Матиас Гролль, эксперт и организатор крупнейшего в Германии фестиваля короткометражных фильмов Interfilm, считает, что в хорошем короткометражном фильме, в первую очередь, важно уметь донести свою идею:
«Участники часто думают, что многое зависит от страны происхождения режиссера или от оформления диска с фильмом, но это не так. Нам важны содержание и способ его передачи. При этом лучше сделать фильм немым, так как в противном случае его придется переводить и делать субтитры. Чтобы подать ту или иную тему, лучше найти другие способы коммуникации – жестикуляцию, аудиальные средства. На первый взгляд кажется, что это трудно – однако многим удается на 15 минутах экранного времени самыми разными средствами создать собственный маленький мир».
Больше советов для начинающих режиссёров от Матиаса Гролля в приложенном интервью. А на нашем курсе от Дины Верютиной вы узнаете подробнее про способы коммуникации в фильмах через движение и танец.
«Участники часто думают, что многое зависит от страны происхождения режиссера или от оформления диска с фильмом, но это не так. Нам важны содержание и способ его передачи. При этом лучше сделать фильм немым, так как в противном случае его придется переводить и делать субтитры. Чтобы подать ту или иную тему, лучше найти другие способы коммуникации – жестикуляцию, аудиальные средства. На первый взгляд кажется, что это трудно – однако многим удается на 15 минутах экранного времени самыми разными средствами создать собственный маленький мир».
Больше советов для начинающих режиссёров от Матиаса Гролля в приложенном интервью. А на нашем курсе от Дины Верютиной вы узнаете подробнее про способы коммуникации в фильмах через движение и танец.
❤4💘1
«Двое» — спектакль, созданный Аллой Сигаловой и композитором Настасьей Хрущёвой для московского театра «Новая Опера». Его премьера состоялась в январе в рамках Крещенского фестиваля.
Литературной основой для постановки — «любовной истории с пением и музыкой» — послужила «Поэма конца» Марины Цветаевой. Несмотря на то, что само произведение написано от женского лица, здесь оно звучит в исполнении актёра «Гоголь-центра» Михаила Тройника.
Тем не менее основной участник действия — это хор театра. «В "Поэме конца" абсолютно очевидно присутствует пражская толпа и вообще толпа, взаимодействие с потоком людей, которых ты не воспринимаешь, которые чужие, которые есть определённая безответная масса, с которой ты входишь в определённых конфликт, — говорит Сигалова. — И вот это марево людей здесь олицетворяет именно хор. Но это не безликая толпа, это все абсолютно определённые герои, каждый из них выведен в свой персонаж».
Стоит отметить, что в постановке звучит не только музыка, написанная Настасьей Хрущёвой специально для этой работы, но и сочинение, созданное для спектакля Андрея Могучего «Что делать?».
Литературной основой для постановки — «любовной истории с пением и музыкой» — послужила «Поэма конца» Марины Цветаевой. Несмотря на то, что само произведение написано от женского лица, здесь оно звучит в исполнении актёра «Гоголь-центра» Михаила Тройника.
Тем не менее основной участник действия — это хор театра. «В "Поэме конца" абсолютно очевидно присутствует пражская толпа и вообще толпа, взаимодействие с потоком людей, которых ты не воспринимаешь, которые чужие, которые есть определённая безответная масса, с которой ты входишь в определённых конфликт, — говорит Сигалова. — И вот это марево людей здесь олицетворяет именно хор. Но это не безликая толпа, это все абсолютно определённые герои, каждый из них выведен в свой персонаж».
Стоит отметить, что в постановке звучит не только музыка, написанная Настасьей Хрущёвой специально для этой работы, но и сочинение, созданное для спектакля Андрея Могучего «Что делать?».
❤10🔥4👍1💘1
Этот день приносит ещё одну горькую новость.
В возрасте 58 лет ушёл из жизни первый проректор РГИСИ — Арвид Зеланд.
Большую часть жизни Арвид Зеланд посвятил своему институту. Он окончил его в 1989 году, когда его ещё именовали Ленинградским государственным институтом театра, музыки и кинематографии, потом занимался учебным театром «На Моховой», а в 2006 приступил к преподавательской деятельности, став одним из ключевых преподавателей института.
Многие годы Арвид Зеланд возглавлял Национальный театр Карелии, преподавал в Петрозаводской консерватории. Для него служение театру и преподавание были неразделимы.
Мы скорбим вместе с коллегами, учениками, друзьями и всем театральным миром. Уход великих мастеров — невосполнимая потеря, которую остро чувствуют все, для кого театр был и остаётся делом жизни.
В возрасте 58 лет ушёл из жизни первый проректор РГИСИ — Арвид Зеланд.
Большую часть жизни Арвид Зеланд посвятил своему институту. Он окончил его в 1989 году, когда его ещё именовали Ленинградским государственным институтом театра, музыки и кинематографии, потом занимался учебным театром «На Моховой», а в 2006 приступил к преподавательской деятельности, став одним из ключевых преподавателей института.
Многие годы Арвид Зеланд возглавлял Национальный театр Карелии, преподавал в Петрозаводской консерватории. Для него служение театру и преподавание были неразделимы.
Мы скорбим вместе с коллегами, учениками, друзьями и всем театральным миром. Уход великих мастеров — невосполнимая потеря, которую остро чувствуют все, для кого театр был и остаётся делом жизни.
💔30😢13🕊9💯1💘1
«Умер Николай Владимирович Коляда. Мой второй отец. Драматургический. Он написал мне в Нижний Тагил в конверте письмо от руки и пригласил к себе учиться. Он набирал мои пьесы на компьютере, распечатывал в каком-то немыслимом количестве экземпляров и отправлял почтой во все театры страны. Он выбивал мне разные стипендии, проталкивал везде, где только можно и – протолкнул. Он даже придумал название пьесы "Пластилин", и мне почему-то кажется, что с другим названием судьба у неё сложилась бы иначе.
В благодарность на один из дней рождения я подарил ему заспиртованный препарат эмбриона в банке – самое ценное, что у меня на тот момент было. Николай Владимирович очень перепугался препарата, но не вернул мне, а они с Володей Кравцевым по-христиански похоронили его. Он был какой-то по-деревенски верующий, и надеюсь, уже там, где себе и представлял. Так можно, да.
Не поверите, я успел поблагодарить его перед смертью. Недавно мы немного пообщались, а потом я полночи пьяненький слал ему голосовухи, где пытался сказать, как ему благодарен, но начинал реветь и не мог продолжать и слал короткие, практически с одним рёвом. С какой-то попытки получилось. Галочки на них синие».
Василий Сигарев
На втором фото – то самое письмо, где Коляда приглашал его в институт.
В благодарность на один из дней рождения я подарил ему заспиртованный препарат эмбриона в банке – самое ценное, что у меня на тот момент было. Николай Владимирович очень перепугался препарата, но не вернул мне, а они с Володей Кравцевым по-христиански похоронили его. Он был какой-то по-деревенски верующий, и надеюсь, уже там, где себе и представлял. Так можно, да.
Не поверите, я успел поблагодарить его перед смертью. Недавно мы немного пообщались, а потом я полночи пьяненький слал ему голосовухи, где пытался сказать, как ему благодарен, но начинал реветь и не мог продолжать и слал короткие, практически с одним рёвом. С какой-то попытки получилось. Галочки на них синие».
Василий Сигарев
На втором фото – то самое письмо, где Коляда приглашал его в институт.
💔123❤34😢26🙏9👏2🕊2
В начале прошлого столетия в Петрограде слагались целые легенды об «ивановских средах» — салоне Вячеслава Иванова, где собирался весь цвет Серебряного века. Блок, Сологуб, Кузмин, Мережковский и Гиппиус, Ахматова — всех их можно было встретить в «Башне», квартире на углу Таврической и Тверской улиц.
И хотя даже сейчас мы в первую очередь упомянули именно представителей литературных кругов, стоит сказать, что бывали здесь и театральные деятели. Более того, частым гостем являлся Всеволод Мейерхольд: в 1910 году здесь он представил спектакль по пьесе Кальдерона «Поклонение кресту», в котором сыграли петроградские литераторы. Именно этот любительский спектакль в дальнейшем повлиял на профессиональные методы Мейерхольда.
Николай Бердяев, также бывавший в «Башне», писал: «"Среды" продолжались три года. За это время много было событий. Мы собирались и беседовали в исторический 1905 год. Но и в этой исключительно напряжённой революционно-политической атмосфере, когда большинство было исключительно поглощено политикой, на "средах" утверждались и отстаивались ценности духовной творческой жизни, поэзии, искусства, философии, мистики, религии. В этих собеседованиях мы себя не чувствовали оторванными от жизни. В них чувствовалась стихия расковывающая и освобождающая. Потом начался другой период русской истории. Многое было углублено. Все дифференцировалось по разным направлениям и сферам творчества. Сознание очень выросло с того времени. Новая помня, новое искусство были признаны и вошли в общую культуру. Религиозно-философские течения углубились. Но в атмосфере, в которой происходили собеседования по средам, было что-то молодое, зачинающее, возбуждающее».
И хотя даже сейчас мы в первую очередь упомянули именно представителей литературных кругов, стоит сказать, что бывали здесь и театральные деятели. Более того, частым гостем являлся Всеволод Мейерхольд: в 1910 году здесь он представил спектакль по пьесе Кальдерона «Поклонение кресту», в котором сыграли петроградские литераторы. Именно этот любительский спектакль в дальнейшем повлиял на профессиональные методы Мейерхольда.
Николай Бердяев, также бывавший в «Башне», писал: «"Среды" продолжались три года. За это время много было событий. Мы собирались и беседовали в исторический 1905 год. Но и в этой исключительно напряжённой революционно-политической атмосфере, когда большинство было исключительно поглощено политикой, на "средах" утверждались и отстаивались ценности духовной творческой жизни, поэзии, искусства, философии, мистики, религии. В этих собеседованиях мы себя не чувствовали оторванными от жизни. В них чувствовалась стихия расковывающая и освобождающая. Потом начался другой период русской истории. Многое было углублено. Все дифференцировалось по разным направлениям и сферам творчества. Сознание очень выросло с того времени. Новая помня, новое искусство были признаны и вошли в общую культуру. Религиозно-философские течения углубились. Но в атмосфере, в которой происходили собеседования по средам, было что-то молодое, зачинающее, возбуждающее».
❤20
#25из25
«Сказка про последнего ангела», Театр Наций, Москва
Режиссёр — Андрей Могучий, художник – Мария Трегубова.
В ролях: Павел Рассомахин, Данила Рассомахин, Мария Мацель / Софья Шидловская, Павел Комаров, Глеб Пускепалис, Роза Хайруллина и другие.
В основу спектакля легли тексты Романа Михайлова и сказка-притча Алексея Саморядова, давшая название постановке.
Премьера прошла 1 ноября 2019 года.
Андрей Могучий с первых же минут переносит нас во времени и пространстве. Действие происходит в 1990-х годах. Эта эпоха успела стать настоящим «русским мифом» — почти таким же, как сюжеты про Бабу Ягу, прекрасную царевну и других фантастических персонажей. Здесь ужасы 90-х переплетаются с фольклорными мотивами, а трагическая история превращается в мистическую сказку. По её законам, герой должен пройти определённый путь, храбро выдержав опасные испытания и не потеряв веры в свет. Волею случая Андрей попадает в психиатрическую больницу, где обретает близких по духу людей. Вместе с друзьями он сбегает из клиники и отправляется на поиски своей школьной любви.
Структура спектакля сама по себе содержит особую «магию». Андрея играют сразу два актёра-близнеца (Павел и Данила Рассомахины), которые в глазах зрителя как бы постоянно меняются местами. Действие не останавливается во время антрактов, поэтому тот, кому удалось провалиться в эту сказку, не поднимается с кресла все четыре часа. А главное чудо – финал, где Андрей наконец встречается со своей возлюбленной Оксаной: пусть и не наяву, не в той «реальности», которую видят окружающие, но его выстраданная любовь находит осуществление. В этот момент на сцене появляется изумительная декорация в виде школьного класса, где герои и познакомились. Окна открыты, поэтому белые занавески разлетаются в стороны от порывов ветра. Кажется, можно кожей ощутить их движение.
Андрей Могучий: «В рассказах Романа Михайлова – заряд подлинности и чистоты. Его герои – наивные, странные люди, “люди тайн”. Они живут в том же мире, что и мы, но у них особое зрение – видеть и чувствовать мир иначе, целостно, открыто, по-настоящему. Они могут ходить по невидимым тропкам между реальностью и сном, разговаривать с небом, слышать голоса травы и ветра. И благодаря этой своей способности быть с природой одним целым, быть в подлинном смысле как дети, они могут менять то, что в нашем мире принято называть “реальностью”. Они действительно могут спасти мир своей искренностью и любовью».
«Сказка про последнего ангела», Театр Наций, Москва
Режиссёр — Андрей Могучий, художник – Мария Трегубова.
В ролях: Павел Рассомахин, Данила Рассомахин, Мария Мацель / Софья Шидловская, Павел Комаров, Глеб Пускепалис, Роза Хайруллина и другие.
В основу спектакля легли тексты Романа Михайлова и сказка-притча Алексея Саморядова, давшая название постановке.
Премьера прошла 1 ноября 2019 года.
Андрей Могучий с первых же минут переносит нас во времени и пространстве. Действие происходит в 1990-х годах. Эта эпоха успела стать настоящим «русским мифом» — почти таким же, как сюжеты про Бабу Ягу, прекрасную царевну и других фантастических персонажей. Здесь ужасы 90-х переплетаются с фольклорными мотивами, а трагическая история превращается в мистическую сказку. По её законам, герой должен пройти определённый путь, храбро выдержав опасные испытания и не потеряв веры в свет. Волею случая Андрей попадает в психиатрическую больницу, где обретает близких по духу людей. Вместе с друзьями он сбегает из клиники и отправляется на поиски своей школьной любви.
Структура спектакля сама по себе содержит особую «магию». Андрея играют сразу два актёра-близнеца (Павел и Данила Рассомахины), которые в глазах зрителя как бы постоянно меняются местами. Действие не останавливается во время антрактов, поэтому тот, кому удалось провалиться в эту сказку, не поднимается с кресла все четыре часа. А главное чудо – финал, где Андрей наконец встречается со своей возлюбленной Оксаной: пусть и не наяву, не в той «реальности», которую видят окружающие, но его выстраданная любовь находит осуществление. В этот момент на сцене появляется изумительная декорация в виде школьного класса, где герои и познакомились. Окна открыты, поэтому белые занавески разлетаются в стороны от порывов ветра. Кажется, можно кожей ощутить их движение.
Андрей Могучий: «В рассказах Романа Михайлова – заряд подлинности и чистоты. Его герои – наивные, странные люди, “люди тайн”. Они живут в том же мире, что и мы, но у них особое зрение – видеть и чувствовать мир иначе, целостно, открыто, по-настоящему. Они могут ходить по невидимым тропкам между реальностью и сном, разговаривать с небом, слышать голоса травы и ветра. И благодаря этой своей способности быть с природой одним целым, быть в подлинном смысле как дети, они могут менять то, что в нашем мире принято называть “реальностью”. Они действительно могут спасти мир своей искренностью и любовью».
❤20👏3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Ревизор» (2002)
Александринский театр
Режиссёр: Валерий Фокин
В ролях: Сергей Паршин, Алексей Девотченко, Виктор Смирнов, Николай Буров, Николай Мартон, Игорь Волков и другие
Накануне Валерий Фокин представил свою громкую премьеру «РЕВИЗОР с продолжением», но мы предлагаем вспомнить, каким текст гоголевской комедии (правда, в редакции Всеволода Мейерхольда и Михаила Коренева 1926 года) режиссёр увидел в 2002 году. Именно тот «Ревизор» стал для него первой петербургской работой.
Роман Должанский: «Спектакль Валерия Фокина обложен, как хрупкая новогодняя игрушка ватой, множеством всяких теоретических обоснований и исторических реминисценций. Начать с того, что сама пьеса выбрана не только из привязанности режиссёра к Гоголю, но и потому, что по ней Мейерхольд поставил один из своих шедевров. Правда, в Москве в 1926-м. Но зато именно в императорской Александринке, как известно любому приличному театралу, гениальный режиссёр проработал десять предреволюционных лет. Таким образом, теперь "московская" версия воцаряется в петербургском доме Мейерхольда. Далее: Валерий Фокин, знаток творчества мастера и один из самых умных современных русских режиссёров, вдохновляется партитурой Мейерхольда и его идеями, в частности, желанием сыграть не только пьесу, а всего автора и при постановке двигаться "в сторону трагедии"».
Александринский театр
Режиссёр: Валерий Фокин
В ролях: Сергей Паршин, Алексей Девотченко, Виктор Смирнов, Николай Буров, Николай Мартон, Игорь Волков и другие
Накануне Валерий Фокин представил свою громкую премьеру «РЕВИЗОР с продолжением», но мы предлагаем вспомнить, каким текст гоголевской комедии (правда, в редакции Всеволода Мейерхольда и Михаила Коренева 1926 года) режиссёр увидел в 2002 году. Именно тот «Ревизор» стал для него первой петербургской работой.
Роман Должанский: «Спектакль Валерия Фокина обложен, как хрупкая новогодняя игрушка ватой, множеством всяких теоретических обоснований и исторических реминисценций. Начать с того, что сама пьеса выбрана не только из привязанности режиссёра к Гоголю, но и потому, что по ней Мейерхольд поставил один из своих шедевров. Правда, в Москве в 1926-м. Но зато именно в императорской Александринке, как известно любому приличному театралу, гениальный режиссёр проработал десять предреволюционных лет. Таким образом, теперь "московская" версия воцаряется в петербургском доме Мейерхольда. Далее: Валерий Фокин, знаток творчества мастера и один из самых умных современных русских режиссёров, вдохновляется партитурой Мейерхольда и его идеями, в частности, желанием сыграть не только пьесу, а всего автора и при постановке двигаться "в сторону трагедии"».
❤8
Спектакль режиссёра Романа Шаляпина «Вознесенский. Цветёт миндаль» — премьера минувшего декабря в московском Театре Наций. Хотя, конечно, стоит отметить, что первая версия постановки впервые была представлена ещё в 2023 году как независимый проект и носила название «Не могу приехать. Цветёт миндаль». Теперь же постановка входит в цикл «Наше всё…».
Автором инсценировки, основанной на стихотворениях и биографии поэта-шестидесятника, стал сам Роман Шаляпин вместе с Ольгой Рыжковой. Для сюжета режиссёр отобрал несколько ключевых событий из жизни Вознесенского и выстроил их в форме нелинейного спектакля. Помимо фигуры самого Вознесенского, среди действующих лиц также — Ахмадулина, Пастернак, Ромм, Хрущёв, Пушкин, Элюар.
И в первой, и во второй версиях главную роль исполняет Павел Артемьев. «Я искал актёра, который обладал бы артистической дуальностью — и вокальными и драматическими данными, — говорил режиссёр. — Пашу я видел в спектаклях Светланы Земляковой “Бабушки” и “Пётр и Феврония Муромские”. Когда стали искать, кто бы мог сыграть эту роль, выбрал его»
Павел Артемьев: «Мне уже сложно себя отделить от спектакля, честно говоря. Но в процессе репетиций я понял, что он мне очень нравится. Свобода, связанная с этим временем, с оттепелью и поколением шестидесятников, — мне близка и понятна. Это как такой маячок, хочется за ним двигаться. И от спектакля ощущение какой-то легкости и в то же время пронзительности».
Автором инсценировки, основанной на стихотворениях и биографии поэта-шестидесятника, стал сам Роман Шаляпин вместе с Ольгой Рыжковой. Для сюжета режиссёр отобрал несколько ключевых событий из жизни Вознесенского и выстроил их в форме нелинейного спектакля. Помимо фигуры самого Вознесенского, среди действующих лиц также — Ахмадулина, Пастернак, Ромм, Хрущёв, Пушкин, Элюар.
И в первой, и во второй версиях главную роль исполняет Павел Артемьев. «Я искал актёра, который обладал бы артистической дуальностью — и вокальными и драматическими данными, — говорил режиссёр. — Пашу я видел в спектаклях Светланы Земляковой “Бабушки” и “Пётр и Феврония Муромские”. Когда стали искать, кто бы мог сыграть эту роль, выбрал его»
Павел Артемьев: «Мне уже сложно себя отделить от спектакля, честно говоря. Но в процессе репетиций я понял, что он мне очень нравится. Свобода, связанная с этим временем, с оттепелью и поколением шестидесятников, — мне близка и понятна. Это как такой маячок, хочется за ним двигаться. И от спектакля ощущение какой-то легкости и в то же время пронзительности».
❤10🔥2👍1😱1