Фонд V-A-C представляет проект «V-A-C Live: Тино Сегал», включающий семь произведений Тино Сегала

С 1 августа по 14 сентября 2017 года в Новой Третьяковке и Музее архитектуры имени А. В. Щусева будут показаны работы этого всемирно известного художника. Это первая масштабная демонстрация работ Сегала в России.
Каждый день во время показа музейные кассирши будут сообщать публике одну из популярных новостей дня. Называется эта работа 2003 г. This is New, что можно перевести как «Есть новость». Впечатление она произведет только на тех, кто о присутствии Тино Сегала в Третьяковке не подозревает.
Тино Сегал называет свои произведения «ситуациями», принципиально и просит не считать их перформансами. В силе реакции на «ситуации» большую роль играет неожиданность, зритель должен удивиться и не признать в странном поведении зрителя или смотрителя произведение художника. Работы художника нарушают четко установленные правила посещения музеев и предлагают новые поведенческие схемы.

В рамках выставки пройдет образовательная программа, посвященная исследованию различных тем, связанных с взаимодействием визуального искусства и искусства танца.

Мы организуем арт-тур в Мадрид на ноябрьские праздники (фокус Гойя и Пикассо) с искусствоведом и куратором Пушкинского музея.
Все детали во вложении.

16 сентября в честь 100-летия со дня смерти Огюста Родена Метрополитен-музей откроет масштабную выставку

В этом году крупные музеи США присоединились к международному проекту,посвящённому 100-летию со дня смерти художника. Метрополитен-музей не исключение.
«Роден в Мет» — это 60 произведений из мрамора, бронзы, гипса и терракоты, которые галерея собирала в течение ста лет.
Гости выставки смогут увидеть такие знаковые скульптуры, как «Мыслитель» и «Рука Бога».
Кроме того, на выставке будут представлены картины из коллекции «Мет» некоторых современников Родена, в том числе его друзей Клода Моне и Пьера Пюви де Шаванна.
Посетители смогут увидеть прекрасную подборку рисунков, гравюр, писем и иллюстраций к книгам, а также фотографии мастера-скульптора с его произведениями.

Выставка продлится до 15 января 2018 года.

В Музее Москвы открылась выставка "Любимов и время. 1917-2017. 100 лет истории страны и человека"

В 2017 году мировое культурное сообщество отмечает 100-летний юбилей Юрия Любимова — русского театрального и оперного режиссера, реформатора театра, актера, педагога и создателя Московского Театра на Таганке. С выставки в Музее Москвы начинается основная программа празднования этого события в столице, в других городах России и за рубежом.

Посетители смогут почувствовать себя участниками знаменитых постановок Юрия Любимова и стать свидетелями основных вех творческого пути Мастера. В экспозиции будут использованы фото, видеозаписи репетиций, афиши, декорации к спектаклям, фрагменты сценографий, предметы искусства из коллекции Музея Москвы, из личного архива семьи, театров и других частных архивов.

В рамках выставки пройдут перформансы, выступления артистов, показы студенческих спектаклей, а также творческие встречи с художниками, композиторами, музыкантами, режиссерами, артистами, коллегами и друзьями Юрия Любимова под названием «Беседы о Любимове» в Центре Документального Кино в Музее Москвы.

Выставка продлится до 26 октября.

Фонд IN ARTIBUS покажет более 50 картин русских художников, как ХХ века, так и современных, на выставке «Позади Москва»

Проект демонстрирует связь поколений, обращаясь к разным индивидуальностям и эпохам. Сюжетом произведений художников-москвичей выступает их город. Работы традиционных жанров — пейзаж, натюрморт, портрет – позволят посетителям увидеть образ уходящей Москвы – ее виды, быт и портреты жителей столицы.

Художников, представленных на этой выставке, объединяет общая живописная школа — московская. Несмотря на общность школы, художники представлены совершенно разные: это и мастера авангарда Илья Машков, Аристарх Лентулов и Роберт Фальк, и реалисты Самуил Адливанкин и Ростислав Барто, и нонконформисты Анатолий Зверев, Дмитрий Краснопевцев и Михаил Рогинский.

Мажорный аккорд выставки – знаменитый театрализованный пейзаж Натальи Нестеровой «Печатников переулок» , на котором изображен Дом с кариатидами, недавно спасенный энтузиастами от разрушения.

Выставка, приуроченная к празднованию Дня города, продлится до 30 сентября.

В Музее Холокоста в Лос-Анджелесе открылась выставка «Из Голливуда в Нюрнберг»

Голливудские кинорежиссеры Сэмюэл Фуллер, Джордж Стивенс и Джон Форд в свое время сняли такую классику как «Гроздья гнева», «Шейн», «Большая красная единица». Но их самым важным вкладом в историю, возможно, была их работа в Вооруженных Силах США и секретных службах и съемка хроники войны и только что освобожденных концлагерей на территории поверженного Третьего Рейха. Американские кинорежиссеры снимали в концлагерях Дахау и Фалькенау.

На выставке собрали множество редких материалов, в том числе личные письма и кадры из личных архивов режиссеров.
Во время Нюрнбергского процесса эта хроника была использована в качестве свидетельства преступлений гитлеровского режима. Джон Форд был также автором кинохроники о самом Нюрнбергском процессе.

Выставку можно будет посетить до 30 апреля 2018 года.

Ближайшие три года (2018-2020) объявлены в Европе годами Фламандских мастеров - Питера Пауля Рубенса, Питера Брейгеля Старшего и Яна Ван Эйка. В этой связи на их родине в Бельгии пройдут масштабные выставки оригиналов их работ, фестивали и множество других мероприятий, посвященных художникам.
В России, к сожалению, оригиналов их работ увидеть в ближайшие годы не получится, но зато можно посетить мультимедийную выставку "Питер Брейгель. Перевернутый мир". Она проходит с 6 сентября по 31 января в центре Artplay. И предлагает зрителям по-настоящему погрузиться в мир выдающегося художника XVI века благодаря формату сторителлинга - вы услышите истории о работах Брейгеля, рассказанные от первого лица. Помимо этого, на специальных тач-столах можно будет узнать больше о смыслах, зашифрованных в работах мастера. Также Вы сможете услышать рассуждения современных российских художников на темы, волновавшие Брейгеля и нашедшие отражение в его творчестве.
Данная выставка станет главным событием, посвященным Фламандским мастерам, в России. Не пропустите!

Сегодня,27 сентября,в Музее Современного Искусства открывается выставка "Модернизм без манифеста.Часть 1". На выставке впервые будут представлены многочисленные предметы отечественного искусства из собрания коллекционера Романа Бабичева, которые до этого видели только те, кто бывал в его доме. Экспозиция включает работы,созданные в период с 1910х до 1970х годов. Благодаря такому временному спектру есть возможность проследить,как менялось советское искусство, как происходил переход от модерна и Союза русских художников, которых критиковали за формализм, к оттепельной живописи. Музей будет показывать коллекцию Бабичева в два этапа - сегодня открывается первая выставка, а 28 ноября вторая. Это связано с тем, что предметов искусства в собрании коллекционера очень много, и в рамках одной экспозиции их представить невозможно.
На сайте музея Вы можете также найти интервью с Романом Бабичевым.

На прошлой неделе в Гараже состоялось грандиозное открытие выставки известного японского художника Такаси Мураками "Будет ласковый дождь". Это первый его масштабный проект в России. Он охватывает несколько периодов творчества Мураками, вписывая его произведения в более широкий контекст японской культуры. Выставка состоит из пяти глав-разделов, каждый из которых посвящен тому или иному феномену японской культуры, формально или семантически освоенному в художественной практике Мураками.
В рамках выставки состоится большое количество разнообразных мероприятий, включая лекции, дискуссии и мастер-классы. Более того, к выставке Гараж выпустил лимитированную линейку одежды и аксессуаров GARAGE x MURAKAMI.
В общем Вас точно ждет что-то удивительное и очень яркое, особенно если судить по тому, как выглядит сам создатель произведений :)

Сегодня в мире все большей популярностью пользуется иммерсивный театр, он же театр-променад, или театр-бродилка. Основная цель иммерсионного спектакля - создать эффект полного погружения зрителя в сюжет постановки, в которой он бы смог стать полноправным участником. Поэтому здесь нет зрительного зала, и зрители вместе с актерами перемещаются из одной локации, где происходит действо, в другую.
1 октября в Москве состоялась премьера оперы-променада "Пиковая Дама" режиссера Александра Легчакова. Действие происходит в старинной усадьбе Гончарова-Филипповых. Комнаты усадьбы трансформируются в игорный дом, зимний сад, бальный зал, будуар графини. Рядом со зрителями играют 70 артистов: оркестр из 30 музыкантов, 16 солистов ведущих московских театров и хор, 10 драматических актеров, балет. Каждый спектакль могут посетить 54 зрителя, по числу карт в классической колоде. Перед началом все участники представления проходят обряд посвящения в члены тайного общества, словно члены масонской ложи.
Таинственно, завораживающе и очень стильно!

Отличное интервью директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегубовой Harvard Business Review Russia http://hbr-russia.ru/management/strategiya/a24101/?utm_source=mailerlite&utm_medium=email&utm_campaign=editorchoise01122017