителя всевозможными клише. Как итог — от банальщины закатываются глаза.
Дубляж тоже не очень помогает. И конкретно актер Евгений Зайцев, который, насколько мне удалось выяснить, любит петь и развивает свой вокал — тотально не справляется в музыкальных номерах и делает только хуже.
В целом картина все равно удивляет, ведь от мультфильма с подобным названием не ждешь чего-то по-настоящему интересного. Но по сути своей это пиксаровский «Я краснею», просто в новой обертке и без трогательных деталей.
Те же Пиксар в этом году радуют зрителей одним лишь «Элио», который всю рекламную компанию подавался как история мальчика, который хотел полететь в космос, и собственно полетел. А потом все удивляются, что это худшие сборы в истории компании.
На деле, конечно, мультфильм в разы глубже. Начиная с тем родительства, потери, поиска дома, дружбы — и заканчивая (ненамеренной) аллюзией на Евросоюз и сегодняшние события, в той или иной степени.
Первые 20 минут я думал, что в 2025 году никто не хочет смотреть мультик о романтичном космосе и дружбе цивилизаций. После я понял, что маркетологи его очень зря продавали таким образом. На деле же, «Элио» неплохо попадает в нерв времени, да и просто как анимационный фильм Пиксар — весьма неплох.
«28 лет спустя» — третья часть эпоса о выживании человечества на фоне вспышки зомби-вируса. Первая вышла аж в 2002 году (!!!) и покорила весь мир, любой фанат жанра помнит сцену с опустевшим центром Лондона и потерянным Киллианом Мерфи.
И это самый мурашечный, самый невероятный фильм 2025 для меня. Безумно динамичное начало, рваный монтаж, вступительная сцена с детьми, пожираемыми на фоне Телепузиков — просто невероятно. И дальше этого будет больше. [спойлеры] Вы вообще часто видели зомби-апокалипсис, в котором Рэйф Файнс кремирует сотни тел и строит костяные замки, принимают роды у зараженной вирусом, а толпа панков кувыркаются и разбирают зомби по частям тела ? Я вот не видел.
И это потрясающий опыт. Помножьте все на 2, ведь происходящее сопровождается офигенным саунд-дизайном, интересным монтажом с параллелями фильмов о Средневековье и хроникой Первой Мировой войны, а также самыми разными операторскими приемами. Хоть лента и полностью снята на Айфон 15 про (это не шутка), единственное, до чего я могу придраться в плане визуала — это слегка дерганые движения камер. Все же метод несовершенен.
В остальном, ребята, я крайне советую не спойлерить себе ничего, даже не смотреть трейлер, и возможно пропустить первые 2 части (связи там довольно мало). И смело идти в кино. Дэнни Бойл снова доказал, что он старый панк, а Алекс Гарланд написал удивительнейшую историю.
Всем удачных походов в кино🎥
Итоги последней недели таковы, что мне удалось посмотреть 3 нашумевшие премьеры. Расскажу по порядку, от скучного к интересному, а также разберу самые интересные стороны каждого.
«Кейпоп охотницы на демонов» — результат сотрудничества Сони с Нетфликс. После этих слов лично я представляю что-то красивое, но запертое в рамки осторожных продюсерских решений. На деле так оно и есть.
Мультфильм выглядит потрясающе, но авторы безрассудно швыряются в зрителя всевозможными клише. Как итог — от банальщины закатываются глаза.
Дубляж тоже не очень помогает. И конкретно актер Евгений Зайцев, который, насколько мне удалось выяснить, любит петь и развивает свой вокал — тотально не справляется в музыкальных номерах и делает только хуже.
В целом картина все равно удивляет, ведь от мультфильма с подобным названием не ждешь чего-то по-настоящему интересного. Но по сути своей это пиксаровский «Я краснею», просто в новой обертке и без трогательных деталей.
Те же Пиксар в этом году радуют зрителей одним лишь «Элио», который всю рекламную компанию подавался как история мальчика, который хотел полететь в космос, и собственно полетел. А потом все удивляются, что это худшие сборы в истории компании.
На деле, конечно, мультфильм в разы глубже. Начиная с тем родительства, потери, поиска дома, дружбы — и заканчивая (ненамеренной) аллюзией на Евросоюз и сегодняшние события, в той или иной степени.
Первые 20 минут я думал, что в 2025 году никто не хочет смотреть мультик о романтичном космосе и дружбе цивилизаций. После я понял, что маркетологи его очень зря продавали таким образом. На деле же, «Элио» неплохо попадает в нерв времени, да и просто как анимационный фильм Пиксар — весьма неплох.
«28 лет спустя» — третья часть эпоса о выживании человечества на фоне вспышки зомби-вируса. Первая вышла аж в 2002 году (!!!) и покорила весь мир, любой фанат жанра помнит сцену с опустевшим центром Лондона и потерянным Киллианом Мерфи.
И это самый мурашечный, самый невероятный фильм 2025 для меня. Безумно динамичное начало, рваный монтаж, вступительная сцена с детьми, пожираемыми на фоне Телепузиков — просто невероятно. И дальше этого будет больше. [спойлеры] Вы вообще часто видели зомби-апокалипсис, в котором
И это потрясающий опыт. Помножьте все на 2, ведь происходящее сопровождается офигенным саунд-дизайном, интересным монтажом с параллелями фильмов о Средневековье и хроникой Первой Мировой войны, а также самыми разными операторскими приемами. Хоть лента и полностью снята на Айфон 15 про (это не шутка), единственное, до чего я могу придраться в плане визуала — это слегка дерганые движения камер. Все же метод несовершенен.
В остальном, ребята, я крайне советую не спойлерить себе ничего, даже не смотреть трейлер, и возможно пропустить первые 2 части (связи там довольно мало). И смело идти в кино. Дэнни Бойл снова доказал, что он старый панк, а Алекс Гарланд написал удивительнейшую историю.
Всем удачных походов в кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пафос, Брэд Питт и гонки
Если вы не знали, в кино вышел один из главных блокбастеров 2025. F1 — фильм и неприкрыто сексуальная реклама гонок Формулы 1 от режиссера Джозефа Косински. Он снял недооцененный «Трон: Наследие», а также «Обливион» и «Топ Ган: Мэверик».
Косински известен созданием холодных и безжалостных миров, избеганием лишних диалогов и повествованием от лица загадочных персонажей. Всего этого в F1 не так уж и много. Потому что сценарист, Эрен Крюгер, известен в первую очередь благодаря оригинальной трилогии «Трансформеров». А еще у фильма бюджет в 200-300 миллионов долларов.
В итоге — страдает история. Поэтому, если вы изголодались по охренительным байопикам, хотите увидеть потрясающую историю преодоления и триумфа — посмотрите «Moneyball» Аарона Соркина или «Социальную сеть» Дэвида Финчера.
F1 — в первую очередь блокбастер. С очередным Брэдом Питтом, живущим в фургоне и создающим неудачу за неудачей. С уймой нелепых персонажей, неловких шуток и предсказуемым конфликтом: компания вот-вот разорится, и за штурвалом 150-миллионной ракеты должен быть профессионал, чтобы забрать первое место и обрадовать инвесторов.
Картинка невероятная. Будь сейчас другое время, я бы наверное полетел смотреть фильм в лучшем IMAX-кинотеатре. Погружение фантастическое: все, что связано с гонками, динамикой, экшеном и трассами — на высшем уровне.
Если вы, как и я, до фильма ничего не понимали в Формуле-1, лента это исправит. Это не энциклопедия, конечно, но происходящее будет понятно даже не самому внимательному зрителю.
Очень многое в происходящем продиктовано очевидным желанием не потерять впустую 300 миллионов долларов, поэтому авторы не подходят к исследованию гонок, как какой-нибудь Кадзунори Ямаути. Любовь к бибикам лента вам не привьёт. Но, возможно, продадут: авторы тратят 2,5 часа вашего времени на все нюансы и романтику. Где аэродинамика — там и сентиментальный монолог героини первого плана.
С одной поправкой: блокбастер года не «F1», не «Миссия невыполнима», а «28 лет спустя», о котором я писал выше. Что что, а эту ленту пропускать я бы не пожелал даже врагу.
Если вы не знали, в кино вышел один из главных блокбастеров 2025. F1 — фильм и неприкрыто сексуальная реклама гонок Формулы 1 от режиссера Джозефа Косински. Он снял недооцененный «Трон: Наследие», а также «Обливион» и «Топ Ган: Мэверик».
Косински известен созданием холодных и безжалостных миров, избеганием лишних диалогов и повествованием от лица загадочных персонажей. Всего этого в F1 не так уж и много. Потому что сценарист, Эрен Крюгер, известен в первую очередь благодаря оригинальной трилогии «Трансформеров». А еще у фильма бюджет в 200-300 миллионов долларов.
В итоге — страдает история. Поэтому, если вы изголодались по охренительным байопикам, хотите увидеть потрясающую историю преодоления и триумфа — посмотрите «Moneyball» Аарона Соркина или «Социальную сеть» Дэвида Финчера.
F1 — в первую очередь блокбастер. С очередным Брэдом Питтом, живущим в фургоне и создающим неудачу за неудачей. С уймой нелепых персонажей, неловких шуток и предсказуемым конфликтом: компания вот-вот разорится, и за штурвалом 150-миллионной ракеты должен быть профессионал, чтобы забрать первое место и обрадовать инвесторов.
Вы спросите меня — а плюсы и поводы идти в кино будут? Собственно, если вы не ожидаете очень хорошей истории — остаются одни плюсы.
Картинка невероятная. Будь сейчас другое время, я бы наверное полетел смотреть фильм в лучшем IMAX-кинотеатре. Погружение фантастическое: все, что связано с гонками, динамикой, экшеном и трассами — на высшем уровне.
Если вы, как и я, до фильма ничего не понимали в Формуле-1, лента это исправит. Это не энциклопедия, конечно, но происходящее будет понятно даже не самому внимательному зрителю.
Очень многое в происходящем продиктовано очевидным желанием не потерять впустую 300 миллионов долларов, поэтому авторы не подходят к исследованию гонок, как какой-нибудь Кадзунори Ямаути. Любовь к бибикам лента вам не привьёт. Но, возможно, продадут: авторы тратят 2,5 часа вашего времени на все нюансы и романтику. Где аэродинамика — там и сентиментальный монолог героини первого плана.
Преступления я в этом не вижу, поэтому ставлю [7/10] и живу дальше.
С одной поправкой: блокбастер года не «F1», не «Миссия невыполнима», а «28 лет спустя», о котором я писал выше. Что что, а эту ленту пропускать я бы не пожелал даже врагу.
Игры, высасывающие душу
Когда у меня поганое настроение, один из самых эффективных способов отвлечься и прийти в себя — это видеоигры. Я ищу проекты, которые заберут меня с головой в состояние потока, где я смогу выдохнуть. И, конечно, нередко это чувство дарит гринд — систематическая добыча игровых ресурсов, отнимающая кучу времени.
Вскоре я столкнулся с проблемой, которая выглядит примерно так: игры, геймплей и прогрессия которых завязаны на циферках — это сплошная фрустрация.
Давайте на примерах. Один из лучших — Red Dead Redemption 2 — топ-3 лучших игр последнего десятилетия, это факт. Эксплоринг в игре выполнен на высочайшем уровне, и продуман до малейших деталей. Убили оленя на охоте и освежевали его? Труп животного будет медленно гнить и спустя несколько дней на том же месте можно будет найти останки в виде костей.
По сюжету столкнулись с членами другой банды? Теперь будьте готовы к засадам и ловушкам в густых лесах.
То есть на действие игрока у RDR 2 всегда есть интересный, проработанный ответ, который мы называет импактом (отдачей). Устроил перестрелку в таверне? Не смей возвращаться в ближайшее время, а затем и не удивляйся выпадам местных, а также грубости уже одноглазого бармена.
А теперь для примера возьмем Ghost Recon: Breakpoint, или очередной открытый мир от Ubisoft. То есть огромное количество небрежно раскиданного контента, идиотская прогрессия, нелогичный open-world и сотни часов в потугах накопить на… Цветные шмотки и скины для оружия?
Как-то раз в игре я забрел на базу в горах, и вместо вражеских солдат нашел лишь их трупы, по которым ездили их же дроны. Что-то неладное — решил разобраться, и оказался заперт в ангаре после уничтожения всех машин-убийц. То же самое случилось и во второй раз, а затем мне сюжет очень душно рассказал о произошедшем через побочную миссию. Ее просто надо было запустить в меню, а затем следовать и собирать обрывки информации, словно хлебные крошки, чтобы прийти… Ровно на это же место, и активировать скрипт в ангаре.
Когда в RDR 2 прогрессия ощущается естественно, прокачка осуществляется через трепетную охоту с луком на легендарных зверей, а симуляция подкидывает сюрпризы и поражает раз за разом — в GR: Breakpoint все расценивается в рамках циферок, престижа оружия, и душной зачистки каждого квадратного метра.
Все больше игр с открытым миром, которые кричат игрокам: привет, у нас песочница! И лишь единицы из них не врут, когда подавляющее большинство занято поглощением личной жизни игрока и сжиганием человекочасов.
RDR 2, Outer Wilds, Indiana Jones and The Great Circle, Legend Of Zelda и даже Minecraft — дарят игроку настоящие эмоции и оправдывают потраченное время. Где-то заскриптованными и срежессированными моментами, где-то предоставляя в распоряжение игрока свободу выбора и действий, за которыми скрываются импакт, прогрессия (влияющая на геймлпей) и прочее веселье.
А такие игры, как Ghost Recon, S.T.A.L.K.E.R. 2, Hogwarts Legacy, Far Cry, Oblivion, The Outer Worlds, Fallout 4, Elden Ring — они забирают сотни часов из жизни игрока, и редко когда это бывает оправданной тратой времени. Разработчики перестали вкладываться в качество и инновационность своих проектов, и вместо этого решили воровать время игроков. А под видом гринда и сомнительной прогрессии пытаются убедить их в том, что это чистейший дофамин. И это не так.
В комментариях написал рекомендации от себя. Играйте в игры и не позволяйте им ухудшать ваше состояние еще сильнее🫂
Когда у меня поганое настроение, один из самых эффективных способов отвлечься и прийти в себя — это видеоигры. Я ищу проекты, которые заберут меня с головой в состояние потока, где я смогу выдохнуть. И, конечно, нередко это чувство дарит гринд — систематическая добыча игровых ресурсов, отнимающая кучу времени.
Вскоре я столкнулся с проблемой, которая выглядит примерно так: игры, геймплей и прогрессия которых завязаны на циферках — это сплошная фрустрация.
Давайте на примерах. Один из лучших — Red Dead Redemption 2 — топ-3 лучших игр последнего десятилетия, это факт. Эксплоринг в игре выполнен на высочайшем уровне, и продуман до малейших деталей. Убили оленя на охоте и освежевали его? Труп животного будет медленно гнить и спустя несколько дней на том же месте можно будет найти останки в виде костей.
По сюжету столкнулись с членами другой банды? Теперь будьте готовы к засадам и ловушкам в густых лесах.
То есть на действие игрока у RDR 2 всегда есть интересный, проработанный ответ, который мы называет импактом (отдачей). Устроил перестрелку в таверне? Не смей возвращаться в ближайшее время, а затем и не удивляйся выпадам местных, а также грубости уже одноглазого бармена.
А теперь для примера возьмем Ghost Recon: Breakpoint, или очередной открытый мир от Ubisoft. То есть огромное количество небрежно раскиданного контента, идиотская прогрессия, нелогичный open-world и сотни часов в потугах накопить на… Цветные шмотки и скины для оружия?
Как-то раз в игре я забрел на базу в горах, и вместо вражеских солдат нашел лишь их трупы, по которым ездили их же дроны. Что-то неладное — решил разобраться, и оказался заперт в ангаре после уничтожения всех машин-убийц. То же самое случилось и во второй раз, а затем мне сюжет очень душно рассказал о произошедшем через побочную миссию. Ее просто надо было запустить в меню, а затем следовать и собирать обрывки информации, словно хлебные крошки, чтобы прийти… Ровно на это же место, и активировать скрипт в ангаре.
Когда в RDR 2 прогрессия ощущается естественно, прокачка осуществляется через трепетную охоту с луком на легендарных зверей, а симуляция подкидывает сюрпризы и поражает раз за разом — в GR: Breakpoint все расценивается в рамках циферок, престижа оружия, и душной зачистки каждого квадратного метра.
И я понял, что какие-то игры высасывают из меня душу после десятков часов, а какие-то дарят эмоции и даже помогают преодолеть стрессовые моменты жизни.
Все больше игр с открытым миром, которые кричат игрокам: привет, у нас песочница! И лишь единицы из них не врут, когда подавляющее большинство занято поглощением личной жизни игрока и сжиганием человекочасов.
RDR 2, Outer Wilds, Indiana Jones and The Great Circle, Legend Of Zelda и даже Minecraft — дарят игроку настоящие эмоции и оправдывают потраченное время. Где-то заскриптованными и срежессированными моментами, где-то предоставляя в распоряжение игрока свободу выбора и действий, за которыми скрываются импакт, прогрессия (влияющая на геймлпей) и прочее веселье.
А такие игры, как Ghost Recon, S.T.A.L.K.E.R. 2, Hogwarts Legacy, Far Cry, Oblivion, The Outer Worlds, Fallout 4, Elden Ring — они забирают сотни часов из жизни игрока, и редко когда это бывает оправданной тратой времени. Разработчики перестали вкладываться в качество и инновационность своих проектов, и вместо этого решили воровать время игроков. А под видом гринда и сомнительной прогрессии пытаются убедить их в том, что это чистейший дофамин. И это не так.
В комментариях написал рекомендации от себя. Играйте в игры и не позволяйте им ухудшать ваше состояние еще сильнее
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
птср, котенок и потерянные дети
Глаза дорвались до 2 лент, и пока я морально готовлюсь к «Эддингтону» Ари Астера, давайте обсудим увиденное.
«Прости, детка» — инди-драма Евы Виктор и ее дебют как режиссерки (девушка также сыграла главную роль и написала сценарий). Мы все с вами видели фильмы этого жанра: мало диалогов, не всегда очевидные поступки героев, почти нет музыкального сопровождения, долгие общие планы и акцент на эмоциях героев во время самых незначительных диалогов. Все это есть и в картине Евы Виктор, но это лишь малая часть от общего полотна.
Мы наблюдаем за жизнью Агнес. Она профессор литературы в колледже в сельской местности Новой Англии. Вот только ровесники героини уже расходятся под венцы, заводят детей, переезжают в большие города и строят карьеру, тогда как она уже не первый день является наблюдателем собственного увядания. И режиссерка не упускает возможность: она тут же выстраивает крутую интригу, из-за которой оторваться от просмотра невозможно.
Я как зритель достигаю высочайшего вовлечения и сопереживания, и мне интересно, что должно случиться в жизни такой остроумной и доброй девушки, чтобы она вдруг перестала жить?
Ответ приходит довольно быстро, и он никого не порадует. Все случается в первом акте, а дальше — достоверный, честный, и при этом нисколько не вычурный показ того, через что проходит человек с ПТСР.
У Евы Виктор получилось собрать потрясающую историю и снять нетипичную инди-драму, чему я несказанно рад. Это один из моих любимых жанров, но в нем происходит что-то очень похожее на то, чем страдают почти все хорроры. На уровне режиссуры выстраивают конкретный путь, состоящий из одних и тех же приемов.
А такого, как в Sorry, Baby я не видел давно. Вспоминаю «Близко», «Разрушение», «Красивый мальчик», и понимаю, что дебют Евы — это еще одна классика в жанре, чему несказанно рад. [9/10]
«Орудия» — новый фильм ужасов от Зака Креггера, который ранее написал и срежессировал наглухо сумасшедшего «Варвара» (2022). Там, если вы помните,история была о подвале посреди заброшенной детройтской субурбии, где обитал пожилой псих с 2-метровой женщиной-мутантом, которая до смерти кормила молоком всех жертв.
Так вот, «Орудия» не менее безумны. Но здесь бюджет в 75 млн $ (обязательно прочитайте у Гульжан про историю с аукционом сценария фильма) и звездный состав (Джош Бролин, Джулия Гарнер, Бенедикт Вонг). Казалось бы, что может пойти не так?
У Креггера получается один из самых захватывающих фильмов не только 2025, но и последних лет в принципе. Мы имеем нелинейное повествование с перспективы разных героев, которых так или иначе затронула трагедия: в 2:17 ночи все ученики миссис Гэнди открыли дверь и убежали в неизвестном направлении. Добавьте к этому любовь автора к твистам и его неумолимое стремление шокировать с каждой минутой — и мы получаем несколько твистов в каждой арке (я даже устал к середине 3 акта).
В итоге ленту не зря сравнивают с «Магнолией» Пола Томаса Андерсона. Изначально мы получаем простую, но интересную завязку с исчезновением детей. Затем она обрастает подробностями, и становится настолько захватывающей, что кожа покрывается мурашками.
Но у меня по итогам сложилось несколько проблем с картиной. Например, вы не получите внятного подтекста происходящего, что уже давно стало обязательным условием для хорроров.
На поверхности — да, это история о зависимостях. Довольно интересно показана динамика в семье, где родители страдают алкоголизмом, а ребенок закрывается и не может убежать от давящего отчуждения.
При всем при этом — почему «Орудия», непонятно. Напрашивающаяся аллюзия на скулшутинг со времен первого постера опровергается самим режиссером: он такого смысла не закладывал вовсе.
Не очень понятна мотивация антагонистки, не очень клеится тон. Первый акт — классический хоррор с нагнетанием и скримерами, второй — захватывающий детектив, а третий — черная комедия и треш. И не всем такое понравится.
Тем не менее, советую вам посетить кинотеатр и получить удовольствие, фильм точно того стоит. От меня — [8/10]
В комментариях дайте знать — идти на «Голый пистолет»?
Глаза дорвались до 2 лент, и пока я морально готовлюсь к «Эддингтону» Ари Астера, давайте обсудим увиденное.
«Прости, детка» — инди-драма Евы Виктор и ее дебют как режиссерки (девушка также сыграла главную роль и написала сценарий). Мы все с вами видели фильмы этого жанра: мало диалогов, не всегда очевидные поступки героев, почти нет музыкального сопровождения, долгие общие планы и акцент на эмоциях героев во время самых незначительных диалогов. Все это есть и в картине Евы Виктор, но это лишь малая часть от общего полотна.
Мы наблюдаем за жизнью Агнес. Она профессор литературы в колледже в сельской местности Новой Англии. Вот только ровесники героини уже расходятся под венцы, заводят детей, переезжают в большие города и строят карьеру, тогда как она уже не первый день является наблюдателем собственного увядания. И режиссерка не упускает возможность: она тут же выстраивает крутую интригу, из-за которой оторваться от просмотра невозможно.
Я как зритель достигаю высочайшего вовлечения и сопереживания, и мне интересно, что должно случиться в жизни такой остроумной и доброй девушки, чтобы она вдруг перестала жить?
Ответ приходит довольно быстро, и он никого не порадует. Все случается в первом акте, а дальше — достоверный, честный, и при этом нисколько не вычурный показ того, через что проходит человек с ПТСР.
У Евы Виктор получилось собрать потрясающую историю и снять нетипичную инди-драму, чему я несказанно рад. Это один из моих любимых жанров, но в нем происходит что-то очень похожее на то, чем страдают почти все хорроры. На уровне режиссуры выстраивают конкретный путь, состоящий из одних и тех же приемов.
А такого, как в Sorry, Baby я не видел давно. Вспоминаю «Близко», «Разрушение», «Красивый мальчик», и понимаю, что дебют Евы — это еще одна классика в жанре, чему несказанно рад. [9/10]
«Орудия» — новый фильм ужасов от Зака Креггера, который ранее написал и срежессировал наглухо сумасшедшего «Варвара» (2022). Там, если вы помните,
Так вот, «Орудия» не менее безумны. Но здесь бюджет в 75 млн $ (обязательно прочитайте у Гульжан про историю с аукционом сценария фильма) и звездный состав (Джош Бролин, Джулия Гарнер, Бенедикт Вонг). Казалось бы, что может пойти не так?
У Креггера получается один из самых захватывающих фильмов не только 2025, но и последних лет в принципе. Мы имеем нелинейное повествование с перспективы разных героев, которых так или иначе затронула трагедия: в 2:17 ночи все ученики миссис Гэнди открыли дверь и убежали в неизвестном направлении. Добавьте к этому любовь автора к твистам и его неумолимое стремление шокировать с каждой минутой — и мы получаем несколько твистов в каждой арке (я даже устал к середине 3 акта).
В итоге ленту не зря сравнивают с «Магнолией» Пола Томаса Андерсона. Изначально мы получаем простую, но интересную завязку с исчезновением детей. Затем она обрастает подробностями, и становится настолько захватывающей, что кожа покрывается мурашками.
Но у меня по итогам сложилось несколько проблем с картиной. Например, вы не получите внятного подтекста происходящего, что уже давно стало обязательным условием для хорроров.
На поверхности — да, это история о зависимостях. Довольно интересно показана динамика в семье, где родители страдают алкоголизмом, а ребенок закрывается и не может убежать от давящего отчуждения.
При всем при этом — почему «Орудия», непонятно. Напрашивающаяся аллюзия на скулшутинг со времен первого постера опровергается самим режиссером: он такого смысла не закладывал вовсе.
Не очень понятна мотивация антагонистки, не очень клеится тон. Первый акт — классический хоррор с нагнетанием и скримерами, второй — захватывающий детектив, а третий — черная комедия и треш. И не всем такое понравится.
Тем не менее, советую вам посетить кинотеатр и получить удовольствие, фильм точно того стоит. От меня — [8/10]
В комментариях дайте знать — идти на «Голый пистолет»?
кринжовый лиам ниссон и экшены
Я все же сходил на «Голый пистолет», а также посмотрел «Эддингтон» Ари Астера, который уже вышел в цифре, но доковыляет до нашего проката только в октябре. Расскажу в двух постах, а начну с исторической справки.
Серию «Голых пистолетов» и фильмы братьев Цукеров, а также комедии с Лесли Нильсеном — я люблю больше всего на свете и считаю эталоном жанра. Об этом когда-нибудь дойдут руки сделать большое видео на ютуб.
К сожалению, такие комедии начали сходить на нет. Появился поджанр разговорных инди под эгидой Мирамакс, британский юмор в лице «Монти Пайтона» и «Шоу Фрая и Лори» начал захватывать мир, а также мы пришли к классическим комедиям в духе «Евротура». Джадд Апатоу и компания решили рассказывать о проблемах и переживаниях молодых парней, а Тодд Филиппс взлетел со своим «Hangover» (который «Мальчишник в Вегасе») на волне комедий о вечеринках.
И я понял, что мне не смешно с таких комедий, по типу «21 Jump Street» (который «Мачо и ботан») или «Проект Х» уже последние лет 5. Я просто не могу выйти за пределы улыбки. А все гэги, сетапы и панчлайны похожи скорее на щекотку: бесит, улыбаешься и думаешь, кого надо убить, чтобы это закончилось побыстрее.
Как вы могли понять, по таким комедиям как «Голый пистолет» я страшно изголодался. И трейлер не внушал ни малейшей надежды, что получится смешное, достойное кино.
Почему-то продюсеры и маркетологи решили, что зрители ждут экшен в цветах «Форсажей», а также кучу нелепых шуток и одну хорошую про Оу Джей Симпсона.
В итоге — мои опасения были скорее напрасны и фильм правда смешной. Я советую вам сходить и посмотреть, если вы соскучились по старой-доброй кринж-комедии (о лучшей ленте 2025 в жанре писал тут, а также рассказывал о смешнейшем ромкоме тут).
Но для меня есть 2 проблемы, о которых я не могу молчать.
Первая — лента с Лиамом Ниссоном скорее наследует все проблемы и ошибки предыдущих лент, чем исправляет их. Особенно в последнем акте — утомительном, несмешном и перенасыщенным экшеном(спасибо за камео Дейва Батисты хотя бы) .
Второй — у авторов не было четкого понимания, что они делают. Или оно размылось перед страхом финансового провала.
Боевик, взятый в основу — на самом деле неплохая идея. Старые части активно пародировали нуар (преобладающий тогда жанр, вспомним бесконечные «Бондианы»). Сегодня же в основу идеально взять Лиама Ниссона — брутального убийцу десятков тысяч самых разных бандитов на киноэкранах, и как следует посмеяться над жанром. Но вместо этого довольно быстро мы наблюдаем откат — снова высмеивают нуар, приглашают Памелу Андерсон, разыгрывают старую динамику между глупым копом и загадочной блондинкой, будто сошедшей со страниц Плейбоя 60-х. Мы все это видели, и тогда это было уместнее — а вместе с тем смешнее и актуальнее. А киноремейк мало кому нужен.
Картина становится неорганичной, и мне как зрителю непонятно, чем мы вообще занимаемся. Так фильм носит из стороны в сторону до самого конца, в связи с чем максимум от меня — [6/10]
Отдельно моего непонимания заслуживают титры. В «Голых пистолетах» всегда были гениальные титры. Обязательно посмотрите, если вы еще не — через них всегда отлично и весело показывали, чего зрителю ожидать от фильма.
Так вот, во вступлении ленты 2025 их делают простыми и скучными, как в экшен-фильмах, а в конце — включают титры из старых фильмов. Хотя никто не мешал переснять их для новой части.
Ленились, или были слишком заняты? Не верю. И так — во многих аспектах, увы.
Как-то так.
Я все же сходил на «Голый пистолет», а также посмотрел «Эддингтон» Ари Астера, который уже вышел в цифре, но доковыляет до нашего проката только в октябре. Расскажу в двух постах, а начну с исторической справки.
Серию «Голых пистолетов» и фильмы братьев Цукеров, а также комедии с Лесли Нильсеном — я люблю больше всего на свете и считаю эталоном жанра. Об этом когда-нибудь дойдут руки сделать большое видео на ютуб.
К сожалению, такие комедии начали сходить на нет. Появился поджанр разговорных инди под эгидой Мирамакс, британский юмор в лице «Монти Пайтона» и «Шоу Фрая и Лори» начал захватывать мир, а также мы пришли к классическим комедиям в духе «Евротура». Джадд Апатоу и компания решили рассказывать о проблемах и переживаниях молодых парней, а Тодд Филиппс взлетел со своим «Hangover» (который «Мальчишник в Вегасе») на волне комедий о вечеринках.
И я понял, что мне не смешно с таких комедий, по типу «21 Jump Street» (который «Мачо и ботан») или «Проект Х» уже последние лет 5. Я просто не могу выйти за пределы улыбки. А все гэги, сетапы и панчлайны похожи скорее на щекотку: бесит, улыбаешься и думаешь, кого надо убить, чтобы это закончилось побыстрее.
Как вы могли понять, по таким комедиям как «Голый пистолет» я страшно изголодался. И трейлер не внушал ни малейшей надежды, что получится смешное, достойное кино.
Почему-то продюсеры и маркетологи решили, что зрители ждут экшен в цветах «Форсажей», а также кучу нелепых шуток и одну хорошую про Оу Джей Симпсона.
В итоге — мои опасения были скорее напрасны и фильм правда смешной. Я советую вам сходить и посмотреть, если вы соскучились по старой-доброй кринж-комедии (о лучшей ленте 2025 в жанре писал тут, а также рассказывал о смешнейшем ромкоме тут).
Но для меня есть 2 проблемы, о которых я не могу молчать.
Первая — лента с Лиамом Ниссоном скорее наследует все проблемы и ошибки предыдущих лент, чем исправляет их. Особенно в последнем акте — утомительном, несмешном и перенасыщенным экшеном
Второй — у авторов не было четкого понимания, что они делают. Или оно размылось перед страхом финансового провала.
Боевик, взятый в основу — на самом деле неплохая идея. Старые части активно пародировали нуар (преобладающий тогда жанр, вспомним бесконечные «Бондианы»). Сегодня же в основу идеально взять Лиама Ниссона — брутального убийцу десятков тысяч самых разных бандитов на киноэкранах, и как следует посмеяться над жанром. Но вместо этого довольно быстро мы наблюдаем откат — снова высмеивают нуар, приглашают Памелу Андерсон, разыгрывают старую динамику между глупым копом и загадочной блондинкой, будто сошедшей со страниц Плейбоя 60-х. Мы все это видели, и тогда это было уместнее — а вместе с тем смешнее и актуальнее. А киноремейк мало кому нужен.
Картина становится неорганичной, и мне как зрителю непонятно, чем мы вообще занимаемся. Так фильм носит из стороны в сторону до самого конца, в связи с чем максимум от меня — [6/10]
Отдельно моего непонимания заслуживают титры. В «Голых пистолетах» всегда были гениальные титры. Обязательно посмотрите, если вы еще не — через них всегда отлично и весело показывали, чего зрителю ожидать от фильма.
Так вот, во вступлении ленты 2025 их делают простыми и скучными, как в экшен-фильмах, а в конце — включают титры из старых фильмов. Хотя никто не мешал переснять их для новой части.
Ленились, или были слишком заняты? Не верю. И так — во многих аспектах, увы.
Как-то так.
ковид, blm и злой хоакин феникс
Уже месяц прошел, но лента только ковыляет в российский прокат.
Итак. Ари Астер, снявший многими любимые хорроры «Реинкарнация» и «Солнцестояние», довольно быстро покорил индустрию. На него любили ссылаться как на фрешменов в хип-хопе: вот он, новый голос поколения, бьет каждый раз в нерв общества, творит новую классику.
Но в 2023 выходит «Все страхи Бо» — трехчасовое полотно с Хоакином Фениксом о всем и ни о чем сразу. Критики и зрители в полной растерянности, и только Мартин Скорсезе рассказывает журналистам, как ему нравится монтаж ленты (не безосновательно, надо сказать).
Скажу честно, включал фильм с неохотой. Вообще не верил, хотя «Все страхи Бо» мне понравились.
И тем не менее, это интереснейший киноопыт. Я впервые увидел настоящее отражение пандемии COVID-19 на больших экранах в подробностях. Паника, думскроллинг, истерия в обществе — все это показано очень честно и знакомо.
В центре сюжета — одиозный шериф (Феникс), который устраивает мелочные нападки на мэра города Эддингтон (Педро Паскаль). Все из-за жены шерифа (Эмма Стоун), у которой якобы был роман с мэром. И, конечно, объявленная пандемия, а затем и скандал со смертью Джорджа Флойда зажимают героев в слишком узкие рамки, чтобы до титров выжили все.
Это не значит, что «Эддингтон» плохой фильм, и я не согласен с критиками, которые занизили ему оценки на всех фестивалях. Нет, просто портрет современной Америки и социальные проблемы во время пандемии — это не совсем то, ради чего я смотрю кино. Хотя, конечно, это тоже важно.
Хотите вспомнить дни пандемии, или угареть с экшена и сюрреализма? Взглянуть на ситуацию 2020-го года под новым углом? Тогда вам нужно смотреть «Эддингтон».
А если вы ищите хорошую драму, хотите прочувствовать глубину персонажей и получить внятную историю — наверное, вам надо выбрать другой фильм. И на днях я расскажу какой!
Как-то так.
Уже месяц прошел, но лента только ковыляет в российский прокат.
Итак. Ари Астер, снявший многими любимые хорроры «Реинкарнация» и «Солнцестояние», довольно быстро покорил индустрию. На него любили ссылаться как на фрешменов в хип-хопе: вот он, новый голос поколения, бьет каждый раз в нерв общества, творит новую классику.
Но в 2023 выходит «Все страхи Бо» — трехчасовое полотно с Хоакином Фениксом о всем и ни о чем сразу. Критики и зрители в полной растерянности, и только Мартин Скорсезе рассказывает журналистам, как ему нравится монтаж ленты (не безосновательно, надо сказать).
2025, «Эддингтон» Астера — вновь с Фениксом в главной роли, идет 2,5 часа, и критики плюются. Люди не понимают: неужели автор скатился? И, вдобавок ко всему, новая картина режиссера проваливается в прокате.
Скажу честно, включал фильм с неохотой. Вообще не верил, хотя «Все страхи Бо» мне понравились.
И тем не менее, это интереснейший киноопыт. Я впервые увидел настоящее отражение пандемии COVID-19 на больших экранах в подробностях. Паника, думскроллинг, истерия в обществе — все это показано очень честно и знакомо.
В центре сюжета — одиозный шериф (Феникс), который устраивает мелочные нападки на мэра города Эддингтон (Педро Паскаль). Все из-за жены шерифа (Эмма Стоун), у которой якобы был роман с мэром. И, конечно, объявленная пандемия, а затем и скандал со смертью Джорджа Флойда зажимают героев в слишком узкие рамки, чтобы до титров выжили все.
Хоть фильм мне и понравился, сказать о нем много к сожалению я не могу. Потому что драматически, как и «Все страхи Бо», новая лента Астера уходит в лигу сюрреализма уровня Йоргоса Лантимоса. А я люблю истории, и ценю их выше, нежели концепт и аллюзии, которые за ними кроются.
Это не значит, что «Эддингтон» плохой фильм, и я не согласен с критиками, которые занизили ему оценки на всех фестивалях. Нет, просто портрет современной Америки и социальные проблемы во время пандемии — это не совсем то, ради чего я смотрю кино. Хотя, конечно, это тоже важно.
Хотите вспомнить дни пандемии, или угареть с экшена и сюрреализма? Взглянуть на ситуацию 2020-го года под новым углом? Тогда вам нужно смотреть «Эддингтон».
А если вы ищите хорошую драму, хотите прочувствовать глубину персонажей и получить внятную историю — наверное, вам надо выбрать другой фильм. И на днях я расскажу какой!
Как-то так.
леонардо ди каприо в главном фильме года
Если вы не в курсе, Пол Томас Андерсон — живой классик кинематографа. Вы могли видеть его «Ночи в стиле Бугги», «Нефть» или «Мастера».
Позвали Леонардо Ди Каприо, Шона Пенна, Бенисио Дель Торо, Тейяну Тейлор, Алану из HAIM — и сняли отличный фильм за авторством ПТА, как привыкли называть режиссера в интернете. Позвали фокус-группы — и никто не понял. И Уорнеры чуть не забраковали фильм (по слухам, искали покупателя и даже рассматривали вариант обойтись ограниченным прокатом). В ленту никто не поверил.
А зря. Тут революция, актуальная тема борьбы за равноправие, история неразделенной любви и битва за битвой между потерянным Ди Каприо и воинственным и тупым Пенном.
162 минуты чистого кинематографа. Длинные планы сменяются фарсом, отличным юмором и диалогами хоть и каррикатурных, но обаятельных героев.
Такой феерии от Лео не было со времен «Однажды в Голливуде». Ему страшно идут комедийные роли, и это настоящее открытие. Где еще вы увидите истерику его персонажа, который накурился и забыл кодовое слово, разделяющее его и дочь в убежище революционеров, пока военные выкашивают сообщников одного за другим?
Вообще, был у Андерсона замечательный фильм «Лакричная пицца» (2021), и то была отличная, но камерная комедия. Хайлайт ее приходился на камео одиозного Бредли Купера, сыгравшего парня Барбары Стрейзанд.
И ощущение, что режиссер тогда просто размялся и позабавился перед своим эпосом, не покидало меня весь сеанс.
Единственное, что вызвало вопросы — концовка. Уже ознакомился с интервью, где режиссер признается, что изначально история была мрачнее, и у меня нет сомнений — речь шла именно о концовке.
Идите в кино. Помните, что 2,5 часа — это немало, и не мучайте девушек первыми свиданиями на «Битве за битвой», которые думают, что идут на легкую комедию.
Это заявка #1 на фильм года, несмотря на «Грешников» Куглера. Но у меня уже давно есть свой фаворит, и скоро я подробно о нем расскажу.
Как-то так.
Если вы не в курсе, Пол Томас Андерсон — живой классик кинематографа. Вы могли видеть его «Ночи в стиле Бугги», «Нефть» или «Мастера».
И вот, Пол написал крутой сценарий, основанный на романе Томаса Пинчона. Warner Brothers пришли и предложили за него 130 млн $.
Позвали Леонардо Ди Каприо, Шона Пенна, Бенисио Дель Торо, Тейяну Тейлор, Алану из HAIM — и сняли отличный фильм за авторством ПТА, как привыкли называть режиссера в интернете. Позвали фокус-группы — и никто не понял. И Уорнеры чуть не забраковали фильм (по слухам, искали покупателя и даже рассматривали вариант обойтись ограниченным прокатом). В ленту никто не поверил.
А зря. Тут революция, актуальная тема борьбы за равноправие, история неразделенной любви и битва за битвой между потерянным Ди Каприо и воинственным и тупым Пенном.
162 минуты чистого кинематографа. Длинные планы сменяются фарсом, отличным юмором и диалогами хоть и каррикатурных, но обаятельных героев.
Такой феерии от Лео не было со времен «Однажды в Голливуде». Ему страшно идут комедийные роли, и это настоящее открытие. Где еще вы увидите истерику его персонажа, который накурился и забыл кодовое слово, разделяющее его и дочь в убежище революционеров, пока военные выкашивают сообщников одного за другим?
Вообще, был у Андерсона замечательный фильм «Лакричная пицца» (2021), и то была отличная, но камерная комедия. Хайлайт ее приходился на камео одиозного Бредли Купера, сыгравшего парня Барбары Стрейзанд.
И ощущение, что режиссер тогда просто размялся и позабавился перед своим эпосом, не покидало меня весь сеанс.
Единственное, что вызвало вопросы — концовка. Уже ознакомился с интервью, где режиссер признается, что изначально история была мрачнее, и у меня нет сомнений — речь шла именно о концовке.
Она картину не ломает, но лично мне показалась ультиматумом от продюсеров: либо хэппи энд, либо ничего.
Идите в кино. Помните, что 2,5 часа — это немало, и не мучайте девушек первыми свиданиями на «Битве за битвой», которые думают, что идут на легкую комедию.
Это заявка #1 на фильм года, несмотря на «Грешников» Куглера. Но у меня уже давно есть свой фаворит, и скоро я подробно о нем расскажу.
Как-то так.
НОВОЕ ВИДЕО НА ЮТУБ — ОБЗОР ФИЛЬМА «ВЕРНИ ЕЕ ИЗ МЕРТВЫХ»
Те, кто следят за мной в инстаграм, знают, с каким боем дался мне этот ролик.
Фильм я посмотрел еще 30 мая, но вышел с него как с поминок сестры, гибели которой скоро исполнится 5 лет.
Для меня это видео — первый подобный опыт. Это впервые не только анализ, не только видеоэссе, но еще и рефлексия и высказывание:
Я знаю, когда меня в последний раз травмировало что-то, как Bring her back. Это было начало ноября 2020, я гулял по ночному Петербургу, и забрел к больнице, у которой стоял памятник: врач держал на руках тело девушки, а подпись гласила «спасибо врачам за спасенные жизни». Мою сестру не удалось спасти около недели назад. Я упал на колени и рыдал на всю улицу.
Первая половина — подробный разбор и анализ увиденного. Вторая — рефлексия и рассказ о моем опыте.
И все же, я нахожу правильным посвятить это видео Руфине.
Я бы не хотел, чтобы после просмотра у вас застрял ком в горле и остался осадок из переживаний. Поэтому приглашаю вас к обсуждению в комментариях, я все читаю и обязательно отвечу.
Приятного просмотра, и спасибо за ваше внимание🫂
Те, кто следят за мной в инстаграм, знают, с каким боем дался мне этот ролик.
Фильм я посмотрел еще 30 мая, но вышел с него как с поминок сестры, гибели которой скоро исполнится 5 лет.
Для меня это видео — первый подобный опыт. Это впервые не только анализ, не только видеоэссе, но еще и рефлексия и высказывание:
Нет ничего дороже человеческой жизни.
Я знаю, когда меня в последний раз травмировало что-то, как Bring her back. Это было начало ноября 2020, я гулял по ночному Петербургу, и забрел к больнице, у которой стоял памятник: врач держал на руках тело девушки, а подпись гласила «спасибо врачам за спасенные жизни». Мою сестру не удалось спасти около недели назад. Я упал на колени и рыдал на всю улицу.
Первая половина — подробный разбор и анализ увиденного. Вторая — рефлексия и рассказ о моем опыте.
И все же, я нахожу правильным посвятить это видео Руфине.
Я бы не хотел, чтобы после просмотра у вас застрял ком в горле и остался осадок из переживаний. Поэтому приглашаю вас к обсуждению в комментариях, я все читаю и обязательно отвечу.
Приятного просмотра, и спасибо за ваше внимание
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🕊5
сериал-антология «Монстр» от Нетфликс — худший трукрайм ever.
Где-то вначале 2024 я посмотрел 1 сезон про Джеффри Даммера и не понял ажиотажа. Авторы утверждают, что это реконструкция страшных событий от лица серийного убийцы — на деле же эстетизация и дешевый слешер, совпадений в котором с реальными событиями чуточку больше, чем у фильма «Пила».
Второй пропустил, а третьему решил уделить внимание, и зря.
Эд Гин был одним из первых маньяков после Второй Мировой. В эпоху, когда журналисты могли писать более откровенные репортажи, Уиджи публиковал фотографии самоубийц, летящих с Бруклинского моста, а кино сексуализировало женщин.
И авторы говорят: он вообще самый-самый первый. Как будто до Эда Гина не было серийных убийц.
Конечно, он вдохновил многих авторов хорроров. Это была настоящая сенсация: мужчина держал у себя части тел, расставлял головы у окна, шил одежду и мебель из человеческой кожи и даже делал маски.
Первая проблема — месседж авторов, которые явно находят такой расклад нездоровым и постоянно говорят об этом, но сами же себе противоречат.
Вторая — тот факт, что они не придумали ничего лучше, чем эстетизировать это. Неважно, сексуальное насилие на экране или физическое — режиссеры так им упиваются и так затягивают подобные сцены, будто одной рукой держат камеру, а другой онанируют на происходящее.
Третья: авторы регулярно ломают четвертую стену, да еще и делают это отвратительно. Зрителя то и дело пичкают отсылками к Хичкоку или «Техасской резне бензопилой», которые буквально вырывают из просмотра. Это так в лоб, так неизобретательно, что хочется авторов этих идей отправить заниматься чем-то другим.
А еще — намеренные неточности. Доходит это до абсурда — Эд Гин якобы переписывается с Ильзой Кох, нацистской преступницей. А еще у его убийств якобы была свидетельница — Аделайн Уоткинс.
Вот только такой девушки никогда на самом деле не существовало. А в сериале у нее своя линия, отношения с главным героем, какая-то нелепая динамика развития — и все ради сомнительных параллелей и невнятного месседжа, который мог зародиться разве что у ребенка лет 15.
Ну и самая раздражающая часть — ближе к концу авторы решают отсылаться к современному кино, и выбирают... «Майндхантер» от Дэвида Финчера — лучший трукрайм сериал, который Нетфликс зарубили на 3 сезоне, зато дали добро вот этому дерьмищу.
Оммаж настолько пошлый и неумелый, что у меня побежали мурашки. Они буквально крадут сцены из Финчера — при этом в их распоряжении ужасный грим, ужасный свет, дешевая картинка — и выглядит это как ИИ-пародия. Я у экспертов в рилсах видел продакшен лучшего качества, чем это.
Авторы сами не замечают, как пытаются неумело высмеять себя и себе подобных. А еще — этот галимый позор решили опубликовать на letterboxd под видом фильма длиной в 7,5 часов. Если что — на площадку допускаются только полнометражные картины, а не сериалы.
Я без зазрений совести влепил 0.5/5 за это свинство. И вместо такой глупой траты времени лучше посмотрите «Майндхантер» («Охотник за разумом») Дэвида Финчера. Это будет в разы интереснее, а благодарность за рекомендацию можете выразить после просмотра под этим постом.
Не смотрите говно, вас может стошнить. Как-то так.
Где-то вначале 2024 я посмотрел 1 сезон про Джеффри Даммера и не понял ажиотажа. Авторы утверждают, что это реконструкция страшных событий от лица серийного убийцы — на деле же эстетизация и дешевый слешер, совпадений в котором с реальными событиями чуточку больше, чем у фильма «Пила».
Второй пропустил, а третьему решил уделить внимание, и зря.
Эд Гин был одним из первых маньяков после Второй Мировой. В эпоху, когда журналисты могли писать более откровенные репортажи, Уиджи публиковал фотографии самоубийц, летящих с Бруклинского моста, а кино сексуализировало женщин.
И авторы говорят: он вообще самый-самый первый. Как будто до Эда Гина не было серийных убийц.
Конечно, он вдохновил многих авторов хорроров. Это была настоящая сенсация: мужчина держал у себя части тел, расставлял головы у окна, шил одежду и мебель из человеческой кожи и даже делал маски.
Первая проблема — месседж авторов, которые явно находят такой расклад нездоровым и постоянно говорят об этом, но сами же себе противоречат.
Вторая — тот факт, что они не придумали ничего лучше, чем эстетизировать это. Неважно, сексуальное насилие на экране или физическое — режиссеры так им упиваются и так затягивают подобные сцены, будто одной рукой держат камеру, а другой онанируют на происходящее.
Третья: авторы регулярно ломают четвертую стену, да еще и делают это отвратительно. Зрителя то и дело пичкают отсылками к Хичкоку или «Техасской резне бензопилой», которые буквально вырывают из просмотра. Это так в лоб, так неизобретательно, что хочется авторов этих идей отправить заниматься чем-то другим.
А еще — намеренные неточности. Доходит это до абсурда — Эд Гин якобы переписывается с Ильзой Кох, нацистской преступницей. А еще у его убийств якобы была свидетельница — Аделайн Уоткинс.
Вот только такой девушки никогда на самом деле не существовало. А в сериале у нее своя линия, отношения с главным героем, какая-то нелепая динамика развития — и все ради сомнительных параллелей и невнятного месседжа, который мог зародиться разве что у ребенка лет 15.
Ну и самая раздражающая часть — ближе к концу авторы решают отсылаться к современному кино, и выбирают... «Майндхантер» от Дэвида Финчера — лучший трукрайм сериал, который Нетфликс зарубили на 3 сезоне, зато дали добро вот этому дерьмищу.
Оммаж настолько пошлый и неумелый, что у меня побежали мурашки. Они буквально крадут сцены из Финчера — при этом в их распоряжении ужасный грим, ужасный свет, дешевая картинка — и выглядит это как ИИ-пародия. Я у экспертов в рилсах видел продакшен лучшего качества, чем это.
Авторы сами не замечают, как пытаются неумело высмеять себя и себе подобных. А еще — этот галимый позор решили опубликовать на letterboxd под видом фильма длиной в 7,5 часов. Если что — на площадку допускаются только полнометражные картины, а не сериалы.
Я без зазрений совести влепил 0.5/5 за это свинство. И вместо такой глупой траты времени лучше посмотрите «Майндхантер» («Охотник за разумом») Дэвида Финчера. Это будет в разы интереснее, а благодарность за рекомендацию можете выразить после просмотра под этим постом.
Не смотрите говно, вас может стошнить. Как-то так.
❤🔥6
5 лет как нет моей сестры
У меня до сих пор выступают слезы, когда я вспоминаю, как она лежала обняв подушку и листала тикток, и когда я звал ее по имени — она поднимала голову с небольшим наклоном набок и смотрела в духе «Не дай бог зря отвлекаешь». Такой любопытный взгляд с наклоненной головой вы наверняка могли видеть у собак.
Пролетели 5 лет. И я бесконечно благодарен этому человеку. До нее я был злым, малодушным, закрытым человеком. И по мере познания ее как личности я раскрывался и постепенно становился собой
Наверное, это и есть вдохновение. Может, она и не свернула горы за 18 лет. Не выиграла Грэмми, не объездила пол мира, не прочитала сообщение об увольнении в одностороннем порядке, не решилась на переезд в другой город, не провалила третий экзамен на водительские права, не просила в долг 15000 перед зарплатой, чтобы избежать просрочки по кредиту. Но она жила, и действительно вдохновляла своим примером, своей добротой и проницательностью.
Иногда я не справляюсь с мыслями о том, что лучше бы и не жил. В последнее время я думаю о том, что Руфина умерла совсем в другом мире в 2020 году. И она так и не узнала, что он способен быть еще более уродливым даже на фоне пандемии COVID-19.
Потом эти мысли уходят, и я возвращаюсь к идее, что мне остается продолжать работать над собой и реализовывать себя, находить утешение в творчестве и работе.
Я благодарен. Я люблю. И, наверное, я только тогда научился ценить жизнь, хоть и по сей день мне тяжело это дается в полной мере. Как минимум наслаждаться своей.
Если я чему-то и научился у Руфины, так это не бояться любить, пробовать, а самое главное — оставаться хорошим человеком и поступать так, чтобы никому не навредить.
Закончить некролог хочу словами из песни Кэролайн Полачек, которые невероятным образом откликнулись во мне. В мире столько песен об утрате, но ее метафоры лучше всех слов отражают мои чувства. Особенно последняя строчка — когда я рассказываю о Руфине, меня не покидает ощущение, что речь о каком-то невероятном сценарии фильма, который больше никто не прочитает и не снимет.
У меня до сих пор выступают слезы, когда я вспоминаю, как она лежала обняв подушку и листала тикток, и когда я звал ее по имени — она поднимала голову с небольшим наклоном набок и смотрела в духе «Не дай бог зря отвлекаешь». Такой любопытный взгляд с наклоненной головой вы наверняка могли видеть у собак.
Пролетели 5 лет. И я бесконечно благодарен этому человеку. До нее я был злым, малодушным, закрытым человеком. И по мере познания ее как личности я раскрывался и постепенно становился собой
Наверное, это и есть вдохновение. Может, она и не свернула горы за 18 лет. Не выиграла Грэмми, не объездила пол мира, не прочитала сообщение об увольнении в одностороннем порядке, не решилась на переезд в другой город, не провалила третий экзамен на водительские права, не просила в долг 15000 перед зарплатой, чтобы избежать просрочки по кредиту. Но она жила, и действительно вдохновляла своим примером, своей добротой и проницательностью.
Иногда я не справляюсь с мыслями о том, что лучше бы и не жил. В последнее время я думаю о том, что Руфина умерла совсем в другом мире в 2020 году. И она так и не узнала, что он способен быть еще более уродливым даже на фоне пандемии COVID-19.
Потом эти мысли уходят, и я возвращаюсь к идее, что мне остается продолжать работать над собой и реализовывать себя, находить утешение в творчестве и работе.
Я благодарен. Я люблю. И, наверное, я только тогда научился ценить жизнь, хоть и по сей день мне тяжело это дается в полной мере. Как минимум наслаждаться своей.
Если я чему-то и научился у Руфины, так это не бояться любить, пробовать, а самое главное — оставаться хорошим человеком и поступать так, чтобы никому не навредить.
Закончить некролог хочу словами из песни Кэролайн Полачек, которые невероятным образом откликнулись во мне. В мире столько песен об утрате, но ее метафоры лучше всех слов отражают мои чувства. Особенно последняя строчка — когда я рассказываю о Руфине, меня не покидает ощущение, что речь о каком-то невероятном сценарии фильма, который больше никто не прочитает и не снимет.
And it hit me like a brick (И это ударило меня как кирпич)
A joke without a punchline (Шутка без панчлайна)
A script that nobody read (Сценарий, который никто не читал)
Forwarded from ПОРТФОЛИО | REELS | КЕЙСЫ prod. by Kim
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
сделал традиционный рилс о лете
Традиция началась с 2023, когда меня так вдохновил трек Лил Яти, что я решил собрать компиляцию хайлатов того лета. В 2024 меня вдохновили аж 2 трека (Oh u Went — Young Thug ft. Drake/Close To Me — The Cure), и для каждого я собрал отдельные, хоть и простенькие рилсы.
В этом году я никак не мог выкинуть из головы шикарный трек LIVE RIGHT с не менее крутого альбома Joey Valence и Brae. Во-первых, посыл — в треке лирический герой настаивает на инфантилизме и не может принять, что все уже давно повзрослели. Припев буквально кричит об этом:
Но куда сильнее меня цепляет куплет Brae, в котором тот давит на мои болевые точки. Ведь каждое лето — это всегда открытый люк, куча друзей, веселье, путешествия — на контрасте с угрюмой осенью и аморфной зимой. И как-то совпало, что этим летом я увидел почти всех своих друзей и отлично провел время.
А еще я обожаю эту отсылку к Андре 3000 с forever-ever🥹
В один из таких тяжелых вечеров я слушал LIVE RIGHT и раскачался, а потом идея родилась сама собой. И вот, спустя полтора месяца, мы арендуем проектор, для которого я предварительно смонтировал ролик под бит. А дальше — импровизация, которая была доведена до ума на постпродакшене.
В этом ролике весь я — может и грустный, но безнадежно верящий в то, что все плохое вот-вот закончится, и надо быть в моменте.
И он будет мне напоминать об этом. Может, и вам тоже🫂
Традиция началась с 2023, когда меня так вдохновил трек Лил Яти, что я решил собрать компиляцию хайлатов того лета. В 2024 меня вдохновили аж 2 трека (Oh u Went — Young Thug ft. Drake/Close To Me — The Cure), и для каждого я собрал отдельные, хоть и простенькие рилсы.
В этом году я никак не мог выкинуть из головы шикарный трек LIVE RIGHT с не менее крутого альбома Joey Valence и Brae. Во-первых, посыл — в треке лирический герой настаивает на инфантилизме и не может принять, что все уже давно повзрослели. Припев буквально кричит об этом:
I'm kinda scared to admit I'm afraid of growin' up
No one here wants to dance
Things arе changin'
As long as I got my friends (My friends)
Don't want this shit to end
Но куда сильнее меня цепляет куплет Brae, в котором тот давит на мои болевые точки. Ведь каждое лето — это всегда открытый люк, куча друзей, веселье, путешествия — на контрасте с угрюмой осенью и аморфной зимой. И как-то совпало, что этим летом я увидел почти всех своих друзей и отлично провел время.
А еще я обожаю эту отсылку к Андре 3000 с forever-ever
В такие угрюмые дни мысль о прекрасном лете утешает меня. И без шуток — все эти ролики и даже фото греют мне душу и даже помогают. С ними мне гораздо легче совладать с депрессией и не впадать в уныние.
В один из таких тяжелых вечеров я слушал LIVE RIGHT и раскачался, а потом идея родилась сама собой. И вот, спустя полтора месяца, мы арендуем проектор, для которого я предварительно смонтировал ролик под бит. А дальше — импровизация, которая была доведена до ума на постпродакшене.
В этом ролике весь я — может и грустный, но безнадежно верящий в то, что все плохое вот-вот закончится, и надо быть в моменте.
И он будет мне напоминать об этом. Может, и вам тоже
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
для тех, у кого не грузит ютуб
Прошло чуть больше месяца с выхода обзора, который тотально не выстрелил.
Но как и обещал — публикую здесь первоначальную его версию (правда, с ограничением в качестве, так как телеграм не вывозит файлы больше 4Гб — никакого 4К, извините)
Здесь оставлена первоначальная музыка, оригинальная озвучка в сценах фильма, ну и в целом можете наконец ознакомиться, если вы еще не.
Для тех, кто желает поддержать видео и еще этого не сделал, вот ссылка.
Таймкоды:
00:00 — вступление
02:08 — об авторах фильма
06:22 — сюжет, режиссура и персонажи (СПОЙЛЕРЫ)
19:53 — выводы
24:23 — о личном (моя история)
Как-то так
Прошло чуть больше месяца с выхода обзора, который тотально не выстрелил.
Но как и обещал — публикую здесь первоначальную его версию (правда, с ограничением в качестве, так как телеграм не вывозит файлы больше 4Гб — никакого 4К, извините)
Здесь оставлена первоначальная музыка, оригинальная озвучка в сценах фильма, ну и в целом можете наконец ознакомиться, если вы еще не.
Для тех, кто желает поддержать видео и еще этого не сделал, вот ссылка.
Таймкоды:
00:00 — вступление
02:08 — об авторах фильма
06:22 — сюжет, режиссура и персонажи (СПОЙЛЕРЫ)
19:53 — выводы
24:23 — о личном (моя история)
Как-то так
❤🔥10🎉6🔥5
что я посмотрел за осень 2025? 🎥
На самом деле фильмов набралось немало, но все не находил в себе сил написать о каждом отдельно (хотя некоторые того абсолютно точно заслуживают). Расскажу коротко и по порядку, от худшего к лучшему:
«Выход 8» — тотально слабое и никчемное кино с размахом фанатской короткометражки по мотивам игры, которая в 10 раз кинематографичнее и интереснее (хотя и та слабовата). 1,5/5, исключительно за то, что не пошел в кино и посмотрел дома;
«Я бы пнула тебя, если бы могла» — совершенно бесячая, переоцененная лента об ужасах материнства. В этом с одной стороны суть — материнство бесит, отсутствие поддержки бесит, все тотально бесит героиню. Но за пределами этого в ленте нет ничего внятного и интересного. Лучше посмотрите «Талли» на эту же тему — в десятки раз более интересное инди. 1,5/5;
«Шелби Оукс» — очень разочаровывающий хоррор, хотя я ожидал большего от кинокритика Криса Стакманна, чей опус спонсировали NEON. 1,5/5, советую посмотреть первые 15 минут и забыть, лучше уже не будет;
«Глазами пса» — заведомо дурацкий концепт (хоррор от лица собаки), но не самая его плохая реализация. Хотя все еще слабая, и убери из фильма пса — все посыпется. 2,5/5 за бережное обращение с питомцем, если верить маркетингу;
«Сират» — моя ошибка года при выборе фильма. Я его каким-то образом спутал с иранским «It was just an accident», и все полтора часа сидел в шоке. По иронии судьбы и сюжет слегка похож: отец с сыном в марроканской пустыне ищут сбежавшую дочь, которая должна присутствовать на одном из рейвов. Все воняют с экрана, закидываются кислотой и тупят под техно, а затем, в лучших традициях европейского фестивального кино — происходит худший из возможных сценариев. Я такое терпеть не могу, когда моим эмоциональным состоянием пытаются управлять как из меню настроек видеоигры. Об этом же я говорил в обзоре Bring Her Back, авторы которого проделали феноменальную работу над драматургией. В общем, 3/5, сам не знаю за что. После этого текста спущу до единицы, за надежду в первые минуты;
«Боб Тревино поставил лайк» — совершенно прекрасное, теплое и доброе кино об отношениях с родителями, о самооценке и газлайтинге. Главная героиня Лили пытается выстроить доверительные отношения с отцом, чему мешает папа собственной персоной. Он не брезгует лишний раз обвинить дочь, подставить, упрекнуть, унизить и ни разу не проявляет любовь и внимание к ней. Однажды в отчаянии Лили добавляет его в соцсетях, но это оказывается совсем другой человек — еще один Боб Тревино, который лайкает ее посты, начинает выражать поддержку, и вскоре эти отношения перерастают из парасоциальных в дружеские. Крепкие 4/5, один из хайлайтов года;
«Сентиментальная ценность» — настоящий кинематограф, какой он и должен быть. Снова в объективе нашего внимания отношения родителей и детей, но на этот раз сложнее и глубже: Нора и Агнес — сестры, в жизнь которых вдруг возвращается их отец и знаменитый режиссер Густав Борг. Вот только цель его визита — не приятное времяпровождение, а предложение Норе сыграть в его новой ленте.
Совершенно потрясающая актерская игра, ненавязчивая и при этом очень красивая операторская работа, шикарный сценарий — для меня это однозначная классика, к которой я еще не раз вернусь. При просмотре можно и посмеяться и прослезиться, что, по-моему, говорит о широчайшем эмоциональном спектре фильма. 5/5, крайне, крайне советую.
Помимо картин этого года, я еще посмотрел классику:
«Чарли и шоколадная фабрика» — просто отвал всего, я даже забыл, насколько люблю этот фильм. 5/5 и для меня самый новогодний фильм, никаких обсуждений не допускаю.
«Punch Drunk Love» — совершенно шикарное и мастерское кино от Пола Томаса Андерсона. Живой классик как-то сказал: мне нравится Адам Сэндлер. Он смешной и я решил снять с ним фильм.
Сэндлер вновь играет клерка с приступами ярости, но при этом еще добавляет герою нежности и невротичности, а происходящее вокруг просто сражает наповал. Очень-очень крутое кино, которое возможно покажется моментами затянутым и неспешным. Но тем не менее, 4/5.
Заключительное слово в комментах!
На самом деле фильмов набралось немало, но все не находил в себе сил написать о каждом отдельно (хотя некоторые того абсолютно точно заслуживают). Расскажу коротко и по порядку, от худшего к лучшему:
«Выход 8» — тотально слабое и никчемное кино с размахом фанатской короткометражки по мотивам игры, которая в 10 раз кинематографичнее и интереснее (хотя и та слабовата). 1,5/5, исключительно за то, что не пошел в кино и посмотрел дома;
«Я бы пнула тебя, если бы могла» — совершенно бесячая, переоцененная лента об ужасах материнства. В этом с одной стороны суть — материнство бесит, отсутствие поддержки бесит, все тотально бесит героиню. Но за пределами этого в ленте нет ничего внятного и интересного. Лучше посмотрите «Талли» на эту же тему — в десятки раз более интересное инди. 1,5/5;
«Шелби Оукс» — очень разочаровывающий хоррор, хотя я ожидал большего от кинокритика Криса Стакманна, чей опус спонсировали NEON. 1,5/5, советую посмотреть первые 15 минут и забыть, лучше уже не будет;
«Глазами пса» — заведомо дурацкий концепт (хоррор от лица собаки), но не самая его плохая реализация. Хотя все еще слабая, и убери из фильма пса — все посыпется. 2,5/5 за бережное обращение с питомцем, если верить маркетингу;
«Сират» — моя ошибка года при выборе фильма. Я его каким-то образом спутал с иранским «It was just an accident», и все полтора часа сидел в шоке. По иронии судьбы и сюжет слегка похож: отец с сыном в марроканской пустыне ищут сбежавшую дочь, которая должна присутствовать на одном из рейвов. Все воняют с экрана, закидываются кислотой и тупят под техно, а затем, в лучших традициях европейского фестивального кино — происходит худший из возможных сценариев. Я такое терпеть не могу, когда моим эмоциональным состоянием пытаются управлять как из меню настроек видеоигры. Об этом же я говорил в обзоре Bring Her Back, авторы которого проделали феноменальную работу над драматургией. В общем, 3/5, сам не знаю за что. После этого текста спущу до единицы, за надежду в первые минуты;
«Боб Тревино поставил лайк» — совершенно прекрасное, теплое и доброе кино об отношениях с родителями, о самооценке и газлайтинге. Главная героиня Лили пытается выстроить доверительные отношения с отцом, чему мешает папа собственной персоной. Он не брезгует лишний раз обвинить дочь, подставить, упрекнуть, унизить и ни разу не проявляет любовь и внимание к ней. Однажды в отчаянии Лили добавляет его в соцсетях, но это оказывается совсем другой человек — еще один Боб Тревино, который лайкает ее посты, начинает выражать поддержку, и вскоре эти отношения перерастают из парасоциальных в дружеские. Крепкие 4/5, один из хайлайтов года;
«Сентиментальная ценность» — настоящий кинематограф, какой он и должен быть. Снова в объективе нашего внимания отношения родителей и детей, но на этот раз сложнее и глубже: Нора и Агнес — сестры, в жизнь которых вдруг возвращается их отец и знаменитый режиссер Густав Борг. Вот только цель его визита — не приятное времяпровождение, а предложение Норе сыграть в его новой ленте.
Совершенно потрясающая актерская игра, ненавязчивая и при этом очень красивая операторская работа, шикарный сценарий — для меня это однозначная классика, к которой я еще не раз вернусь. При просмотре можно и посмеяться и прослезиться, что, по-моему, говорит о широчайшем эмоциональном спектре фильма. 5/5, крайне, крайне советую.
Помимо картин этого года, я еще посмотрел классику:
«Чарли и шоколадная фабрика» — просто отвал всего, я даже забыл, насколько люблю этот фильм. 5/5 и для меня самый новогодний фильм, никаких обсуждений не допускаю.
«Punch Drunk Love» — совершенно шикарное и мастерское кино от Пола Томаса Андерсона. Живой классик как-то сказал: мне нравится Адам Сэндлер. Он смешной и я решил снять с ним фильм.
Сэндлер вновь играет клерка с приступами ярости, но при этом еще добавляет герою нежности и невротичности, а происходящее вокруг просто сражает наповал. Очень-очень крутое кино, которое возможно покажется моментами затянутым и неспешным. Но тем не менее, 4/5.
Заключительное слово в комментах!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ПОДВОДИМ ИТОГИ 2025 В КИНО
Отличный год для кинематографа, кто бы что ни говорил. Без лишних слов, 17 минут рассказываю вам о лучших 22 картинах, вышедших в этом году
Приятного просмотра и всех с Наступающим!
Отличный год для кинематографа, кто бы что ни говорил. Без лишних слов, 17 минут рассказываю вам о лучших 22 картинах, вышедших в этом году
Приятного просмотра и всех с Наступающим!
❤🔥7
посмотрел Марти Великолепного
И не удержался перед небольшим роликом. Без лишних слов — 7 минут о фильме, приятного просмотра❤️
И не удержался перед небольшим роликом. Без лишних слов — 7 минут о фильме, приятного просмотра
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
МАРТИ ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ: КУЛЬТ УСПЕХА [ОБЗОР]
Марти Великолепный — американский спортивный комедийный драматический фильм 2025 года режиссера Джоша Сэфди, снятый по сценарию Сэфди и Рональда Бронштейна. В ролях: Тимоти Шаламе, Гвинет Пэлтроу, Одесса Эзайон, Кевин О'Лири, Тайлер Оконма, Абель Феррар и…
2 фантастики
Потихоньку выхожу из гадкого состояния, и решил начать с 2 фантастических фильмов.
Пересмотрел «Грань Будущего» (2014) и остался под впечатлением. Во-первых, VFX у фильма по сей день отличный, хотя задники местами откровенно халтурные и в некоторых сценах зеленку спалить легче простого. Во-вторых, я не понимаю, почему у ленты такой рваный и нескладный монтаж местами. Известно, что фильм прошел производственный ад, но все говорят только о сценарии. Мне кажется, что и на этапе постпродакшена в команде царили разногласия.
Глобально — это такой яркий стеб главного амплуа Тома Круза, который еще и рифмуется с глумлением над армией и ее руководством. Главный герой — натуральный анти-Том Круз, который только первую минуту выглядит как пафосный мачо, а затем спускается на землю и заикается при разговоре со всеми. Очень жалко, что к концу этот тон лента теряет полностью. Хотя разговоры о коррупции в руководстве армии никуда не деваются, но их просто очень мало и фокус не в этом.
Все потому что авторы не стали придумывать велосипед и слизали все сценарные биты с оригинального «Дня сурка». А вторая часть вряд ли когда-нибудь увидит свет, хотя кто его знает?
Затем я наконец посмотрел «Проект Аве Мария» (Проект конец света в нашем унылом прокате). И это абсолютно замечательная, бодрая фантастика по роману Энди Вейера — автора «Марсианина» (которого мы увидели в лице Мэтта Деймона). Космос, одиночество, новая жизнь, Райан Гослинг и отличное нелинейное повествование — это крайне качественное и захватывающее кино. Хронометраж в 2.5 часа может отпугнуть, но на деле все пролетает довольно быстро.
Есть в этой истории какая-то поэзия, аллюзии на онкологию, в принципе сама подача впечатляет и я жду не дождусь VFX-брейкдаунов на ютубе, объясняющих, как можно было все это реализовать без green screen'a.
И что очень важно — история, как и у первого фильма по Вейеру, весьма оптимистична и вовсе не лишена драматургии. Мне кажется, она даже переигрывает — но тем не менее, плюсов в ней точно больше, нежели минусов. Однозначный хайлайт весны и кино, которое нам всем так нужно.
Рассказывайте в комментариях, что посмотрели вы и делитесь своими впечатлениями 🙌 Я все чаще обитаю в инсте, если что — не теряйте
Потихоньку выхожу из гадкого состояния, и решил начать с 2 фантастических фильмов.
Пересмотрел «Грань Будущего» (2014) и остался под впечатлением. Во-первых, VFX у фильма по сей день отличный, хотя задники местами откровенно халтурные и в некоторых сценах зеленку спалить легче простого. Во-вторых, я не понимаю, почему у ленты такой рваный и нескладный монтаж местами. Известно, что фильм прошел производственный ад, но все говорят только о сценарии. Мне кажется, что и на этапе постпродакшена в команде царили разногласия.
Глобально — это такой яркий стеб главного амплуа Тома Круза, который еще и рифмуется с глумлением над армией и ее руководством. Главный герой — натуральный анти-Том Круз, который только первую минуту выглядит как пафосный мачо, а затем спускается на землю и заикается при разговоре со всеми. Очень жалко, что к концу этот тон лента теряет полностью. Хотя разговоры о коррупции в руководстве армии никуда не деваются, но их просто очень мало и фокус не в этом.
Все потому что авторы не стали придумывать велосипед и слизали все сценарные биты с оригинального «Дня сурка». А вторая часть вряд ли когда-нибудь увидит свет, хотя кто его знает?
Затем я наконец посмотрел «Проект Аве Мария» (Проект конец света в нашем унылом прокате). И это абсолютно замечательная, бодрая фантастика по роману Энди Вейера — автора «Марсианина» (которого мы увидели в лице Мэтта Деймона). Космос, одиночество, новая жизнь, Райан Гослинг и отличное нелинейное повествование — это крайне качественное и захватывающее кино. Хронометраж в 2.5 часа может отпугнуть, но на деле все пролетает довольно быстро.
Есть в этой истории какая-то поэзия, аллюзии на онкологию, в принципе сама подача впечатляет и я жду не дождусь VFX-брейкдаунов на ютубе, объясняющих, как можно было все это реализовать без green screen'a.
И что очень важно — история, как и у первого фильма по Вейеру, весьма оптимистична и вовсе не лишена драматургии. Мне кажется, она даже переигрывает — но тем не менее, плюсов в ней точно больше, нежели минусов. Однозначный хайлайт весны и кино, которое нам всем так нужно.
Рассказывайте в комментариях, что посмотрели вы и делитесь своими впечатлениями 🙌 Я все чаще обитаю в инсте, если что — не теряйте
«Драма» — ромком-обман от Кристофера Боргли и студии А24
Надо отдать должное маркетологам фильма, ведь все трейлеры и промо вызвали у нас желание увидеть картину целиком — при этом нисколько не раскрыли суть фильма. И это важно — ведь зная эту деталь, значительный процент зрителей отвалился бы (и очень даже зря). Дальше со спойлерами и по существу.
Чарли (Роберт Паттинсон) и Эмма (Зендея) влюблены друг в друга и вот-вот поженятся. Но в один из вечеров с друзьями решают сыграть в игру, суть которой крайне проста: поделись своим самым ужасным поступком в жизни. Очередь доходит до Эммы, и та признается, чтов 15 лет хотела устроить стрельбу в школе. Сначала никто в это не верит, затем всех одолевает буря эмоций — и среди них не находится места положительным. Никакой эмпатии к Эмме мы не увидим до самых титров.
В этом многие находят минус ленты, и я могу согласиться. Жертвовать глубиной и характерами героев ради нарратива — прием не из лучших, по крайней мере для меня (я склонен ценить каноны драматургии).
Но как же здорово Боргли разворачивает тему на 180 градусов! И мы действительно погружаемся в проблемускулшутинга и травмы — ведь по крупицам информации, которую из Эммы вытягивают под агрессивным давлением — ее желание не взялось с пустого места. Имел место буллинг от сверстников, неумение интегрироваться в новый коллектив, отсутствие роли родителей в ее подростковый период. И режиссер развивает несколько важных тем.
Во-первых, это неумение работать с травмой. Даже самые близкие люди могут не придать значения или наоборот — переволноваться и сделать больнее. Многие по сей день не знают как к такому относиться, и меня это всегда удивляло как человека с не одной травмой за плечами. Да, мы выбираем друг друга не за шрамы — но всегда должны помнить, что у людей по-настоящему живущих жизнь они обязательно появляются, от этого никуда не деться. И изолировать таких людей, уходить в отчуждение — это, к сожалению, не редкий сценарий.
Во-вторых, это искренность. Мы все говорим, что надо принимать любимого человека таким какой он есть, самоотверженно и без сомнений стоять на его стороне. Но откидывая пафос и романтизм — за этими словами не оказывается реального осознания и намерения поступать таким образом.
Мы привыкли, что так делают герои книжек и сказок, но жизнь сложнее.
Знакомство Эммы и Чарли начинается с маленькой лжи со стороны парня, и по мере развития ленты мы видим, что это его взгляд на жизнь в принципе. Он продолжает лгать, ввязывается в неприятности, как будто даже не бывает искренним, но при этом говорит, что знает Эмму и понимает (или что хочет понять ее). Когда на самом деле он выбирает более легкий и удобный путь — влюбиться в образ человека и не знать о нем столько лишнего, чтобы это могло натолкнуть на сомнения в правильности этого выбора.
Чарли конформист, когда Эмма на деле искренний и честный человек, который все не может найти поддержки ни в одном человеке, и довериться на 100% у нее не получается. И всей ее предыстории мы так и не узнаем.
Мне кажется, при всех драматургических проблемах ленты, она делает гораздо больше как анализ и рассуждение, нежели как история.
Мы много говорим о том, как люди могут не подходить друг другу, как нездоровые отношения могут разрушать обоих партнеров, но ведь суть «Драмы» гораздо глубже и я бы сказал актуальнее этих вопросов. На каждом углу говорят об эмпатии и взаимопонимании, о границах — но кто соблюдает их в идеале? Сколько из этих людей имеет понимание, о чем идет речь? А кто по-настоящему готов принять любимого человека даже после не самых приятных откровений, и при этом не ощущать себя как соучастника его деяний?
Об этом мало говорят, и я рад, что «Драма» решила озвучить именно эти темы. И то, как они были озвучены — прекрасно.
Надо отдать должное маркетологам фильма, ведь все трейлеры и промо вызвали у нас желание увидеть картину целиком — при этом нисколько не раскрыли суть фильма. И это важно — ведь зная эту деталь, значительный процент зрителей отвалился бы (и очень даже зря). Дальше со спойлерами и по существу.
Чарли (Роберт Паттинсон) и Эмма (Зендея) влюблены друг в друга и вот-вот поженятся. Но в один из вечеров с друзьями решают сыграть в игру, суть которой крайне проста: поделись своим самым ужасным поступком в жизни. Очередь доходит до Эммы, и та признается, что
В этом многие находят минус ленты, и я могу согласиться. Жертвовать глубиной и характерами героев ради нарратива — прием не из лучших, по крайней мере для меня (я склонен ценить каноны драматургии).
Но как же здорово Боргли разворачивает тему на 180 градусов! И мы действительно погружаемся в проблему
Во-первых, это неумение работать с травмой. Даже самые близкие люди могут не придать значения или наоборот — переволноваться и сделать больнее. Многие по сей день не знают как к такому относиться, и меня это всегда удивляло как человека с не одной травмой за плечами. Да, мы выбираем друг друга не за шрамы — но всегда должны помнить, что у людей по-настоящему живущих жизнь они обязательно появляются, от этого никуда не деться. И изолировать таких людей, уходить в отчуждение — это, к сожалению, не редкий сценарий.
Во-вторых, это искренность. Мы все говорим, что надо принимать любимого человека таким какой он есть, самоотверженно и без сомнений стоять на его стороне. Но откидывая пафос и романтизм — за этими словами не оказывается реального осознания и намерения поступать таким образом.
Мы привыкли, что так делают герои книжек и сказок, но жизнь сложнее.
Знакомство Эммы и Чарли начинается с маленькой лжи со стороны парня, и по мере развития ленты мы видим, что это его взгляд на жизнь в принципе. Он продолжает лгать, ввязывается в неприятности, как будто даже не бывает искренним, но при этом говорит, что знает Эмму и понимает (или что хочет понять ее). Когда на самом деле он выбирает более легкий и удобный путь — влюбиться в образ человека и не знать о нем столько лишнего, чтобы это могло натолкнуть на сомнения в правильности этого выбора.
Чарли конформист, когда Эмма на деле искренний и честный человек, который все не может найти поддержки ни в одном человеке, и довериться на 100% у нее не получается. И всей ее предыстории мы так и не узнаем.
Мне кажется, при всех драматургических проблемах ленты, она делает гораздо больше как анализ и рассуждение, нежели как история.
Мы много говорим о том, как люди могут не подходить друг другу, как нездоровые отношения могут разрушать обоих партнеров, но ведь суть «Драмы» гораздо глубже и я бы сказал актуальнее этих вопросов. На каждом углу говорят об эмпатии и взаимопонимании, о границах — но кто соблюдает их в идеале? Сколько из этих людей имеет понимание, о чем идет речь? А кто по-настоящему готов принять любимого человека даже после не самых приятных откровений, и при этом не ощущать себя как соучастника его деяний?
Удобно любить идеальных, всегда правильных людей. И куда сложнее принимать несовершенных, помогать им стать лучше через любовь и заботу, через принятие и понимание, что на этом жизнь не заканчивается, и всегда можно превозмочь и стать выше этого.
Об этом мало говорят, и я рад, что «Драма» решила озвучить именно эти темы. И то, как они были озвучены — прекрасно.
дьявол носит прада 2, или полуторачасовое отсутствие интереса
Наконец посмотрел. Скучал всю ленту, и я уверен — также скучали и создатели этого уныния. Но по порядку
20 гребанных лет проходит как в реальной жизни между оригиналом и сиквелом, так и в самой ленте. Андреа возвращается из журналистики в мир моды. О ее успехах в журналистике мы узнаем вообще невероятным образом — в диалоги просто вписали темы и заголовки ее статей, на этом все.
И ей вновь предстоит поработать с Мирандой Пристли. Встреча спустя столь долгое время полна шуток и фансервиса, который спешно слили в первые же трейлеры ленты.
Актеры будто не играют, а пытаются повторить свои образы из фильма 2006 года. Это выглядит крайне натянуто, неестественно и отталкивающе. Энн Хэтэуэй кривляется каждую 2 сцену, Эмили Блант спустя 5-е закатывание глаз начинает выводить из себя. Это самые слабые персонажи ленты, которым не дали ни глубины, ни места в истории. Если их вычеркнуть — мы потеряем хронометраж и сэкономим то немногое, что в ленте не так плохо.
А это — героиня Мэрил Стрип. Ее пытаются показать с разных сторон, пытаются раскрыть и сломать шаблон холодной и расчетливой руководительницы — но в итоге, в угоду шуточкам, обесценивают все свои старания и возвращаются к изначальному амплуа героини. К чему ее искренность, сентиментальность и эмпатия в середине фильма — остается открытым вопросом. Но хотя бы попытались.
Герой Стэнли Туччи остался собой, но хотя бы не бесил. Ему тоже в один момент фильма решают придать важности и сказать, мол "заметьте как он крут, а мы даже и не знали этого". На это уходит минуты 2, затем мы возвращаемся к абсолютно скучной арке Андреа.
На сцене, когда героиня Хэтэуэйполучает долгожданную квартиру , и занимается ремонтом, одетая будто для постеров времен промышленной революции о сильных женщинах у станков — я хотел визжать от карикатурности.
Очень часто фильм похож на мюзикл. Но он не. Музыкальный номер лишь один —сцена с Леди Гагой — и он поставлен отвратительно скучно. Это прям сжигание потенциала на глазах зрителя.
Шутки про разницу между поколениями писали проперженные бумеры, которые ненавидят миллениалов и не понимают зумеров, а про альф я вообще молчу. Ни одного смешка за весь фильм в зале кинотеатра — это уровень.
Монтаж и режиссура настолько невзрачные, насколько это в принципе можно себе вообразить. Будто Netflix выкупил права, и приступил к ситкому по мотивам — а это только пилотная серия, и все очень плохо.
На этом моменте мне пришла мысль, что самое время нам пересмотреть «На игле 2» Дэнни Бойла (а кому-то посмотреть и первую часть, если вы еще не). Там все честно: прошло тоже 20 лет, кто-то умер, кто-то сторчался, кто-то стал еще большим мудаком, а у кого-то и правда все хорошо. Честно, как есть и в самой жизни. 20 лет — не поле перейти, для кого-то это целая жизнь.
Но авторы «Дьявол носит Прада 2» упорно делают вид, что все вокруг выбрали бессмертие и режим автопилота. Это симуляция жизни во всем — от сценария до режиссуры, от актерской игры до музыки.
У меня нет какой-то ненависти или злобы, хотя так может показаться. Я не шел с огромными ожиданиями, несмотря на всю любовь к оригиналу. Но даже я охуел, как всем насрать на то, что они делают и как плохо они это делают.
Могли бы не делать.
Наконец посмотрел. Скучал всю ленту, и я уверен — также скучали и создатели этого уныния. Но по порядку
20 гребанных лет проходит как в реальной жизни между оригиналом и сиквелом, так и в самой ленте. Андреа возвращается из журналистики в мир моды. О ее успехах в журналистике мы узнаем вообще невероятным образом — в диалоги просто вписали темы и заголовки ее статей, на этом все.
И ей вновь предстоит поработать с Мирандой Пристли. Встреча спустя столь долгое время полна шуток и фансервиса, который спешно слили в первые же трейлеры ленты.
Актеры будто не играют, а пытаются повторить свои образы из фильма 2006 года. Это выглядит крайне натянуто, неестественно и отталкивающе. Энн Хэтэуэй кривляется каждую 2 сцену, Эмили Блант спустя 5-е закатывание глаз начинает выводить из себя. Это самые слабые персонажи ленты, которым не дали ни глубины, ни места в истории. Если их вычеркнуть — мы потеряем хронометраж и сэкономим то немногое, что в ленте не так плохо.
А это — героиня Мэрил Стрип. Ее пытаются показать с разных сторон, пытаются раскрыть и сломать шаблон холодной и расчетливой руководительницы — но в итоге, в угоду шуточкам, обесценивают все свои старания и возвращаются к изначальному амплуа героини. К чему ее искренность, сентиментальность и эмпатия в середине фильма — остается открытым вопросом. Но хотя бы попытались.
Герой Стэнли Туччи остался собой, но хотя бы не бесил. Ему тоже в один момент фильма решают придать важности и сказать, мол "заметьте как он крут, а мы даже и не знали этого". На это уходит минуты 2, затем мы возвращаемся к абсолютно скучной арке Андреа.
На сцене, когда героиня Хэтэуэй
Очень часто фильм похож на мюзикл. Но он не. Музыкальный номер лишь один —
Шутки про разницу между поколениями писали проперженные бумеры, которые ненавидят миллениалов и не понимают зумеров, а про альф я вообще молчу. Ни одного смешка за весь фильм в зале кинотеатра — это уровень.
Монтаж и режиссура настолько невзрачные, насколько это в принципе можно себе вообразить. Будто Netflix выкупил права, и приступил к ситкому по мотивам — а это только пилотная серия, и все очень плохо.
На этом моменте мне пришла мысль, что самое время нам пересмотреть «На игле 2» Дэнни Бойла (а кому-то посмотреть и первую часть, если вы еще не). Там все честно: прошло тоже 20 лет, кто-то умер, кто-то сторчался, кто-то стал еще большим мудаком, а у кого-то и правда все хорошо. Честно, как есть и в самой жизни. 20 лет — не поле перейти, для кого-то это целая жизнь.
Но авторы «Дьявол носит Прада 2» упорно делают вид, что все вокруг выбрали бессмертие и режим автопилота. Это симуляция жизни во всем — от сценария до режиссуры, от актерской игры до музыки.
У меня нет какой-то ненависти или злобы, хотя так может показаться. Я не шел с огромными ожиданиями, несмотря на всю любовь к оригиналу. Но даже я охуел, как всем насрать на то, что они делают и как плохо они это делают.
Могли бы не делать.
один из лучших хорроров последних лет — «Обсессия»
Ну и кино! Постараемся без спойлеров, но ближе к концу без них не обойтись.
Итак, главный герой, Беар — типичный неуверенный тревожник, которому впервые за долгую историю кино дали глубину. И он не выглядит как тупой шаблон — бывает, он злится, пытается выстроить границы и хочет быть услышанным. Последнее особенно важно в отношении Никки — подруги, которой он хочет признаться в чувствах и не знает как. Когда все кринжовые попытки проваливаются, он прибегает к крайности — покупает палочку желанийв магазине Олливандера, которая исполняет желания.
Во-первых, это страшно. Но тут же сделаю замечание как гик и монтажер — чувство страха зачастую вызывают резкими звуками, и саунддизайнер борщит. Для меня это единственный минус картины.
Во-вторых, это важная тема. Подчинение, созависимость, слияние, взаимность, страх быть отвергнутым — лента исследует по ходу повествования эти чувства между Беаром и зачарованной Никки, и как же это хорошо.
Для меня фильм стал отличным в момент тяжелой сцены,когда из тела Никки пробивается ее угасающий истинный голос и говорит, что она никогда не выбирала Беара, а он игнорирует эти слова . Мы понимаем, какой же это все-таки badass мэн, и насколько он ужасно относится к девушке (хотя догадываемся сильно раньше, но хотим верить, что он просто боится сделать шаг назад и принять выбор девушки как факт).
Дисфункциональность их отношений достигает пика во время сцены вечеринки, и без лишних подробностей — она прекрасна, я запомню это надолго. Все эти качели достигают апогея в один момент, и это прекрасно.
Динамика картины потрясающая. Нас пугают — но дают пищу для ума. Чтобы не утомить зрителя, нас смешат — и это вовсе не натянуто. Баланс и правда идеален: сначала ты жмуришься от страха, затем — хохочешь с ситуаций, в которые герои попадают. Как фанат комедий положений и жанра хорроров, я предугадывал события за 2-3 сцены до, но меня это нисколько не смущало. Напротив — дарило дофамин, мол, все верно, ты правильно понял происходящее.
И я давно так не ржал в кино. Хоррор все же остается на первом плане, но как же хорошо прописали комедийную составляющую — просто вау.
При этом — это полнометражный дебют Карри Баркера — очередного аутсайдера с ютуба, который снимал короткометражные хорроры.
Я таких пересмотрел много и да, «Обсессия» ощущается как растянутая короткометражка ужастика с ютуба. И это офигенно, несмотря на то, как звучит.
При бюджете в 1 миллион долларов, авторы поднимают важные темы и не душат ими зрителя — а завораживают историей и через нее доносят свой месседж.
За ютуберами будущее, по крайней мере в хоррорах. Я говорил об этом, когда разбирал Bring her back, и я вернусь к этому через 2 недели — выйдет Backrooms от Кена Парсонса.
Крайне советую не упустить «Обсессию», пока она еще в кино. И обязательно делитесь своими впечатлениями в комментариях — мне не нравится тот факт, что в зале из 5 человек ржал в голос только я...
Ну и кино! Постараемся без спойлеров, но ближе к концу без них не обойтись.
Итак, главный герой, Беар — типичный неуверенный тревожник, которому впервые за долгую историю кино дали глубину. И он не выглядит как тупой шаблон — бывает, он злится, пытается выстроить границы и хочет быть услышанным. Последнее особенно важно в отношении Никки — подруги, которой он хочет признаться в чувствах и не знает как. Когда все кринжовые попытки проваливаются, он прибегает к крайности — покупает палочку желаний
«Хочу, чтобы Никки любила меня больше всех на свете» — произносит Беар, ломая палочку, и камера переводится на жуткий силуэт девушки, которая явно не в себе.
Во-первых, это страшно. Но тут же сделаю замечание как гик и монтажер — чувство страха зачастую вызывают резкими звуками, и саунддизайнер борщит. Для меня это единственный минус картины.
Во-вторых, это важная тема. Подчинение, созависимость, слияние, взаимность, страх быть отвергнутым — лента исследует по ходу повествования эти чувства между Беаром и зачарованной Никки, и как же это хорошо.
Для меня фильм стал отличным в момент тяжелой сцены,
Дисфункциональность их отношений достигает пика во время сцены вечеринки, и без лишних подробностей — она прекрасна, я запомню это надолго. Все эти качели достигают апогея в один момент, и это прекрасно.
Динамика картины потрясающая. Нас пугают — но дают пищу для ума. Чтобы не утомить зрителя, нас смешат — и это вовсе не натянуто. Баланс и правда идеален: сначала ты жмуришься от страха, затем — хохочешь с ситуаций, в которые герои попадают. Как фанат комедий положений и жанра хорроров, я предугадывал события за 2-3 сцены до, но меня это нисколько не смущало. Напротив — дарило дофамин, мол, все верно, ты правильно понял происходящее.
И я давно так не ржал в кино. Хоррор все же остается на первом плане, но как же хорошо прописали комедийную составляющую — просто вау.
При этом — это полнометражный дебют Карри Баркера — очередного аутсайдера с ютуба, который снимал короткометражные хорроры.
Я таких пересмотрел много и да, «Обсессия» ощущается как растянутая короткометражка ужастика с ютуба. И это офигенно, несмотря на то, как звучит.
При бюджете в 1 миллион долларов, авторы поднимают важные темы и не душат ими зрителя — а завораживают историей и через нее доносят свой месседж.
За ютуберами будущее, по крайней мере в хоррорах. Я говорил об этом, когда разбирал Bring her back, и я вернусь к этому через 2 недели — выйдет Backrooms от Кена Парсонса.
Крайне советую не упустить «Обсессию», пока она еще в кино. И обязательно делитесь своими впечатлениями в комментариях — мне не нравится тот факт, что в зале из 5 человек ржал в голос только я...