#ВЫСТАВКА 🎨
А вот ещё одна выставка, на которую надо успевать - «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения», которая до 20 сентября проходит в корпусе Бенуа 🙂
Более 100 работ из 17 российских музеев и частных коллекций, причём от самых раннего периода творчества в начале 1900х, до последних зрелых картин. Видно, как художник совершенствовал свою технику и разрабатывал сюжеты. Особенно это проявлялось в работе со светопередачей - очень трогают картины с понятными названиями «Вечерние тени» или «Косые лучи» 😍
Русский импрессионизм как он есть - краски и цвета! Можно набрать яркую картинку себе на будущую долгую зиму!!! Ну и узнать, что Грабарь не только замечательный живописец, но и большой исследователь русского искусства - 13 (!) томов «Истории русского искусства» это база для всех художественных изысканий XX века про отечественное искусство.
Выставка неплохо организована, есть аудиогид, а ещё там же уже идёт выставка Шишкина (но о ней в другой раз), так что можно совместить 😉
Карточка события в боте КХ со всеми нужными данными для посещения
А вот ещё одна выставка, на которую надо успевать - «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения», которая до 20 сентября проходит в корпусе Бенуа 🙂
Более 100 работ из 17 российских музеев и частных коллекций, причём от самых раннего периода творчества в начале 1900х, до последних зрелых картин. Видно, как художник совершенствовал свою технику и разрабатывал сюжеты. Особенно это проявлялось в работе со светопередачей - очень трогают картины с понятными названиями «Вечерние тени» или «Косые лучи» 😍
Русский импрессионизм как он есть - краски и цвета! Можно набрать яркую картинку себе на будущую долгую зиму!!! Ну и узнать, что Грабарь не только замечательный живописец, но и большой исследователь русского искусства - 13 (!) томов «Истории русского искусства» это база для всех художественных изысканий XX века про отечественное искусство.
Выставка неплохо организована, есть аудиогид, а ещё там же уже идёт выставка Шишкина (но о ней в другой раз), так что можно совместить 😉
Карточка события в боте КХ со всеми нужными данными для посещения
#ВЫСТАВКА 🎨
В хмурую и сонную погоду нет ничего лучше порции энергичного и заряженного... Футуризма! 💫
Да, именно такой терапевтический эффект производит выставка «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций», которая проходит в Михайловском замке.
Отличный момент, чтобы самостоятельно исследовать особенности художественных движений начала прошлого века в Италии и России и подивиться, какой футуризм разнообразный на формы, цветовые решения и сюжеты🪢
Нам лично особенно понравились две скульптуры Умберто Боччони. Можно не один круг сделать вокруг «Развитие бутылки в пространстве», разглядывая как детали знакомого предмета плавно переходит в нечто новое.
Фотографии совершенно не передают этого, лучше познакомиться «очно», поэтому обращаем особое внимание на данную работу.
До 27 сентября ещё можно увидеть произведения русских футуристов, ну а итальянская часть будет открыта до 04 октября🙌
В хмурую и сонную погоду нет ничего лучше порции энергичного и заряженного... Футуризма! 💫
Да, именно такой терапевтический эффект производит выставка «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций», которая проходит в Михайловском замке.
Отличный момент, чтобы самостоятельно исследовать особенности художественных движений начала прошлого века в Италии и России и подивиться, какой футуризм разнообразный на формы, цветовые решения и сюжеты🪢
Нам лично особенно понравились две скульптуры Умберто Боччони. Можно не один круг сделать вокруг «Развитие бутылки в пространстве», разглядывая как детали знакомого предмета плавно переходит в нечто новое.
Фотографии совершенно не передают этого, лучше познакомиться «очно», поэтому обращаем особое внимание на данную работу.
До 27 сентября ещё можно увидеть произведения русских футуристов, ну а итальянская часть будет открыта до 04 октября🙌
#ВЫСТАВКА 🎨
И продолжая тему Италии💁♀️🇮🇹
Многие из вас, конечно, в курсе того, что в Главном штабе Эрмитажа проходит выставка «Glasstress. Окно в будущее», созданная при участии венецианской Cтудии Беренго.
Показывают произведения современного искусства известных мастеров из совершенно разных стран мира, объединённых материалом - все они выполнены из знаменитого муранского стекла.
Мы побывали на экскурсии по выставке и должны сказать - "спешите видеть". Тем паче она недолгая, всего с 11 сентября по 31 октября.
Выставок, где стекло представлено не в виде чашечек и вазочек в Петербурге бывает не так уж и много. А тут всё так неоднозначно, и зрителям точно будет что обсудить, над чем подискутировать в компании🤌
Этот вывод основан на собственном опыте, поскольку некоторые из авторов уже столкнулись с персонами, которым выставка "не зашла".
Тем не менее её посещают многие. Кураторы отмечают, что давно не видели такого потока людей.
И ещё: не поленитесь почитать сопроводительные аннотации к представленных работам - существенно облегчает понимание замысла художника😅
А если захотите сделать особенные кадры для соц.сетей, то приходите ближе к закрытию музея, часа за два. Народу заметно меньше. Только вы и искусство💃
И продолжая тему Италии💁♀️🇮🇹
Многие из вас, конечно, в курсе того, что в Главном штабе Эрмитажа проходит выставка «Glasstress. Окно в будущее», созданная при участии венецианской Cтудии Беренго.
Показывают произведения современного искусства известных мастеров из совершенно разных стран мира, объединённых материалом - все они выполнены из знаменитого муранского стекла.
Мы побывали на экскурсии по выставке и должны сказать - "спешите видеть". Тем паче она недолгая, всего с 11 сентября по 31 октября.
Выставок, где стекло представлено не в виде чашечек и вазочек в Петербурге бывает не так уж и много. А тут всё так неоднозначно, и зрителям точно будет что обсудить, над чем подискутировать в компании🤌
Этот вывод основан на собственном опыте, поскольку некоторые из авторов уже столкнулись с персонами, которым выставка "не зашла".
Тем не менее её посещают многие. Кураторы отмечают, что давно не видели такого потока людей.
И ещё: не поленитесь почитать сопроводительные аннотации к представленных работам - существенно облегчает понимание замысла художника😅
А если захотите сделать особенные кадры для соц.сетей, то приходите ближе к закрытию музея, часа за два. Народу заметно меньше. Только вы и искусство💃
#ВЫСТАВКА 🎨
До конца этой недели в пространстве Линии, что на Ваське, можно успеть попасть на небольшую, но очень симпатичную «Выставку экологического плаката Лахти». Этот город в 2021 году получил статус Зелёной столицы Европы ♻️ а ещё там с 1975 года проходит Международная триеннале плаката, работы из его коллекции как раз можно увидеть в СПб.
Будет минута - обязательно загляните! Наша отечественная социальная реклама иногда вызывает полное недоумение, но вот это совсем другое дело ☮️
Для построения других планов на выходные подборка ТОП Weekend на 09-10 октября уже в боте КультХаб 🟣🟢
До конца этой недели в пространстве Линии, что на Ваське, можно успеть попасть на небольшую, но очень симпатичную «Выставку экологического плаката Лахти». Этот город в 2021 году получил статус Зелёной столицы Европы ♻️ а ещё там с 1975 года проходит Международная триеннале плаката, работы из его коллекции как раз можно увидеть в СПб.
Будет минута - обязательно загляните! Наша отечественная социальная реклама иногда вызывает полное недоумение, но вот это совсем другое дело ☮️
Для построения других планов на выходные подборка ТОП Weekend на 09-10 октября уже в боте КультХаб 🟣🟢
#ВЫСТАВКА 🎨 #ОНЛАЙН 💻
Персональная выставка RECYCLE GROUP в Манеже «New Nature» прям не выставка, а аттракцион в хорошем смысле этого слова. И вдохновение для художников, к коим в эпоху постмодерна можно отнести почти всех и каждого🤓
Мы, пожалуй, впервые, придя на выставку, сразу стали самозабвенно фотографировать вместо разглядывания и обдумывания, что есть сие пред нами.
Отличный вариант для знакомства с современным искусством.
Жаль, что поздновато добрались и рассказываем лишь сейчас. Впрочем, уверены, вы были там и понимаете, о чем мы😉
‼️ И, кстати, сегодня вот уже совсем скоро в 19:00 пройдёт zoom-лекция философа и профессора Бориса Гройса о различиях между онлайн-имиджем и традиционным в сфере искусства и сфер с ним связанных - «Зрители vs. фоловеры: два режима современного имиджа»
Персональная выставка RECYCLE GROUP в Манеже «New Nature» прям не выставка, а аттракцион в хорошем смысле этого слова. И вдохновение для художников, к коим в эпоху постмодерна можно отнести почти всех и каждого🤓
Мы, пожалуй, впервые, придя на выставку, сразу стали самозабвенно фотографировать вместо разглядывания и обдумывания, что есть сие пред нами.
Отличный вариант для знакомства с современным искусством.
Жаль, что поздновато добрались и рассказываем лишь сейчас. Впрочем, уверены, вы были там и понимаете, о чем мы😉
‼️ И, кстати, сегодня вот уже совсем скоро в 19:00 пройдёт zoom-лекция философа и профессора Бориса Гройса о различиях между онлайн-имиджем и традиционным в сфере искусства и сфер с ним связанных - «Зрители vs. фоловеры: два режима современного имиджа»
#ВЫСТАВКА 🎨
Если в ближайшие недели посетите театр «Балтийский дом», то не сможете пропустить интересную выставку, которая разместилась прямо в фойе!
Завораживающая выставка-инсталляция «Несуществующий спектакль», приуроченная к 85-летию со дня рождения Ленинградского театра им.Ленинского комсомола и 30-летию непосредственно театра-фестиваля «Балтийский дом». Звучит очень официально и совсем не отражает то, какая это выставка 🙂
Артефакты спектаклей, давно ушедших из репертуара. Вещественный мир, хранящий память о прошлом и соединяющий его с настоящим. Экспозиция, как воспоминание о знаковых постановках и ярких фестивальных днях «Балтийского дома». Сделано очень круто и увлекательно Романом Муромцевым и Художественной Мастерской (иногда театр) «Воркута» 👍🏻
Спешите видеть, выставка продлится до 20 декабря. У всех должна появиться фотография с красным конём 🐎😅
Если в ближайшие недели посетите театр «Балтийский дом», то не сможете пропустить интересную выставку, которая разместилась прямо в фойе!
Завораживающая выставка-инсталляция «Несуществующий спектакль», приуроченная к 85-летию со дня рождения Ленинградского театра им.Ленинского комсомола и 30-летию непосредственно театра-фестиваля «Балтийский дом». Звучит очень официально и совсем не отражает то, какая это выставка 🙂
Артефакты спектаклей, давно ушедших из репертуара. Вещественный мир, хранящий память о прошлом и соединяющий его с настоящим. Экспозиция, как воспоминание о знаковых постановках и ярких фестивальных днях «Балтийского дома». Сделано очень круто и увлекательно Романом Муромцевым и Художественной Мастерской (иногда театр) «Воркута» 👍🏻
Спешите видеть, выставка продлится до 20 декабря. У всех должна появиться фотография с красным конём 🐎😅
#ВЫСТАВКА 🎨
Вот на что точно стоит сходить за время локдауна, так это на масштабную выставку И.И.Шишкина, которая до 15 ноября проходит в Корпусе Бенуа!
Принято считать, что нет ничего более пошлого, чем репродукция его «Утра в сосновом лесу» (которые обычно все просто называют «мишки в лесу»), повешенная в каком-нибудь учреждении🌳🐻 кажется, что это не интересно, смесь мимишности и русскости, да ещё наполненная в нашем сознании разными отсылками к советскому прошлому..
Но вот нет. У кураторов Русского музея, на удивление чётко получается донести на выставке чем же так уникален Шишкин как живописец, почему он гораздо больше чем «мишки». Шишкин настоящий мастер пейзажа - то, как он скрупулёзно работает над каждой деталью картины вызывает искреннее уважение. Его пейзажи фотографически точны, все полутона и нюансы переданы невероятно достоверно 😍
Но отдельное откровение, о котором мы вообще не знали, это его графика! К сожалению фотография даже близко не может передать какой же это восторг гравюры Шишкина.. Так что обязательно нужно идти и видеть самим, Корпус Бенуа работает эту неделю с соблюдением всех ограничений🔒
Информация в карточке события бота КХ
Р.S. Если кому-то это важно, то самой легендарной картины на выставке нет, но разных других лесов и пролесков там в большом количестве))
Вот на что точно стоит сходить за время локдауна, так это на масштабную выставку И.И.Шишкина, которая до 15 ноября проходит в Корпусе Бенуа!
Принято считать, что нет ничего более пошлого, чем репродукция его «Утра в сосновом лесу» (которые обычно все просто называют «мишки в лесу»), повешенная в каком-нибудь учреждении🌳🐻 кажется, что это не интересно, смесь мимишности и русскости, да ещё наполненная в нашем сознании разными отсылками к советскому прошлому..
Но вот нет. У кураторов Русского музея, на удивление чётко получается донести на выставке чем же так уникален Шишкин как живописец, почему он гораздо больше чем «мишки». Шишкин настоящий мастер пейзажа - то, как он скрупулёзно работает над каждой деталью картины вызывает искреннее уважение. Его пейзажи фотографически точны, все полутона и нюансы переданы невероятно достоверно 😍
Но отдельное откровение, о котором мы вообще не знали, это его графика! К сожалению фотография даже близко не может передать какой же это восторг гравюры Шишкина.. Так что обязательно нужно идти и видеть самим, Корпус Бенуа работает эту неделю с соблюдением всех ограничений🔒
Информация в карточке события бота КХ
Р.S. Если кому-то это важно, то самой легендарной картины на выставке нет, но разных других лесов и пролесков там в большом количестве))
#ВЫСТАВКА 🎨
С оказией советуем заглянуть на выставку «Сверхматерия» Владислава Муханова в DiDi Gallery, которая продлится до 12 ноября и на которую попасть можно по предварительной записи вот тут 👈🏻
Причудливые работы молодого петербургского скульптора в пространстве одной из старейших галерей города вполне совпадают с ноябрьским настроением.. ☁️ Антропоморфные, фантастические существа как будто покрытые пеплом говорят о скором будущем человечества.. так что это выставка #наподумать если есть такое желание
С оказией советуем заглянуть на выставку «Сверхматерия» Владислава Муханова в DiDi Gallery, которая продлится до 12 ноября и на которую попасть можно по предварительной записи вот тут 👈🏻
Причудливые работы молодого петербургского скульптора в пространстве одной из старейших галерей города вполне совпадают с ноябрьским настроением.. ☁️ Антропоморфные, фантастические существа как будто покрытые пеплом говорят о скором будущем человечества.. так что это выставка #наподумать если есть такое желание
#ВЫСТАВКА 🎨
А ещё во дворце Меншикова есть выставка, только ради которой уже стоит туда идти! Потому что такого точно нет больше нигде в городе 🤩
Там в нескольких комнатах расположилась коллекция переносных малогабаритных печей XIX-XX веков - и они прекрасны)) так интересно изучать как они меняются в зависимости от эпохи, как они отражают то время, в которое были созданы. Ловите несколько фото, но лучше сами сходите и получите истинное эстетическое удовольствие 👌🏻
А ещё во дворце Меншикова есть выставка, только ради которой уже стоит туда идти! Потому что такого точно нет больше нигде в городе 🤩
Там в нескольких комнатах расположилась коллекция переносных малогабаритных печей XIX-XX веков - и они прекрасны)) так интересно изучать как они меняются в зависимости от эпохи, как они отражают то время, в которое были созданы. Ловите несколько фото, но лучше сами сходите и получите истинное эстетическое удовольствие 👌🏻
#ВЫСТАВКА 🎨
Неблагодарное это занятие - фотографировать фотографии или картины на выставке. Их надо смотреть "живьём".
К чему, собственно, своими постами и призываем. Но и без наглядной демонстрации не можем обойтись))
Итак, выставка фотографий авангардиста Александра Родченко в Доме Радио. Продлится до 9 января 2022.
На ней представлены работы за период 20-30-х годов XX века, находящиеся в коллекции Still Art Foundation.
С некоторым удивлением узнали, что привычные ныне, так называемые "экстремальные ракурсы" (снизу-вверх или по диагонали) 100 лет назад воспринимались не просто под стать времени - революционно. Но даже пришлось отстаивать право на новое художественное выражение🤌
Как сказано в аннотации к выставке: «Родченко жестко критиковали трижды. <….> Самой раскритикованной фотографией был «Пионер-трубач» (см.фото).
То есть даже такой классик фотографии и образец для подражания для следующих поколений фотографов (вплоть до нынешних) не избежал в своё время критики и неприятия части сообщества несмотря на новаторство и актуальность своему времени.
Что заставляет еще раз задуматься о, кажется, вечной борьбе новаторства и консерватизма в художественной сфере🧐
P. S. Вход на выставку со стороны Малой Садовой
Неблагодарное это занятие - фотографировать фотографии или картины на выставке. Их надо смотреть "живьём".
К чему, собственно, своими постами и призываем. Но и без наглядной демонстрации не можем обойтись))
Итак, выставка фотографий авангардиста Александра Родченко в Доме Радио. Продлится до 9 января 2022.
На ней представлены работы за период 20-30-х годов XX века, находящиеся в коллекции Still Art Foundation.
С некоторым удивлением узнали, что привычные ныне, так называемые "экстремальные ракурсы" (снизу-вверх или по диагонали) 100 лет назад воспринимались не просто под стать времени - революционно. Но даже пришлось отстаивать право на новое художественное выражение🤌
Как сказано в аннотации к выставке: «Родченко жестко критиковали трижды. <….> Самой раскритикованной фотографией был «Пионер-трубач» (см.фото).
То есть даже такой классик фотографии и образец для подражания для следующих поколений фотографов (вплоть до нынешних) не избежал в своё время критики и неприятия части сообщества несмотря на новаторство и актуальность своему времени.
Что заставляет еще раз задуматься о, кажется, вечной борьбе новаторства и консерватизма в художественной сфере🧐
P. S. Вход на выставку со стороны Малой Садовой
#ВЫСТАВКА 🎨
В продолжение темы бережного отношения к себе и другим, создания равных возможностей и инклюзии 🪁 Буквально вчера в Эрмитаже завершилась чудесная, хоть и небольшая выставка «Незримое искусство. Расширяя границы возможного». Проект прежде всего адресован незрячим и слабовидящим людям, но на самом деле давал шанс и обычным посетителям по-новому воспринять предметы искусства.
В рамках выставки были представлены: объёмное изображение автопортрета Рембрандта, воспроизведённые образцы Пазырыкских ковров и фрагменты сюжетов настенной живописи древнего города Пенджикента. Это действительно уникальный опыт - соприкосновение с искусством необычным образом, и очень радует, что всё больше институций уделяет инклюзии своё внимание, на практике «расширяя границы возможного»
В продолжение темы бережного отношения к себе и другим, создания равных возможностей и инклюзии 🪁 Буквально вчера в Эрмитаже завершилась чудесная, хоть и небольшая выставка «Незримое искусство. Расширяя границы возможного». Проект прежде всего адресован незрячим и слабовидящим людям, но на самом деле давал шанс и обычным посетителям по-новому воспринять предметы искусства.
В рамках выставки были представлены: объёмное изображение автопортрета Рембрандта, воспроизведённые образцы Пазырыкских ковров и фрагменты сюжетов настенной живописи древнего города Пенджикента. Это действительно уникальный опыт - соприкосновение с искусством необычным образом, и очень радует, что всё больше институций уделяет инклюзии своё внимание, на практике «расширяя границы возможного»
#ВЫСТАВКА 🎨
Кажется, что в Петербурге сейчас нет места, где можно было бы спастись от предновогодней суеты.. но такое место есть и сейчас мы о нём расскажем 🙃
В «Манеже» уже полтора месяца как расположился новый выставочный проект «Покой и радость». И пусть о нём не так сильно много говорят в СМИ как о других экспозициях площадки, сама выставка заслуживает внимания. Особенно сейчас это идеальное место, способное на время подарить спокойствие и гармонию))
Более 100 живописных работ русских художников представлено на выставке, среди которых есть картины известных мастеров, а есть и произведения художников второго плана. Все картины объединены в несколько тематик и в соотвествии с этим представлены в отдельных залах экспозиции. Но, можно сказать, что данная выставка - это такие выхваченные «картинки» жизни русского общества царских времён: бытовые сюжеты, знакомые пейзажи и большое количество портретов. Лица из прошлого внимательно смотрят на тебя, трудно оторваться от их проникающих взглядов..
Отдельный восторг это специально написанный композитором Антоном Батаговым саундтрек к экспозиции. Он идеально подходит для плавного созерцания выставки и прочувствования настроения. Мы даже отдельно его себе сохранили, вот и Вам кидаем ссылку 🎶
Обязательно сходите на выставку - отдохнёте душой, замедлитесь и лишний раз напомните себе что же из «русского» может вдохновлять 🇷🇺
Кажется, что в Петербурге сейчас нет места, где можно было бы спастись от предновогодней суеты.. но такое место есть и сейчас мы о нём расскажем 🙃
В «Манеже» уже полтора месяца как расположился новый выставочный проект «Покой и радость». И пусть о нём не так сильно много говорят в СМИ как о других экспозициях площадки, сама выставка заслуживает внимания. Особенно сейчас это идеальное место, способное на время подарить спокойствие и гармонию))
Более 100 живописных работ русских художников представлено на выставке, среди которых есть картины известных мастеров, а есть и произведения художников второго плана. Все картины объединены в несколько тематик и в соотвествии с этим представлены в отдельных залах экспозиции. Но, можно сказать, что данная выставка - это такие выхваченные «картинки» жизни русского общества царских времён: бытовые сюжеты, знакомые пейзажи и большое количество портретов. Лица из прошлого внимательно смотрят на тебя, трудно оторваться от их проникающих взглядов..
Отдельный восторг это специально написанный композитором Антоном Батаговым саундтрек к экспозиции. Он идеально подходит для плавного созерцания выставки и прочувствования настроения. Мы даже отдельно его себе сохранили, вот и Вам кидаем ссылку 🎶
Обязательно сходите на выставку - отдохнёте душой, замедлитесь и лишний раз напомните себе что же из «русского» может вдохновлять 🇷🇺
#ВЫСТАВКА 🎨
Вот ещё вариант на праздники, который понравится и взрослым, и детям - интерактивная выставка и спектакль «Гоголь. С носом», которая проходит в Фонтанном доме. Предполагается, что зрители в процессе не просто изучают пространство выставки, но и участвуют в различных активностях по мотивам произведений Гоголя. Ну и кроме того, посмотрят спектакль «Ночь перед Рождеством»✨ По описанию выглядит неплохо, себе в календарь записали ✏️
Даты - с 03 по 09 января в 12:00 и 15:00
Полный билет (на выставку и спектакль) - 1 000 руб, без интерактива, только на выставку - 200 руб
Подробности и билеты на сайте
Вот ещё вариант на праздники, который понравится и взрослым, и детям - интерактивная выставка и спектакль «Гоголь. С носом», которая проходит в Фонтанном доме. Предполагается, что зрители в процессе не просто изучают пространство выставки, но и участвуют в различных активностях по мотивам произведений Гоголя. Ну и кроме того, посмотрят спектакль «Ночь перед Рождеством»✨ По описанию выглядит неплохо, себе в календарь записали ✏️
Даты - с 03 по 09 января в 12:00 и 15:00
Полный билет (на выставку и спектакль) - 1 000 руб, без интерактива, только на выставку - 200 руб
Подробности и билеты на сайте
#ВЫСТАВКА 🎨
Выставка «Красота и стиль. История модной фотографии», проходящая в Главном штабе Эрмитажа - это такое must see сезона истеблишмента и примкнувших к ним любителей красоты. Компактная экспозиция работ Фонда Still Art, занимающегося коллекционированием оригинальных оттисков популярных фотографий, выставлена в сферообразном пространстве белого зала. Всё очень лаконично и предоставляет зрителям возможность для самостоятельного изучения в любом удобном порядке.
На экспозиции представлены работы Ги Бурдена, Хельмута Ньютона, Хорста П. Хорста, Ирвина Пенна и многих других, они отражают основные тенденции и мотивы модной фотографии второй половины XX - XXI веков 📸 Нам показалось, что если и был концепт у этой выставки, то его можно сформулировать как «покажем побольше и желательно с известными персонами». Вцелом это вполне оправданный подход, по крайней мере для такой экспозиции.
В принципе посмотреть выставку можно минут за 15, если вдумчиво - за полчаса. Специально ради неё идти в Главный штаб наверно не посоветуем, но если в рамках общего посещения Главного штаба (с обязательным заходом на 4 этаж к живописи конца XIX - начала XX века!), то очень даже хорошо 😊
Выставка «Красота и стиль. История модной фотографии», проходящая в Главном штабе Эрмитажа - это такое must see сезона истеблишмента и примкнувших к ним любителей красоты. Компактная экспозиция работ Фонда Still Art, занимающегося коллекционированием оригинальных оттисков популярных фотографий, выставлена в сферообразном пространстве белого зала. Всё очень лаконично и предоставляет зрителям возможность для самостоятельного изучения в любом удобном порядке.
На экспозиции представлены работы Ги Бурдена, Хельмута Ньютона, Хорста П. Хорста, Ирвина Пенна и многих других, они отражают основные тенденции и мотивы модной фотографии второй половины XX - XXI веков 📸 Нам показалось, что если и был концепт у этой выставки, то его можно сформулировать как «покажем побольше и желательно с известными персонами». Вцелом это вполне оправданный подход, по крайней мере для такой экспозиции.
В принципе посмотреть выставку можно минут за 15, если вдумчиво - за полчаса. Специально ради неё идти в Главный штаб наверно не посоветуем, но если в рамках общего посещения Главного штаба (с обязательным заходом на 4 этаж к живописи конца XIX - начала XX века!), то очень даже хорошо 😊
#ВЫСТАВКА 🎨
Вот ради этой выставки можно специально выбраться в Эрмитаж даже в снегопад, чтобы получить дозу совершенного и прекрасного 😍
Огромный Николаевский зал Зимнего дворца до конца марта отдан под экспозицию «Альбрехт Дюрер. К 550-летию со дня рождения», на которой представлено более 400 экспонатов. Прежде всего все самые знаменитые гравюры Дюрера из нескольких серий работ. Такие шедевры как «Носорог» или «Рыцарь, смерть и дьявол» кажутся знакомыми даже обычным зрителям, а большие гравюры как «Триумфальная арка» просто вызывают восторг - думаешь как (как?!?!) это можно сделать..
Выставка очень большая и обстоятельная - если внимательно изучать все работы понадобится часа три, не меньше. Для более глубокого погружения в творчество мастера можно взять аудиогид, но мы бы посоветовали по-другому организовать своё посещение: о Дюрере и работах почитать заранее, а вот саму выставку посещать в наушниках 🎧 дело в том, что к этой экспозиции подготовлен проект «Музыкальное измерение» - специально созданные подборки музыкальных произведений к разделам выставки от дирижёров Теодора Курентзиса и Фёдора Леднёва, композиторов Алексея Ретинского и Андреаса Мустукиса, хормейстера Виталия Полонского 🎶 ну то есть Вы ходите по выставке с определенным саундтреком, что помогает глубже прочувствовать творчество художника и настроиться на правильное состояние (а не отвлекаться на чужие разговоры и проходящие мимо экскурсии) 🙏🏻
Саундтреки можно слушать и просто так, без выставки))) подборки и комментарии к ним на сайте, поверьте, так гораздо лучше;)) но какой бы вариант похода на Дюрера Вы не выбрали, главное успеть дойти! Он этого заслуживает 💯
Вот ради этой выставки можно специально выбраться в Эрмитаж даже в снегопад, чтобы получить дозу совершенного и прекрасного 😍
Огромный Николаевский зал Зимнего дворца до конца марта отдан под экспозицию «Альбрехт Дюрер. К 550-летию со дня рождения», на которой представлено более 400 экспонатов. Прежде всего все самые знаменитые гравюры Дюрера из нескольких серий работ. Такие шедевры как «Носорог» или «Рыцарь, смерть и дьявол» кажутся знакомыми даже обычным зрителям, а большие гравюры как «Триумфальная арка» просто вызывают восторг - думаешь как (как?!?!) это можно сделать..
Выставка очень большая и обстоятельная - если внимательно изучать все работы понадобится часа три, не меньше. Для более глубокого погружения в творчество мастера можно взять аудиогид, но мы бы посоветовали по-другому организовать своё посещение: о Дюрере и работах почитать заранее, а вот саму выставку посещать в наушниках 🎧 дело в том, что к этой экспозиции подготовлен проект «Музыкальное измерение» - специально созданные подборки музыкальных произведений к разделам выставки от дирижёров Теодора Курентзиса и Фёдора Леднёва, композиторов Алексея Ретинского и Андреаса Мустукиса, хормейстера Виталия Полонского 🎶 ну то есть Вы ходите по выставке с определенным саундтреком, что помогает глубже прочувствовать творчество художника и настроиться на правильное состояние (а не отвлекаться на чужие разговоры и проходящие мимо экскурсии) 🙏🏻
Саундтреки можно слушать и просто так, без выставки))) подборки и комментарии к ним на сайте, поверьте, так гораздо лучше;)) но какой бы вариант похода на Дюрера Вы не выбрали, главное успеть дойти! Он этого заслуживает 💯
#ВЫСТАВКА 🎨
Если нет серьёзных причин почему нет, то добирайтесь сквозь снег и лёд до выставки «Одинокий голос человека», проходящей на Ленфильме 🎬
Три сравнительно небольших зала, в которых представлены артефакты жизни и творчества Александра Сокурова, раскрывающие различные аспекты работы мастера (такие как пространство, взгляд, метод, свет/цвет, техника) на примерах кинокартин режиссёра. Если подольше задержаться, то можно зависнуть за просмотром «Ленинградской ретроспективы» (документальной хроники, охватывающей 30 лет истории города, созданной режиссёром) или авторского архива (фотоматериалов и других документов, рассказывающих о подготовке фильмов). А ещё там установлен телефон, по которому можно позвонить значимым людям и услышать слова о Сокурове 📞
Начинать знакомство с выставкой обязательно надо с фойе Ленфильма - не просто увидеть настоящего Венецианского льва, но почитать расположенные там постеры. Так можно узнать отдельные эпизоды из жизни Александра Сокурова, что поможет на самой экспозиции считывать неочевидные контексты.
Когда выходишь с выставки на Каменоостровский проспект, то как никогда чувствуешь всю ненужную суетливость мира вокруг. Остановиться и подумать, замедлиться и поговорить о чём-то серьёзным - это сейчас роскошь.
«Если и есть ковчег, способный уберечь человека в океане Истории, то это Искусство» (с) 🤍
Открыто до 31 января, подробности тут
Если нет серьёзных причин почему нет, то добирайтесь сквозь снег и лёд до выставки «Одинокий голос человека», проходящей на Ленфильме 🎬
Три сравнительно небольших зала, в которых представлены артефакты жизни и творчества Александра Сокурова, раскрывающие различные аспекты работы мастера (такие как пространство, взгляд, метод, свет/цвет, техника) на примерах кинокартин режиссёра. Если подольше задержаться, то можно зависнуть за просмотром «Ленинградской ретроспективы» (документальной хроники, охватывающей 30 лет истории города, созданной режиссёром) или авторского архива (фотоматериалов и других документов, рассказывающих о подготовке фильмов). А ещё там установлен телефон, по которому можно позвонить значимым людям и услышать слова о Сокурове 📞
Начинать знакомство с выставкой обязательно надо с фойе Ленфильма - не просто увидеть настоящего Венецианского льва, но почитать расположенные там постеры. Так можно узнать отдельные эпизоды из жизни Александра Сокурова, что поможет на самой экспозиции считывать неочевидные контексты.
Когда выходишь с выставки на Каменоостровский проспект, то как никогда чувствуешь всю ненужную суетливость мира вокруг. Остановиться и подумать, замедлиться и поговорить о чём-то серьёзным - это сейчас роскошь.
«Если и есть ковчег, способный уберечь человека в океане Истории, то это Искусство» (с) 🤍
Открыто до 31 января, подробности тут
#ВЫСТАВКА 🎨
Мы немного затихорились сегодня, чтобы под вечер порадовать большим обзором одной выставки, которой совершенно незаслуженно уделяют очень мало внимания городские СМИ. А выставка тем не менее абсолютный восторг!
Итак, ещё в ноябре прошлого года открылась выставка «Пять искушений Иоганна Фауста» в Шереметьевском дворце и она совершенно замечательная - продуманная, выстроенная, глубокая 🔥
Обязательно сразу берите бесплатный аудиогид и с ним проходите по всей экспозиции! Потому что только так можно будет по-настоящему оценить все достоинства проделанной кураторами работы. А далее, перемещаясь из зала в зал, слушая пронумерованные аудиофрагметы рядом с определенными объектами, Вы погрузитесь в историю гётевского персонажа, доктора Фауста🦉
Через оперы «Фауст» Гуно и «Мефистофель» Бойто, ораторию «Осуждение Фауста» Берлиоза и «Фауст-симфонию» Листа к современному осмыслению, кантате «История доктора Иоганна Фауста» Альфреда Шнитке и связанных с этими произведениями вещами и контекстами, Вы погрузитесь в мир Фауста, узнаете как по-разному можно взглянуть на эту историю и «примерить» её на себя. Ведь задаваемые этим произведением вопросы актуальны и сейчас, они вечные.
Очень понравился подбор объектов для выставки: получилось собрать работы классических мастеров и современных художников, созвучных фаустовской тематике, исследующих границы добра и зла в мире. Ну и конечно как сделана сама экспозиция, как выстроен свет 👏🏻 Один момент не до конца остался понятен - часть аудиофрагментов ближе к концу не получилось отыскать.. но может мы плохо искали)) хотя в недосказанности этой выставки тоже есть своя логика)
В общем крайне сильно рекомендуем не пропустить и сходить туда, выставка открыта до 27 марта 2022 года
Мы немного затихорились сегодня, чтобы под вечер порадовать большим обзором одной выставки, которой совершенно незаслуженно уделяют очень мало внимания городские СМИ. А выставка тем не менее абсолютный восторг!
Итак, ещё в ноябре прошлого года открылась выставка «Пять искушений Иоганна Фауста» в Шереметьевском дворце и она совершенно замечательная - продуманная, выстроенная, глубокая 🔥
Обязательно сразу берите бесплатный аудиогид и с ним проходите по всей экспозиции! Потому что только так можно будет по-настоящему оценить все достоинства проделанной кураторами работы. А далее, перемещаясь из зала в зал, слушая пронумерованные аудиофрагметы рядом с определенными объектами, Вы погрузитесь в историю гётевского персонажа, доктора Фауста🦉
Через оперы «Фауст» Гуно и «Мефистофель» Бойто, ораторию «Осуждение Фауста» Берлиоза и «Фауст-симфонию» Листа к современному осмыслению, кантате «История доктора Иоганна Фауста» Альфреда Шнитке и связанных с этими произведениями вещами и контекстами, Вы погрузитесь в мир Фауста, узнаете как по-разному можно взглянуть на эту историю и «примерить» её на себя. Ведь задаваемые этим произведением вопросы актуальны и сейчас, они вечные.
Очень понравился подбор объектов для выставки: получилось собрать работы классических мастеров и современных художников, созвучных фаустовской тематике, исследующих границы добра и зла в мире. Ну и конечно как сделана сама экспозиция, как выстроен свет 👏🏻 Один момент не до конца остался понятен - часть аудиофрагментов ближе к концу не получилось отыскать.. но может мы плохо искали)) хотя в недосказанности этой выставки тоже есть своя логика)
В общем крайне сильно рекомендуем не пропустить и сходить туда, выставка открыта до 27 марта 2022 года
#ВЫСТАВКА 🎨
По всем понятным причинам выставочный сезон в Петербурге не такой «эффектный», какой мог бы быть в этом году. Но всё же любопытные проекты есть и самое время возобновить наши походы и рассказы о них.
Итак, до 22 мая успевайте заглянуть в One’s mind gallery на выставку «Fragile! Осторожно: хрупкий груз! Vol.2» Это коллективная выставка современных художников, работающих в разных техниках, но создавших объекты, объединённые одной темой - быстротечность изменений окружающего мира и неготовность человека соответствовать этим скоростям. Буквально по одной работе каждого автора, идеально вписывающихся в контекст сегодняшнего дня.
Выставка совсем небольшая, как раз чтобы зайти минут на 15 и в суете города поймать совсем другие ощущения. Вся доп информация по этой ссылке
По всем понятным причинам выставочный сезон в Петербурге не такой «эффектный», какой мог бы быть в этом году. Но всё же любопытные проекты есть и самое время возобновить наши походы и рассказы о них.
Итак, до 22 мая успевайте заглянуть в One’s mind gallery на выставку «Fragile! Осторожно: хрупкий груз! Vol.2» Это коллективная выставка современных художников, работающих в разных техниках, но создавших объекты, объединённые одной темой - быстротечность изменений окружающего мира и неготовность человека соответствовать этим скоростям. Буквально по одной работе каждого автора, идеально вписывающихся в контекст сегодняшнего дня.
Выставка совсем небольшая, как раз чтобы зайти минут на 15 и в суете города поймать совсем другие ощущения. Вся доп информация по этой ссылке
#ВЫСТАВКА 🎨
Вот не можем не сагитировать Вас в эти выходные дойти до Особняка Румянцева и успеть на выставку «Непарадный Ленинград» ❤️
На выставке представлены картины ленинградских художников 30-40х годов прошлого века, чьи имена, вероятно, не покажутся вам знакомыми. Да, это не выставка с громким названием и звёздными составном участников. Эта выставка про содержание, а оно чудесное 🙏🏻 такая любовь, такая нежность, неуловимое настроение города читается в собранных на выставке работах.. Ленинград-Петербург, его знакомые виды и узнаваемые окраины..
Подробнее о выставке можно почитать вот тут. Кстати, ранее она уже с успехом была показана в Казани, Челябинске и Екатеринбурге. И вот побыла в «родном» городе, но 28 августа заканчивается. Мы сами случайно услышали о ней, жаль что так поздно.. а потом ещё послушали подкаст «Зачем я это увидел?» Арзамаса (выпуск «В чём секрет Петербурга?»), и точно поняли - обязательно идём! Кто по-настоящему влюблён в Петербург - очень рекомендуем. Влюбитесь ещё раз 😍
Вот не можем не сагитировать Вас в эти выходные дойти до Особняка Румянцева и успеть на выставку «Непарадный Ленинград» ❤️
На выставке представлены картины ленинградских художников 30-40х годов прошлого века, чьи имена, вероятно, не покажутся вам знакомыми. Да, это не выставка с громким названием и звёздными составном участников. Эта выставка про содержание, а оно чудесное 🙏🏻 такая любовь, такая нежность, неуловимое настроение города читается в собранных на выставке работах.. Ленинград-Петербург, его знакомые виды и узнаваемые окраины..
Подробнее о выставке можно почитать вот тут. Кстати, ранее она уже с успехом была показана в Казани, Челябинске и Екатеринбурге. И вот побыла в «родном» городе, но 28 августа заканчивается. Мы сами случайно услышали о ней, жаль что так поздно.. а потом ещё послушали подкаст «Зачем я это увидел?» Арзамаса (выпуск «В чём секрет Петербурга?»), и точно поняли - обязательно идём! Кто по-настоящему влюблён в Петербург - очень рекомендуем. Влюбитесь ещё раз 😍
Forwarded from Книга отзывов: выставки 📓
В маленьком и почти никому неизвестном музее Царскосельская коллекция под Петербургом проходит прекрасная выставка работ одного из самых интересных представителей Ленинградской пейзажной школы 30-50-х годов, «тихих художников» — Николая Лапшина.
Сам музей — старинный особнячок с уютным запахом дерева и привкусом дачной жизни, пейзажами осеннего Царского Села за окном — как нельзя лучше подходит для этой выставки — негромкой, неяркой в хорошем смысле слова, очень петербургской. Сейчас возрождается интерес к этим художникам (вспомним недавнюю выставку В.Пакулина в Русском музее, «Непарадный Ленинград. Пейзаж 20-40-х годов» в особняке Румянцева), но все равно мы мало знаем о них, мало видим их работ, что совершенно незаслуженно. Поэтому успевайте.
Выставка открыта до 8 октября 2023 года
Екатерина Филиппова
📍«Николай Лапшин»
«Царскосельская коллекция»
#Петербург #выставка
Сам музей — старинный особнячок с уютным запахом дерева и привкусом дачной жизни, пейзажами осеннего Царского Села за окном — как нельзя лучше подходит для этой выставки — негромкой, неяркой в хорошем смысле слова, очень петербургской. Сейчас возрождается интерес к этим художникам (вспомним недавнюю выставку В.Пакулина в Русском музее, «Непарадный Ленинград. Пейзаж 20-40-х годов» в особняке Румянцева), но все равно мы мало знаем о них, мало видим их работ, что совершенно незаслуженно. Поэтому успевайте.
Выставка открыта до 8 октября 2023 года
Екатерина Филиппова
📍«Николай Лапшин»
«Царскосельская коллекция»
#Петербург #выставка