#25из25
«Сон об осени», Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Режиссёр — Юрий Бутусов, художник – Александр Шишкин
В ролях: Лаура Пицхелаури, Виталий Куликов, Ольга Муравицкая, Иван Шевченко
Спектакль поставлен по одноимённой пьесе Юна Фоссе.
Премьера прошла 3 февраля 2016 года.
«Сон об осени» - нескончаемый круговорот встреч, расставаний, любви, нелюбви, жизни и смерти. Спектакль действительно напоминает тягучий, почти колдовской сон, где время нелинейно, а каждое движение актёров похоже на часть особого ритуала. Сюжет будто повторяется по кругу, но каждый раз в нём меняются акценты. Всё плывёт, ускользает от законов логики в этом магическом омуте. Главные герои – Мужчина и Женщина, явно любившие друг друга когда-то. Они встречаются на кладбище. Александр Шишкин изобразил его как круглую площадку-арену, обрамлённую цепочкой горящих лампочек. Очень плавно сцены сменяются, а актёры «превращаются» в родителей Мужчины, хоронящих бабушку. Кажется, всё едино, а время то ли застыло, то ли бежит с невероятной скоростью. Иногда даже трудно разобрать, где заканчивается один эпизод и начинается другой. А каждая следующая встреча героев случается тогда, когда кто-то умирает.
Лаура Пицхелаури, истинно бутусовская актриса, вытворяет здесь, кажется, немыслимые вещи. Из молодой женщины она вмиг превращается в настоящую старуху. Все метаморфозы случаются буквально за несколько секунд. Тело актрисы резко уменьшается, она словно вся скрючивается, а голос становится высоким и дрожащим. В этой сцене Пицхелаури играет мать Мужчины, обвиняющую его, что тот забыл родителей. А вместе с этим она будто обвиняет и зрителей, что так беспечно относятся ко времени. Ведь оно бежит слишком быстро…
Юрий Бутусов:
«Это история о "непривыкании к жизни". Об отсутствии возраста. О смысле человеческой жизни как ожидании чуда... О вечном ожидании красоты... Пьеса об ожидании... счастья».
«Сон об осени», Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Режиссёр — Юрий Бутусов, художник – Александр Шишкин
В ролях: Лаура Пицхелаури, Виталий Куликов, Ольга Муравицкая, Иван Шевченко
Спектакль поставлен по одноимённой пьесе Юна Фоссе.
Премьера прошла 3 февраля 2016 года.
«Сон об осени» - нескончаемый круговорот встреч, расставаний, любви, нелюбви, жизни и смерти. Спектакль действительно напоминает тягучий, почти колдовской сон, где время нелинейно, а каждое движение актёров похоже на часть особого ритуала. Сюжет будто повторяется по кругу, но каждый раз в нём меняются акценты. Всё плывёт, ускользает от законов логики в этом магическом омуте. Главные герои – Мужчина и Женщина, явно любившие друг друга когда-то. Они встречаются на кладбище. Александр Шишкин изобразил его как круглую площадку-арену, обрамлённую цепочкой горящих лампочек. Очень плавно сцены сменяются, а актёры «превращаются» в родителей Мужчины, хоронящих бабушку. Кажется, всё едино, а время то ли застыло, то ли бежит с невероятной скоростью. Иногда даже трудно разобрать, где заканчивается один эпизод и начинается другой. А каждая следующая встреча героев случается тогда, когда кто-то умирает.
Лаура Пицхелаури, истинно бутусовская актриса, вытворяет здесь, кажется, немыслимые вещи. Из молодой женщины она вмиг превращается в настоящую старуху. Все метаморфозы случаются буквально за несколько секунд. Тело актрисы резко уменьшается, она словно вся скрючивается, а голос становится высоким и дрожащим. В этой сцене Пицхелаури играет мать Мужчины, обвиняющую его, что тот забыл родителей. А вместе с этим она будто обвиняет и зрителей, что так беспечно относятся ко времени. Ведь оно бежит слишком быстро…
Юрий Бутусов:
«Это история о "непривыкании к жизни". Об отсутствии возраста. О смысле человеческой жизни как ожидании чуда... О вечном ожидании красоты... Пьеса об ожидании... счастья».
💔16❤6🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Т. Е. О. R. Е. М. А. Т.»
Режиссёр: Гжегож Яжина
Спектакль лидера молодой польской режиссуры Гжегожа Яжины — почти безмолвная притча о незнакомце, который, поселившись в буржуазной семье, пробуждает в её членах базовые инстинкты, включая инстинкт богоискательства. В основу работы легли одноимённые фильм и книга Пазолини.
Павел Руднев: «Ученик Кристиана Люпы Гжегож Яжина, поставивший сценарий Пазолини "Теорема", говорит ни много ни мало о кризисе капиталистических ценностей, доведших Европу до потери смысла жизни, воли к жизни, социопатии. <…>
Разочарование в капитализме, отпор рекламным и торговым манипуляциям, разрушение культа карьеры и позитивных ценностей – область неизведанного для российской сцены. Видимо, все довольны. И зритель доволен реальностью, и художник тоже. Так, по крайней мере, можно судить о времени по состоянию сцены».
Режиссёр: Гжегож Яжина
Спектакль лидера молодой польской режиссуры Гжегожа Яжины — почти безмолвная притча о незнакомце, который, поселившись в буржуазной семье, пробуждает в её членах базовые инстинкты, включая инстинкт богоискательства. В основу работы легли одноимённые фильм и книга Пазолини.
Павел Руднев: «Ученик Кристиана Люпы Гжегож Яжина, поставивший сценарий Пазолини "Теорема", говорит ни много ни мало о кризисе капиталистических ценностей, доведших Европу до потери смысла жизни, воли к жизни, социопатии. <…>
Разочарование в капитализме, отпор рекламным и торговым манипуляциям, разрушение культа карьеры и позитивных ценностей – область неизведанного для российской сцены. Видимо, все довольны. И зритель доволен реальностью, и художник тоже. Так, по крайней мере, можно судить о времени по состоянию сцены».
❤5
«Наша аудитория — это зрители, никогда не посещавшие театр до нас, зрители, травмированные театром, и ценители хорошего театра, который в Москве всегда можно было найти, если поискать, и которого теперь почти не осталось. Задача нашего проекта сделать театр доступным, лёгким, горизонтальным».
Григорий Добрыгин, создатель независимого театра «а39» в Москве
Ходите в этот театр? К какой категории отнесли бы себя?
Григорий Добрыгин, создатель независимого театра «а39» в Москве
Ходите в этот театр? К какой категории отнесли бы себя?
❤6👍3
Продолжаем рассказывать о крутых возможностях для смелых и талантливых творцов.
Стипендия Гуггенхайма – грант Мемориального фонда Гуггенхайма, предназначенный для тех, кто может продемонстрировать выдающиеся достижения в сфере искусства или исключительный творческий потенциал. Фонд был основан американским меценатом Джоном Саймоном Гуггенхаймом и его женой в 1925 году в память об их сыне, ушедшего из жизни в юном возрасте.
Фонд ежегодно проводит два основных конкурса: для граждан и постоянных жителей США и Канады и для граждан Латинской Америки и стран Карибского бассейна. Исполнительские виды искусства не входят в основной перечень, но режиссёры, композиторы и хореографы всё же могут подавать заявку на грант. Для этого необходимо предоставить резюме, портфолио и рекомендации. Размер стипендии варьируется от 40 до 55 тысяч долларов. Победители имеют право свободно распоряжаться полученными средствами. В среднем фонд выдаёт около 220 стипендий в год.
Может быть, в будущем фонд расширит географию и заявки на грант будут приниматься от жителей других стран. А сейчас можно смело отправляться на поиски вдохновения и прокачивать свои творческие способности. В этом точно поможет Дина Верютина на онлайн-курсе «КиноТанец».
Стипендия Гуггенхайма – грант Мемориального фонда Гуггенхайма, предназначенный для тех, кто может продемонстрировать выдающиеся достижения в сфере искусства или исключительный творческий потенциал. Фонд был основан американским меценатом Джоном Саймоном Гуггенхаймом и его женой в 1925 году в память об их сыне, ушедшего из жизни в юном возрасте.
Фонд ежегодно проводит два основных конкурса: для граждан и постоянных жителей США и Канады и для граждан Латинской Америки и стран Карибского бассейна. Исполнительские виды искусства не входят в основной перечень, но режиссёры, композиторы и хореографы всё же могут подавать заявку на грант. Для этого необходимо предоставить резюме, портфолио и рекомендации. Размер стипендии варьируется от 40 до 55 тысяч долларов. Победители имеют право свободно распоряжаться полученными средствами. В среднем фонд выдаёт около 220 стипендий в год.
Может быть, в будущем фонд расширит географию и заявки на грант будут приниматься от жителей других стран. А сейчас можно смело отправляться на поиски вдохновения и прокачивать свои творческие способности. В этом точно поможет Дина Верютина на онлайн-курсе «КиноТанец».
❤4
#25из25
«Волшебная лампа Аладдина», Театр кукол имени Образцова, Москва
Постановка Сергея Образцова, художник — Борис Тузлуков, композитор — Григорий Теплицкий.
Актёры: Андрей Нечаев, Дмитрий Чернов, Фёдор Виолин, Александра Горбунова, Анатолий Вещиков и другие.
Спектакль по пьесе для театра кукол, созданной Ниной Гернет на основе арабских сказок из цикла «Тысяча и одна ночь».
Премьера прошла 1 октября 1940 года.
«Волшебная лампа Аладдина» — первый спектакль созданного Сергеем Образцовым театра, в котором использовались тростевые куклы. Новая для коллектива система кукол дала возможность расширить репертуар и освоить необычную для него драматургию, в том числе романтическую: тростевая кукла обладает подходящим для таких текстов широким жестом.
Спектаклю уже 85 лет, но он по-прежнему живой. Неудивительно, что современному зрителю интересно смотреть «Волшебную лампу Аладдина», ведь чудеса, производившие сильнейшее впечатление на первых показах, и сейчас такие же фантастические. Создатели внимательны к деталям: словно по волшебству на сцене распускается яркий цветок, летят искры при сражении на саблях, из лампы появляется огромный джинн – все вместе эти, казалось бы, мелочи создают атмосферу сказки и завораживают даже самого недоверчивого взрослого. И, конечно, невозможно не засмотреться на красивых кукол и сценографию, придуманные Борисом Тузлуковым.
Евгений Сперанский (актёр и один из основателей Государственного центрального театра кукол, исполнявший в спектакле роли Аладдина и Мудрейшего): «В процессе репетиций выяснилась ещё одна особенность наших кукол, которая, кстати, работала на ту же романтическую мельницу… Куклы на тростях оказались праздными лентяями: они плохо сгибались в талии и ничего не хотели брать в руки... Для того, чтобы стража Султана и Аладдин взяли сабли, понадобилось выточить им по второй паре специальных рук. Везде, где наша кукла что-нибудь брала, тащила, поднимала, приходилось брать "помощь", то есть привлекать к этому процессу лишнего человека. Кукла только прикладывала руки, человек же, стоящий на "помощи", фактически держал вещь. Интересно отметить, что реплика Визиря при обмене ламп — "Возьми всё, госпожа!" — тоже родилась от беспомощности: царевне Будур никак не удавалось взять из целой связки ламп одну. И тогда Визирь сказал: "Возьми всё, госпожа!"».
«Волшебная лампа Аладдина», Театр кукол имени Образцова, Москва
Постановка Сергея Образцова, художник — Борис Тузлуков, композитор — Григорий Теплицкий.
Актёры: Андрей Нечаев, Дмитрий Чернов, Фёдор Виолин, Александра Горбунова, Анатолий Вещиков и другие.
Спектакль по пьесе для театра кукол, созданной Ниной Гернет на основе арабских сказок из цикла «Тысяча и одна ночь».
Премьера прошла 1 октября 1940 года.
«Волшебная лампа Аладдина» — первый спектакль созданного Сергеем Образцовым театра, в котором использовались тростевые куклы. Новая для коллектива система кукол дала возможность расширить репертуар и освоить необычную для него драматургию, в том числе романтическую: тростевая кукла обладает подходящим для таких текстов широким жестом.
Спектаклю уже 85 лет, но он по-прежнему живой. Неудивительно, что современному зрителю интересно смотреть «Волшебную лампу Аладдина», ведь чудеса, производившие сильнейшее впечатление на первых показах, и сейчас такие же фантастические. Создатели внимательны к деталям: словно по волшебству на сцене распускается яркий цветок, летят искры при сражении на саблях, из лампы появляется огромный джинн – все вместе эти, казалось бы, мелочи создают атмосферу сказки и завораживают даже самого недоверчивого взрослого. И, конечно, невозможно не засмотреться на красивых кукол и сценографию, придуманные Борисом Тузлуковым.
Евгений Сперанский (актёр и один из основателей Государственного центрального театра кукол, исполнявший в спектакле роли Аладдина и Мудрейшего): «В процессе репетиций выяснилась ещё одна особенность наших кукол, которая, кстати, работала на ту же романтическую мельницу… Куклы на тростях оказались праздными лентяями: они плохо сгибались в талии и ничего не хотели брать в руки... Для того, чтобы стража Султана и Аладдин взяли сабли, понадобилось выточить им по второй паре специальных рук. Везде, где наша кукла что-нибудь брала, тащила, поднимала, приходилось брать "помощь", то есть привлекать к этому процессу лишнего человека. Кукла только прикладывала руки, человек же, стоящий на "помощи", фактически держал вещь. Интересно отметить, что реплика Визиря при обмене ламп — "Возьми всё, госпожа!" — тоже родилась от беспомощности: царевне Будур никак не удавалось взять из целой связки ламп одну. И тогда Визирь сказал: "Возьми всё, госпожа!"».
❤10👍1
Иван Комаров ставит Булгакова в Нягани
Сегодня и завтра, 27 и 28 февраля, в Няганском ТЮЗе играют премьеру спектакля Ивана Комарова «Собачье сердце» (16+) по одноимённой повести Михаила Булгакова в инсценировке самого режиссёра.
Премьера станет для ученика Виктора Рыжакова Ивана Комарова третьей постановкой в Няганском ТЮЗе. Любопытно, что его предыдущая работа также была основана на «собачьем» сюжете из русской классики: в 2024 году он поставил здесь чеховскую «Каштанку». Объединяет спектакли и жанр, выбранный режиссёром, — «трагикомедия».
О премьере театр сообщает мало, ограничиваясь в описании изложением завязки сюжета: «Выдающийся хирург, профессор Преображенский, решается на рискованный медицинский эксперимент — проводит пересадку человеческого гипофиза собаке. Опыт удаётся, пёс приобретает облик человека, начинает говорить, принимает решения. Однако история большой надежды становится глобальным разочарованием…».
Тем не менее зрители Няганского ТЮЗа могут догадываться о форме будущего спектакля по команде его создателей — большинство из них были соавторами обеих предыдущих постановок Ивана Комарова в этом театре. Вместе с режиссёром над премьерой работают художник по свету Максим Бирюков, композитор и саунд-дизайнер Ян Кузьмичёв, а участники спектакля Юлия и Айвар Хучахметовы написали для «Собачьего сердца» песни и создали оригинальный аудиоперформанс. Новым для театра лицом постановочной команды будет художник спектакля Ольга Кузнецова.
Главные роли — Шарика (он же Шариков) и профессора Преображенского — сыграют Илья Чан и Андрей Ушаков соответственно. Появится на сцене и Клим Чугункин в исполнении одного из ведущих артистов театра Ильнура Мусина. Также в премьере будут участвовать Василий Казанцев, Данил Суворков, Дмитрий Дроздов, Никита Волохов, Мирон Слюсарь, Александра Казанцева, Марина Дроздова, Александра Кожевникова, Альбина Риферт и Екатерина Ермохина.
Источник: «Театръ».
Сегодня и завтра, 27 и 28 февраля, в Няганском ТЮЗе играют премьеру спектакля Ивана Комарова «Собачье сердце» (16+) по одноимённой повести Михаила Булгакова в инсценировке самого режиссёра.
Премьера станет для ученика Виктора Рыжакова Ивана Комарова третьей постановкой в Няганском ТЮЗе. Любопытно, что его предыдущая работа также была основана на «собачьем» сюжете из русской классики: в 2024 году он поставил здесь чеховскую «Каштанку». Объединяет спектакли и жанр, выбранный режиссёром, — «трагикомедия».
О премьере театр сообщает мало, ограничиваясь в описании изложением завязки сюжета: «Выдающийся хирург, профессор Преображенский, решается на рискованный медицинский эксперимент — проводит пересадку человеческого гипофиза собаке. Опыт удаётся, пёс приобретает облик человека, начинает говорить, принимает решения. Однако история большой надежды становится глобальным разочарованием…».
Тем не менее зрители Няганского ТЮЗа могут догадываться о форме будущего спектакля по команде его создателей — большинство из них были соавторами обеих предыдущих постановок Ивана Комарова в этом театре. Вместе с режиссёром над премьерой работают художник по свету Максим Бирюков, композитор и саунд-дизайнер Ян Кузьмичёв, а участники спектакля Юлия и Айвар Хучахметовы написали для «Собачьего сердца» песни и создали оригинальный аудиоперформанс. Новым для театра лицом постановочной команды будет художник спектакля Ольга Кузнецова.
Главные роли — Шарика (он же Шариков) и профессора Преображенского — сыграют Илья Чан и Андрей Ушаков соответственно. Появится на сцене и Клим Чугункин в исполнении одного из ведущих артистов театра Ильнура Мусина. Также в премьере будут участвовать Василий Казанцев, Данил Суворков, Дмитрий Дроздов, Никита Волохов, Мирон Слюсарь, Александра Казанцева, Марина Дроздова, Александра Кожевникова, Альбина Риферт и Екатерина Ермохина.
Источник: «Театръ».
❤9
CPH:DOX – международный фестиваль документального кино, проходящий каждый год в Копенгагене. История началась ещё в 2003 году. За 20 лет работы он стал крупнейшим фестивалем документалок.
Цель CPH:DOX - не просто познакомить аудиторию с независимыми художниками и показать их фильмы, а выстроить целый контекст с помощью программы дополнительных мероприятий. Команда уверена, что важно формировать безопасную среду для диалога и обсуждений. Ведь это способ подсвечивать актуальные проблемы и менять мир к лучшему. Например, многие документалки, представленные на фестивале, посвящены человеческому телу. Авторы свободно говорят о теле, его силе, хрупкости и красоте. В этом году CPH:DOX пройдёт с 11 по 22 марта.
Знаем, что сейчас попасть в Данию довольно трудно. Но если тема человеческого тела и его возможностей интересна вам так же, как и нам, то поговорить об этом можно на нашем онлайн-курсе «КиноТанец».
Цель CPH:DOX - не просто познакомить аудиторию с независимыми художниками и показать их фильмы, а выстроить целый контекст с помощью программы дополнительных мероприятий. Команда уверена, что важно формировать безопасную среду для диалога и обсуждений. Ведь это способ подсвечивать актуальные проблемы и менять мир к лучшему. Например, многие документалки, представленные на фестивале, посвящены человеческому телу. Авторы свободно говорят о теле, его силе, хрупкости и красоте. В этом году CPH:DOX пройдёт с 11 по 22 марта.
Знаем, что сейчас попасть в Данию довольно трудно. Но если тема человеческого тела и его возможностей интересна вам так же, как и нам, то поговорить об этом можно на нашем онлайн-курсе «КиноТанец».
❤6👍1