Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Неожиданный Лев Валерьянович
В середине 90-х группа «Мегаполис» пригласила для записи песни «Там» (между прочим, на стихи Бродского) звезду советской эстрады Льва Лещенко. В итоге весьма необычного симбиоза получилась прекрасная работа, эдакий софт-рок с отсылкой к британцам, например, The Cure.
Ну а Дмитрий Фикс снял клип в смешанной технике игрового и мультипликационного кино и, по-моему, это шедевр! Что скажете?
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
В середине 90-х группа «Мегаполис» пригласила для записи песни «Там» (между прочим, на стихи Бродского) звезду советской эстрады Льва Лещенко. В итоге весьма необычного симбиоза получилась прекрасная работа, эдакий софт-рок с отсылкой к британцам, например, The Cure.
Ну а Дмитрий Фикс снял клип в смешанной технике игрового и мультипликационного кино и, по-моему, это шедевр! Что скажете?
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
«Завтра утром, на рассвете, дом вернется, говорят»
Успеть найти дом до 26 июня! В Центре современного искусства в Нижнем Новгороде совсем скоро закроется необычный выставочный проект, посвященный дому. Как менялся образ дома за последнее время, что такое чувство дома — ключевые вопросы экспозиции.
Размышления о доме — утраченном, измененном, внутреннем, обретенном заново — объединяют живопись, графику, керамику и текстильные объекты художников из Иркутска, Омска, Самары, Нижнего Новгорода и Москвы (Анна Быстрова, Ваца, Юлия Вирко, Мила Гущина, Артём Ляпин, Анна Марамыгина, Алена Рогатко).
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Успеть найти дом до 26 июня! В Центре современного искусства в Нижнем Новгороде совсем скоро закроется необычный выставочный проект, посвященный дому. Как менялся образ дома за последнее время, что такое чувство дома — ключевые вопросы экспозиции.
Размышления о доме — утраченном, измененном, внутреннем, обретенном заново — объединяют живопись, графику, керамику и текстильные объекты художников из Иркутска, Омска, Самары, Нижнего Новгорода и Москвы (Анна Быстрова, Ваца, Юлия Вирко, Мила Гущина, Артём Ляпин, Анна Марамыгина, Алена Рогатко).
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Как ругали Пикассо
24 июня 1901 года в Париже открылась первая выставка девятнадцатилетнего Пабло Пикассо.
Критики были обеспокоены и выдвигали серьезные обвинения на протяжении следующих десятилетий. К слову, в начале своего творческого пути художник работал в весьма реалистичной манере.
Довольно часто можно встретить сравнение работ Пабло Пикассо с деградацией или издевательством над зрителями. Конечно, чувства юмора художнику было не занимать, но справедливы ли такие заключения?
Работы Пикассо — это иллюстрации определенного периода его жизни — очевидные или зашифрованные и символические. Художник никогда не льстил себе и не пытался выставить себя в более выгодном свете. Вся его жизнь — страсти и страхи, любовь и ненависть, восхищение и зависть.
Мнения критиков в комментариях🔽
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
24 июня 1901 года в Париже открылась первая выставка девятнадцатилетнего Пабло Пикассо.
Критики были обеспокоены и выдвигали серьезные обвинения на протяжении следующих десятилетий. К слову, в начале своего творческого пути художник работал в весьма реалистичной манере.
Довольно часто можно встретить сравнение работ Пабло Пикассо с деградацией или издевательством над зрителями. Конечно, чувства юмора художнику было не занимать, но справедливы ли такие заключения?
Работы Пикассо — это иллюстрации определенного периода его жизни — очевидные или зашифрованные и символические. Художник никогда не льстил себе и не пытался выставить себя в более выгодном свете. Вся его жизнь — страсти и страхи, любовь и ненависть, восхищение и зависть.
Мнения критиков в комментариях
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Порыв не терпит перерыва»
«Ну, Котеночкин, погоди», — прочитал Вячеслав Михайлович в одном из многочисленных адресованных ему писем.
Та слава и народная любовь, которые достались режиссеру, были редкостью в мире советской анимации.
Его фамилию можно увидеть в титрах более чем 80 мультфильмов, но главной работой стал знаменитый сериал про Bолка и Зайца — «Ну, погоди!».
Котеночкин относился к жизни с легкостью и оптимизмом, не отличался дисциплиной и любил повеселиться.
Однажды он оказался близок к увольнению из главной мультипликационной студии страны. Спасло его заявление, написанное в оригинальной манере: «Прошу меня уволить, а если можно — оставить».
Для того, чтобы нарисовать знаменитого Волка, Котеночкин много смотрел на себя в зеркало. Походку и жесты Волк получил от художника. Внешний вид — расстегнутая рубашка, гитара и сигарета — был почерпан в подворотнях города. Волк должен был говорить голосом Владимира Высоцкого, но его кандидатуру не одобрили. Пригласили Анатолия Папанова.
Популярность была невероятная — улицы города пустели, когда начинался показ очередного эпизода.
В чем же секрет? «Ну, погоди!» прекрасно отражал эпоху Брежнева, период застоя. Взрослый зритель находил точки соприкосновения c собственной жизнью, а дети любили «Ну, погоди!» за динамичный сюжет и бесконечное соревнование героев.
❓ А какие работы Котеночкина вы помните?
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
«Ну, Котеночкин, погоди», — прочитал Вячеслав Михайлович в одном из многочисленных адресованных ему писем.
Та слава и народная любовь, которые достались режиссеру, были редкостью в мире советской анимации.
Его фамилию можно увидеть в титрах более чем 80 мультфильмов, но главной работой стал знаменитый сериал про Bолка и Зайца — «Ну, погоди!».
Котеночкин относился к жизни с легкостью и оптимизмом, не отличался дисциплиной и любил повеселиться.
Однажды он оказался близок к увольнению из главной мультипликационной студии страны. Спасло его заявление, написанное в оригинальной манере: «Прошу меня уволить, а если можно — оставить».
Для того, чтобы нарисовать знаменитого Волка, Котеночкин много смотрел на себя в зеркало. Походку и жесты Волк получил от художника. Внешний вид — расстегнутая рубашка, гитара и сигарета — был почерпан в подворотнях города. Волк должен был говорить голосом Владимира Высоцкого, но его кандидатуру не одобрили. Пригласили Анатолия Папанова.
Популярность была невероятная — улицы города пустели, когда начинался показ очередного эпизода.
В чем же секрет? «Ну, погоди!» прекрасно отражал эпоху Брежнева, период застоя. Взрослый зритель находил точки соприкосновения c собственной жизнью, а дети любили «Ну, погоди!» за динамичный сюжет и бесконечное соревнование героев.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Попалась мне сейчас новость, что в ходе фольклорно-этнографической экспедиции в Воронежской области зафиксировали новый объект традиционной культуры. Им стала уникальная технология приготовления блюда «телялюй».
Что это такое?
Моя бабушка жила в этом регионе, телялюй я не пробовала (в моем детстве такое уже не готовили). Но истории про блюдо слышала и прекрасно помню.
Для нас сегодня сочетание продуктов в телялюе покажется, скорее, очень странным — по сути это желе из ржаного кваса с крахмалом, политое растительным маслом и присыпанное сахаром. Но раньше телялюй был главным лакомством для детей и взрослых.
Бабушка рассказывала, что квас делали из муки грубого помола. Рожь мололи на жерновах. Крахмал тоже делали сами из картошки. Масло использовали нерафинированное, ароматное.
Отрадно одно — сегодня фольклорно-этнографические экспедиции популярны. Молодые фольклористы, этнографы, этномузыкологи исследуют культуру разных регионов и знакомят нас с «живой» традицией и ее носителями. Собрать по крупицам быт, музыку и инструменты, танец, костюмы и орнаменты, художественный промысел — сложнейшая работа, требующая больших усилий и знаний.
Делитесь, какие необычные традиции своих предков вы помните?
🎞 Творческое объединение «Под облаками»
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Жил был… город
Заглянем в пластилиновый мир Алексея Микулина. Основная тема его творчества — города мира, но особенное место занимает родной город.
Алексей родился в коммуналке на Мясницкой. Прожил там несколько десятилетий и запомнил это время в мельчайших деталях. Автор воссоздает образы ушедшего, превращая в микромир отпечатки прежней жизни.
Художник использует самый обычный отечественный пластилин, на одну работу уходит от 50 до 100 часов, около полутора килограммов материала и щедрая порция хорошего настроения!
Работы Алексея Микулина можно увидеть в Галерее Давыдково с 27 июня по 2 августа.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Заглянем в пластилиновый мир Алексея Микулина. Основная тема его творчества — города мира, но особенное место занимает родной город.
Алексей родился в коммуналке на Мясницкой. Прожил там несколько десятилетий и запомнил это время в мельчайших деталях. Автор воссоздает образы ушедшего, превращая в микромир отпечатки прежней жизни.
Художник использует самый обычный отечественный пластилин, на одну работу уходит от 50 до 100 часов, около полутора килограммов материала и щедрая порция хорошего настроения!
Работы Алексея Микулина можно увидеть в Галерее Давыдково с 27 июня по 2 августа.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В Липецкой области откроют мастерскую по реставрации резных наличников
Лебедянь — город со старинной архитектурой, некоторые деревянные дома здесь построены еще в XIX веке. Со временем декоративные элементы приходят в негодность, а мастеров, которые могли бы взяться за восстановление, практически нет.
В мастерской будут не только бесплатно реставрировать спасенные наличники, но и обучать резьбе по дереву, столярному делу, проводить встречи с историками, архитекторами и экспертами по деревянному зодчеству.
Тайные коды старинных наличников
В России сохранилось много домов, которые впечатляют своими узорами. Наличники — это целый пласт нашей культуры. По оконным обрамлениям можно не только ориентироваться в каком регионе вы находитесь, но и прочитать историю. Резные наличники в русских избах были еще и оберегом. Оформляя окна, каждый мастер создавал свою картину мира.
Было бы здорово, если бы такие мастерские открывали в разных регионах.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Лебедянь — город со старинной архитектурой, некоторые деревянные дома здесь построены еще в XIX веке. Со временем декоративные элементы приходят в негодность, а мастеров, которые могли бы взяться за восстановление, практически нет.
В мастерской будут не только бесплатно реставрировать спасенные наличники, но и обучать резьбе по дереву, столярному делу, проводить встречи с историками, архитекторами и экспертами по деревянному зодчеству.
Тайные коды старинных наличников
В России сохранилось много домов, которые впечатляют своими узорами. Наличники — это целый пласт нашей культуры. По оконным обрамлениям можно не только ориентироваться в каком регионе вы находитесь, но и прочитать историю. Резные наличники в русских избах были еще и оберегом. Оформляя окна, каждый мастер создавал свою картину мира.
Было бы здорово, если бы такие мастерские открывали в разных регионах.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
🎶 Мариинка в Суздале
Суздальский Кремль впервые станет концертной площадкой под открытым небом. 8 июля там пройдет самое зрелищное событие в рамках празднования 1000-летия города.
На фоне грандиозного проекционного шоу выступят солисты Мариинского театра с ариями из опер русских композиторов, дирижировать оркестром будет Валерий Гергиев. Декорациями станут великолепные ландшафты Суздаля.
Вход свободный. Отличный повод съездить.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Суздальский Кремль впервые станет концертной площадкой под открытым небом. 8 июля там пройдет самое зрелищное событие в рамках празднования 1000-летия города.
На фоне грандиозного проекционного шоу выступят солисты Мариинского театра с ариями из опер русских композиторов, дирижировать оркестром будет Валерий Гергиев. Декорациями станут великолепные ландшафты Суздаля.
Вход свободный. Отличный повод съездить.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Жизель»: от оммажа к мистике
28 июня 1841 года в Париже состоялась премьера балета Адольфа Адана «Жизель». Через год балет поставили в Петербурге. Либретто было написано французским поэтом Теофилем Готье по старинной легенде, которую он узнал от Генриха Гейне.
В 1840 году Адольф Адан прибыл в Париж из своей поездки в Санкт-Петербург. В Россию он отправился за танцовщицей Марией Тальони. Специально для нее композитор написал балет.
История повествует о вилисах — погибших от несчастной любви девушках. Они мстят всем мужчинам за свою погубленную жизнь, до смерти затанцовывая юношей.
Два акта балета — два мира: живой и потусторонний. В первом — праздник сбора урожая, веселые танцы, разноцветные наряды. Второй — окрашен в белое, а танцовщицы словно плывут по воздуху, подтверждая эфемерную сущность своих персонажей.
До сих пор этот балет не оставляет в покое ни хореографов, ни исполнителей, ни зрителей. Хореографы делают свои редакции, ищут новые грани. Танцоры проживают эту историю каждый по-своему, как чувствуют музыку и понимают эту историю.
1841 год — эпоха романтизма и невероятного интереса к потустороннему миру. В балете «Жизель» много символов. Поэтому такие разные получаются трактовки. Кто-то больше показывает состояние духа и нереальность, а кто-то делает акцент на любви.
Балет имел грандиозный успех на премьере, но со временем сошел с афиш европейских театров и был бы забыт, если бы не русский балет. А точнее Мариус Иванович Петипа. Он трижды ставил «Жизель». Последняя редакция делалась для неповторимой Анны Павловой. Почти после полувекового забвения «Жизель» с триумфом вернулась благодаря Дягилевским сезонам.
Именно в России родились Жизели, ставшие эталоном XX столетия: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ольга Спесивцева, Марина Семенова, Галина Уланова. И да, именно благодаря этим балеринам «Жизель» снова стали исполнять танцовщицы Франции, Великобритании, а затем всей Европы и США. Так появились великолепные Жизели Лиан Дейде, Иветт Шовире, Алисии Марковой, Алисии Алонсо.
О «Жизель» можно рассказывать долго, при этом не раскрыв и малую часть того, что пережил этот балет за столь долгую и вполне счастливую жизнь.
Для меня «Жизель» — особенный балет — первый в жизни. Мне было около 10 лет, когда мама привела меня в Большой на постановку Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа в редакции Юрия Григоровича. Яркие и невероятные впечатления остались со мной навсегда!
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
28 июня 1841 года в Париже состоялась премьера балета Адольфа Адана «Жизель». Через год балет поставили в Петербурге. Либретто было написано французским поэтом Теофилем Готье по старинной легенде, которую он узнал от Генриха Гейне.
В 1840 году Адольф Адан прибыл в Париж из своей поездки в Санкт-Петербург. В Россию он отправился за танцовщицей Марией Тальони. Специально для нее композитор написал балет.
История повествует о вилисах — погибших от несчастной любви девушках. Они мстят всем мужчинам за свою погубленную жизнь, до смерти затанцовывая юношей.
Два акта балета — два мира: живой и потусторонний. В первом — праздник сбора урожая, веселые танцы, разноцветные наряды. Второй — окрашен в белое, а танцовщицы словно плывут по воздуху, подтверждая эфемерную сущность своих персонажей.
До сих пор этот балет не оставляет в покое ни хореографов, ни исполнителей, ни зрителей. Хореографы делают свои редакции, ищут новые грани. Танцоры проживают эту историю каждый по-своему, как чувствуют музыку и понимают эту историю.
1841 год — эпоха романтизма и невероятного интереса к потустороннему миру. В балете «Жизель» много символов. Поэтому такие разные получаются трактовки. Кто-то больше показывает состояние духа и нереальность, а кто-то делает акцент на любви.
Балет имел грандиозный успех на премьере, но со временем сошел с афиш европейских театров и был бы забыт, если бы не русский балет. А точнее Мариус Иванович Петипа. Он трижды ставил «Жизель». Последняя редакция делалась для неповторимой Анны Павловой. Почти после полувекового забвения «Жизель» с триумфом вернулась благодаря Дягилевским сезонам.
Именно в России родились Жизели, ставшие эталоном XX столетия: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ольга Спесивцева, Марина Семенова, Галина Уланова. И да, именно благодаря этим балеринам «Жизель» снова стали исполнять танцовщицы Франции, Великобритании, а затем всей Европы и США. Так появились великолепные Жизели Лиан Дейде, Иветт Шовире, Алисии Марковой, Алисии Алонсо.
О «Жизель» можно рассказывать долго, при этом не раскрыв и малую часть того, что пережил этот балет за столь долгую и вполне счастливую жизнь.
Для меня «Жизель» — особенный балет — первый в жизни. Мне было около 10 лет, когда мама привела меня в Большой на постановку Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа в редакции Юрия Григоровича. Яркие и невероятные впечатления остались со мной навсегда!
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
В погожий летний день отбрасываем все мысли будничной недели и отправляемся в кафе в тени деревьев. И также, как и дамы на картине, устраиваемся за столиком, заказываем чего-нибудь ледяного и готовимся к праздным беседам!
С вас имя художника🤍
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
С вас имя художника
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Море волнуется раз 🌊
Давно у нас не было шедевров от ИИ. Пополним нашу галерею нейросетевого искусства! Тут и не скажешь, что без души, не правда ли?
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Давно у нас не было шедевров от ИИ. Пополним нашу галерею нейросетевого искусства! Тут и не скажешь, что без души, не правда ли?
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎉 Сегодня день рождения не только у меня, но и у Веры Мухиной! Про нее и поговорим!
Живописи Вера Игнатьевна училась в мастерской Константина Юона, затем занималась в студии скульптора-самоучки Нины Синицыной. На авторский стиль Мухиной повлияла учеба во Франции под началом Эмиля Бурделя, а также поездка в Италию. В Париже она вдохновлялась работами Родена, в Италии ― произведениями представителей Ренессанса, в первую очередь Микеланджело.
Скульптура не сразу вышла на передний план. Во время Первой мировой Мухина работала медсестрой в военном госпитале, в годы Гражданской войны занималась любой деятельностью, связанной с иллюстрацией: оформляла выставки, журнальные обложки, делала эскизы театральных костюмов.
Одежда, кстати, ― еще одна веха творчества Мухиной. Вера участвовала в создании парадной формы Красной армии, разрабатывала модели элегантной женской одежды из простых материалов. В тридцатые годы Мухина вошла в состав художественного совета Московского дома моделей одежды.
Вера Мухина — одна из немногих женщин, получивших признание не только в Советском Союзе, но и во всем мире.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Живописи Вера Игнатьевна училась в мастерской Константина Юона, затем занималась в студии скульптора-самоучки Нины Синицыной. На авторский стиль Мухиной повлияла учеба во Франции под началом Эмиля Бурделя, а также поездка в Италию. В Париже она вдохновлялась работами Родена, в Италии ― произведениями представителей Ренессанса, в первую очередь Микеланджело.
Скульптура не сразу вышла на передний план. Во время Первой мировой Мухина работала медсестрой в военном госпитале, в годы Гражданской войны занималась любой деятельностью, связанной с иллюстрацией: оформляла выставки, журнальные обложки, делала эскизы театральных костюмов.
Одежда, кстати, ― еще одна веха творчества Мухиной. Вера участвовала в создании парадной формы Красной армии, разрабатывала модели элегантной женской одежды из простых материалов. В тридцатые годы Мухина вошла в состав художественного совета Московского дома моделей одежды.
Вера Мухина — одна из немногих женщин, получивших признание не только в Советском Союзе, но и во всем мире.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить