Арсений Бехтерев перенесёт на сцену БДТ «Поэтический мир» Монастырского

21 и 22 февраля на Второй сцене БДТ имени Товстоногова (Каменноостровский театр) пройдёт премьера спектакля Арсения Бехтерева «Исчезновение» по книге Андрея Монастырского «Поэтический мир».

Андрей Монастырский — классик современного искусства, одна из ключевых фигур московского концептуализма, поэт, писатель, художник, теоретик искусства. Хотя театром как таковым Монастырский не занимался, работы мастера оказали на него огромное влияние. Значительная часть творчества художника перформативна по своей природе: написанный ровно полвека назад, в 1976 году, «Поэтический мир» нередко характеризуют как «книгу-акцию» и «книгу-перформанс». Этот сборник, ставший основой будущей премьеры в БДТ, относится к числу первых концептуалистских «перечней» — наряду с «Азбуками» Дмитрия Пригова и «Картотекой» («стихами на карточках») Льва Рубинштейна. По сравнению с этими сочинениями, уже освоенными и театром, «Поэтический мир» не слишком известен — хотя и у него уже есть некоторая сценическая история: в 2018 году создатель «Бинарного Биотеатра» Вася Березин, собрав команду молодых представителей самых разных видов искусства, создал в Москве одноимённую акцию. Эта работа апеллировала к тому опыту, который для театра может считаться ключевым в творчестве Монастырского — и отразился на «Поэтическом мире»: одновременно с созданием сборника, в 1976 году, художник стал одним из основателей акционистской группы «Коллективные действия».

Для режиссёра Арсения Бехтерева выбор столь необычного материала для постановки может считаться закономерным: ещё до учёбы на режиссёрском курсе Андрея Могучего в РГИСИ он занимался экспериментальным театром в родной Перми. Этот опыт уличных постановок и перформансов отчасти напоминает о принципах «Коллективных действий», устраивавших свои акции не просто вне институций, но на открытых пространствах: «В их выездных перформансах — в полях, лесах, на пустырях — главным становилось не действие, но его восприятие, а озвученные зрителями ожидания и домыслы становились частью художественного опыта», — отмечает БДТ в пресс-релизе. Кроме того, Бехтерев был артистом авангардного театра Антона Адасинского DEREVO в Дрездене, и в своих режиссёрских работах также тяготеет к синтетическим формам, «проверяя на прочность» в своих поисках сложные тексты. Таковы были и его постановки в БДТ — «Джордж Каплан» по пьесе современного французского драматурга Фредерика Соннтага и «Пир во время чумы» по одной из «Маленьких трагедий» Пушкина (часть проекта «Опыты драматических изучений»).

О нынешней премьере и тексте Монастырского, «напоминающем коллекцию фотографических снимков, фиксирующих мгновенные состояния человеческого сознания», как сказано в релизе, Арсений Бехтерев говорит так: «Концептуализм и сценическое искусство при всех своих эстетических различиях совпадают в стремлении попасть в сердце настоящего времени. В желании быть сейчас. Для этого необходимо верно распознать контекст, в котором разворачивается наша работа и жизнь. Название спектакля — “Исчезновение” — отсылает к акциям группы “Коллективные действия”, первая из которых называлась “Появление”. “Исчезновение” также можно понять как избавление от шума окружающих значений, когда любой из предметов становится символом чего-то ещё, заполняя сознание множеством интерпретаций. “Исчезновение” предстаёт и важнейшим событием в человеческой судьбе — моментом перехода за пределы человеческого сознания. Зритель может выбрать из этих трактовок — но не ограничиваться ими».

Премьерная постановка оригинальна уже составом участников: воплощать «Поэтический мир» на сцене БДТ будут не актёры театра, а молодые артисты-кукольники — студенты выпускного курса мастерской Анны Ивановой-Брашинской в ВШСИ Ярослава Бехтерева, Ольга Зельдина, Екатерина Левина и Егор Шеховцев. Художник спектакля Анвар Гумаров также нередко работает на территории фигуративного театра или на стыке форм. Также в постановочную команду премьеры вошёл художник по свету Евгений Киуру.

Источник: «Театръ».

Все мы испытываем одинаковые эмоции, однако проживаем их совершенно по-разному. Всё зависит от характера, ситуации и других внешних обстоятельств. Так же и в кино. Каждый режиссёр по-своему отображает каждую эмоцию. Например, отчаяние. Мы нашли три самых необычных сцен мирового кино, где герои испытывают отчаяние.

1) «Кролик ДжоДжо» реж. Тайка Вайтити (2019). Одна из самых сильный сцен трагикомедии — мальчик Йоханнес «ДжоДжо» видит на площади тело своей повешенной матери. Герой может дотянуться только до её ног. Сначала он смотрит на них, а затем порывисто обнимает.

2) В первой части «Даров смерти» (2010), где Гарри Поттер и его друзья отправляются на поиски крестражей, есть сцена, которой нет в книге. Гарри и Гермиона танцуют под Ника Кейва. Они вымотаны, напуганы, почти отчаялись. Их танец - спонтанная попытка хотя бы на пару минут снова почувствовать себя детьми, а не воинами.

3) «После меня» реж. Эммануэль Берко (2021). Катрин Денёв играет мать, теряющую взрослого ребёнка. Её сын медленно умирает от рака. Однажды в коридоре больнице она случайно сталкивается с молодой мамой, у которой на руках спит малыш. Встреча довольно неловкая. Одна добродушно улыбается, чуть смущённая вниманием со стороны. Другая же видит в незнакомке себя и ненавидит судьбу за то, что такого больше с ней не случится. В этот момент в глазах Катрин Денёв можно увидеть боль всего мира.

Любые сильные эмоции на экране должны ощущаться как ожог, вызывать дрожь и запоминаться зрителям, чтобы они возвращались к фильму снова и снова. Разбирать, как режиссёры настраивают особые душевные струны в кино,
будем на онлайн-курсе Дины Верютиной «КиноТанец».

Удивительно, но в фильмографии Джона Траволты насчитывается сразу несколько танцевальных сцен, ставших культовыми в истории кино — и одна из них, конечно же, — дуэт с Умой Турман в «Криминальном чтиве».

Но именно главная роль в «Лихорадке субботнего вечера» принесла ему мировую известность, раскрыв не только актёрский талант, но и пластичность профессионального танцовщика.

А как вам танцы Джона Траволты?)

#25из25
«Старший сын», Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Режиссёр — Галина Зальцман, художник — Семён Пастух
В ролях: Александр Новиков, Александр Крымов, Иван Шевченко, Сергей Филипович, Марк Овчинников / Игнат Подобед, Татьяна Трудова, Римма Саркисян, а также «маленький оркестрик»: Ярослав Буров, Иван Гаврилов, Игорь Климентьев, Андрей Чайкин
Спектакль поставлен по одноимённой пьесе Александра Вампилова.
Премьера: 22 ноября 2025 года

Спектакль Галины Зальцман уже назвали «душеспасительной премьерой сезона». И это далеко не безосновательно: несмотря на то, что и сама пьеса Вампилова, и сам спектакль сходятся в жанровом определении комедии, на фразе «Все люди — братья» невольно смахиваешь слезу. В наивности этих слов, которые становятся эпилогом истории, сегодня кроется та истина, которую мы где-то потеряли. Потеряли вслед за такими же Сарафановыми и Бусыгиными — людьми, которые готовы идти за своими искренними чувствами.

Герой Александра Новикова — Сарафанов — человек, которого впору назвать блаженным. Он мягок и ласков, наивен и смешон — но смешон именно в плане жалости. Он как последний «маленький человек», как гоголевский Башмачкин, стоящий перед огромной дверью своей квартиры, за которой скрывается столь же огромный мир с метелью не по сезону, — и не просто верящий, но принимающий чудо.

Тема войны здесь — один из лейтмотивов действия, заключённый в деталях: в бубнящем телевизоре, плывущих по заднику кадрах смутных воспоминаний — не о боях, а о людях, — в цветущей яблоне, в музыке, исполненной «маленьким оркестриком». Это боль, оставшаяся глубокой раной на душе и жизни Сарафанова, непроработанная, запрятанная далеко в недра чувств.

Галина Зальцман: «Мы ничего не переносили в наши дни и не пытались избавиться от ситуаций, которые есть в пьесе. Все комедийные, лирические, мелодрамно-водевильные ситуации сохранены. Но у нас — воспоминание о счастье. Об этом мы рассуждаем. И важно, что Сарафанов был музыкантом, и его жизнь должна была сложиться иначе, а после контузии, которую он получил на войне, она стала складываться по-другому, потому что слух его покинул, удача тоже в связи с этим покинула.

Это такая мечта о счастье, которая рассыпается, но так его хочется. История "Старшего сына" — это скорее вымысел о том, что может произойти какое-то чудо, откроется дверь, войдёт незнакомый человек и окажется старшим сыном. И никто никуда не уедет, и все будут вместе, будут счастливы, будут жить долго-долго, пить чай и вспоминать о том, как было хорошо, и как будет хорошо, и как сейчас хорошо. И ничего не будет меняться».

«Алфавит»
Режиссёр: Дэвид Линч

Эту жуткую сюрреалистическую короткометражку Дэвид Линч снял ещё в время учёбы. Главная героиня — женщина, что видит плохой сон. За считанные секунды он превращается в настоящий фильм ужасов. Женщине приходится снова и снова повторять алфавит. Буквы выскакивают на экране в сопровождении детских песенок, странного шёпота и плача.

В основу фильма легла реальная история. Подобный сон увидела племянница жены Линча, учившая в то время алфавит. Режиссёр тут же решил подумать, как бы мог выглядеть кошмар про буквы. Кажется, Дэвиду Линчу удалось передать жуткую атмосферу сновидения. В том числе и с помощью движений. Героиня странно, почти неестественно двигается, что нагоняет страх.

Знаем, что иногда очень сложно сразу распознать замысел режиссёра, если он зашифрован в том числе и в движениях. Однако даже странное и непонятное стоит разбирать, чтобы в итоге найти ключи к понимаю каждого художественного произведения. В поисках таких ключей точно поможет Дина Верютина на курсе «КиноТанец». Присоединяйтесь!