29 и 30 апреля на Большой сцене Красноярского ТЮЗа покажут премьеру спектакля Сойжин Жамбаловой «Басни Крылова» (12+). Постановка создана по оригинальной пьесе Ольги Ранжиловой, основанной на биографии и баснях Ивана Крылова.
Иван Крылов известен как русский писатель, автор более 200 басен и основатель сатирических журналов. «Крылатые крыловские фразы – “Кто в лес, кто по дрова”, “У сильного всегда бессильный виноват”, “А воз и ныне там”, “Слона-то я и не приметил!” – живут в нашей речи третий век и будут жить дальше, потому что мир меняется, а природа человека и отношения между людьми – всё те же», — говорится на сайте театра. Оттолкнувшись от «хрестоматийного» Крылова, создатели спектакля погрузились в мир его «фантасмагорий и снов», чтобы узнать, «как Иван Андреевич сочинял свои басни, какие смыслы в них вкладывал и как спасался от житейских проблем и душевных невзгод в творчестве».
«В полном иронии, абсурда и творческого хулиганства спектакле персонажи не читают, а поют крыловские басни, чтобы в знакомых текстах можно было услышать и понять больше, чем на школьных уроках», — говорится в анонсе премьеры. Жанр постановки определён как «сцены из жизни баснописца в форме концерта», а визуальное решение объединит героев басен и их автора в пространстве «советского» школьного класса.
Сойжин Жамбалова рассказывает, что необычный материал для постановки ей предложил Мурат Абулкатинов, год назад ставший главным режиссёром Красноярского ТЮЗа. «Это какая-то авантюра, — говорит Жамбалова. — Как поставить басни Крылова? Только потому, что мне показалось это непонятным, я решила согласиться. Мы начали исследовать эту тему, углубляться в неё. И вдруг стало ясно, что мы должны зацепиться за очень непростой путь, который прожил этот человек. У нас будет такой полумузыкальный спектакль — мы сочиняем, я бы сказала, басни, которые у нас внутри. И мне бы очень хотелось, чтобы к нам пришла аудитория действительно старше 12 лет. Это не предостережение, а моё пожелание: этот спектакль нужно смотреть уже в осознанном возрасте. А вот басни можно и не читать до просмотра — надеюсь, их захочется прочитать после него».
Любопытно, что в качестве драматурга над премьерой работает Ольга Ранжилова — актриса Бурятского академического театра драмы имени Намсараева. Её первую пьесу «Эмгээ. Бабушка», созданную на лаборатории «Современная бурятская драматургия» под руководством Анастасии Букреевой и Вячеслава Дурненкова, Жамбалова ставила в родном театре артистки.
Помимо режиссёра и драматурга, над премьерой работают художник-постановщик Надежда Скоморохова, композитор Дахалэ Жамбалов, хореограф Мария Сиукаева, художник по свету Анна Короткова и видеохудожник Дмитрий Мартынов.
В спектакле будут играть Анатолий Пузиков, Анна Соловьёва, Кирилл Мингазов, Александра Булатова, Кристина Заборовская, Анна Проскурина, Юрий Киценко, Мария Нестрян, Ренат Бояршинов, Артём Цикало, Гоча Путкарадзе, Екатерина Кузюкова, Александр Князь, Антон Заборовский и Милена Рудакова. Также в постановке будет участвовать детский хор «Камертон» Красноярского краевого Дворца пионеров под руководством Анны Грузинской.
Напомним, Сойжин Жамбалова — режиссёр и композитор. В 2014 году окончила ГИТИС по специальности «Режиссёр музыкального театра» (курс Владимира Мирзоева). С 2014 по 2024 год была режиссёром Бурятского театра драмы имени Хоца Намсараева. 13 января 2025 года назначена главным режиссёром Няганского театра юного зрителя. Среди режиссёрских работ Сойжин Жамбаловой — постановки в Бурятском театре кукол, Няганском ТЮЗе, в Бурятском театре оперы и балета имени Гомбо Цыдынжапова, в Татарском театре юного зрителя им. Габдуллы Кариева и других театрах. В Красноярском ТЮЗе Жамбалова выпускает уже вторую работу: премьера основанного на бурятском эпосе «Верблюжонка» прошла в 2017 году.
Источник: «Театръ»
Иван Крылов известен как русский писатель, автор более 200 басен и основатель сатирических журналов. «Крылатые крыловские фразы – “Кто в лес, кто по дрова”, “У сильного всегда бессильный виноват”, “А воз и ныне там”, “Слона-то я и не приметил!” – живут в нашей речи третий век и будут жить дальше, потому что мир меняется, а природа человека и отношения между людьми – всё те же», — говорится на сайте театра. Оттолкнувшись от «хрестоматийного» Крылова, создатели спектакля погрузились в мир его «фантасмагорий и снов», чтобы узнать, «как Иван Андреевич сочинял свои басни, какие смыслы в них вкладывал и как спасался от житейских проблем и душевных невзгод в творчестве».
«В полном иронии, абсурда и творческого хулиганства спектакле персонажи не читают, а поют крыловские басни, чтобы в знакомых текстах можно было услышать и понять больше, чем на школьных уроках», — говорится в анонсе премьеры. Жанр постановки определён как «сцены из жизни баснописца в форме концерта», а визуальное решение объединит героев басен и их автора в пространстве «советского» школьного класса.
Сойжин Жамбалова рассказывает, что необычный материал для постановки ей предложил Мурат Абулкатинов, год назад ставший главным режиссёром Красноярского ТЮЗа. «Это какая-то авантюра, — говорит Жамбалова. — Как поставить басни Крылова? Только потому, что мне показалось это непонятным, я решила согласиться. Мы начали исследовать эту тему, углубляться в неё. И вдруг стало ясно, что мы должны зацепиться за очень непростой путь, который прожил этот человек. У нас будет такой полумузыкальный спектакль — мы сочиняем, я бы сказала, басни, которые у нас внутри. И мне бы очень хотелось, чтобы к нам пришла аудитория действительно старше 12 лет. Это не предостережение, а моё пожелание: этот спектакль нужно смотреть уже в осознанном возрасте. А вот басни можно и не читать до просмотра — надеюсь, их захочется прочитать после него».
Любопытно, что в качестве драматурга над премьерой работает Ольга Ранжилова — актриса Бурятского академического театра драмы имени Намсараева. Её первую пьесу «Эмгээ. Бабушка», созданную на лаборатории «Современная бурятская драматургия» под руководством Анастасии Букреевой и Вячеслава Дурненкова, Жамбалова ставила в родном театре артистки.
Помимо режиссёра и драматурга, над премьерой работают художник-постановщик Надежда Скоморохова, композитор Дахалэ Жамбалов, хореограф Мария Сиукаева, художник по свету Анна Короткова и видеохудожник Дмитрий Мартынов.
В спектакле будут играть Анатолий Пузиков, Анна Соловьёва, Кирилл Мингазов, Александра Булатова, Кристина Заборовская, Анна Проскурина, Юрий Киценко, Мария Нестрян, Ренат Бояршинов, Артём Цикало, Гоча Путкарадзе, Екатерина Кузюкова, Александр Князь, Антон Заборовский и Милена Рудакова. Также в постановке будет участвовать детский хор «Камертон» Красноярского краевого Дворца пионеров под руководством Анны Грузинской.
Напомним, Сойжин Жамбалова — режиссёр и композитор. В 2014 году окончила ГИТИС по специальности «Режиссёр музыкального театра» (курс Владимира Мирзоева). С 2014 по 2024 год была режиссёром Бурятского театра драмы имени Хоца Намсараева. 13 января 2025 года назначена главным режиссёром Няганского театра юного зрителя. Среди режиссёрских работ Сойжин Жамбаловой — постановки в Бурятском театре кукол, Няганском ТЮЗе, в Бурятском театре оперы и балета имени Гомбо Цыдынжапова, в Татарском театре юного зрителя им. Габдуллы Кариева и других театрах. В Красноярском ТЮЗе Жамбалова выпускает уже вторую работу: премьера основанного на бурятском эпосе «Верблюжонка» прошла в 2017 году.
Источник: «Театръ»
#смотри_на_арлекине
«Каштанка» (12+)
Няганский ТЮЗ
Автор инсценировки и режиссёр: Иван Комаров
Художник: Юлия Ветрова
Композитор: Ян Кузьмичёв
Музыкальное оформление: Юлия Баранова, Айвар Хучахметов
Хореограф: Яна Чипуштанова
Иван Комаров окончил режиссёрский факультет Театрального института имени Щукина (мастерская Юрия Погребничко), а также режиссёрскую магистратуру Школы-студии МХАТ и Центра имени Мейерхольда (мастерская Виктора Рыжакова).
Спектакль Комарова «Каштанка», созданный по мотивам одноимённого чеховского рассказа, — это многоуровневое сценическое произведение, выходящее за пределы оригинального текста писателя. Как сказано на сайте Няганского ТЮЗа, в основе постановки — не только заглавная история, но и «сама личность автора с его контекстами, темами, другими его текстами, его мыслями о театре <...>».
Действие спектакля разворачивается в театре, где идёт репетиция постановки режиссёра Жоржа (Ильнур Мусин) «Каштанка». На установленную на сцене цирковую арену выходят люди-животные: Обезьяны, Пингвин, Свинья, Медведь, Гусь и, конечно, сама Каштанка (в виде куклы и в исполнении Александры Казанцевой). Параллельно в ткань повествования вплетаются частные истории актёров, исполняющих роли зверей, девочки Каши (Екатерина Ермохина), сбежавшей от родителей в надежде найти работу в театре (явная отсылка к Нине Заречной), споры Чехова (Василий Казанцев) и Жоржа о пределах интерпретации литературных произведений. Перед репетицией и после неё работница театра (Мария-Алана Бычкова) делает объявления — про телефоны, видеосъёмку и про приход зрителей в зал. Наконец, по чисто убранной арене ведут настоящую собаку, и на смену сценической фантазии приходит реальность.
Александрина Шаклеева: «Хаос, лихая игра, аттракционы и гэги — всё, из чего скроен спектакль Комарова, задаётся в нём с самого начала. С течением действия история только усложняется, расслаивается на множество мерцающих миров и сюжетных линий. Все герои карикатурные, нарочито нереалистичные — с резиновыми лысинами, взлохмаченными париками, растрескавшимися белилами на лицах. Они стреляются сами (или стреляют в них), льют литры слёз из клизмы и литры крови, вырывая себе бутафорские глаза. Люди, роли — всё смешалось в безумном карнавале, где никто не торопится снимать маски».
Наряду с композициями в живом исполнении Юлии Барановой и оркестра в спектакле звучит закадровый голос, записанный с помощью нейросети.
«Каштанка» (12+)
Няганский ТЮЗ
Автор инсценировки и режиссёр: Иван Комаров
Художник: Юлия Ветрова
Композитор: Ян Кузьмичёв
Музыкальное оформление: Юлия Баранова, Айвар Хучахметов
Хореограф: Яна Чипуштанова
Иван Комаров окончил режиссёрский факультет Театрального института имени Щукина (мастерская Юрия Погребничко), а также режиссёрскую магистратуру Школы-студии МХАТ и Центра имени Мейерхольда (мастерская Виктора Рыжакова).
Спектакль Комарова «Каштанка», созданный по мотивам одноимённого чеховского рассказа, — это многоуровневое сценическое произведение, выходящее за пределы оригинального текста писателя. Как сказано на сайте Няганского ТЮЗа, в основе постановки — не только заглавная история, но и «сама личность автора с его контекстами, темами, другими его текстами, его мыслями о театре <...>».
Действие спектакля разворачивается в театре, где идёт репетиция постановки режиссёра Жоржа (Ильнур Мусин) «Каштанка». На установленную на сцене цирковую арену выходят люди-животные: Обезьяны, Пингвин, Свинья, Медведь, Гусь и, конечно, сама Каштанка (в виде куклы и в исполнении Александры Казанцевой). Параллельно в ткань повествования вплетаются частные истории актёров, исполняющих роли зверей, девочки Каши (Екатерина Ермохина), сбежавшей от родителей в надежде найти работу в театре (явная отсылка к Нине Заречной), споры Чехова (Василий Казанцев) и Жоржа о пределах интерпретации литературных произведений. Перед репетицией и после неё работница театра (Мария-Алана Бычкова) делает объявления — про телефоны, видеосъёмку и про приход зрителей в зал. Наконец, по чисто убранной арене ведут настоящую собаку, и на смену сценической фантазии приходит реальность.
Александрина Шаклеева: «Хаос, лихая игра, аттракционы и гэги — всё, из чего скроен спектакль Комарова, задаётся в нём с самого начала. С течением действия история только усложняется, расслаивается на множество мерцающих миров и сюжетных линий. Все герои карикатурные, нарочито нереалистичные — с резиновыми лысинами, взлохмаченными париками, растрескавшимися белилами на лицах. Они стреляются сами (или стреляют в них), льют литры слёз из клизмы и литры крови, вырывая себе бутафорские глаза. Люди, роли — всё смешалось в безумном карнавале, где никто не торопится снимать маски».
Наряду с композициями в живом исполнении Юлии Барановой и оркестра в спектакле звучит закадровый голос, записанный с помощью нейросети.
Героини Шекспира: гравюры XIX века
Уникальный альбом, изданный в 1849 году гравёром и иллюстратором Чарльзом Хитом, посвящён женским персонажам Уильяма Шекспира. В него включены отрывки из пьес, соответствующие изображённым сценам.
Оригинальное издание альбома, дополненное текстами из шекспировских произведений, хранится в Библиотеке Конгресса США.
1. Thasia. «Перикл, принц Тирский»Художник - Эдвард Генри Корбоулд.
2. Миранда из «Бури» Гравюра Джона Хейтера
3. Джулия из пьесы «Два веронца» художник Август Леопольд Эгг.
4. Офелия из трагедии «Гамлет».Дж. Хайтер.
5. Художник - Джон Уильям Райт. «Два веронца».
6. Художник - Эдвард Генри Корбоулд. «Виндзорские насмешницы» Миссис Форд
7. Художник - Джон Уильям Райт. «Виндзорские насмешницы» Миссис Пэйдж.
8. Художник - Джон Уильям Райт. «Виндзорские насмешницы» Анна Пэйдж.
9. Художник - Уильям Пауэлл Фрит. «Двенадцатая ночь» Оливия.
Без героинь Уильяма Шекспира невозможно представить богатство мировой литературы и театра: их характеры, страсти и судьбы стали символами эпохи, вдохновляя художников, режиссёров и зрителей на протяжении веков. Как образы Джульетты, Офелии, леди Макбет и других персонажей отразили своё время и повлияли на искусство, а также как менялось их восприятие в разные эпохи — об этом мы подробно поговорим на онлайн-курсе «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы» под руководством искусствоведа Евгения Слесаря.
Уникальный альбом, изданный в 1849 году гравёром и иллюстратором Чарльзом Хитом, посвящён женским персонажам Уильяма Шекспира. В него включены отрывки из пьес, соответствующие изображённым сценам.
Оригинальное издание альбома, дополненное текстами из шекспировских произведений, хранится в Библиотеке Конгресса США.
1. Thasia. «Перикл, принц Тирский»Художник - Эдвард Генри Корбоулд.
2. Миранда из «Бури» Гравюра Джона Хейтера
3. Джулия из пьесы «Два веронца» художник Август Леопольд Эгг.
4. Офелия из трагедии «Гамлет».Дж. Хайтер.
5. Художник - Джон Уильям Райт. «Два веронца».
6. Художник - Эдвард Генри Корбоулд. «Виндзорские насмешницы» Миссис Форд
7. Художник - Джон Уильям Райт. «Виндзорские насмешницы» Миссис Пэйдж.
8. Художник - Джон Уильям Райт. «Виндзорские насмешницы» Анна Пэйдж.
9. Художник - Уильям Пауэлл Фрит. «Двенадцатая ночь» Оливия.
Без героинь Уильяма Шекспира невозможно представить богатство мировой литературы и театра: их характеры, страсти и судьбы стали символами эпохи, вдохновляя художников, режиссёров и зрителей на протяжении веков. Как образы Джульетты, Офелии, леди Макбет и других персонажей отразили своё время и повлияли на искусство, а также как менялось их восприятие в разные эпохи — об этом мы подробно поговорим на онлайн-курсе «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы» под руководством искусствоведа Евгения Слесаря.