В уже далёком 2005 году группа UNKLE выпустила самый киношный альбом всех времён и народов (по мнению меня) и назывался он - «Edit Music for a Film: Original Motion Picture Soundtrack Reconstruction». 😍🤩🔥❤️‍🔥

И почему же он самый киношный? А всё просто: он собран из ремиксов фраз, прозвучавших в различных культовых кинофильмах:
«Blade Runner»
«Dune» (1984)
«2001: A Space Odyssey»
«Dog Day Afternoon»
«Kill Bill»
«Sexy Beast»
«Training Day»
«A Clockwork Orange»
«Scarface»
«Lost in Translation»,

и кучи других фильмов, а начинается первый диск двухдискового альбома с фанфар заставки 20th Century Fox и знаменитого «Also sprach Zarathustra» из «Космической одиссеи 2001 года». Будучи максимально набитым этими фразами, альбом не смог выйти официально из-за потенциальных исков от правообладателей и был выпущен неофициально как промодиск фестиваля «Stella Artois After Dark» в лондонском ICA, потому на стримингах встречается редко. На Spotify или Apple Music, например, его нет. 🥹

А у меня он есть - слушаем на Яндекс Музыке ❤️‍🔥

https://vkvideo.ru/video-235807781_456239044
Рубрика: Без перевода 🤐

Шикарное интервью Йоакима Триера, режиссёра, и Оливье Бугге Кутте, режиссёра монтажа фильма «Сентиментальная ценность», получившего «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. По сути, их интервью пересекается с моими убеждениями о том, как необходимо работать режиссёру монтажа с режиссёрами. О них я писал много раз выше, перечитайте, если есть желание. 🔙

Удивительный ролик о влиянии звука на восприятие зрителя. Как Киёси Куросава пытается погружать в мир своего фильма «Исцеление», гипнотизируя наблюдателя.

И прежде чем ознакомиться с ним, я очень рекомендую посмотреть сам фильм с оригинальным звуком и сабами. 🥸
"Исцеление" (Cure) 1997 год,
режиссёр: Киёси Куросава
режиссер монтажа: Кан Судзуки

Сам же ролик лучше включить, сидя в наушниках в тихой обстановке. Иначе будет трудно понять, о чем вообще автор говорит. 🤐

Мы много в монтаже рассуждаем о звуке и его важности, о том, как закладывать настроение сцены и всего фильма через референсную музыку и как важны шумы и фоли. Собираем гигабайты и терабайты библиотек звуковых эффектов, чтобы затем сделать свою работу как можно качественнее, и всё это еще до работы звукорежиссера. И вот такие вещи, как в этом фильме, создаются еще на этапе монтажа. Без синхронизации ритмики звуков, картинки, движения актеров в кадре, я уверен, этот фильм не вышел бы из монтажной и не попал бы к звукорежиссеру, который перевел это напряжение, передающееся через звук и картинку, на новый уровень восприятия. Но изначально вся магия режиссерского «гипноза» творилась в монтажной. 🧐

Пост в ВК 🗿
Смотреть в ВК Видео 👾
Смотреть без перевода в ВК Видео 🤖

Рубрика: Без перевода 🤐

Кент Ламм показал процесс постпродакшна своего собственного независимого фильма. Это видео будет интересно прежде всего начинающим режиссёрам, которые хотят сэкономить на бюджете и остаться независимыми. 😇

Почему не нужно стесняться просить помощи у профи, которые обычно работают за большие деньги? Спойлер: они могут помочь начинающему режиссёру, если работы будет немного и если она реально улучшит фильм.

Впрочем, видео будет полезно и начинающим режиссёрам монтажа (особенно студентам киношкол), чтобы понять процесс постпродакшна, а также то, какие цеха и в каком порядке приступают к работе в подобных проектах. Самого процесса монтажа почти нет - показан только пример того, как режиссёр (он же и монтировал) организовал свою работу в Premiere. Зато есть хороший пример работы со звуком и объяснение, почему записать нужный режиссёру монтажа звук или атмосферу самостоятельно - это норма на этапе сборки фильма. 📼

Смотреть в ВК Видео 👾
Читать в ВК 🗿

Просмотрев предыдущее видео, у некоторых возникнет вопрос: а ты сам взял бы в работу монтаж бесплатно? И короткий ответ - нет. 😇

И вот почему: до того как фильм попадает к режиссеру монтажа, его не существует, его просто нет. Есть разрозненные кадры, которые мы определяем как сцены и которые должны идти последовательно, но по факту очень часто это не так: сцены режутся, правятся или вовсе убираются, и то, что было на бумаге в виде сценария и в виде файлов, отснятых на площадке, в итоге может иметь совершенно иной смысл, драматургию и энергетику.

Именно мы создаем фильм, и он, хоть и несовершенен, но самодостаточен!

Дальше же наступает магия улучшения. Эффекты, звук, музыка, грейд - это всё настолько может повысить уровень тех эмоций, которые мы с режиссером заложили в фильм, что каждый раз он выходит на новый, удивительный для меня уровень! Но это уже улучшения. Они могут быть гениальными! Награды за звук, эффекты и музыку дают не на пустом месте, при этом монтаж в том же фильме может быть обойден даже номинацией, и тем не менее со всем тем экзистенциальным ужасом, который иногда приносят даже опытные режиссеры, первыми сталкиваемся мы - режиссеры монтажа. 😭

Остальные получают готовый фильм, вследствие чего, вдохновившись, могут посвятить свои свободные часы будущему фильму.

Так вот, я считаю, что, создавая фильм, режиссер должен всегда закладывать минимальный бюджет на монтаж фильма, а, как я выше написал, монтаж - это и есть фильм, и он самодостаточен.

Однако я всегда готов посмотреть сцены или короткие метры, которые мне присылают коллеги или будущие коллеги. Закинуть их в монтажку и попытаться разобраться, что и как можно улучшить, чтобы в итоге выдать какой-то конструктивный комментарий или даже правки.

P.S. Ну и моя киномама говорила мне: «Не работай бесплатно» 🥰

На сколько вообще важен вступительный кадр для формирования представления зрителя о фильме? 🙄

Зачастую режиссеру уже во вступлении удаётся передать весь мир будущей истории, а в особо удачных случаях её контекст и подтекст. Это тот момент, когда зритель решает смотреть фильм дальше или выбрать что-то другое и шанс зацепить его и далее протащить через весь фильм.

Выбор первых кадров - это то, как будет восприниматься последующее повествование и решение поставить их часто приходит не из сценария, а рождается в монтажной. 😎

Читать в ВК 🗿
Смотреть в ВК видео 👾

Рубрика: Без перевода 🤐

Действительно, очень интересная мысль у автора ролика - что лучше для культуры и кино, талантливая, но неуместная экспрессивность и театральное переигрывание в кадре (как у Шона Пенна в «Битве за битвой») или тонкая актёрская игра на крупных и средних планах (что и отличает кино от того же театра)? Понятно, что всё зависит от поставленной задачи, и вины Пенна в том, что общий монтаж фильма неудачно выпячивает именно эти его стороны, нет, да и сомневаться в его таланте актёра нет причин. Но когда на «Оскар» попадают «Битва за битвой» и «Сентиментальная ценность», я, пожалуй, отдал бы награду Ренате Рейнсве или Стеллану Скарсгарду. Но это моё мнение, и тут с автором ролика и его выводами я согласен.

P.S. Говорить о «Битве за битвой» не очень хочется. Могу лишь сказать, что фильм монтажно по сценам собран хорошо, а местами просто отлично, но если брать в целом, то режиссёр не справился. А мы помним, что, работая над сценами, монтажёр должен держать в голове весь фильм - и Пол Томас Андерсон с Энди Юргенсеном этот аспект провалили. 😔

И кстати - неплохой комментарий оставил по поводу "Битва за битвой" КинопартизанЪ, с ним я согласен.

Читать в ВК 🗿
Смотреть в ВК видео 👾

Вот и подобрался я к теме «второго экрана», а точнее к тому философскому вопросу - что лучше: рассказывать историю или показывать её? Не убивает ли проговаривание происходящего на экране саму суть кино? 🤔

В этом видео неплохо рассмотрен этот вопрос. Автор совершенно резонно и с примерами доказывает, что кино - это прежде всего про то, как показывать, и только во вторую очередь - про то, как рассказывать историю: через диалоги, монологи или закадровый голос. 🫢

Читать в ВК 🗿
Смотреть в ВК видео 👾

Посетил тут лекцию одну по DI (Digital Intermediate), они же у нас продюсеры поста. Лекция была по большей части про историю кинопроизводства и только во вторую очередь про профессию, но, в принципе, было интересно, и какие-то темы заставили подумать. Например, стало понятно, в угоду чего и на каком этапе кино превращается в «кино от Netflix» в плане унылости картинки. И причина этому лежит в несомненно полезных правилах процесса производства кино, составленных Netflix, и таком необходимом специалисте, как DIT Supervisor.

Но чем же он занимается? 🧐
И вот эти три пункта нам полезны для понимания:
1. Управление образом (Look Management): Настройка камер для получения нужного изображения на площадке и его перенос в постпродакшн.
2. Живая цветокоррекция (Live Grading): Создание цветовых решений (CDL) и применение их в реальном времени для быстрой оценки кадра.
3. Контроль качества и экспозиции: Проверка изображения на клиппинг и фокус через осциллографы и вектороскоп, а также мониторинг чистоты кадра для VFX (хромакей).

Казалось бы, всё это очень полезно. Хорошо же получать одинаковую картинку с двух и более камер? Видеть все детали в тенях и работу с HDR? Кто же будет против? Я не против, например! Хорошо же иметь ровную картинку без скачков света и контраста уже на монтаже? И тут я всеми руками за! Однако эта должность, хоть и техническая, но крайне рекомендуемая на проектах от Netflix. Ключевая в плане дальнейшего влияния на процесс постпродакшена на графике и покрасе. Именно он в большинстве случаев принимает окончательное решение по картинке, а не режиссёр или оператор-постановщик. Технически, если подходить с рулеткой, всё верно, ведь именно этот человек ответственен за качество материала, но качество он оценивает математически. И вот механический подход и свод правил сводят весь кинематограф к некоей усреднённой картинке. Назовём её «стандарт Netflix», который постепенно через спецов, проникшихся сводом правил, принимает вся индустрия и под который пачками ложатся спецы на всех этапах производства. Так как он распространён, удобен, повышает качество материала и экономит кучу денег и времени. За примерами ходить не надо - стандарты Netflix проникли и в монтажки, и в звуковые редакторы, и в операторский цех, и т.д.

С чем бы я мог сравнить этот процесс? С архитектурой 18-19 или начала 20 века и современной практикой человейников, строящихся по стандартам, исходя из финансовой целесообразности и возможностей строительного комбината, выпускающего железобетонные конструкции, а не из уникального видения архитектора и кармана заказчика. Да и причина та же - количество квадратных метров, возведённых за час, а в случае с площадками - количество нового контента, появляющегося за неделю. Планирование! Условному маляру-отделочнику, как и колористу с VFX, надо приступить к своей работе как можно быстрее, и он должен заранее знать, сколько квадратных метров обоев и какого цвета нужно в ещё даже не построенном доме. А фильма ещё нет, съёмки только стартовали, а до финального монтажа ещё надо дожить. Боюсь, была бы у условного Netflix возможность отснять материал заранее и подставлять как кубики из Lego, он бы так и делал.

И вот получается, что правила вроде хорошие, нужные, а на выходе там, где раньше было творчество, теперь математика. И я бы не стал указывать пальцем на DIT Supervisor и кричать «лови ведьму!» Всё сильно сложнее. Если искать виноватого, то это скорее зритель. Вот так. Привычка смотреть контент с экранов разной степени качества, потреблять его в режиме нон-стоп - всё это заставляет рынок выдавать контент как можно быстрее, а отсутствие требовательности к картинке и визуальному языку кинематографа развязывает руки в плане его качества. Конечно любой режиссёр с «яйцами», опытом и желанием довести картинку своего фильма до стандартов кинематографа сделает это несмотря на наличие или отсутствие правил и стандартов Netflix и его специалистов на площадке. Но порочный круг уже замкнулся - нам дают контент, мы его потребляем и просим еще, площадка дает еще. Мы уже наелись, а нас никто не спрашивает. 😭

Один из приятнейших моментов в монтаже и особенно в кинодокторинге - когда работаешь с уже отчаявшимся режиссёром и наблюдаешь, как ещё вчера полностью разочарованный в своём проекте человек постепенно начинает верить в свой фильм. Как ещё недавно он писал, что не может даже смотреть на таймлинию, тянет, откладывает старт работ, но через две смены буквально летит в монтажную и с разгорающимся энтузиазмом просит перезапускать по-новому собранные «настолько ему ненавистные» сцены. И вот мы «сушим» кадры, делаем более логичные переходы, убираем «костыли», которые в отчаянии придумал сам режиссёр, меняем порядок сцен и порядок внутри сцен, вспоминаем про то, что ещё в самом начале хотел режиссёр от своего фильма, ещё до того, как хотел всё бросить и забыть, как про страшный сон, похоронив кучу сил и денег.

Да, впереди режиссёра ждут новые разочарования и мысли, как бы всё улучшить, сократить, передвинуть, и я это точно знаю и жду эти моменты. Но дать отчаявшемуся человеку надежду и поддерживать её дорогого стоит. ❤️‍🔥

Вот так мы, режиссёры монтажа, и не даём режиссёру сойти с ума. 😎

При просмотре фильма «Мария-Антуанетта» обратил внимание на то, как София Коппола буквально запрещенным приемом привлекла моё внимание к экрану. Однако в этой сцене важен другой немаловажный момент, который я приводил в пример в этом видео о важности вступительных кадров в фильме. Тут же режиссер буквально одной фразой демонстрирует характер важного для повествования персонажа, и даже если зритель не в курсе, кто такой Людовик XIV и мадам Дюбарри, он понимает, что перед ним тот еще фрукт. 😎

Кстати, эту фразу Коппола не придумала, и её действительно произнёс король Франции, встречая молоденькую австрийскую принцессу и будущую королеву Франции Марию-Антуанетту, чья фраза про бриоши (пирожные) стала мемом того времени, хоть она её и не произносила. 🧐

Рубрика: Без перевода 🤐

Автор ролика, конечно, знатный тролль, но задевает очень интересную тему - усталость от определённых жанров, актёров и политики. И если с «Одиссеей» Кристофера Нолана пока, кроме реакции на трейлеры и каст, ничего не понятно, то с «Супергёрл» уже всё примерно ясно. В общем, есть о чём задуматься авторам будущих блокбастеров. Стоит ли сейчас браться за ребут комедий из 90-х или комиксов, которые уже тогда, когда их придумывали и рисовали, были по-детски наивны? Это я, если что, про ужасный, на мой взгляд, «Властелины вселенной». 😭

Ну и вообще, может быть, у нас не усталость от кино вообще, а от надоевшей до тошноты подачи, сценарной тупости, актёров, которые кочуют из одного блокбастера в другой (да, это не только российский кинематограф), ну и бесконечной повестки.

Читать в ВК 🗿
Смотреть в ВК видео 👾

Скажу страшное и неожиданное для многих - для меня как представителя киноиндустрии, находящейся в ситуации трансформации, задыхающейся от нехватки денег, намного важнее успех «Колобка», или очередной сказки, да любого другого большого проекта с бюджетом, чем прокат на больших экранах «Человека-паука» или «Одиссеи». 😱

Ни в коем случае не отрицаю важность и необходимость возможности посмотреть эти фильмы, и желательно в том виде, в каком они были задуманы. Я не об этом. Нужно отдавать отчёт, что индустрия кинопроизводства в нашей стране живёт не только от государственной поддержки, но и от собранной кассы сделанного в России фильма.

Возможно, для многих это будет неожиданно, но от дохода условного «Колобка» в случае его окупаемости в конечном счёте снимут не только очередную убогую сказку, но и выделят деньги на достойное кино. А значит, будет работа у всех цехов - от сценариста до режиссёра монтажа. 😢

Индустрия должна начать купаться в деньгах со средств, собранных с условных «Колобков», и только потом, насытив рынок деньгами, частные киностудии, платформы и государство будут выделять средства и на дебюты, и на имиджевое, фестивальное кино, и на проекты, которые мы по-настоящему оценим как зрители, а как профессионалы получим проекты своей мечты, ну или просто возможность заработать. «Колобки» диалектически нужны, как бы от этого не было кому-то больно. 😞

И снова моя профдеформация подкидывает возможность показать, как делать не надо. Ещё до выхода фильма «Supergirl» я увидел откровенную лажу в работе монтажёра в трейлерах к фильму. Это сразу же зародило во мне подозрение в отношении качества будущего блокбастера, но я решил подождать: трейлер есть трейлер, и всё может поменяться. Однако вышел фильм, и, откровенно говоря, монтажёр трейлера собрал этот кусочек сцены качественнее и лучше. В трейлере звук и музыка были на месте, но то, что я увидел в финальном варианте, оказалось хуже: музыку в драке заменили на совершенно не подходящую, да, работающую на драматургию отношений героинь, но совершенно разрушающую саму сцену, а значит, и интерес зрителя, пришедшего на боевик. Был убран интересный монтажный ход из трейлера и саму сцену оставили как есть. ☹️

В видео я показываю один из способов, как сделать удар более хлёстким, чтобы он выполнял свою роль и зритель мог сам прочувствовать физическое воздействие. Этот способ называется прорезание - когда часть кадров удаляется. Кадры не ускоряются, не замедляются, именно удаляются, а в данном примере ещё и добавляются. Можно ли просто ускорить кадр? Можно, и я иногда так делаю, но в экшн-сценах это не всегда работает, как иногда не работает и прорезание, которое становится слишком нарочитым и дёрганым. Поэтому под каждый случай нужно подбирать свой метод, но сегодня о прорезании. 😎

Читать в ВК 🗿
Смотреть в ВК видео 👾