#25из25
«Когда я снова стану маленьким», БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург
Режиссёр Евгений Имбрагимов, художник Эмиль Капелюш
В ролях: Тарас Бибич, Борис Кипнис/Михаил Бондарев, Светлана Шадрина
Спектакль, вдохновлённый жизнью и творчеством польского педагога Януша Корчака, основан на его одноимённой повести в инсценировке Елены Чарник.
Премьера прошла 23 марта 2014.
Когда мы маленькие, мы мечтаем поскорее вырасти. А становясь взрослыми, хотим вернуться в детство, где нам было хорошо. Тарас Бибич играет польского мальчика. То есть взрослого мужчину, который когда-то был этим мальчишкой. Малая сцена БДТ уставлена чемоданами, словно комната, куда давно не заходили. Кажется, ключ потерялся, а может, случилось что-то ещё… Бибич открывает один чемодан за другим, и из них вырастает целый город детства: дом родителей, улицы Варшавы, друзья, пожарная машина. Герой вспоминает прошлое, рассуждая о том, что понятно людям всех возрастов: первая любовь, страх потери, переезд, отношения в семье.
Главная «фишка» спектакля — куклы, будто оживающие в руках Тараса Бибича. Именно так взрослый человек видит собственное детство: маленькие человечки, которые уже давно выросли в больших и сильных, крошечные дома. Дети в зале смеются, взрослые еле сдерживают слёзы. А в конце, после аплодисментов, можно подойти поближе, внимательно рассмотреть чудесных кукол и даже обнять актёра в знак благодарности.
Тарас Бибич: «Если у режиссёра драматических спектаклей рождается ощущение содержания, темы, пространства, каких-то выразительных средств, то режиссёр театра кукол должен придумать и размер “артистов”. Они могут быть огромными, на всю сцену, или совсем крошечные, подробные и очень условные, летать по воздуху и плавать под водой, превращаться на глазах у зрителя во что угодно. Женя Ибрагимов предложил поработать — и я сразу же согласился, боясь, но даже не подозревая о размерах трудностей, с какими придётся встретиться. К тому же личность Корчака для меня драгоценна, его портрет всегда висел на стене у "крёстной феи", а труды и книги о нём стояли на её книжных полках. Я ни минуты не сомневался».
«Когда я снова стану маленьким», БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург
Режиссёр Евгений Имбрагимов, художник Эмиль Капелюш
В ролях: Тарас Бибич, Борис Кипнис/Михаил Бондарев, Светлана Шадрина
Спектакль, вдохновлённый жизнью и творчеством польского педагога Януша Корчака, основан на его одноимённой повести в инсценировке Елены Чарник.
Премьера прошла 23 марта 2014.
Когда мы маленькие, мы мечтаем поскорее вырасти. А становясь взрослыми, хотим вернуться в детство, где нам было хорошо. Тарас Бибич играет польского мальчика. То есть взрослого мужчину, который когда-то был этим мальчишкой. Малая сцена БДТ уставлена чемоданами, словно комната, куда давно не заходили. Кажется, ключ потерялся, а может, случилось что-то ещё… Бибич открывает один чемодан за другим, и из них вырастает целый город детства: дом родителей, улицы Варшавы, друзья, пожарная машина. Герой вспоминает прошлое, рассуждая о том, что понятно людям всех возрастов: первая любовь, страх потери, переезд, отношения в семье.
Главная «фишка» спектакля — куклы, будто оживающие в руках Тараса Бибича. Именно так взрослый человек видит собственное детство: маленькие человечки, которые уже давно выросли в больших и сильных, крошечные дома. Дети в зале смеются, взрослые еле сдерживают слёзы. А в конце, после аплодисментов, можно подойти поближе, внимательно рассмотреть чудесных кукол и даже обнять актёра в знак благодарности.
Тарас Бибич: «Если у режиссёра драматических спектаклей рождается ощущение содержания, темы, пространства, каких-то выразительных средств, то режиссёр театра кукол должен придумать и размер “артистов”. Они могут быть огромными, на всю сцену, или совсем крошечные, подробные и очень условные, летать по воздуху и плавать под водой, превращаться на глазах у зрителя во что угодно. Женя Ибрагимов предложил поработать — и я сразу же согласился, боясь, но даже не подозревая о размерах трудностей, с какими придётся встретиться. К тому же личность Корчака для меня драгоценна, его портрет всегда висел на стене у "крёстной феи", а труды и книги о нём стояли на её книжных полках. Я ни минуты не сомневался».
❤21👍2
Если вы «прощались» с Домом радио перед началом грандиозного ремонта на проекте «Дом радио. Транзит» или заглядывали в 2024 году на фестиваль «Видеоформа», то, уверены, вы точно хотя бы мельком видели видеоинсталляцию «Утробность».
Но она — нечто большее, чем просто сюрреалистичная зарисовка. Вот как о ней рассказывает один из авторов Дина Верютина: «Для меня это работа-отдохновение и работа-терапия, 22 минуты пространства утробности, безопасного обволакивающего, поглощающего тебя. Пространства здесь и пространства между своими мыслями и чувствами».
К слову, узнать больше о том, как рождается такое пространство и на чём в принципе оно строится, вы сможете совсем скоро у самой Дины — на курсе «КиноТанец». Мы уже ждём старта занятий, чтобы начать эту весну с вдохновения!
Но она — нечто большее, чем просто сюрреалистичная зарисовка. Вот как о ней рассказывает один из авторов Дина Верютина: «Для меня это работа-отдохновение и работа-терапия, 22 минуты пространства утробности, безопасного обволакивающего, поглощающего тебя. Пространства здесь и пространства между своими мыслями и чувствами».
К слову, узнать больше о том, как рождается такое пространство и на чём в принципе оно строится, вы сможете совсем скоро у самой Дины — на курсе «КиноТанец». Мы уже ждём старта занятий, чтобы начать эту весну с вдохновения!
❤10
Любовь и противостояние: предлагаем насладиться сценографией Николая Симонова для московской версии легендарного мюзикла «Шахматы» в постановке Евгения Писарева.
А успели ли вы увидеть этот спектакль на российских подмостках?
А успели ли вы увидеть этот спектакль на российских подмостках?
👍9❤1
За последние пару недель мы уже рассказали о большом количестве возможностей для кинематографистов — как дебютантов, так и уже профессионалов своего дела. А сегодня хотим обратить ваше внимание на программу документального кино института «Сандэнс», которая включает в себя гранты, лаборатории и стратегические консультации от разработки до продвижения.
В фокусе внимания организаторов — ленты, объективно рассказывающие о проблемах прав человека, социальной справедливости, гражданских свобод и свободы выражения мнений. Постоянная и последовательная поддержка независимых авторов по всему миру — вот главная цель кураторов.
Синтез реальности и искусства, неустанный поиск нового языка и средств выразительности — всё это объединяет работы участников программы. Если и вы хотите проникнуться этим духом экспериментаторства и исследовать, как тело и движение, монтаж и звук могут создать новый смысл в кадре, подключайтесь к нашему новому курсу по кинотанцу — где внешняя эстетика приобретает объём.
В фокусе внимания организаторов — ленты, объективно рассказывающие о проблемах прав человека, социальной справедливости, гражданских свобод и свободы выражения мнений. Постоянная и последовательная поддержка независимых авторов по всему миру — вот главная цель кураторов.
Синтез реальности и искусства, неустанный поиск нового языка и средств выразительности — всё это объединяет работы участников программы. Если и вы хотите проникнуться этим духом экспериментаторства и исследовать, как тело и движение, монтаж и звук могут создать новый смысл в кадре, подключайтесь к нашему новому курсу по кинотанцу — где внешняя эстетика приобретает объём.
❤7
Снять настоящий киношедевр сегодня можно, даже не имея профессиональной камеры — и этот тезис уже не первый год доказывают режиссёры с мировым именем, такие как Шон Бейкер или Стивен Содерберг.
Конечно же, всё это могло затянуться на долгие десятилетия или пойти совсем другим путём, если бы не технологическая революция, совершённая Стивом Джобсом. Презентация новой модели айфона в 2010 году продемонстрировала: теперь у вас в кармане есть камера, которая по своему качеству может сравниться с профессиональной.
Так началась новая эра в производстве контента: журналисты проводили первые LIVE-репортажи с телефона, папарацци караулили селебрити со смартфонами в руках, а режиссёры снимали как короткометражки, так полноценные ленты. От документалистики — как это в картине «Это не фильм» сделал иранец Джафар Панахи, будучи под домашним арестом — до фантастических историй, включая южнокорейский ужастик «Ночная рыбалка». Все эти годы качество картинки совершенствовалось — и сегодня даже обычный смартфон способен улавливать мельчайшие детали.
Но техника — это лишь половина успеха. Главный инструмент настоящего режиссёра — это умение видеть кадр, работать с движением и светом. Хотите понять, как рассказывать истории посредством языком тела и камеры? На курсе по кинотанцу мы проникнем в саму ткань этого процесса и научимся оценивать кадр с профессиональной точки зрения. Присоединяйтесь!
Конечно же, всё это могло затянуться на долгие десятилетия или пойти совсем другим путём, если бы не технологическая революция, совершённая Стивом Джобсом. Презентация новой модели айфона в 2010 году продемонстрировала: теперь у вас в кармане есть камера, которая по своему качеству может сравниться с профессиональной.
Так началась новая эра в производстве контента: журналисты проводили первые LIVE-репортажи с телефона, папарацци караулили селебрити со смартфонами в руках, а режиссёры снимали как короткометражки, так полноценные ленты. От документалистики — как это в картине «Это не фильм» сделал иранец Джафар Панахи, будучи под домашним арестом — до фантастических историй, включая южнокорейский ужастик «Ночная рыбалка». Все эти годы качество картинки совершенствовалось — и сегодня даже обычный смартфон способен улавливать мельчайшие детали.
Но техника — это лишь половина успеха. Главный инструмент настоящего режиссёра — это умение видеть кадр, работать с движением и светом. Хотите понять, как рассказывать истории посредством языком тела и камеры? На курсе по кинотанцу мы проникнем в саму ткань этого процесса и научимся оценивать кадр с профессиональной точки зрения. Присоединяйтесь!
❤5
«Фрагменты» (2023)
Театр Клайпеды (Литва)
Режиссёр: Дмитрий Крымов
Первая постановка Дмитрия Крымова в Литве. За основу спектакля взято третье действие пьесы «Три сестры», где происходит пожар. Центральным персонажем становится старшая сестра Ольга, переименованная в Саманту. Она пытается побороть свою судьбу, но все её попытки оказываются провальными. Спектакль, идущий час с небольшим, можно разделить на три смысловых части: обычная жизнь, катастрофа и всё, что после неё.
Дмитрий Крымов: «Последнюю часть я называю для себя по-другому — это способ выжить. Как анальгин. Что делать, когда всё рухнуло? Что? Покупать новую мебель? Во время репетиций мне пришла в голову отчаянная мысль — может быть, потому что Клайпеда относительно далеко, может, никто и не увидит, — и я решил сделать бесшабашный поступок и включить в спектакль фрагменты фильма Марселя Карне “Набережная туманов”. Как интеллигентные люди, герои решают посмотреть старый французский фильм, который их папа очень любил и они любили смотреть его вместе… Можно отнять всё, кроме прошлого. Нельзя отнять душу. А душа у них там… Затея казалась сначала абсолютно малореалистичной. Как это поставить, как монтировать? Даже для меня всё это было довольно рискованно, но я подумал: “Когда в мире совершаются такие события, почему не попробовать?”..
Мои записи полны чеховских фраз. Чехов, как большой магнит, меня своими фразами куда-то тянул. Постепенно я выметал их всех, потому что они тянули в знакомое. Я пытался создать новое произведение на чеховские темы по состоянию Катастрофы, а не по знакомым репликам, которые, как мне кажется, ослабляют напряжение. Когда ты смотришь новое, ты не знаешь, что будет дальше. А со знакомым текстом что-то предугадываешь, тебе какие-то “костыли” дают. Постепенно чеховский текст почти ушел, остались три блока: “Начало”, “Пожар” и “Кино”».
Театр Клайпеды (Литва)
Режиссёр: Дмитрий Крымов
Первая постановка Дмитрия Крымова в Литве. За основу спектакля взято третье действие пьесы «Три сестры», где происходит пожар. Центральным персонажем становится старшая сестра Ольга, переименованная в Саманту. Она пытается побороть свою судьбу, но все её попытки оказываются провальными. Спектакль, идущий час с небольшим, можно разделить на три смысловых части: обычная жизнь, катастрофа и всё, что после неё.
Дмитрий Крымов: «Последнюю часть я называю для себя по-другому — это способ выжить. Как анальгин. Что делать, когда всё рухнуло? Что? Покупать новую мебель? Во время репетиций мне пришла в голову отчаянная мысль — может быть, потому что Клайпеда относительно далеко, может, никто и не увидит, — и я решил сделать бесшабашный поступок и включить в спектакль фрагменты фильма Марселя Карне “Набережная туманов”. Как интеллигентные люди, герои решают посмотреть старый французский фильм, который их папа очень любил и они любили смотреть его вместе… Можно отнять всё, кроме прошлого. Нельзя отнять душу. А душа у них там… Затея казалась сначала абсолютно малореалистичной. Как это поставить, как монтировать? Даже для меня всё это было довольно рискованно, но я подумал: “Когда в мире совершаются такие события, почему не попробовать?”..
Мои записи полны чеховских фраз. Чехов, как большой магнит, меня своими фразами куда-то тянул. Постепенно я выметал их всех, потому что они тянули в знакомое. Я пытался создать новое произведение на чеховские темы по состоянию Катастрофы, а не по знакомым репликам, которые, как мне кажется, ослабляют напряжение. Когда ты смотришь новое, ты не знаешь, что будет дальше. А со знакомым текстом что-то предугадываешь, тебе какие-то “костыли” дают. Постепенно чеховский текст почти ушел, остались три блока: “Начало”, “Пожар” и “Кино”».
1❤9👍3