#25из25
«Старший сын», Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Режиссёр — Галина Зальцман, художник — Семён Пастух
В ролях: Александр Новиков, Александр Крымов, Иван Шевченко, Сергей Филипович, Марк Овчинников / Игнат Подобед, Татьяна Трудова, Римма Саркисян, а также «маленький оркестрик»: Ярослав Буров, Иван Гаврилов, Игорь Климентьев, Андрей Чайкин
Спектакль поставлен по одноимённой пьесе Александра Вампилова.
Премьера: 22 ноября 2025 года
Спектакль Галины Зальцман уже назвали «душеспасительной премьерой сезона». И это далеко не безосновательно: несмотря на то, что и сама пьеса Вампилова, и сам спектакль сходятся в жанровом определении комедии, на фразе «Все люди — братья» невольно смахиваешь слезу. В наивности этих слов, которые становятся эпилогом истории, сегодня кроется та истина, которую мы где-то потеряли. Потеряли вслед за такими же Сарафановыми и Бусыгиными — людьми, которые готовы идти за своими искренними чувствами.
Герой Александра Новикова — Сарафанов — человек, которого впору назвать блаженным. Он мягок и ласков, наивен и смешон — но смешон именно в плане жалости. Он как последний «маленький человек», как гоголевский Башмачкин, стоящий перед огромной дверью своей квартиры, за которой скрывается столь же огромный мир с метелью не по сезону, — и не просто верящий, но принимающий чудо.
Тема войны здесь — один из лейтмотивов действия, заключённый в деталях: в бубнящем телевизоре, плывущих по заднику кадрах смутных воспоминаний — не о боях, а о людях, — в цветущей яблоне, в музыке, исполненной «маленьким оркестриком». Это боль, оставшаяся глубокой раной на душе и жизни Сарафанова, непроработанная, запрятанная далеко в недра чувств.
Галина Зальцман: «Мы ничего не переносили в наши дни и не пытались избавиться от ситуаций, которые есть в пьесе. Все комедийные, лирические, мелодрамно-водевильные ситуации сохранены. Но у нас — воспоминание о счастье. Об этом мы рассуждаем. И важно, что Сарафанов был музыкантом, и его жизнь должна была сложиться иначе, а после контузии, которую он получил на войне, она стала складываться по-другому, потому что слух его покинул, удача тоже в связи с этим покинула.
Это такая мечта о счастье, которая рассыпается, но так его хочется. История "Старшего сына" — это скорее вымысел о том, что может произойти какое-то чудо, откроется дверь, войдёт незнакомый человек и окажется старшим сыном. И никто никуда не уедет, и все будут вместе, будут счастливы, будут жить долго-долго, пить чай и вспоминать о том, как было хорошо, и как будет хорошо, и как сейчас хорошо. И ничего не будет меняться».
«Старший сын», Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Режиссёр — Галина Зальцман, художник — Семён Пастух
В ролях: Александр Новиков, Александр Крымов, Иван Шевченко, Сергей Филипович, Марк Овчинников / Игнат Подобед, Татьяна Трудова, Римма Саркисян, а также «маленький оркестрик»: Ярослав Буров, Иван Гаврилов, Игорь Климентьев, Андрей Чайкин
Спектакль поставлен по одноимённой пьесе Александра Вампилова.
Премьера: 22 ноября 2025 года
Спектакль Галины Зальцман уже назвали «душеспасительной премьерой сезона». И это далеко не безосновательно: несмотря на то, что и сама пьеса Вампилова, и сам спектакль сходятся в жанровом определении комедии, на фразе «Все люди — братья» невольно смахиваешь слезу. В наивности этих слов, которые становятся эпилогом истории, сегодня кроется та истина, которую мы где-то потеряли. Потеряли вслед за такими же Сарафановыми и Бусыгиными — людьми, которые готовы идти за своими искренними чувствами.
Герой Александра Новикова — Сарафанов — человек, которого впору назвать блаженным. Он мягок и ласков, наивен и смешон — но смешон именно в плане жалости. Он как последний «маленький человек», как гоголевский Башмачкин, стоящий перед огромной дверью своей квартиры, за которой скрывается столь же огромный мир с метелью не по сезону, — и не просто верящий, но принимающий чудо.
Тема войны здесь — один из лейтмотивов действия, заключённый в деталях: в бубнящем телевизоре, плывущих по заднику кадрах смутных воспоминаний — не о боях, а о людях, — в цветущей яблоне, в музыке, исполненной «маленьким оркестриком». Это боль, оставшаяся глубокой раной на душе и жизни Сарафанова, непроработанная, запрятанная далеко в недра чувств.
Галина Зальцман: «Мы ничего не переносили в наши дни и не пытались избавиться от ситуаций, которые есть в пьесе. Все комедийные, лирические, мелодрамно-водевильные ситуации сохранены. Но у нас — воспоминание о счастье. Об этом мы рассуждаем. И важно, что Сарафанов был музыкантом, и его жизнь должна была сложиться иначе, а после контузии, которую он получил на войне, она стала складываться по-другому, потому что слух его покинул, удача тоже в связи с этим покинула.
Это такая мечта о счастье, которая рассыпается, но так его хочется. История "Старшего сына" — это скорее вымысел о том, что может произойти какое-то чудо, откроется дверь, войдёт незнакомый человек и окажется старшим сыном. И никто никуда не уедет, и все будут вместе, будут счастливы, будут жить долго-долго, пить чай и вспоминать о том, как было хорошо, и как будет хорошо, и как сейчас хорошо. И ничего не будет меняться».
🔥13❤5
«Мне почему-то труднее всего играть молодых! Обычно, за счёт фактуры, голоса, у меня роли получаются старше моего возраста, поэтому для меня важно всегда "проскочить" молодость. Дальше уже будет проще. Старение персонажа – праздник души для меня, играть бабушек – только дайте возможность!
В "Лягушках"* труднее всего даётся быстрый переход от молодости к зрелости. В этот возраст нужно "вскочить" достаточно резко, за пять минут махнуть десяток лет, обрести опыт и вес в буквальном и переносном смысле».
Анна Мигицко
* «Лягушки» Никиты Кобелева в Псковском театре драмы
В "Лягушках"* труднее всего даётся быстрый переход от молодости к зрелости. В этот возраст нужно "вскочить" достаточно резко, за пять минут махнуть десяток лет, обрести опыт и вес в буквальном и переносном смысле».
Анна Мигицко
* «Лягушки» Никиты Кобелева в Псковском театре драмы
❤15
«Алфавит»
Режиссёр: Дэвид Линч
Эту жуткую сюрреалистическую короткометражку Дэвид Линч снял ещё в время учёбы. Главная героиня — женщина, что видит плохой сон. За считанные секунды он превращается в настоящий фильм ужасов. Женщине приходится снова и снова повторять алфавит. Буквы выскакивают на экране в сопровождении детских песенок, странного шёпота и плача.
В основу фильма легла реальная история. Подобный сон увидела племянница жены Линча, учившая в то время алфавит. Режиссёр тут же решил подумать, как бы мог выглядеть кошмар про буквы. Кажется, Дэвиду Линчу удалось передать жуткую атмосферу сновидения. В том числе и с помощью движений. Героиня странно, почти неестественно двигается, что нагоняет страх.
Знаем, что иногда очень сложно сразу распознать замысел режиссёра, если он зашифрован в том числе и в движениях. Однако даже странное и непонятное стоит разбирать, чтобы в итоге найти ключи к понимаю каждого художественного произведения. В поисках таких ключей точно поможет Дина Верютина на курсе «КиноТанец». Присоединяйтесь!
Режиссёр: Дэвид Линч
Эту жуткую сюрреалистическую короткометражку Дэвид Линч снял ещё в время учёбы. Главная героиня — женщина, что видит плохой сон. За считанные секунды он превращается в настоящий фильм ужасов. Женщине приходится снова и снова повторять алфавит. Буквы выскакивают на экране в сопровождении детских песенок, странного шёпота и плача.
В основу фильма легла реальная история. Подобный сон увидела племянница жены Линча, учившая в то время алфавит. Режиссёр тут же решил подумать, как бы мог выглядеть кошмар про буквы. Кажется, Дэвиду Линчу удалось передать жуткую атмосферу сновидения. В том числе и с помощью движений. Героиня странно, почти неестественно двигается, что нагоняет страх.
Знаем, что иногда очень сложно сразу распознать замысел режиссёра, если он зашифрован в том числе и в движениях. Однако даже странное и непонятное стоит разбирать, чтобы в итоге найти ключи к понимаю каждого художественного произведения. В поисках таких ключей точно поможет Дина Верютина на курсе «КиноТанец». Присоединяйтесь!
❤🔥15
В завершении «чеховского диптиха» СТИ Иванов промолчит до финала
21, 22 и 24 февраля в московской «Студии театрального искусства» (СТИ) играют премьеру спектакля художественного руководителя театра Сергея Женовача «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова».
До основания СТИ Сергей Женовач обращался к текстам Чехова лишь однажды: в начале 1990-х в возглавляемом им тогда Театре на Малой Бронной он поставил «Лешего» — раннюю пьесу драматурга. Однако начиная с конца 2000-х, уже в СТИ, он выпустил четыре «чеховских» спектакля (все они остаются сегодня в репертуаре театра). При этом нетривиальным был либо выбор материала (малоизвестная повесть «Три года», записные книжки писателя), либо выбранное решение: в «Трёх сёстрах» герои, по сути, всё действие проводят на ногах, а в премьере прошлого сезона, постановке «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» главным средством выразительности становятся паузы, объёмные зоны молчания и тишины.
Нынешняя премьера не станет исключением из этого ряда. Хотя логика названия и сам замысел предполагают контраст с предыдущим «чеховским» спектаклем СТИ, «многословность» здесь окажется весьма неожиданной. Главному герою в исполнении Алексея Верткова режиссёр предложил весьма гротескный способ существования: большую часть действия Иванов, одетый во фрак, лежит на диване, не произнося ни слова, и на действительно «многословные» обращения других персонажей отвечает разве что переменой положения или выражения лица. Для того, чтобы этот замысел был реализован органично, Женовач вместе с художником спектакля Александром Боровским «перекомпоновали» чеховский текст: как и в случае с «Вишнёвым садом», они создали, по сути, новую пьесу, составленную из авторских слов.
«Работать над Чеховым — счастье, — комментирует премьеру Сергей Женовач. — Пока репетируешь, живёшь с ним вместе, с его мыслями, гениальными прозрениями, заблуждениями. Мы пытаемся не иллюстрировать их, а найти свою историю. В пьесе Иванов отвечает каждому, мы с Боровским решили, что будет интереснее, если он будет молчать, а в финале ответит и себе, и всем. Без юмора и горечи, без боли воспринимать эту историю невозможно. Только так возникает взгляд доктора Чехова».
Помимо Алексея Верткова, в спектакле заняты Андрей Шибаршин, Александр Суворов, Никита Исаченков, Татьяна Волкова, Алёна Семёнова, Анна Саркисова. Своеобразным связующим звеном между двумя частями «чеховского диптиха» Женовача станет участие приглашённого артиста (крайне редкий для СТИ случай) — Юрия Горина, в прошлой работе исполнившего роль Фирса.
Вместе с режиссёром и художником над премьерой работают их постоянные соавторы — художник по свету Дамир Исмагилов и композитор Григорий Гоберник.
Источник: «Театръ».
21, 22 и 24 февраля в московской «Студии театрального искусства» (СТИ) играют премьеру спектакля художественного руководителя театра Сергея Женовача «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова».
До основания СТИ Сергей Женовач обращался к текстам Чехова лишь однажды: в начале 1990-х в возглавляемом им тогда Театре на Малой Бронной он поставил «Лешего» — раннюю пьесу драматурга. Однако начиная с конца 2000-х, уже в СТИ, он выпустил четыре «чеховских» спектакля (все они остаются сегодня в репертуаре театра). При этом нетривиальным был либо выбор материала (малоизвестная повесть «Три года», записные книжки писателя), либо выбранное решение: в «Трёх сёстрах» герои, по сути, всё действие проводят на ногах, а в премьере прошлого сезона, постановке «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» главным средством выразительности становятся паузы, объёмные зоны молчания и тишины.
Нынешняя премьера не станет исключением из этого ряда. Хотя логика названия и сам замысел предполагают контраст с предыдущим «чеховским» спектаклем СТИ, «многословность» здесь окажется весьма неожиданной. Главному герою в исполнении Алексея Верткова режиссёр предложил весьма гротескный способ существования: большую часть действия Иванов, одетый во фрак, лежит на диване, не произнося ни слова, и на действительно «многословные» обращения других персонажей отвечает разве что переменой положения или выражения лица. Для того, чтобы этот замысел был реализован органично, Женовач вместе с художником спектакля Александром Боровским «перекомпоновали» чеховский текст: как и в случае с «Вишнёвым садом», они создали, по сути, новую пьесу, составленную из авторских слов.
«Работать над Чеховым — счастье, — комментирует премьеру Сергей Женовач. — Пока репетируешь, живёшь с ним вместе, с его мыслями, гениальными прозрениями, заблуждениями. Мы пытаемся не иллюстрировать их, а найти свою историю. В пьесе Иванов отвечает каждому, мы с Боровским решили, что будет интереснее, если он будет молчать, а в финале ответит и себе, и всем. Без юмора и горечи, без боли воспринимать эту историю невозможно. Только так возникает взгляд доктора Чехова».
Помимо Алексея Верткова, в спектакле заняты Андрей Шибаршин, Александр Суворов, Никита Исаченков, Татьяна Волкова, Алёна Семёнова, Анна Саркисова. Своеобразным связующим звеном между двумя частями «чеховского диптиха» Женовача станет участие приглашённого артиста (крайне редкий для СТИ случай) — Юрия Горина, в прошлой работе исполнившего роль Фирса.
Вместе с режиссёром и художником над премьерой работают их постоянные соавторы — художник по свету Дамир Исмагилов и композитор Григорий Гоберник.
Источник: «Театръ».
❤11
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Утробность»/Wombness (2024) — видеоинсталляция, созданная Диной Верютиной в соавторстве с танц.художниками Ариной Нагимовой, Германом Строгановым и композитором Элиной Лебедзе.
Это пластическая история-триптих, в которой визуальный ритм сходится с музыкой, а чувство — с телесностью, усиливая сюрреализм изображения. Гнездо, созданное человеком как среда вечных повторений, — центральный образ, созданный авторами. Как говорится в самом описании ленты, «нет начала, нет окончания, есть цикл зарождения и счастье утробности существования, потеря и брошенное гнездо, стремление к вечному возвращению, смерть и снова зарождение».
Там, где движение, звук, ракурс и монтаж становятся не просто единым целым — но прорастают сквозь друг друга, обогащая и насыщая, рождается особая эстетика. О том, в чём заключается её природа и сама магия, захватывающая наше внимание, узнаем вместе на занятиях нашего курса по кинотанцу.
Это пластическая история-триптих, в которой визуальный ритм сходится с музыкой, а чувство — с телесностью, усиливая сюрреализм изображения. Гнездо, созданное человеком как среда вечных повторений, — центральный образ, созданный авторами. Как говорится в самом описании ленты, «нет начала, нет окончания, есть цикл зарождения и счастье утробности существования, потеря и брошенное гнездо, стремление к вечному возвращению, смерть и снова зарождение».
Там, где движение, звук, ракурс и монтаж становятся не просто единым целым — но прорастают сквозь друг друга, обогащая и насыщая, рождается особая эстетика. О том, в чём заключается её природа и сама магия, захватывающая наше внимание, узнаем вместе на занятиях нашего курса по кинотанцу.
❤11
Если вы только начинаете знакомиться с драматургией Марии Малухиной, горячо рекомендуем вам не останавливаться на одной лишь «Полярной болезни» и «Церкви Пресвятого Макчикена». Специально для вас собрали сразу несколько текстов Марии — от дебютного «Замыкания» (2018) до «Дона Койота» (2024):
— «Дон Койот»,
— «Румба на четыре cчёта»,
— «S&M»,
— «Мёртвая голова»,
— «Башня»,
— «Бумажные ножи»,
— «Замыкание».
— «Дон Койот»,
— «Румба на четыре cчёта»,
— «S&M»,
— «Мёртвая голова»,
— «Башня»,
— «Бумажные ножи»,
— «Замыкание».
❤12👍2
#25из25
«Когда я снова стану маленьким», БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург
Режиссёр Евгений Имбрагимов, художник Эмиль Капелюш
В ролях: Тарас Бибич, Борис Кипнис/Михаил Бондарев, Светлана Шадрина
Спектакль, вдохновлённый жизнью и творчеством польского педагога Януша Корчака, основан на его одноимённой повести в инсценировке Елены Чарник.
Премьера прошла 23 марта 2014.
Когда мы маленькие, мы мечтаем поскорее вырасти. А становясь взрослыми, хотим вернуться в детство, где нам было хорошо. Тарас Бибич играет польского мальчика. То есть взрослого мужчину, который когда-то был этим мальчишкой. Малая сцена БДТ уставлена чемоданами, словно комната, куда давно не заходили. Кажется, ключ потерялся, а может, случилось что-то ещё… Бибич открывает один чемодан за другим, и из них вырастает целый город детства: дом родителей, улицы Варшавы, друзья, пожарная машина. Герой вспоминает прошлое, рассуждая о том, что понятно людям всех возрастов: первая любовь, страх потери, переезд, отношения в семье.
Главная «фишка» спектакля — куклы, будто оживающие в руках Тараса Бибича. Именно так взрослый человек видит собственное детство: маленькие человечки, которые уже давно выросли в больших и сильных, крошечные дома. Дети в зале смеются, взрослые еле сдерживают слёзы. А в конце, после аплодисментов, можно подойти поближе, внимательно рассмотреть чудесных кукол и даже обнять актёра в знак благодарности.
Тарас Бибич: «Если у режиссёра драматических спектаклей рождается ощущение содержания, темы, пространства, каких-то выразительных средств, то режиссёр театра кукол должен придумать и размер “артистов”. Они могут быть огромными, на всю сцену, или совсем крошечные, подробные и очень условные, летать по воздуху и плавать под водой, превращаться на глазах у зрителя во что угодно. Женя Ибрагимов предложил поработать — и я сразу же согласился, боясь, но даже не подозревая о размерах трудностей, с какими придётся встретиться. К тому же личность Корчака для меня драгоценна, его портрет всегда висел на стене у "крёстной феи", а труды и книги о нём стояли на её книжных полках. Я ни минуты не сомневался».
«Когда я снова стану маленьким», БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург
Режиссёр Евгений Имбрагимов, художник Эмиль Капелюш
В ролях: Тарас Бибич, Борис Кипнис/Михаил Бондарев, Светлана Шадрина
Спектакль, вдохновлённый жизнью и творчеством польского педагога Януша Корчака, основан на его одноимённой повести в инсценировке Елены Чарник.
Премьера прошла 23 марта 2014.
Когда мы маленькие, мы мечтаем поскорее вырасти. А становясь взрослыми, хотим вернуться в детство, где нам было хорошо. Тарас Бибич играет польского мальчика. То есть взрослого мужчину, который когда-то был этим мальчишкой. Малая сцена БДТ уставлена чемоданами, словно комната, куда давно не заходили. Кажется, ключ потерялся, а может, случилось что-то ещё… Бибич открывает один чемодан за другим, и из них вырастает целый город детства: дом родителей, улицы Варшавы, друзья, пожарная машина. Герой вспоминает прошлое, рассуждая о том, что понятно людям всех возрастов: первая любовь, страх потери, переезд, отношения в семье.
Главная «фишка» спектакля — куклы, будто оживающие в руках Тараса Бибича. Именно так взрослый человек видит собственное детство: маленькие человечки, которые уже давно выросли в больших и сильных, крошечные дома. Дети в зале смеются, взрослые еле сдерживают слёзы. А в конце, после аплодисментов, можно подойти поближе, внимательно рассмотреть чудесных кукол и даже обнять актёра в знак благодарности.
Тарас Бибич: «Если у режиссёра драматических спектаклей рождается ощущение содержания, темы, пространства, каких-то выразительных средств, то режиссёр театра кукол должен придумать и размер “артистов”. Они могут быть огромными, на всю сцену, или совсем крошечные, подробные и очень условные, летать по воздуху и плавать под водой, превращаться на глазах у зрителя во что угодно. Женя Ибрагимов предложил поработать — и я сразу же согласился, боясь, но даже не подозревая о размерах трудностей, с какими придётся встретиться. К тому же личность Корчака для меня драгоценна, его портрет всегда висел на стене у "крёстной феи", а труды и книги о нём стояли на её книжных полках. Я ни минуты не сомневался».
❤21👍2
Если вы «прощались» с Домом радио перед началом грандиозного ремонта на проекте «Дом радио. Транзит» или заглядывали в 2024 году на фестиваль «Видеоформа», то, уверены, вы точно хотя бы мельком видели видеоинсталляцию «Утробность».
Но она — нечто большее, чем просто сюрреалистичная зарисовка. Вот как о ней рассказывает один из авторов Дина Верютина: «Для меня это работа-отдохновение и работа-терапия, 22 минуты пространства утробности, безопасного обволакивающего, поглощающего тебя. Пространства здесь и пространства между своими мыслями и чувствами».
К слову, узнать больше о том, как рождается такое пространство и на чём в принципе оно строится, вы сможете совсем скоро у самой Дины — на курсе «КиноТанец». Мы уже ждём старта занятий, чтобы начать эту весну с вдохновения!
Но она — нечто большее, чем просто сюрреалистичная зарисовка. Вот как о ней рассказывает один из авторов Дина Верютина: «Для меня это работа-отдохновение и работа-терапия, 22 минуты пространства утробности, безопасного обволакивающего, поглощающего тебя. Пространства здесь и пространства между своими мыслями и чувствами».
К слову, узнать больше о том, как рождается такое пространство и на чём в принципе оно строится, вы сможете совсем скоро у самой Дины — на курсе «КиноТанец». Мы уже ждём старта занятий, чтобы начать эту весну с вдохновения!
❤10
Любовь и противостояние: предлагаем насладиться сценографией Николая Симонова для московской версии легендарного мюзикла «Шахматы» в постановке Евгения Писарева.
А успели ли вы увидеть этот спектакль на российских подмостках?
А успели ли вы увидеть этот спектакль на российских подмостках?
👍9❤1