В погожий летний день отбрасываем все мысли будничной недели и отправляемся в кафе в тени деревьев. И также, как и дамы на картине, устраиваемся за столиком, заказываем чего-нибудь ледяного и готовимся к праздным беседам!
С вас имя художника🤍
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
С вас имя художника
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Море волнуется раз 🌊
Давно у нас не было шедевров от ИИ. Пополним нашу галерею нейросетевого искусства! Тут и не скажешь, что без души, не правда ли?
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Давно у нас не было шедевров от ИИ. Пополним нашу галерею нейросетевого искусства! Тут и не скажешь, что без души, не правда ли?
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎉 Сегодня день рождения не только у меня, но и у Веры Мухиной! Про нее и поговорим!
Живописи Вера Игнатьевна училась в мастерской Константина Юона, затем занималась в студии скульптора-самоучки Нины Синицыной. На авторский стиль Мухиной повлияла учеба во Франции под началом Эмиля Бурделя, а также поездка в Италию. В Париже она вдохновлялась работами Родена, в Италии ― произведениями представителей Ренессанса, в первую очередь Микеланджело.
Скульптура не сразу вышла на передний план. Во время Первой мировой Мухина работала медсестрой в военном госпитале, в годы Гражданской войны занималась любой деятельностью, связанной с иллюстрацией: оформляла выставки, журнальные обложки, делала эскизы театральных костюмов.
Одежда, кстати, ― еще одна веха творчества Мухиной. Вера участвовала в создании парадной формы Красной армии, разрабатывала модели элегантной женской одежды из простых материалов. В тридцатые годы Мухина вошла в состав художественного совета Московского дома моделей одежды.
Вера Мухина — одна из немногих женщин, получивших признание не только в Советском Союзе, но и во всем мире.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Живописи Вера Игнатьевна училась в мастерской Константина Юона, затем занималась в студии скульптора-самоучки Нины Синицыной. На авторский стиль Мухиной повлияла учеба во Франции под началом Эмиля Бурделя, а также поездка в Италию. В Париже она вдохновлялась работами Родена, в Италии ― произведениями представителей Ренессанса, в первую очередь Микеланджело.
Скульптура не сразу вышла на передний план. Во время Первой мировой Мухина работала медсестрой в военном госпитале, в годы Гражданской войны занималась любой деятельностью, связанной с иллюстрацией: оформляла выставки, журнальные обложки, делала эскизы театральных костюмов.
Одежда, кстати, ― еще одна веха творчества Мухиной. Вера участвовала в создании парадной формы Красной армии, разрабатывала модели элегантной женской одежды из простых материалов. В тридцатые годы Мухина вошла в состав художественного совета Московского дома моделей одежды.
Вера Мухина — одна из немногих женщин, получивших признание не только в Советском Союзе, но и во всем мире.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Как самая дорогая русская художница повлияла на современную мировую моду
Погружение Натальи Гончаровой в традиционное искусство было глубоким. Яркие образы, которые очаровывали художницу в молодости, оставили свой след в творчестве. Гончарова подарила нам безудержную, смелую и новаторскую для искусства живопись и стиль.
«Амазонка авангарда», трендсеттер, опередившая время, — так говорят о Наталье Гончаровой. Ее первая выставка произвела фурор и вызвала скандал, а на современные ретроспективы выстраиваются очереди. Она популяризировала боди-арт, работала с парижскими модными домами и изобрела новый крой платья.
Существует легенда, что идея прямого простого платья, близкого крестьянской рубашке, пришла к Гончаровой под влиянием народных костюмов и мотивов. И это во времена платьев с турнюрами! Прямой крой войдет в моду только в 1920-х годах. Гончарова опередила тренды.
Детство Натальи прошло в Тульской губернии в имении отца. Девушка из дворянской семьи (напомню, что художница — двоюродная правнучка супруги Пушкина) видела крестьянскую жизнь, и это повлияло на ее ощущение мира. В то же время Гончарова, увлекавшаяся импрессионизмом, фовизмом, кубизмом и примитивизмом, была уверена, что каждый наряд должен быть посвящен какой-то теме и выражать собственное «я».
Сама Гончарова одевалась не модно, но стильно. Она создавала вещи для себя, не имея денег для покупки дорогих аксессуаров. Носила платки, вместо сумки пользовалась ридикюлем на шнурке. Это ее выделяло. По воспоминаниям одного из учеников Гончаровой, Наталья одевалась «нетривиально и непривычно».
Гончарова — пример того, как большие художники привносят оригинальные идеи в моду.
Кроме того, Гончарова создавала узоры для тканей — эти эскизы покупала Надежда Ламанова, известный модельер, поставщик ее императорского величества.
Не обошлось без «русского влияния» и за рубежом. В 1913 году началось сотрудничество Гончаровой с Дягилевым. Помимо этого, в Париже Гончарова работала с Шанель, Мари Мюэль и Мирбор-Роб.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Погружение Натальи Гончаровой в традиционное искусство было глубоким. Яркие образы, которые очаровывали художницу в молодости, оставили свой след в творчестве. Гончарова подарила нам безудержную, смелую и новаторскую для искусства живопись и стиль.
«Амазонка авангарда», трендсеттер, опередившая время, — так говорят о Наталье Гончаровой. Ее первая выставка произвела фурор и вызвала скандал, а на современные ретроспективы выстраиваются очереди. Она популяризировала боди-арт, работала с парижскими модными домами и изобрела новый крой платья.
Существует легенда, что идея прямого простого платья, близкого крестьянской рубашке, пришла к Гончаровой под влиянием народных костюмов и мотивов. И это во времена платьев с турнюрами! Прямой крой войдет в моду только в 1920-х годах. Гончарова опередила тренды.
Детство Натальи прошло в Тульской губернии в имении отца. Девушка из дворянской семьи (напомню, что художница — двоюродная правнучка супруги Пушкина) видела крестьянскую жизнь, и это повлияло на ее ощущение мира. В то же время Гончарова, увлекавшаяся импрессионизмом, фовизмом, кубизмом и примитивизмом, была уверена, что каждый наряд должен быть посвящен какой-то теме и выражать собственное «я».
Сама Гончарова одевалась не модно, но стильно. Она создавала вещи для себя, не имея денег для покупки дорогих аксессуаров. Носила платки, вместо сумки пользовалась ридикюлем на шнурке. Это ее выделяло. По воспоминаниям одного из учеников Гончаровой, Наталья одевалась «нетривиально и непривычно».
Гончарова — пример того, как большие художники привносят оригинальные идеи в моду.
Кроме того, Гончарова создавала узоры для тканей — эти эскизы покупала Надежда Ламанова, известный модельер, поставщик ее императорского величества.
Не обошлось без «русского влияния» и за рубежом. В 1913 году началось сотрудничество Гончаровой с Дягилевым. Помимо этого, в Париже Гончарова работала с Шанель, Мари Мюэль и Мирбор-Роб.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
«Мальчик и птица» официально доступен на российских платформах
Первая за последние 10 лет картина японского режиссера и художника Хаяо Миядзаки с сегодняшнего дня доступна пользователям онлайн-кинотеатров.
В центре сюжета — школьник Махито, живущий в Японии во времена Второй мировой войны. В результате бомбардировки погибает его мать, а отец вскоре вместе с сыном перебирается в деревню и женится на тете Махито — сестре его погибшей матери. В новом месте мальчику приходится непросто. Он повсюду замечает странную цаплю. В один из дней большая серая птица сообщает Махито, что он может увидеть свою мать. Вместе они отправляются в рискованное путешествие.
Фильм частично создан по мотивам книги «Как поживаете?» писателя Ёсино Гэндзабуро. При этом картина Миядзаки не следует сюжету романа. В отличие от предыдущей работы в жанре реализма «Ветер крепчает», в новом фильме Миядзаки уходит от него, возвращаясь к атмосфере своих более ранних работ.
Изначально студия Ghibli позиционировала «Мальчика и птицу» как прощальный фильм 82-летнего мастера. Однако позже вице-президент студии Дзюнити Нисиока опроверг эту информацию. По его словам, у Миядзаки есть идеи для новых произведений, и в скором времени аниматор собирается приступить к работе.
Смотрим и ждем!
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Первая за последние 10 лет картина японского режиссера и художника Хаяо Миядзаки с сегодняшнего дня доступна пользователям онлайн-кинотеатров.
В центре сюжета — школьник Махито, живущий в Японии во времена Второй мировой войны. В результате бомбардировки погибает его мать, а отец вскоре вместе с сыном перебирается в деревню и женится на тете Махито — сестре его погибшей матери. В новом месте мальчику приходится непросто. Он повсюду замечает странную цаплю. В один из дней большая серая птица сообщает Махито, что он может увидеть свою мать. Вместе они отправляются в рискованное путешествие.
Фильм частично создан по мотивам книги «Как поживаете?» писателя Ёсино Гэндзабуро. При этом картина Миядзаки не следует сюжету романа. В отличие от предыдущей работы в жанре реализма «Ветер крепчает», в новом фильме Миядзаки уходит от него, возвращаясь к атмосфере своих более ранних работ.
Изначально студия Ghibli позиционировала «Мальчика и птицу» как прощальный фильм 82-летнего мастера. Однако позже вице-президент студии Дзюнити Нисиока опроверг эту информацию. По его словам, у Миядзаки есть идеи для новых произведений, и в скором времени аниматор собирается приступить к работе.
Смотрим и ждем!
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
«Уродливая герцогиня»: карикатура, портрет и связь с «Алисой»
Обсудим одну из самых популярных картин в Лондонской национальной галерее. Ее написал фламандский художник Квентин Массейс в 1513 году.
Дама с деформированными чертами лица привлекла внимание своим безобразием Джона Тенниела — первого иллюстратора «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла.
Натурщица скорее напоминает тролля. И никто не может дать однозначный ответ на два вопроса: кто эта бедная женщина и действительно ли она выглядела именно так? На протяжении веков искусствоведы пытались выяснить личность дамы, но ни одна из версий не была полностью убедительной.
Гротескный образ
Есть мнение, что портрет-аллегория высмеивает молодящихся старух. И возможно имел реальный прототип — тирольскую графиню. Правда, точных свидетельств о ее внешности не сохранилось. Портрет про тщеславие подкреплен языком символов: в руке героини — бутон розы — символ помолвки, который указывает на статус девушки на выданье и желание привлечь жениха. Ее декольте — пародия на соблазн.
Но жанр карикатуры станет популярным ближе к XVII веку. На нем, а также на эротических гравюрах будут специализироваться братья Каррачи. Для времени Массейса такой тип портрета был в новинку и особенно щекотал нервы зрителям.
Правдивый портрет
Относительно недавно искусствоведы предположили, что портрет правдив, и женщина почти наверняка так и выглядела. На помощь пришли доводы медиков, которые утверждают, что у натурщицы была последняя стадия болезни Педжета — хронического заболевания, которое приводит к размягчению и увеличению размеров костных структур.
Как бы то ни было — картина интригует. И судя по тщательному написанию, художник потратил на эту работу много времени и сил. Спрашивается зачем, если это карикатурный образ? Или за ним стоит нечто большее, чем упражнение в гротескности?
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Обсудим одну из самых популярных картин в Лондонской национальной галерее. Ее написал фламандский художник Квентин Массейс в 1513 году.
Дама с деформированными чертами лица привлекла внимание своим безобразием Джона Тенниела — первого иллюстратора «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла.
Натурщица скорее напоминает тролля. И никто не может дать однозначный ответ на два вопроса: кто эта бедная женщина и действительно ли она выглядела именно так? На протяжении веков искусствоведы пытались выяснить личность дамы, но ни одна из версий не была полностью убедительной.
Гротескный образ
Есть мнение, что портрет-аллегория высмеивает молодящихся старух. И возможно имел реальный прототип — тирольскую графиню. Правда, точных свидетельств о ее внешности не сохранилось. Портрет про тщеславие подкреплен языком символов: в руке героини — бутон розы — символ помолвки, который указывает на статус девушки на выданье и желание привлечь жениха. Ее декольте — пародия на соблазн.
Но жанр карикатуры станет популярным ближе к XVII веку. На нем, а также на эротических гравюрах будут специализироваться братья Каррачи. Для времени Массейса такой тип портрета был в новинку и особенно щекотал нервы зрителям.
Правдивый портрет
Относительно недавно искусствоведы предположили, что портрет правдив, и женщина почти наверняка так и выглядела. На помощь пришли доводы медиков, которые утверждают, что у натурщицы была последняя стадия болезни Педжета — хронического заболевания, которое приводит к размягчению и увеличению размеров костных структур.
Как бы то ни было — картина интригует. И судя по тщательному написанию, художник потратил на эту работу много времени и сил. Спрашивается зачем, если это карикатурный образ? Или за ним стоит нечто большее, чем упражнение в гротескности?
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Добрый день! Я король, дорогие мои»
Парадоксы из «Обыкновенного чуда» — едва ли не самые яркие воспоминания об этом фильме в массовом сознании. И связаны они совсем не с главным и не с положительным персонажем. Но всякий раз мы будем слышать голос великолепного Евгения Леонова.
⏺️ «Плаху, палача и рюмку водки! Водку мне, остальное ему»
⏺️ «Не виноват! Предки виноваты! Прадеды, прабабки, внучатые дяди и тети разные, праотцы, ну, и праматери!»
⏺️ «Как почетный святой, почетный великомученик, почетный папа римский нашего королевства приступаю к таинству обряда»
⏺️ «Разбудил во мне тетю, которую каждый мог убедить в чем угодно. Бедняжка восемнадцать раз была замужем, не считая легких увлечений»
⏺️ «Что такое… Почему вы живы, нахал!»
⏺️ «То ли музыки-цветов хочется, то ли зарезать кого-нибудь. Чувствую смутно, случилось что-то неладное, а взглянуть в лицо действительности нечем»
⏺️ «Палача отняли, жандармов отняли!.. Пугают!.. Свиньи вы, а не верноподданные!»
⏺️ «У меня и яд припасен. Вчера испытал его на своем партнере. В карты играли… Прелесть что такое! Помер и не заметил!»
⏺️ «Скотина, форменная!»
⏺️ «Моя дочь поступает, как все нормальные люди! У нее неприятности — она палит в кого попало! Растет дочка!»
❓ А какие у вас любимые фразочки?
🎞 «Обыкновенное чудо», режиссер Марк Захаров
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Парадоксы из «Обыкновенного чуда» — едва ли не самые яркие воспоминания об этом фильме в массовом сознании. И связаны они совсем не с главным и не с положительным персонажем. Но всякий раз мы будем слышать голос великолепного Евгения Леонова.
🎞 «Обыкновенное чудо», режиссер Марк Захаров
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Очаровательная миниатюра в стиле стаккато
В 1922 году Ян Сибелиус опубликовал сборник из 13 пьес для фортепиано. Широко известный своими оркестровыми и скрипичными произведениями, Сибелиус написал много небольших пьес для различных инструментов.
Из 600 произведений Сибелиуса более половины — миниатюры, которые длятся менее 4 минут. Похоже, композитору понравился такой формат. Этюд № 2 соч. 76 — один из самых популярных, особенно когда его исполняет на бис Денис Мацуев.
Для этого произведения требуются отрывистые движения кончиками пальцев, которые невозможны без гибкости запястья. В этом этюде делается акцент на определенных технических моментах, а именно на слабом пятом пальце в октаве, а также на скрытой мелодии.
Скрытая мелодия исполняется слабыми четвертым и пятым пальцами. Но, тем не менее, она должна быть отчетливо слышна, чтобы сформировать музыкальную фразу. Поэтому нужно усилить эти пальцы и создать динамичную последовательность, например, крещендо или диминуэндо между тактами.
Получается все наоборот: сильные пальцы должны стать слабыми, чтобы звук звучал тише. Руки должны мгновенно реагировать и уравновешивать вес каждого пальца, когда он переходит от мелодической ноты к аккомпанирующей.
Чтобы сделать пьесу интересной, несмотря на повторы, нужно обыгрывать разные звуки. Монотонность здесь категорически запрещена. И главная задача — не спешить❤️
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
В 1922 году Ян Сибелиус опубликовал сборник из 13 пьес для фортепиано. Широко известный своими оркестровыми и скрипичными произведениями, Сибелиус написал много небольших пьес для различных инструментов.
Из 600 произведений Сибелиуса более половины — миниатюры, которые длятся менее 4 минут. Похоже, композитору понравился такой формат. Этюд № 2 соч. 76 — один из самых популярных, особенно когда его исполняет на бис Денис Мацуев.
Для этого произведения требуются отрывистые движения кончиками пальцев, которые невозможны без гибкости запястья. В этом этюде делается акцент на определенных технических моментах, а именно на слабом пятом пальце в октаве, а также на скрытой мелодии.
Скрытая мелодия исполняется слабыми четвертым и пятым пальцами. Но, тем не менее, она должна быть отчетливо слышна, чтобы сформировать музыкальную фразу. Поэтому нужно усилить эти пальцы и создать динамичную последовательность, например, крещендо или диминуэндо между тактами.
Получается все наоборот: сильные пальцы должны стать слабыми, чтобы звук звучал тише. Руки должны мгновенно реагировать и уравновешивать вес каждого пальца, когда он переходит от мелодической ноты к аккомпанирующей.
Чтобы сделать пьесу интересной, несмотря на повторы, нужно обыгрывать разные звуки. Монотонность здесь категорически запрещена. И главная задача — не спешить❤️
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить